Spectacles et théâtre à Colmar

« Je fête mes 20 ans de carrière avec un nouveau spectacle « Culottée ». Je fouille, creuse, plonge au cœur de notre société pour en sortir le meilleur ou le pire et me dépêcher d'en rire, avant d'être obligée d'en pleurer. Accompagnée en live par mes musiciens, je vous embarque dans ce nouveau show et vous promets des crises de fous rire, de la folie, de la dérision, des héros, des personnages épicés, encore des rires et des émotions. »

Deux femmes, deux corps face à leurs limites. La première est sportive, nageuse en eau glacée, la seconde défie la maladie dans les couloirs d’un hôpital. À travers la performance ou la souffrance, elles racontent un corps devenu étranger. Élise Vigier partage cette traversée intime et sororale, avec délicatesse et pudeur. L’une choisit de malmener son corps dans un dépassement de soi, par défi sportif. L’autre se bat contre ce qui ronge son corps et le mutile. Elles ont en commun l’expérience du corps fragilisé, diminué, transformé, et aussi la joie féroce de se sentir vivantes. En mettant en parallèle ces deux parcours de vie – dont le sien –, Élise Vigier parle d’abord de résilience. Celle de Marion Joffle, atteinte d’un cancer à l’âge de cinq ans, qui a traversé la Manche à la nage vingt ans plus tard avant de pratiquer ce sport en eau froide – moins de cinq degrés –, sans protection ni assistance. [...]

Déconseillé aux moins de 14 ans. Normalement on ne quitte pas son mari au bout de six mois de mariage pour partir avec sa meilleure amie... Normalement, tout le monde aime les histoires d'amour. Et ça tombe bien, parce que normalement, c'en est une. Une histoire d'amour amoureux, mais aussi une histoire d'amour de la vie. Et comme normalement, on n'a qu'une vie, autant la vivre à fond. Enfin, normalement. Je vous raconte comment je suis tombée amoureuse de l'impossible, de l'interdit. Et surtout, je vous raconte ô combien j'ai appris, que pour apprécier la vue d'en haut, il fallait en chier dans la montée. Apparemment, ça fait partie du jeu. Au fait, normalement, un pitch c'est censé donner envie aux gens de venir voir le spectacle. Du coup, vous venez ?

Une adolescente s’enfonce seule dans la montagne, de plus en plus haut. En chemin, elle déroule sa vie de jeune sportive de haut niveau, les difficultés de l’intégration et de la différence quand on est une ado racisée dans le monde sportif, mais aussi le désir de la neige, le massif, la vitesse, le corps en effort, la joie, l’adrénaline et la Montagne, la Montagne et l’envie de se fondre en elle. Dans cette fugue, elle découvrira d’où elle vient, ses origines tues, et comment cette fuite était inscrite en elle depuis longtemps déjà.

À la frontière du réel et du rêve, trois personnages se retrouvent sur une île au milieu d’un lac canadien, où il et elles font face à l’urgence climatique. Entre installation visuelle, performance sonore et théâtre augmenté, la nouvelle création de la compagnie Ersatz ouvre une expérience singulière… et multiple. Nicole et Amélie, deux amies, embarquent dans un canoë pour aller camper sur un bout de terre au milieu du lac du Poisson blanc, dans les Laurentides, au Québec. Arrivées sur place, elles font la connaissance de Joshua, un homme bizarre qui ne dort plus depuis dix ans et ne fait plus la distinction entre rêve, réalité et cauchemar. Insomniaques à leur tour, les deux femmes découvrent la peur lorsque surviennent des événements étranges¿: un poisson vient s’échouer sur le rivage, un feu se déclare puis s’éteint de lui-même… Se réveillent-elles d’une sieste ou reviennent-elles d’une mort douce¿? Avec ce thriller onirique et immersif, autour d’un feu de camp, la compagnie Ersatz explore notre rapport à la nature en privilégiant une approche sensorielle, loin de tout didactisme. [...]

Moi, canard, c’est une quête, une rencontre avec soi, un face à face avec son propre reflet dans la mare. Une diagonale – boiteuse parfois – à travers la basse-cour et les étangs, les saisons et les rencontres, la course folle d’un être qui cherche à comprendre où se loge la beauté du monde. Short en jean et baskets palmées, Enora Boëlle prend en charge le récit physique, spatial et haletant d’un canard en quête de sa vérité. Un témoignage qui fait écho aux bruits du monde où l’étau des libertés se resserre. Une danse des signes qui célèbre un canard prêt à risquer sa vie pour éprouver sa capacité à être, penser et exister.

Et si l’on pouvait apprivoiser le deuil ? À la façon d’un vrai-faux documentaire, Florence Janas et Guillaume Vincent mêlent avec humour souvenirs intimes et récits imaginés pour aborder la disparition de nos mères, impossible et inévitable. Un spectacle en équilibre sur un fil, aussi déjanté qu’émouvant. Avec la gravité légère des enfants qui jouent à faire semblant, deux personnages clownesques déroulent le fil de leur mémoire, croisent leurs histoires, entremêlent leurs anecdotes. En partageant leurs expériences de la perte, notamment celle de la figure maternelle, le metteur en scène Guillaume Vincent et la comédienne Florence Janas, complices de longue date, composent une fresque humaine décalée et pourtant universelle où toutes les émotions ont leur place. D’une plume vive et mordante, le duo fantasque raconte le glissement, l’esprit qui s’échappe, les noms oubliés, les mots qui se perdent au bord des lèvres, puis la vie qui s’en va. [...]

La joyeuse galaxie de personnages de « Panique au Ministère » reprend du service. Et cette fois, c’est dans la course à l’Élysée qu’elle nous embarque ! En effet, Cécile Bouquigny a pris du grade depuis le dernier opus : elle est actuellement Ministre de la Jeunesse et des Sports ! Sur un coup de tête (et à trois mois de la fin de ses fonctions), elle décide de se présenter à l’élection présidentielle ! En faisant valser un équilibre déjà précaire, elle va, une fois encore, semer la panique au ministère…

Au programme : de vraies grilles, de vrais lots, des numéros de cabaret, de la musique et des surprises ! Carton plein, c'est une partie de loto en trois manches aux règles scrupuleusement respectées, animée avec humour par Miss Béchamel et Hélène. Entre chaque manche, Monicci Belluga et Mortelle Gorgonne, deux créatures fantastiques, offrent des bulles poétiques et burlesques : tours de chant, imitations et danses aux références populaires largement partagées. La Cie F investit la Salle de spectacles Europe comme un lieu de vie, fédérateur et festif, pour toutes et tous. Repas participatif : apportez des plats et boissons à partager avec vos voisins de tablée ! Réservé aux plus de 18 ans

C’est vrai. Mais au moins il a déjà trouvé son thème. Et ça va vous parler : les gens qui rendent ce pays invivable. Pablo a donc décidé pour ce 3ème spectacle de laisser libre cours à son agacement sur les petites choses de la vie qui le mettent hors de lui au point de l’obliger à consulter une psy hors de prix. Il y a donc les petites choses mais il va aussi parler des grandes tendances sociétales qu’il n’arrive pas à comprendre (et pourtant il est HPI) et qui mettent à rude épreuve son self-control.¿Enfin il évoquera, dans un registre un peu plus personnel comment il parvient à gâcher sa propre vie au quotidien. Spoiler alert : ça va parler névroses.¿¿Vous savez tout. On se dit à bientôt ?

Elles avaient le courage et la bravoure. Elles étaient prêtes à donner leur vie pour leur patrie. Comme les hommes. Mais le récit officiel les a effacées. En portant la voix de tant de femmes combattantes, la metteuse en scène Julie Deliquet signe une œuvre chorale poignante et éclaire l’Histoire d’un jour inédit. En ce printemps 1975, une jeune journaliste débarque dans un appartement communautaire soviétique où sont rassemblées d’anciennes combattantes. Elle est venue recueillir leurs témoignages. Car qui se souvient que, dès 1941 en URSS, près d’un million de femmes, dont de très jeunes filles, se sont engagées pour lutter contre les armées hitlériennes ? Elles étaient brancardières, infirmières et médecins pour beaucoup, mais aussi pilotes d’avion de chasse, tireuses d’élite ou agentes de renseignement. Elles se sont battues comme les hommes, ont été décorées parfois. [...]

Et si l’étrangeté révélait ce que nous avons de plus humain ? Avec Le Bizarre, Fabrice Melquiot signe un texte sensible, drôle et déroutant, porté avec finesse par la mise en scène de Jean Yves Ruf et l’interprétation exceptionnelle de Roland Vouilloz. Un homme seul nous parle : de sa vie, de ses peurs, de ses souvenirs et de ses rêves. Il attend quelqu’un… ou peut être se parle-t-il à lui même. Entre poésie, humour et fragilité, ce solo nous ressemble plus qu’on ne l’imagine. Un moment de théâtre intime et puissant, où l’on rit, on s’émeut, et où l’on se reconnaît. Dès 16 ans.

Dès 5 ans Dans cet opus, le Weepers Circus nous entraîne dans une ville habitée par le tumulte. Tout le monde se hâte, pressé par le temps et ses obligations. À tel point que la communication vient à manquer entre ces citoyens du bout du monde. Chacun semble dans sa bulle. Déshumanisé. Une ville terne de travailleurs avec une particularité : depuis des mois, les enfants ont disparu. Personne ne sait où. Ne subsiste qu’un pommier luttant contre le ciment et le goudron. Et puis des herbes apparaissent ici et là. Des graines sont plantées à l’ombre des regards. La ville commence à verdir. Les couleurs reviennent…

Mélangez quelques monstres mythiques – Moby Dick, les dinosaures de Jurassic Park, Godzilla, King-Kong – et vous obtenez MoJurZiKong, une expérience visuelle et sonore renversante ! À la façon d’un ciné-concert où tout se crée en live, deux bidouilleurs de génie nous embarquent vers une galaxie inconnue. En raison d’une grave avarie, le navire interstellaire dirigé par le capitaine Vasarelle est contraint de faire escale sur la planète Paterre. L’équipage y découvre un précieux minerai, dont l’utilisation détournée met en péril l’existence du MoJurZiKong, un dinosaure intergalactique à l’origine de la création de cette planète. Sur Paterre, on croise beaucoup de dinosaures, quelques créatures effrayantes, mais aussi des cow-boys et des grands-mères. Pour faire face à l’apocalypse annoncée, Émeric Guémas et Jérôme Lorichon convoquent leurs super-pouvoirs en inventant un petit théâtre d’ombres et d’objets, follement ingénieux, où se rencontrent des rétroprojecteurs, un synthétiseur Buchla et une Nintendo DS. [...]

Les Songes d’Angèle nous plongent dans un sous-bois fantastique, à la lisière du rêve et de l’éveil. Une jeune interprète et une étrange créature mi-lapin mi-oiseau invitent le public à un récital intime fait de chants, de musique et de danse. Imaginée par Yvan Clédat et Coco Petitpierre, cette pièce délicate convoque l’imaginaire de l’enfance, où les peurs deviennent merveilleuses et les rencontres inattendues. Un voyage sensoriel tout en douceur, pour les tout-petits comme pour les grands, où nature, poésie et fantaisie s’apprivoisent en harmonie. A découvrir dès 3 ans.

Relevant le défi de marier l’art du drag et le théâtre, Youssouf Abi-ayad invente – et incarne – une héroïne caméléon à hauts talons, façonnée par les images pop. Ode à l’excès, au kitsch et au second degré, ces Chroniques d’une espionne ouvrent la porte secrète vers le monde jubilatoire de la culture queer. Jaillissant d’un tube cathodique, une espionne glamour enchaîne une série d’exploits dignes des super-héroïnes de cinéma. Dans un univers saturé de paillettes et de gadgets, elle rejoue ses missions, plus absurdes les unes que les autres. Créature inspirée des dessins animés, des films d’action et des icônes qui ont nourri l’imaginaire de Youssouf Abi-ayad, la féline espionne change de visage au gré des projecteurs. Sur scène, perruques, costumes et transformations deviennent la mécanique même de son existence. Mais un drame intime va fissurer la façade et renverser brutalement la fiction. [...]

Prélevez quelques mètres carrés de forêt et déposez-les sur un plateau de théâtre. Le sol, les racines, les feuillages et leurs habitants visibles ou secrets s’animent peu à peu. Au fil des saisons, nuit et jour, un monde discret se révèle : animaux que l’on entend plus qu’on ne voit, présences furtives, êtres rêvés surgissant sous une pierre, au fond d’un ruisseau ou dans le brouillard. Murmures invite à ralentir, à observer et à écouter le vivant. Une traversée sensible et poétique, où la danse fait naître l’imaginaire d’une forêt magique, pour petits et grands.

Evénement proposé par la Comédie de Colmar. Tout public dès 14 ans. Pour ses premiers pas d'autrice de théâtre, la romancière Leïla Slimani puise dans l'œuvre de Tolstoï et questionne l'impossible pardon. Dans cette pièce de procès, qui donne à voir ce que produit la violence des rapports sociaux, elle retrouve les thèmes qui l'obsèdent : le remords et la culpabilité. Le metteur en scène Simon Delétang installe le théâtre au tribunal, y faisant apparaître le passé et le présent d'une femme puissante et incorruptible incarnée magnifiquement par Marina Hands. Autour d'elle, la troupe de la Comédie-Française, menée par Guillaume Gallienne, livre une brillante partition. Avec la troupe de la Comédie-Française : Guillaume Gallienne, Christian Gonon, Loïc Corbery, Marina Hands, Mélissa Polonie, Fabrice Lebert, Georgia Scalliet, Thibault V [...]

Sell, Self, Slay s’attaque avec ironie au discours publicitaire et à son emprise sur nos imaginaires. En dialogue constant avec un flux d’images publicitaires, Simon Feltz se laisse traverser par les paroles, les timbres et les prosodies des discours publicitaires. Dans une mue permanente, il s’empare des figures de l’influenceur, du coach, du présentateur de téléachat, du professeur de yoga. Ces métamorphoses révèlent l’accumulation, l’absorption et la saturation des images. Une performance physique et vocale, drôle et troublante, qui questionne l’empreinte du capitalisme sur nos corps et nos désirs.

Surtitré en français Nous sommes la veille de la Saint-Valentin. Justin Vaire, propriétaire endetté multiplie les fausses tentatives de suicide. Excédée, Odette sa compagne, le quitte. Pauline, sa gouvernante, cherche de quoi survivre. Pour toucher des indemnités, elle fait falsifier des documents afin de déclarer des personnes à charge à la CAF. Suspicieuse celle-ci envoie une inspectrice. La gouvernante suggère à Justin de sortir pour se changer les idées. Le lendemain, Justin est annoncé mort ! Pourquoi ? Comment ? Conséquences ?

Stéphane, producteur de musique au sommet de sa carrière, décide de tout plaquer pour retrouver des valeurs plus vraies. Mais avant cela, il doit affronter un ultime défi : annoncer la nouvelle à ses trois ex-femmes… toutes aussi hautes en couleur que redoutables ! Sous l’œil (pas toujours avisé) de son coach et ami Freddy, il les réunit pour une réunion d’urgence qui vire rapidement au grand n’importe quoi… pour le plus grand plaisir du public ! Une comédie de boulevard moderne, pétillante et pleine d’humour, où l’on rit aux éclats tout en touchant du doigt l’essentiel : l’humanité.

Fort de 3 500 chroniques et 600 politiques épinglés, le célèbre humoriste de Paris Première signe un spectacle hilarant entre stand-up, sketch et revue de presse. A une époque où le second degré est devenu une température, Mailhot passe au vitriol notre asile à ciel ouvert. Tout y passe... lui compris ! Qui sont les tartuffes d'aujourd'hui ? Religieux sans foi, militants sans lois, politiques en TikTok, féministes en niqab, écolos sous blister, démagos en cluster... Plus l'intelligence est artificielle, plus le con est naturel ! Une véritable bouffée d'air frais au milieu du politiquement correct. Pour un public adulte.

MEMM – Au Mauvais Endroit au Mauvais Moment est le témoignage réel et vécu d’une acrobate touchée au bras lors des attentats de novembre 2015. Sur scène, Alice Barraud raconte, par le cirque, les mots et le corps, son chemin de reconstruction après la blessure qui aurait pu mettre fin à sa carrière. Elle partage le plateau avec le musicien Raphaël de Pressigny, batteur du groupe Feu ! Chatterton, compagnon de route et de création. Ensemble, ils transforment le traumatisme en un spectacle puissant, sensible et traversé d’humour, où l’art devient un acte de résistance et de renaissance.

Retrouvez la compagnie du Quiproquo Tour dans une comédie déjantée aussi drôle que surprenante à partager entre amis ou en famille ! “Quand on a grandi dans le sillon de Mary Morstan, marché dans les pas de l’illustre Dr Watson et que votre parrain n’est autre que le légendaire Sherlock Holmes, ça vous forge un sacré caractère. On dit souvent que les chiens ne font pas des chats, et cette maxime s’applique admirablement à Louise Morstan. Paris, le 14 avril 1924. Louise Morstan a récemment rejoint le cercle très exclusif des femmes détectives en succédant à sa mère: À peine installée, une mission obscure et top secrète lui est confiée. Il s'agit de sauver la France ! Rien que ça.” Plongez avec nous dans le Paris des années 20, à l’aube des Jeux Olympiques et rencontrez une multitude de personnages qui se succéderont pour vous faire voyag [...]

Retrouvez la compagnie du Quiproquo Tour dans une comédie déjantée aussi drôle que surprenante à partager entre amis ou en famille ! “Quand on a grandi dans le sillon de Mary Morstan, marché dans les pas de l’illustre Dr Watson et que votre parrain n’est autre que le légendaire Sherlock Holmes, ça vous forge un sacré caractère. On dit souvent que les chiens ne font pas des chats, et cette maxime s’applique admirablement à Louise Morstan. Paris, le 14 avril 1924. Louise Morstan a récemment rejoint le cercle très exclusif des femmes détectives en succédant à sa mère: À peine installée, une mission obscure et top secrète lui est confiée. Il s'agit de sauver la France ! Rien que ça.” Plongez avec nous dans le Paris des années 20, à l’aube des Jeux Olympiques et rencontrez une multitude de personnages qui se succéderont pour vous faire voyag [...]

Ce soir il faut partir, prendre la mer, traverser ! Tous ces instruments à cordes sont bien trop nombreux à vouloir grimper sur cette embarcation aussi fragile qu'un bateau de papier bien trop lourds avec leur musique comme seule carte d'identité. Parmi eux, lors de cette fuite nocturne, un petit violon rêve... Comme une fable intemporelle et sans parole, La Mer explore le thème universel des migrations humaines par le prisme d'une famille d'instruments de musique. Une œuvre qui mêle compositions originales jouées en direct, théâtre d'objets et textures sonores insolites.

Un spectacle pour voyager dans l’espace… sans quitter la salle ! De Mercure à Neptune est un voyage dansé à travers le système solaire. Sur scène, les interprètes deviennent tour à tour planètes : brûlantes, glacées, gazeuses ou rocheuses. Les corps se transforment en matières, en couleurs et en paysages en mouvement. Inspirée par la trajectoire des astres, la danse dessine des cercles, des spirales et des chemins entre ordre et chaos. À partir d’objets du quotidien qui se métamorphosent, le spectacle invite à rêver le cosmos comme un monde vivant, mystérieux et plein de possibles. Une aventure sensible qui mêle science, imagination et plaisir du mouvement. Spectacle accueilli en partenariat avec le Festival Momix