Spectacles et théâtre à Arcachon

Avec Jérome Gatius, Jean-Baptiste Boyé et Peter carpentier Axel a invité ses deux meilleurs amis Jules et Antoine à diner au restaurant. Le matin, il regrette d'avoir payé l'addition et leur demande de le rembourser. Antoine sort son chéquier, Jules sort de ses gonds et, tout d'un coup, le trio d'amis va imploser. Ils vont tout compter : leurs défauts, leurs manques, leurs jalousies, leurs coups bas, leurs maîtresses et même leurs points au ping-pong !

Il revient au Théâtre Olympia d’Arcachon pour 2 dates exceptionnelles. Quinze ans après, Calogero retrouvera les théâtres pour une tournée événement de plus de 150 dates. Après avoir sillonné les Zénith et Arena, il revient sur scène dans des lieux plus intimistes pour offrir un résumé de son parcours en concert, avec une sélection de « morceaux choisis » issus de son répertoire et présentés dans des versions inédites.

Mise en scène : Jérémie Lippmann Guitare : Yarol Poupaud Avec : Philippe Manoeuvre Figure emblématique du journalisme musical, Philippe Manoeuvre monte pour la première fois sur scène avec « Un enfant du rock raconte ». Entre anecdotes, souvenirs et passion communicative, il retrace l’histoire du rock et les rencontres qui ont marqué sa vie, des Beatles à David Bowie en passant par Johnny Hallyday. Accompagné à la guitare par Yarol Poupaud et mis en scène par Jérémie Lippmann, ce spectacle vibrant mêle musique, humour et nostalgie pour célébrer l’esprit du rock.

Mise en scène : Jérémie Lippmann Guitare : Yarol Poupaud Avec : Philippe Manoeuvre Figure emblématique du journalisme musical, Philippe Manoeuvre monte pour la première fois sur scène avec « Un enfant du rock raconte ». Entre anecdotes, souvenirs et passion communicative, il retrace l’histoire du rock et les rencontres qui ont marqué sa vie, des Beatles à David Bowie en passant par Johnny Hallyday. Accompagné à la guitare par Yarol Poupaud et mis en scène par Jérémie Lippmann, ce spectacle vibrant mêle musique, humour et nostalgie pour célébrer l’esprit du rock.

Avec Maria Ducceschi et Claire Gérard Anne, visiblement aristo, et Claudine nettement prolo, se rencontrent sur un paquebot de luxe pour une croisière mémorable. L'une dans l'obligation de se dégoter un mari millionnaire, l'autre dans la nécessité de dissimuler une collection de poupées Barbie intrigantes. Après cette comédie fantasque, burlesque et émouvante, vous y réfléchirez à deux fois avant de partir en croisière...

14 danseurs En partenariat avec le CCN de Biarritz. Le chorégraphe Martin Harriague convoque Prométhée, celui qui vola le feu aux dieux pour l’offrir aux hommes. Au-delà du mythe, la pièce interroge ce que signifie aujourd’hui « voler le feu » : transmettre la connaissance, la vie et l’amour dans un monde traversé par les rapports de pouvoir. Enrichie d’une création contemporaine de Fabien Cali, la danse devient musique dans une oeuvre à la fois mythique, chorégraphique et musicale. Martin Harriague a interprété les pièces de grandes personnalités de la scène chorégraphique internationale, tout en développant en parallèle sa propre écriture chorégraphique. Il prendra la direction du CCN Biarritz en janvier 2027.

Avec Jérome Gatius, Thierry Ollé et Benoit Auprètre Deux soirées sur le thème de New Orleans autour d'une batterie, d'un piano et d'une clarinette pour des grands standards américains.

De : Feydeau Mise en scène : Maryse Estier La pièce « Le Dindon », écrite par Feydeau, tourne autour de Pontagnac, un séducteur invétéré qui tente de séduire Lucienne Vatelin, une femme mariée. Celle-ci accepte d’entrer dans son jeu à une condition : elle ne trompera son mari Vatelin que si lui-même la trompe en premier. « Mon intention est d’adapter quelque peu le texte pour resserrer l’intrigue autour des quatre couples principaux (les Vatelin, les Pontagnac, les Soldignac, Rédillon et Armandine), et gommer les traces trop prononcées du 19e siècle qui, à mon sens, éloignent à tort ces personnages de nous-mêmes. » Maryse Estier

De : Feydeau Mise en scène : Maryse Estier La pièce « Le Dindon », écrite par Feydeau, tourne autour de Pontagnac, un séducteur invétéré qui tente de séduire Lucienne Vatelin, une femme mariée. Celle-ci accepte d’entrer dans son jeu à une condition : elle ne trompera son mari Vatelin que si lui-même la trompe en premier. « Mon intention est d’adapter quelque peu le texte pour resserrer l’intrigue autour des quatre couples principaux (les Vatelin, les Pontagnac, les Soldignac, Rédillon et Armandine), et gommer les traces trop prononcées du 19e siècle qui, à mon sens, éloignent à tort ces personnages de nous-mêmes. » Maryse Estier

Chorégraphie : Kader Attou 4 danseurs « Le murmure des songes » invite à plonger dans un univers onirique inspiré de l’enfance et de l’imaginaire. Porté par un quatuor de danseurs et danseuses, le spectacle s’enrichit d’illustrations de Jessie Désolée, qui donnent vie à un bestiaire fantastique, ainsi que d’images de la vidéaste Caroline Grastilleur. La musique de Régis Baillet accompagne cette plongée dans l’imaginaire. Danseur, chorégraphe et directeur artistique de la Cie Accrorap, Kader Attou est un des représentants majeurs de la danse hip-hop. Avec une démarche artistique humaniste et ouverte sur le monde qui fusionne les influences et décloisonne les genres, il a contribué à transformer le hip-hop en une nouvelle scène de danse, faisant émerger une danse d’auteurs reconnue comme une vraie spécialité française.

Mise en scène : Johanna Boyer 1 nomination Molière 2025 2 trophées de la comédie musicale Adaptation parodique d’« Orgueil et Préjugés » de Jane Austen, avec un casting 100% féminin. L’histoire suit les cinq soeurs Bennet et leur mère, déterminée à les marier, tandis que les préparatifs d’un bal agitent les esprits. L’intrigue est racontée du point de vue des domestiques, qui rejouent avec humour les aventures de leurs maîtresses. Portée par une musicienne, cette version pleine de fantaisie, adaptée par Virginie Hocq et Jean-Marc Victor et mise en scène par Johanna Boyer, offre un spectacle vif et drôle. Johanna Boyer est une metteuse en scène française qui développe un théâtre engagé, sensible et résolument contemporain. A travers ses créations, elle revisite les grands textes en les confrontant aux enjeux actuels, alliant émotion, humo [...]

Mise en scène : Johanna Boyer 1 nomination Molière 2025 2 trophées de la comédie musicale Adaptation parodique d’« Orgueil et Préjugés » de Jane Austen, avec un casting 100% féminin. L’histoire suit les cinq soeurs Bennet et leur mère, déterminée à les marier, tandis que les préparatifs d’un bal agitent les esprits. L’intrigue est racontée du point de vue des domestiques, qui rejouent avec humour les aventures de leurs maîtresses. Portée par une musicienne, cette version pleine de fantaisie, adaptée par Virginie Hocq et Jean-Marc Victor et mise en scène par Johanna Boyer, offre un spectacle vif et drôle. Johanna Boyer est une metteuse en scène française qui développe un théâtre engagé, sensible et résolument contemporain. A travers ses créations, elle revisite les grands textes en les confrontant aux enjeux actuels, alliant émotion, humo [...]

Avec Caroline Crouzeau, Peter Carpentier et Thierry Chapelier Sébastien est un honnête homme. Il vit chichement dans une colocation de fortune avec Sarah, écrivaine ratée et Quentin, joueur de Morpions compulsif. Mais un jour Sébastien trouve à l'entrée de la maison un billet de 50€. Il pense naïvement qu'il appartient à un de ses colocs et s'empresse de leur ramener. Mais il n'est pas à eux... C'est le début des emmerdes !

"Infiniment Robin" Muriel Robin ouvre, avec ce nouveau spectacle, un accès direct à TOUT ce qui la traverse. Autant dire un accès direct à l’essence pure de sa plus grande folie ! Bienvenue dans la peau de Muriel Robin, au coeur de ce paysage unique et extraordinaire où la fantaisie déjantée côtoie une poésie sensible, un regard sur le monde inimitable qui donne vie aux objets, questionne le moment présent, et engage à dire oui à la vie. Muriel nous livre ses recettes pour mettre de la couleur sur les ombres, pour ne pas perdre la légèreté, pour agir pour le beau, et préserver l’étincelle dans l’oeil et le rire au coeur.

Chorégraphie : Antonio Najarro 13 danseurs Avec « Romance sonambulo »,Antonio Najarro propose une vision renouvelée de la danse espagnole. Portée par une musique originale de Fernando Egozcue, la pièce mêle différentes danses dans un langage chorégraphique virtuose et contemporain. Sur scène, danseurs et musiciens partagent une énergie vibrante, où tradition et modernité dialoguent. Entre rythmes passionnés, élégance des gestes et richesse des costumes, « Alento » célèbre l’âme de la culture espagnole tout en ouvrant la danse à de nouvelles influences. Antonio Najarro, danseur et chorégraphe espagnol renommé, est reconnu pour ses créations qui mêlent danse classique et flamenco, et pour sa capacité à moderniser le répertoire traditionnel espagnol. A la tête de sa propre compagnie, il explore des oeuvres alliant virtuosité technique et ex [...]

Vous voulez vous reconvertir ? Profitez des conseils du Plan d’Accompagnement à la Reconversion des Danseurs et Interprètes ! Animée par Mr Garnier et Bénédicte Pilchard cette fausse conférence pastiche les travers d’organismes de formation et glisse vers la cocasse en guidant le spectateur transformé en danseur sur le déclin vers la pratique de l’espéranto gestuel, sorte de langage du corps universel. Entre danse contemporaine et théâtre, la Compagnie Volubilis offre un détournement de l’univers de la formation.

Avec « La Prodigieuse Histoire de l’Opéra-Comique », Léo Cohen-Paperman et Emilien Diard-Detoeuf invitent à un voyage théâtral et musical au coeur de la naissance de l’opéra-comique. Porté par la jeune troupe des académicien.nes de l’Opéra-Comique, le spectacle mêle comédies, ariettes et vaudevilles dans un esprit festif, célébrant un théâtre populaire et complice. Léo Cohen-Paperman défend un théâtre ambitieux. Cofondateur du Nouveau Théâtre Populaire, il porte un art artisanal et collectif, où la quête du sublime se confronte aux réalités humaines, dans une forme libre et vivante.

Avec « La Prodigieuse Histoire de l’Opéra-Comique », Léo Cohen-Paperman et Emilien Diard-Detoeuf invitent à un voyage théâtral et musical au coeur de la naissance de l’opéra-comique. Porté par la jeune troupe des académicien.nes de l’Opéra-Comique, le spectacle mêle comédies, ariettes et vaudevilles dans un esprit festif, célébrant un théâtre populaire et complice. Léo Cohen-Paperman défend un théâtre ambitieux. Cofondateur du Nouveau Théâtre Populaire, il porte un art artisanal et collectif, où la quête du sublime se confronte aux réalités humaines, dans une forme libre et vivante.

Pour sa 4ème édition, le Théâtre Olympia – scène conventionnée invite sur le parcours chorégraphique la Compagnie Volubilis qui va investir le territoire du bassin d’Arcachon en transformant l’espace public en scène vivante. Fidèle à son travail, Agnès Pelletier mêle danse et quotidien, invitant habitants et spectateurs à redécouvrir leur environnement autrement. Une expérience sensible et participative où le moment révèle la poésie des lieux ordinaires. "Vitrines en cours" Rendez-vous pour un jeu de piste urbain à la découverte des vitrines en cours de certains magasins du centre-ville, investies par les danseurs comédiens de la Compagnie Volubilis… Une invitation à un lèche-vitrine, complétement décalé !

Direction : Arie Van Beek. avec : Véronique Gens,Soprano Programme CHERUBINI : Ouverture – L’Hôtellerie Portugaise BERLIOZ : Cantate Herminie SCHUMANN : Symphonie n°3 «Rhénane» Un voyage au coeur du romantisme européen. Avec l’élan théâtral de Cherubini, l’intensité passionnée de Berlioz dans Herminie et la grandeur lumineuse de la Symphonie « Rhénane » de Schumann, ce programme traverse émotions, paysages et imaginaires. Trois visions, trois tempéraments, un même souffle dramatique. Arie van Beek a été percussionniste avant de devenir chef d’orchestre. Directeur musical de l’Orchestre des Pays de Savoie et Chef en résidence à l’Orchestre National de Cannes pour 2025-26, il dirige de nombreux orchestres européens, du baroque aux créations contemporaines.

30 danseurs Chorégraphies : Sadeck Berrabah Musique : Trex Production : Horatio Productions Après une tournée des Zénith de France qui a fait salles combles et son triomphe avec plus de 350 000 spectateurs depuis sa création au 13e Art en avril 2023, découvrez ou rédécouvrez le level 2 du célèbre spectacle « Murmuration ». Retrouvez sur scène plus de 30 danseurs dans des chorégraphies toujours plus fascinantes de Sadeck Berrabah ! Tableaux hypnotiques, musiques envoûtantes, synchronisation parfaite… C’est une expérience immersive et collective. Sadeck Berrabah a marqué les plus grandes scènes et événements internationaux : des Grammy Awards au Ballon d’Or en passant par les Jeux Olympiques de Paris et la campagne Ruban Rose.

Conception et chorégraphie : Bruno Benne Musique : « Les Quatre Saisons » (1725) Antonio Vivaldi Interprétation en duo : Alix Coudray, Odéric Daluz, Océane Delbrel, Louis Macqueron, en alternance. Duo dansé totalement actuel aux accents baroques, « QUATRE (saisons) » aiguise les sensations du corps qui s’éveillent à l’écoute musicale. En dialogue vibrant avec les surprenantes nuances des « Quatre Saisons » d’Antonio Vivaldi, les deux interprètes dévoilent, avec malice, les savants ornements de la danse baroque autant que les fondamentaux de la danse contemporaine. C’est avec sa riche connaissance des codes de la danse baroque et surtout avec son esprit résolument contemporain que Bruno Benne souhaite proposer l’émotion de la découverte d’une oeuvre musicale majeure à de jeunes esprits curieux.

Par la Comédie Française, Création de Jean Genet Mise en scène Carme Portaceli Dans Les Bonnes, Jean Genet met en scène deux soeurs domestiques, Claire et Solange, qui rejouent chaque jour un rituel troublant où elles inversent les rôles et fantasment le meurtre de leur maîtresse. Entre jeu, illusion et désir de révolte, la pièce explore les rapports de domination et donne voix à celles qu’on n’entend pas. Un huis clos intense où se mêlent cruauté, fantasme et vertige du pouvoir. Metteuse en scène majeure en Europe, Carme Portaceli revisite l’oeuvre en révélant toute sa modernité, notamment à travers la question de l’image et des rapports sociaux, avec une attention particulière portée aux figures féminines.

Par la Comédie Française, Création de Jean Genet Mise en scène Carme Portaceli Dans Les Bonnes, Jean Genet met en scène deux soeurs domestiques, Claire et Solange, qui rejouent chaque jour un rituel troublant où elles inversent les rôles et fantasment le meurtre de leur maîtresse. Entre jeu, illusion et désir de révolte, la pièce explore les rapports de domination et donne voix à celles qu’on n’entend pas. Un huis clos intense où se mêlent cruauté, fantasme et vertige du pouvoir. Metteuse en scène majeure en Europe, Carme Portaceli revisite l’oeuvre en révélant toute sa modernité, notamment à travers la question de l’image et des rapports sociaux, avec une attention particulière portée aux figures féminines.

"Y'a de la joie !" Mise en scène : Mikaël Chirinian Avec humour et sensibilité, Michaël Hirsch nous entraîne dans « Y’a de la joie », sa quête du bonheur et de la « joie de vivre ». Entre récits personnels, sciences et pratiques symboliques, il mêle réflexion et humour. Le spectacle commence avec lui au sommet d’une structure, lançant devant le public l’ascension qu’il poursuivra tout au long d’un voyage à la fois intime et universel.

Mise en scène : Charles Templon Nominé aux Molières 2026 La comédie de Barillet et Grédy arrive avec un casting de choix : Clémentine Célarié, Hugo Bardin… À Sainte-Gudule, la vie de la famille Pujol semble bien tranquille. Mais lorsque Robert, patron d’une usine de parapluies, est victime d’un malaise, son épouse doit reprendre l’entreprise. Discrète et dévouée, elle se révèle alors une cheffe brillante et inattendue. Cette troupe donne vie à une comédie vive et savoureuse. Une pièce mordante qui rappelle avec humour que le pouvoir et le talent se cachent parfois là où on ne les attend pas. Charles Templon, metteur en scène et auteur français, est reconnu pour son travail mêlant théâtre contemporain et écriture engagée. Il développe des spectacles à la fois sensibles et percutants, explorant les tensions humaines et sociales avec une gr [...]

Mise en scène : Charles Templon Nominé aux Molières 2026 La comédie de Barillet et Grédy arrive avec un casting de choix : Clémentine Célarié, Hugo Bardin… À Sainte-Gudule, la vie de la famille Pujol semble bien tranquille. Mais lorsque Robert, patron d’une usine de parapluies, est victime d’un malaise, son épouse doit reprendre l’entreprise. Discrète et dévouée, elle se révèle alors une cheffe brillante et inattendue. Cette troupe donne vie à une comédie vive et savoureuse. Une pièce mordante qui rappelle avec humour que le pouvoir et le talent se cachent parfois là où on ne les attend pas. Charles Templon, metteur en scène et auteur français, est reconnu pour son travail mêlant théâtre contemporain et écriture engagée. Il développe des spectacles à la fois sensibles et percutants, explorant les tensions humaines et sociales avec une gr [...]

« Aux étoiles ! » réveille nos rêves d’apesanteur et d’aventure spatiale. Au coeur d’un planétarium, deux complices s’affairent autour d’une machine cosmique, accrochant étoiles et planètes pour préparer le décollage. Entre défis et acrobaties, ils nous entraînent dans leurs péripéties, mêlant humour, merveilleux et fantastique. Le Cirque Hirsute imagine un univers poétique où les corps défient l’équilibre. Sur une structure monumentale, les artistes explorent un travail sensible entre funambulisme, acrobatie et burlesque. Un spectacle accessible dès 5 ans.

Pièce de Beaumarchais. Adaptation et mise en scène : Léna Bréban Avec Philippe Torreton et 9 comédiens Figaro veut épouser Suzanne, mais le comte, lassé de la comtesse, lorgne sur elle malgré l’abolition du droit du cuissage. Marceline veut épouser Figaro, qui lui doit de l’argent, et Basile veut Marceline. La jeune Fanchette attire des prétendants, tandis que Chérubin s’émerveille. Beaumarchais dénonce lutte des classes, corruption et domination des puissants. Hier comme aujourd’hui, femmes et pauvres subissent les mêmes assauts. Rions-en plutôt que d’en pleurer. Léna Bréban est une metteuse en scène et comédienne française reconnue pour son travail entre théâtre classique et contemporain. Elle rend les oeuvres accessibles et vivantes, avec modernité et sensibilité. Ses mises en scène se distinguent par leur précision et leur direction [...]

Pièce de Beaumarchais. Adaptation et mise en scène : Léna Bréban Avec Philippe Torreton et 9 comédiens Figaro veut épouser Suzanne, mais le comte, lassé de la comtesse, lorgne sur elle malgré l’abolition du droit du cuissage. Marceline veut épouser Figaro, qui lui doit de l’argent, et Basile veut Marceline. La jeune Fanchette attire des prétendants, tandis que Chérubin s’émerveille. Beaumarchais dénonce lutte des classes, corruption et domination des puissants. Hier comme aujourd’hui, femmes et pauvres subissent les mêmes assauts. Rions-en plutôt que d’en pleurer. Léna Bréban est une metteuse en scène et comédienne française reconnue pour son travail entre théâtre classique et contemporain. Elle rend les oeuvres accessibles et vivantes, avec modernité et sensibilité. Ses mises en scène se distinguent par leur précision et leur direction [...]

Direction : Eric Quilleré 13 danseurs Le Ballet de l’Opéra National de Bordeaux nous propose 4 tableaux chorégraphiques : « Hurry up, we’re dreaming » de l’Américain Justin Peck propulse ses danseurs en baskets dans une fresque onirique flirtant avec le jazz et les claquettes sur la musique électronique du groupe M83. « Now and Now », mis en scène par Johan Inger, aborde une relation qui passe par différentes étapes, en mêlant la simplicité et la complexité des relations. « Softly, as I leave you » met en jeu un couple autour d’une boîte qui représente les limites de notre perception : l’homme incarne l’un des sens les plus essentiels, le toucher, alors que la femme incarne le sixième sens. « Woke up Blind » de Marco Goecke explore les tumultes de l’amour et de la passion portée par la voix émotive de Jeff Buckley. La chorégraphie aborde [...]

Direction musicale : Joseph Swensen Symphonie en mi bémol majeur Hob. I:99 Symphonie en ré majeur « L’Horloge » Hob. I:101 Symphonie en mi bémol majeur « Roulement de timbales » Hob. I:103 Joseph Swensen en est convaincu : il est toujours bon de revenir aux symphonies de Haydn. Le travail de finesse, la qualité d’écoute, le caractère chambriste : tous les ingrédients sont réunis pour cultiver l’excellence de l’Orchestre National Bordeaux Aquitaine, saluée par la critique depuis l’arrivée de son directeur musical. Dans cette série des dernières symphonies (dites “londoniennes” parce que créées à Londres), il y a matière à faire vivre l’interprétation. Dans le balancier d’une horloge, dans d’étonnants jeux de timbales, ou encore dans l’élan vivifiant d’un finale “con spirito”, les musiciens auront l’occasion d’éprouver, une fois de plus, la belle complicité qu’ils entretiennent avec J. [...]

“Tu crois que c’est une bonne idée ?“ Avec un humour qui navigue entre le rire et l’émotion, Philippe Caverivière démontre qu’on peut rire de tout, même des choses les plus douloureuses. Il propose un spectacle « superficiel par profondeur », une façon de transformer l’absence en matière à rire. Ce seul-en-scène vous fera découvrir que l’humour est souvent le meilleur moyen de guérir.

Chorégraphie Rodrigo Pederneiras et Cassi Abranche La compagnie brésilienne Grupo Corpo est devenue une référence majeure de la danse contemporaine. Son langage chorégraphique mêle la virtuosité du ballet classique aux rythmes et danses populaires du Brésil, créant des spectacles d’une grande intensité visuelle et musicale. Avec « Piracema », créé pour les 50 ans de la compagnie, les chorégraphes Rodrigo Pederneiras et Cassi Abranches s’inspirent de la migration des poissons remontant les rivières pour évoquer l’élan vital, le dépassement et le désir de création. Dans « Gira », l’univers des rituels afro-brésiliens et de la figure d’Exu nourrit une danse hypnotique et puissante, portée par la musique du groupe Metá Metá. Entre spiritualité, énergie collective et transe contemporaine, Grupo Corpo célèbre toute la richesse et la vitalité l [...]

Fondé en 2013, le Cirque Le Roux développe un univers scénique singulier où acrobatie, théâtre, danse et cinéma se rencontrent. La compagnie cultive un langage visuel fort, mêlant virtuosité physique, humour et poésie pour explorer les failles de l’âme humaine. Dans « Nature Morte », un futur proche est imaginé où les émotions semblent contenues. Dans cet univers étrange et fragile, des personnages décalés laissent surgir des gestes imprévus, des regards trop longs, des élans d’humanité. Entre humour noir, absurdité et délicatesse, le spectacle révèle la beauté des petits déraillements qui fissurent l’ordre établi et rappellent, avec tendresse, ce qui nous rend profondément humains.

Avec Pierre Arditi, Irene Jacob, Chloé Lambert, Stanislas Stanic, Carolina Jurczak, Vincent Deniard. Sacrée aux Oscars grâce à son adaptation au cinéma, la pièce culte de Florian Zeller revient au théâtre avec Pierre Arditi. Elle est selon The Guardian « la pièce la plus acclamée de la décennie » et selon l’Evening Standard l’une des « meilleures pièces du XXIe siècle ». André n’est plus tout jeune. Sa fille Anne lui propose de venir vivre avec elle et son mari pour veiller sur lui. Mais ce père fantasque et haut en couleur n’a aucune intention de renoncer à son indépendance. Entre tendresse et désarroi, la situation se complique. Accepter de devenir un jour l’enfant de ses propres enfants n’est jamais une chose facile.

Avec Pierre Arditi, Irene Jacob, Chloé Lambert, Stanislas Stanic, Carolina Jurczak, Vincent Deniard. Sacrée aux Oscars grâce à son adaptation au cinéma, la pièce culte de Florian Zeller revient au théâtre avec Pierre Arditi. Elle est selon The Guardian « la pièce la plus acclamée de la décennie » et selon l’Evening Standard l’une des « meilleures pièces du XXIe siècle ». André n’est plus tout jeune. Sa fille Anne lui propose de venir vivre avec elle et son mari pour veiller sur lui. Mais ce père fantasque et haut en couleur n’a aucune intention de renoncer à son indépendance. Entre tendresse et désarroi, la situation se complique. Accepter de devenir un jour l’enfant de ses propres enfants n’est jamais une chose facile.

Programme : Oeuvres de Grieg, Vivaldi, Brahms, Ravel, Debussy, Chausson, Rimski-Korsakov, Saint-Saëns… Avec Rossignols, Natalie Dessay, figure mythique de l’opéra — de la Reine de la Nuit à Violetta — explore un territoire, plus intime et libre, où la voix devient jeu, poésie et émotion. À ses côtés, Johnny Rasse, chanteur d’oiseaux unique en son genre, déploie un art fascinant, faisant naître merles, pinsons et rossignols dans un troublant dialogue avec la voix humaine. Au piano, Shani Diluka tisse un écrin musical où Edvard Grieg, Claude Debussy et Maurice Ravel dialoguent avec Alphonse de Lamartine ou Jacques Prévert. Entre poésie, virtuosité et émerveillement, une vingtaine d’oiseaux peuplent la scène, transformée en paysage vivant — une invitation à écouter autrement, et à renouer avec la magie du monde naturel.

Programme : Schubert, Duo en la majeur D.574 Webern, 4 Pièces op.7 Schubert, Rondo en si mineur D.895 Schoenberg, Phantasy op.47 Schubert, Fantasie en do majeur D.934 Parmi les plus grands violonistes de notre temps, Frank Peter Zimmermann s’impose par la noblesse de son jeu, son exigence et une profondeur musicale rare. Chaque apparition est un événement : un art sans effet où la virtuosité sert le sens. À ses côtés, le pianiste Dmytro Choni, originaire de Kiev et lauréat de prestigieux concours, prolonge ce dialogue d’exception. Autour de Franz Schubert, coeur du programme, se déploie un univers de lyrisme et d’invention formelle, dont la Seconde école de Vienne révèle les prolongements audacieux. Un concert rare où chaque note atteint une forme d’évidence.

Programme : Beethoven, Quatuor à cordes en si bémol majeur, op. 18 n°6 Beethoven, Grande Fugue pour quatuor à cordes R. Schumann, Quatuor à cordes n°3 en la majeur, op. 41 n°3 Lié intimement au Festival de Musique de Chambre dont il assure la direction artistique, le Quatuor Modigliani incarne depuis plus de vingt ans l’excellence du quatuor à cordes, alliant exigence, complicité et intensité. Pour ce concert, il déploie un programme d’une force exceptionnelle. De la profondeur expressive du quatuor op. 18 n°6 de Beethoven à la puissance visionnaire de la Grande Fugue - véritable sommet du répertoire - jusqu’au lyrisme ardent du quatuor n°3 de Schumann, chaque oeuvre explore les possibilités infinies du dialogue à quatre voix. Porté par l’engagement et la sensibilité des quatre interprètes, ce programme met en lumière toute la richesse e [...]

“The Perfect Match“ Programme : Oeuvres de Fabien Waksman, Astor Piazzolla, Michel Legrand, Léonard Bernstein, Edith Piaf, Richard Galliano… L’amour, qu’il soit passionnel, déçu, filial, platonique, ou impossible; L’amour des uns, l’amour de l’autre, l’amour de soi, l’amour toujours… Il est une source inépuisable d’inspiration. Lucienne et Félicien ont choisi, d’en faire le coeur de leur programme. Partageant la scène en duo, ils présentent « The Perfect Match », autour d’une création pleine d’humour et de tendresse de Fabien Waksman. Cette oeuvre s’accompagne de chefs-d’oeuvre de Bizet et Bernstein à Piazzolla et Piaf, qui célèbrent l’accord parfait entre trompette et accordéon !