Concerts à Arcachon

Il revient au Théâtre Olympia d’Arcachon pour 2 dates exceptionnelles. Quinze ans après, Calogero retrouvera les théâtres pour une tournée événement de plus de 150 dates. Après avoir sillonné les Zénith et Arena, il revient sur scène dans des lieux plus intimistes pour offrir un résumé de son parcours en concert, avec une sélection de « morceaux choisis » issus de son répertoire et présentés dans des versions inédites.

Il revient au Théâtre Olympia d’Arcachon pour 2 dates exceptionnelles. Quinze ans après, Calogero retrouvera les théâtres pour une tournée événement de plus de 150 dates. Après avoir sillonné les Zénith et Arena, il revient sur scène dans des lieux plus intimistes pour offrir un résumé de son parcours en concert, avec une sélection de « morceaux choisis » issus de son répertoire et présentés dans des versions inédites.

Avec Jérome Gatius, Thierry Ollé et Benoit Auprètre Deux soirées sur le thème de New Orleans autour d'une batterie, d'un piano et d'une clarinette pour des grands standards américains.

“New Sketches of Spain” Erik Truffaz : trompette. Antonio Lizana : chant / saxophone alto / flute. Renaud Gabriel Pion : clarinette basse / cor anglais / arrangements. Ana Perez : danse flamenco. Paul Figueres : guitare flamenco. Arin Keshishi : basse électrique. Manuel de la Torre : batterie. Vincent Thomas : percussions. Miles Davis a livré avec « Sketches of Spain » une oeuvre majeure ouvrant le jazz aux musiques du monde. Aujourd’hui, le trompettiste électro-jazz Erik Truffaz s’associe au saxophoniste et chanteur de flamenco Antonio Lizana pour ce projet ambitieux qui rend hommage au génie de Miles Davis, à l’occasion du centenaire de sa naissance.

“New Sketches of Spain” Erik Truffaz : trompette. Antonio Lizana : chant / saxophone alto / flute. Renaud Gabriel Pion : clarinette basse / cor anglais / arrangements. Ana Perez : danse flamenco. Paul Figueres : guitare flamenco. Arin Keshishi : basse électrique. Manuel de la Torre : batterie. Vincent Thomas : percussions. Miles Davis a livré avec « Sketches of Spain » une oeuvre majeure ouvrant le jazz aux musiques du monde. Aujourd’hui, le trompettiste électro-jazz Erik Truffaz s’associe au saxophoniste et chanteur de flamenco Antonio Lizana pour ce projet ambitieux qui rend hommage au génie de Miles Davis, à l’occasion du centenaire de sa naissance.

"The Weather Acoustic" au Club Jazz Arlequin Samy Thiebault : saxophone ténor, flûte alto, arrangements, compositions Emilie Aridon-Kociolek : piano Au-delà de son immense succès, la musique de Weather Report, portée par Wayne Shorter, Joe Zawinul et Jaco Pastorius se distingue par sa richesse. Avec "The Weather Acoustic", Samy Thiebault et Emilie Aridon-Kociolek revisitent ce répertoire en version acoustique et intime révélant toute sa profondeur. Entre écriture sur mesure et improvisation, leur dialogue musical explore de nouveaux territoires, mêlant jazz et musique classique dans une rencontre audacieuse et sensible.

"The Weather Acoustic" au Club Jazz Arlequin Samy Thiebault : saxophone ténor, flûte alto, arrangements, compositions Emilie Aridon-Kociolek : piano Au-delà de son immense succès, la musique de Weather Report, portée par Wayne Shorter, Joe Zawinul et Jaco Pastorius se distingue par sa richesse. Avec "The Weather Acoustic", Samy Thiebault et Emilie Aridon-Kociolek revisitent ce répertoire en version acoustique et intime révélant toute sa profondeur. Entre écriture sur mesure et improvisation, leur dialogue musical explore de nouveaux territoires, mêlant jazz et musique classique dans une rencontre audacieuse et sensible.

“The New Road to Freedom” Barbara Hendricks : soprano. Mathias Algotsson : piano & orgue Hammond. Max Schultz : guitare. Ulf Englund : guitare & conception, lumières. Cantatrice mondialement reconnue, Barbara Hendricks explore les racines du jazz à travers le blues avec « The Road to Freedom ». Entre blues, gospel et textes inspirés de Martin Luther King, elle propose un concert vibrant, porté par une voix unique. Un voyage musical intense, mêlant émotion, mémoire et espoir.

“The New Road to Freedom” Barbara Hendricks : soprano. Mathias Algotsson : piano & orgue Hammond. Max Schultz : guitare. Ulf Englund : guitare & conception, lumières. Cantatrice mondialement reconnue, Barbara Hendricks explore les racines du jazz à travers le blues avec « The Road to Freedom ». Entre blues, gospel et textes inspirés de Martin Luther King, elle propose un concert vibrant, porté par une voix unique. Un voyage musical intense, mêlant émotion, mémoire et espoir.

Frédéric Robert : batterie. Guillaume Souriau : contrebasse. Antoine Hervier : piano. Au Club Jazz Arlequin. Ce trio nous entraîne dans un voyage intimiste et jubilatoire en hommage aux grands du jazz . Une rencontre musicale et humaine autour des standards qui laisse libre cours à l’expression, leur thème de prédilection. Sur scène ils jouent les contrastes, l’engagement et la virtuosité côtoient l’inspiration et la délicatesse. Musiciens accomplis et reconnus pour s’être illustrés dans de nombreux clubs et festivals, ils maîtrisent parfaitement l’équilibre entre liberté et complicité, l’art de l’improvisation que ces trois musiciens affectionnent particulièrement.

Frédéric Robert : batterie. Guillaume Souriau : contrebasse. Antoine Hervier : piano. Au Club Jazz Arlequin. Ce trio nous entraîne dans un voyage intimiste et jubilatoire en hommage aux grands du jazz . Une rencontre musicale et humaine autour des standards qui laisse libre cours à l’expression, leur thème de prédilection. Sur scène ils jouent les contrastes, l’engagement et la virtuosité côtoient l’inspiration et la délicatesse. Musiciens accomplis et reconnus pour s’être illustrés dans de nombreux clubs et festivals, ils maîtrisent parfaitement l’équilibre entre liberté et complicité, l’art de l’improvisation que ces trois musiciens affectionnent particulièrement.

“New Orleans Celebration“ Guillaume Nouaux : batterie / direction musicale. Amandine Cabald-Roche : chant, percussions. Malo Mazurié : trompette. Jérôme Gatius : clarinette. Auguste Caron : piano. Figure du jazz classique en Europe, Guillaume Nouaux fait vivre depuis près de trente ans l’héritage musical de La Nouvelle-Orléans. Batteur et compositeur, plusieurs fois récompensé par l’Académie du Jazz et le Hot Club de France, il compte parmi les grands passeurs de cette tradition. Avec « New Orleans Celebration »,il fait revivre l’esprit de la ville à travers un répertoire de blues, ragtime et jazz traditionnel, plongeant le public dans l’atmosphère chaleureuse et vibrante de ses rues.

“New Orleans Celebration“ Guillaume Nouaux : batterie / direction musicale. Amandine Cabald-Roche : chant, percussions. Malo Mazurié : trompette. Jérôme Gatius : clarinette. Auguste Caron : piano. Figure du jazz classique en Europe, Guillaume Nouaux fait vivre depuis près de trente ans l’héritage musical de La Nouvelle-Orléans. Batteur et compositeur, plusieurs fois récompensé par l’Académie du Jazz et le Hot Club de France, il compte parmi les grands passeurs de cette tradition. Avec « New Orleans Celebration »,il fait revivre l’esprit de la ville à travers un répertoire de blues, ragtime et jazz traditionnel, plongeant le public dans l’atmosphère chaleureuse et vibrante de ses rues.

Jéricho Ballan : batterie, leader. Eddie Dhaini : guitare. Didier Ballan : piano. Aurélien Gody : contrebasse. Au Club Jazz Arlequin. Le batteur Jéricho Ballan incarne la nouvelle génération du jazz et réunit un quartet où compositions originales et improvisation dialoguent avec énergie et spontanéité. Son écriture sensible et rythmique ouvre un espace où se mêlent lyrisme, intensité et écoute collective, entre héritage du jazz et influences contemporaines. Jam session : à partir de 22h15/22h30

Jéricho Ballan : batterie, leader. Eddie Dhaini : guitare. Didier Ballan : piano. Aurélien Gody : contrebasse. Au Club Jazz Arlequin. Le batteur Jéricho Ballan incarne la nouvelle génération du jazz et réunit un quartet où compositions originales et improvisation dialoguent avec énergie et spontanéité. Son écriture sensible et rythmique ouvre un espace où se mêlent lyrisme, intensité et écoute collective, entre héritage du jazz et influences contemporaines. Jam session : à partir de 22h15/22h30

Laurent Voulzy fait son grand retour sur scène avec une nouvelle tournée. Après le succès de ses concerts dans les cathédrales et églises, l’artiste retrouve la route pour partager ses « rêves acoustiques et électriques » et revisiter son répertoire emblématique. Sur scène, ses chansons intemporelles prennent une dimension nouvelle, portées par des harmonies lumineuses et une atmosphère délicate. Un moment suspendu avec l’un des grands mélodistes de la chanson française, dont la voix et les mélodies traversent les générations.

Laurent Voulzy fait son grand retour sur scène avec une nouvelle tournée. Après le succès de ses concerts dans les cathédrales et églises, l’artiste retrouve la route pour partager ses « rêves acoustiques et électriques » et revisiter son répertoire emblématique. Sur scène, ses chansons intemporelles prennent une dimension nouvelle, portées par des harmonies lumineuses et une atmosphère délicate. Un moment suspendu avec l’un des grands mélodistes de la chanson française, dont la voix et les mélodies traversent les générations.

Avec « Watt », Bertrand Belin dévoile un album intime et singulier où poésie, musique et réflexion se mêlent avec élégance. Conçu avec le musicien et producteur Thibault Frisoni, ce nouvel opus explore une pop libre aux influences rock, jazz et blues. Porté par des textes ciselés et une voix reconnaissable entre toutes, l’artiste interroge avec finesse notre place dans le monde, le lien aux autres et les vertiges de la conscience. Entre mélancolie, ironie et douceur, « Watt » compose un univers sonore subtil et profondément humain. Sur scène, Bertrand Belin donne toute sa dimension à ses chansons sensibles et lumineuses, invitant le public à une expérience musicale intense et captivante.

Avec « Watt », Bertrand Belin dévoile un album intime et singulier où poésie, musique et réflexion se mêlent avec élégance. Conçu avec le musicien et producteur Thibault Frisoni, ce nouvel opus explore une pop libre aux influences rock, jazz et blues. Porté par des textes ciselés et une voix reconnaissable entre toutes, l’artiste interroge avec finesse notre place dans le monde, le lien aux autres et les vertiges de la conscience. Entre mélancolie, ironie et douceur, « Watt » compose un univers sonore subtil et profondément humain. Sur scène, Bertrand Belin donne toute sa dimension à ses chansons sensibles et lumineuses, invitant le public à une expérience musicale intense et captivante.

Direction : Arie Van Beek. avec : Véronique Gens,Soprano Programme CHERUBINI : Ouverture – L’Hôtellerie Portugaise BERLIOZ : Cantate Herminie SCHUMANN : Symphonie n°3 «Rhénane» Un voyage au coeur du romantisme européen. Avec l’élan théâtral de Cherubini, l’intensité passionnée de Berlioz dans Herminie et la grandeur lumineuse de la Symphonie « Rhénane » de Schumann, ce programme traverse émotions, paysages et imaginaires. Trois visions, trois tempéraments, un même souffle dramatique. Arie van Beek a été percussionniste avant de devenir chef d’orchestre. Directeur musical de l’Orchestre des Pays de Savoie et Chef en résidence à l’Orchestre National de Cannes pour 2025-26, il dirige de nombreux orchestres européens, du baroque aux créations contemporaines.

Direction : Arie Van Beek. avec : Véronique Gens,Soprano Programme CHERUBINI : Ouverture – L’Hôtellerie Portugaise BERLIOZ : Cantate Herminie SCHUMANN : Symphonie n°3 «Rhénane» Un voyage au coeur du romantisme européen. Avec l’élan théâtral de Cherubini, l’intensité passionnée de Berlioz dans Herminie et la grandeur lumineuse de la Symphonie « Rhénane » de Schumann, ce programme traverse émotions, paysages et imaginaires. Trois visions, trois tempéraments, un même souffle dramatique. Arie van Beek a été percussionniste avant de devenir chef d’orchestre. Directeur musical de l’Orchestre des Pays de Savoie et Chef en résidence à l’Orchestre National de Cannes pour 2025-26, il dirige de nombreux orchestres européens, du baroque aux créations contemporaines.

Le souffle de Cuba, l’énergie de La Havane. Pasión de Buena Vista met en lumière toute la richesse de la musique cubaine ainsi que ses danses emblématiques : la rumba, le mambo, le cha cha cha et la salsa. Le spectacle fait revivre les chansons traditionnelles et rassemble autour de titres légendaires, connus de tous : Bésame Mucho, Hasta Siempre Comandante, Guantanamera, Quizás, quizás, ou encore Chan Chan du grand Compay Segundo. Entre rythmes envoûtants, élégance des chorégraphies et mélodies inoubliables, c’est une véritable immersion au coeur des nuits cubaines. Le « Buena Vista Band » est formé de chanteurs aux voix uniques et de musiciens talentueux venus tout droit de Cuba. La formation de danse « El Grupo de Bailar » quant à elle est composée d’extraordinaires danseurs, qui ont prouvé leur talent à La Havane.

Le souffle de Cuba, l’énergie de La Havane. Pasión de Buena Vista met en lumière toute la richesse de la musique cubaine ainsi que ses danses emblématiques : la rumba, le mambo, le cha cha cha et la salsa. Le spectacle fait revivre les chansons traditionnelles et rassemble autour de titres légendaires, connus de tous : Bésame Mucho, Hasta Siempre Comandante, Guantanamera, Quizás, quizás, ou encore Chan Chan du grand Compay Segundo. Entre rythmes envoûtants, élégance des chorégraphies et mélodies inoubliables, c’est une véritable immersion au coeur des nuits cubaines. Le « Buena Vista Band » est formé de chanteurs aux voix uniques et de musiciens talentueux venus tout droit de Cuba. La formation de danse « El Grupo de Bailar » quant à elle est composée d’extraordinaires danseurs, qui ont prouvé leur talent à La Havane.

Elle était une des voix emblématiques des Puppini Sisters. Avec son nouvel album « Bitter Orange », la chanteuse rend hommage à ses racines musicales dans un style à son image et affirme une identité musicale profonde, élégante et personnelle. Emma Smith propose une série de reprises réinventées, mais aussi de compositions originales. A partir de 18h45 : Club Jazz à l'espace Arlequin 10€

Elle était une des voix emblématiques des Puppini Sisters. Avec son nouvel album « Bitter Orange », la chanteuse rend hommage à ses racines musicales dans un style à son image et affirme une identité musicale profonde, élégante et personnelle. Emma Smith propose une série de reprises réinventées, mais aussi de compositions originales. A partir de 18h45 : Club Jazz à l'espace Arlequin 10€

Distribution Laurent Coulondre : orgue. Arnaud Dolmen : batterie. Rolando Luna : piano et fender. A New York, « The Getdown » veut dire jouer de la musique ou danser, de manière efficace et contagieuse, et prendre du bon temps à faire la fête. A Paris, c’est un collectif dirigé par l’organiste Laurent Coulondre et le batteur Arnaud Dolmen. Ce groupe réunit d’immenses talents laissant chacun leur égo de côté pour parler musique, connivence et plaisir de jouer ensemble ! C’est un all stars au service du groove et de la fête. Il y aura de la Guadeloupe, de Cuba, beaucoup de Caraïbes, mais aussi bien sûr du swing, du funk, des mélodies, du jazz et si l’on devait leur trouver une influence commune, c’est celle tutélaire et joyeuse de Michel Petrucciani. A partir de 18h45 : Club Jazz à l'espace Arlequin 10€

Distribution Laurent Coulondre : orgue. Arnaud Dolmen : batterie. Rolando Luna : piano et fender. A New York, « The Getdown » veut dire jouer de la musique ou danser, de manière efficace et contagieuse, et prendre du bon temps à faire la fête. A Paris, c’est un collectif dirigé par l’organiste Laurent Coulondre et le batteur Arnaud Dolmen. Ce groupe réunit d’immenses talents laissant chacun leur égo de côté pour parler musique, connivence et plaisir de jouer ensemble ! C’est un all stars au service du groove et de la fête. Il y aura de la Guadeloupe, de Cuba, beaucoup de Caraïbes, mais aussi bien sûr du swing, du funk, des mélodies, du jazz et si l’on devait leur trouver une influence commune, c’est celle tutélaire et joyeuse de Michel Petrucciani. A partir de 18h45 : Club Jazz à l'espace Arlequin 10€

The U2 Experience est bien plus qu’un hommage au légendaire groupe irlandais. C’est une expérience immersive qui transporte le public au coeur des concerts mythiques de U2. Basé au Canada, ce tribute band a su capturer l’essence et l’énergie du célèbre quatuor, offrant une performance qui résonne avec authenticité et passion. Après avoir fait vibrer Las Vegas, The U2 Experience arrive en France, prêt à enflammer le public avec un répertoire fidèle et une mise en scène dynamique où chaque concert devient une célébration. The U2 Experience se distingue par sa capacité à recréer non seulement la musique, mais également l’atmosphère unique des concerts de U2. En coréalisation avec Indigo Productions

The U2 Experience est bien plus qu’un hommage au légendaire groupe irlandais. C’est une expérience immersive qui transporte le public au coeur des concerts mythiques de U2. Basé au Canada, ce tribute band a su capturer l’essence et l’énergie du célèbre quatuor, offrant une performance qui résonne avec authenticité et passion. Après avoir fait vibrer Las Vegas, The U2 Experience arrive en France, prêt à enflammer le public avec un répertoire fidèle et une mise en scène dynamique où chaque concert devient une célébration. The U2 Experience se distingue par sa capacité à recréer non seulement la musique, mais également l’atmosphère unique des concerts de U2. En coréalisation avec Indigo Productions

Direction musicale : Joseph Swensen Symphonie en mi bémol majeur Hob. I:99 Symphonie en ré majeur « L’Horloge » Hob. I:101 Symphonie en mi bémol majeur « Roulement de timbales » Hob. I:103 Joseph Swensen en est convaincu : il est toujours bon de revenir aux symphonies de Haydn. Le travail de finesse, la qualité d’écoute, le caractère chambriste : tous les ingrédients sont réunis pour cultiver l’excellence de l’Orchestre National Bordeaux Aquitaine, saluée par la critique depuis l’arrivée de son directeur musical. Dans cette série des dernières symphonies (dites “londoniennes” parce que créées à Londres), il y a matière à faire vivre l’interprétation. Dans le balancier d’une horloge, dans d’étonnants jeux de timbales, ou encore dans l’élan vivifiant d’un finale “con spirito”, les musiciens auront l’occasion d’éprouver, une fois de plus, la belle complicité qu’ils entretiennent avec J. [...]

Direction musicale : Joseph Swensen Symphonie en mi bémol majeur Hob. I:99 Symphonie en ré majeur « L’Horloge » Hob. I:101 Symphonie en mi bémol majeur « Roulement de timbales » Hob. I:103 Joseph Swensen en est convaincu : il est toujours bon de revenir aux symphonies de Haydn. Le travail de finesse, la qualité d’écoute, le caractère chambriste : tous les ingrédients sont réunis pour cultiver l’excellence de l’Orchestre National Bordeaux Aquitaine, saluée par la critique depuis l’arrivée de son directeur musical. Dans cette série des dernières symphonies (dites “londoniennes” parce que créées à Londres), il y a matière à faire vivre l’interprétation. Dans le balancier d’une horloge, dans d’étonnants jeux de timbales, ou encore dans l’élan vivifiant d’un finale “con spirito”, les musiciens auront l’occasion d’éprouver, une fois de plus, la belle complicité qu’ils entretiennent avec J. [...]

Trois ans après la fin du « Nouvel Air Tour », Zazie est de retour sur scène en 2027 pour une nouvelle tournée.

Trois ans après la fin du « Nouvel Air Tour », Zazie est de retour sur scène en 2027 pour une nouvelle tournée.

Programme : Oeuvres de Grieg, Vivaldi, Brahms, Ravel, Debussy, Chausson, Rimski-Korsakov, Saint-Saëns… Avec Rossignols, Natalie Dessay, figure mythique de l’opéra — de la Reine de la Nuit à Violetta — explore un territoire, plus intime et libre, où la voix devient jeu, poésie et émotion. À ses côtés, Johnny Rasse, chanteur d’oiseaux unique en son genre, déploie un art fascinant, faisant naître merles, pinsons et rossignols dans un troublant dialogue avec la voix humaine. Au piano, Shani Diluka tisse un écrin musical où Edvard Grieg, Claude Debussy et Maurice Ravel dialoguent avec Alphonse de Lamartine ou Jacques Prévert. Entre poésie, virtuosité et émerveillement, une vingtaine d’oiseaux peuplent la scène, transformée en paysage vivant — une invitation à écouter autrement, et à renouer avec la magie du monde naturel.

Programme : Oeuvres de Grieg, Vivaldi, Brahms, Ravel, Debussy, Chausson, Rimski-Korsakov, Saint-Saëns… Avec Rossignols, Natalie Dessay, figure mythique de l’opéra — de la Reine de la Nuit à Violetta — explore un territoire, plus intime et libre, où la voix devient jeu, poésie et émotion. À ses côtés, Johnny Rasse, chanteur d’oiseaux unique en son genre, déploie un art fascinant, faisant naître merles, pinsons et rossignols dans un troublant dialogue avec la voix humaine. Au piano, Shani Diluka tisse un écrin musical où Edvard Grieg, Claude Debussy et Maurice Ravel dialoguent avec Alphonse de Lamartine ou Jacques Prévert. Entre poésie, virtuosité et émerveillement, une vingtaine d’oiseaux peuplent la scène, transformée en paysage vivant — une invitation à écouter autrement, et à renouer avec la magie du monde naturel.

Programme : Schubert, Duo en la majeur D.574 Webern, 4 Pièces op.7 Schubert, Rondo en si mineur D.895 Schoenberg, Phantasy op.47 Schubert, Fantasie en do majeur D.934 Parmi les plus grands violonistes de notre temps, Frank Peter Zimmermann s’impose par la noblesse de son jeu, son exigence et une profondeur musicale rare. Chaque apparition est un événement : un art sans effet où la virtuosité sert le sens. À ses côtés, le pianiste Dmytro Choni, originaire de Kiev et lauréat de prestigieux concours, prolonge ce dialogue d’exception. Autour de Franz Schubert, coeur du programme, se déploie un univers de lyrisme et d’invention formelle, dont la Seconde école de Vienne révèle les prolongements audacieux. Un concert rare où chaque note atteint une forme d’évidence.

Programme : Schubert, Duo en la majeur D.574 Webern, 4 Pièces op.7 Schubert, Rondo en si mineur D.895 Schoenberg, Phantasy op.47 Schubert, Fantasie en do majeur D.934 Parmi les plus grands violonistes de notre temps, Frank Peter Zimmermann s’impose par la noblesse de son jeu, son exigence et une profondeur musicale rare. Chaque apparition est un événement : un art sans effet où la virtuosité sert le sens. À ses côtés, le pianiste Dmytro Choni, originaire de Kiev et lauréat de prestigieux concours, prolonge ce dialogue d’exception. Autour de Franz Schubert, coeur du programme, se déploie un univers de lyrisme et d’invention formelle, dont la Seconde école de Vienne révèle les prolongements audacieux. Un concert rare où chaque note atteint une forme d’évidence.

Programme : Beethoven, Quatuor à cordes en si bémol majeur, op. 18 n°6 Beethoven, Grande Fugue pour quatuor à cordes R. Schumann, Quatuor à cordes n°3 en la majeur, op. 41 n°3 Lié intimement au Festival de Musique de Chambre dont il assure la direction artistique, le Quatuor Modigliani incarne depuis plus de vingt ans l’excellence du quatuor à cordes, alliant exigence, complicité et intensité. Pour ce concert, il déploie un programme d’une force exceptionnelle. De la profondeur expressive du quatuor op. 18 n°6 de Beethoven à la puissance visionnaire de la Grande Fugue - véritable sommet du répertoire - jusqu’au lyrisme ardent du quatuor n°3 de Schumann, chaque oeuvre explore les possibilités infinies du dialogue à quatre voix. Porté par l’engagement et la sensibilité des quatre interprètes, ce programme met en lumière toute la richesse e [...]

Programme : Beethoven, Quatuor à cordes en si bémol majeur, op. 18 n°6 Beethoven, Grande Fugue pour quatuor à cordes R. Schumann, Quatuor à cordes n°3 en la majeur, op. 41 n°3 Lié intimement au Festival de Musique de Chambre dont il assure la direction artistique, le Quatuor Modigliani incarne depuis plus de vingt ans l’excellence du quatuor à cordes, alliant exigence, complicité et intensité. Pour ce concert, il déploie un programme d’une force exceptionnelle. De la profondeur expressive du quatuor op. 18 n°6 de Beethoven à la puissance visionnaire de la Grande Fugue - véritable sommet du répertoire - jusqu’au lyrisme ardent du quatuor n°3 de Schumann, chaque oeuvre explore les possibilités infinies du dialogue à quatre voix. Porté par l’engagement et la sensibilité des quatre interprètes, ce programme met en lumière toute la richesse e [...]

Programme : Janáček, Dans les brumes Schumann, Kinderszenen op.15 Schumann, Toccata op.7 Beethoven, Variations Diabelli op.120 Virtuose d’une sensibilité hors pair, Nelson Goerner est reconnu pour la profondeur et l’élégance de son jeu, capable de révéler chaque nuance, chaque respiration d’une partition. Pour ce concert, il propose un voyage poétique, tour à tour tumultueux, au coeur du piano. Avec Dans les brumes de Janáček, il explore des atmosphères intimes et mystérieuses, avant de révéler la tendresse des Scènes d’enfants de Schumann, puis la virtuosité incandescente de sa Toccata. Après l’entracte, le regard se tourne vers la monumentalité inventive de Beethoven avec les Variations Diabelli, où rigueur, humour et imagination se conjuguent dans un tourbillon musical fascinant. Une occasion unique d’entendre l’un des plus grands pia [...]

Programme : Janáček, Dans les brumes Schumann, Kinderszenen op.15 Schumann, Toccata op.7 Beethoven, Variations Diabelli op.120 Virtuose d’une sensibilité hors pair, Nelson Goerner est reconnu pour la profondeur et l’élégance de son jeu, capable de révéler chaque nuance, chaque respiration d’une partition. Pour ce concert, il propose un voyage poétique, tour à tour tumultueux, au coeur du piano. Avec Dans les brumes de Janáček, il explore des atmosphères intimes et mystérieuses, avant de révéler la tendresse des Scènes d’enfants de Schumann, puis la virtuosité incandescente de sa Toccata. Après l’entracte, le regard se tourne vers la monumentalité inventive de Beethoven avec les Variations Diabelli, où rigueur, humour et imagination se conjuguent dans un tourbillon musical fascinant. Une occasion unique d’entendre l’un des plus grands pia [...]

“The Perfect Match“ Programme : Oeuvres de Fabien Waksman, Astor Piazzolla, Michel Legrand, Léonard Bernstein, Edith Piaf, Richard Galliano… L’amour, qu’il soit passionnel, déçu, filial, platonique, ou impossible; L’amour des uns, l’amour de l’autre, l’amour de soi, l’amour toujours… Il est une source inépuisable d’inspiration. Lucienne et Félicien ont choisi, d’en faire le coeur de leur programme. Partageant la scène en duo, ils présentent « The Perfect Match », autour d’une création pleine d’humour et de tendresse de Fabien Waksman. Cette oeuvre s’accompagne de chefs-d’oeuvre de Bizet et Bernstein à Piazzolla et Piaf, qui célèbrent l’accord parfait entre trompette et accordéon !

“The Perfect Match“ Programme : Oeuvres de Fabien Waksman, Astor Piazzolla, Michel Legrand, Léonard Bernstein, Edith Piaf, Richard Galliano… L’amour, qu’il soit passionnel, déçu, filial, platonique, ou impossible; L’amour des uns, l’amour de l’autre, l’amour de soi, l’amour toujours… Il est une source inépuisable d’inspiration. Lucienne et Félicien ont choisi, d’en faire le coeur de leur programme. Partageant la scène en duo, ils présentent « The Perfect Match », autour d’une création pleine d’humour et de tendresse de Fabien Waksman. Cette oeuvre s’accompagne de chefs-d’oeuvre de Bizet et Bernstein à Piazzolla et Piaf, qui célèbrent l’accord parfait entre trompette et accordéon !