Expositions à Tours

Le samedi, un·e médiateur·ice passionné·e vous fait découvrir une de nos expositions du moment. Ce week-end, découvrez l’idée des corps célestes. Cette exposition interroge la permanence des principes de création d’Alexander Calder au sein des pratiques artistiques contemporaines. Elle réunit les œuvres de huit artistes ayant séjourné à l’Atelier Calder de Saché, ancien atelier du sculpteur états-unien devenu en 1989 une résidence de création accueillant des artistes internationaux. Qu’elles aient été réalisées ou non dans ce lieu inspirant, les œuvres présentées résonnent avec une constellation de problématiques qui traversent les propres expérimentations d’Alexander Calder. La sculpture y est abordée au prisme de notions physiques telles la gravité ou l’équilibre, auxquelles la lumière e

Avec ses films courts, sensibles et légèrement décalés, Pierrick Chilloux capture des fragments de vie comme on collectionne des souvenirs retrouvés au fond d’une poche. Une joueuse de belote, une future mariée, un doctorant qui imite une baleine ou un homme perdu dans une forêt deviennent les héros d’un cinéma documentaire tendre, drôle et profondément humain. Le regard est simple, jamais spectaculaire, mais toujours juste. Dans la galerie, les œuvres textiles de Sarah Guidoin prolongeront cette attention aux matières et aux récits intimes. Et pour accompagner cette traversée douce-amère, Mathilde Sauvete viendra partager ses vins bio et biodynamiques de Touraine.

Pour la 4ème édition, la région Centre-Val de Loire organise cet automne le festival AR(t]CHIPEL qui propose plusieurs expositions d’art contemporain pour découvrir les artistes de la région. Cette année le parcours de la manifestation met à l’honneur Alexander Calder, artiste états-uniens qui s’est installé en France il y a 100 ans et qui a vécu et travaillé en Centre Val-de Loire. En écho aux mobiles et stabiles monumentaux d’Alexander Calder exposés dans la nef par le Centre Pompidou et la région, le CCC OD présente l’exposition « L’idée des corps célestes ». Le centre d'art accueille également une exposition organisée par le festival AR(t]CHIPEL dans les galeries transparentes du bâtiment, dédiée à l’artiste Centrevalloise Ghislaine Vappereau.

Olivier Debré (1920-1999) ne fut pas seulement le créateur de grandes peintures abstraites ; la complexité de son travail est considérable comme le sont ses singularités. Examiner sa production de très petites toiles au regard des plus démesurées et sur une courte période chronologique (1990-1995) rend compte de la coexistence de nombreuses tentatives plastiques concomitantes et pourtant fondamentalement dissemblables. L’exposition questionne le seuil de la peinture, ses récurrences et ses latences, ses potentialités comme ses limites. Exposition du 20 novembre 2026 au 16 mai 2027

Ce week-end, découvrez la nouvelle exposition dédiée à l’artiste Olivier Debré Debré 1990 : les peintures potentielles. Debré (1920-1999) ne fut pas seulement le créateur de grandes peintures abstraites, la complexité et les singularités de sa pratique sont considérables. Examiner sa production de très petites toiles au regard des plus démesurées et sur une courte période chronologique (1990-1995) rend compte de la coexistence de nombreuses tentatives plastiques concomitantes et pourtant fondamentalement dissemblables. L’exposition questionne le seuil de la peinture, ses récurrences et ses latences, ses potentialités comme ses limites.

Pour ce dernier Plein Phare de l’année, les Écrans Ouverts célèbrent les grands malaises, les étrangetés magnifiques et les personnages au bord du dérapage. Un père rongé par l’angoisse, un asticot en quête de nourriture, deux clowns dans un cimetière, un fils incapable de quitter le nid familial… Les films de cette sélection naviguent entre humour noir, absurdité, poésie sale et tendresse inconfortable. Une soirée où l’on rit parfois nerveusement, où l’on grimace souvent, mais où chaque court trouve sa manière bien à lui de parler de solitude, de peur ou du besoin d’amour.

La Ville de Tours et le musée des Beaux-Arts de Tours ont la volonté d'ouvrir la culture au plus grand nombre en proposant la gratuité au musée des Beaux-Arts le premier dimanche de chaque mois. A cette occasion, le visiteur pourra découvrir l'un des plus riches musées de France grâce aux collections permanentes de peintures, sculptures, mobilier et objets d'art de l'Antiquité à nos jours et croiser les œuvres de Mantegna, Rubens, Rembrandt, Boucher, Delacroix, Degas, Monet, Rodin, Soulages, Hartung...

Drôles de Bêtes propose de faire découvrir aux visiteurs des animaux dont l’apparence, l’allure et le mode de vie nous surprennent par leur exubérance, leurs couleurs et motifs étonnants, leurs formes étranges, voire effrayantes. Clin d’œil aux expositions Les animaux nous en font voir de toutes les couleurs et Les animaux ont la parole ! présentées il y a une vingtaine d’années au Muséum, Drôles de Bêtes est une exposition adaptée au jeune public. Les animaux étonnent et surprennent les visiteurs et attirent ainsi leur attention. Une occasion rêvée pour comprendre ce qui se cache derrière leurs surprenants costumes et leurs petits secrets de maquillage…

Drôles de Bêtes propose de faire découvrir aux visiteurs des animaux dont l’apparence, l’allure et le mode de vie nous surprennent par leur exubérance, leurs couleurs et motifs étonnants, leurs formes étranges, voire effrayantes. Clin d’œil aux expositions Les animaux nous en font voir de toutes les couleurs et Les animaux ont la parole ! présentées il y a une vingtaine d’années au Muséum, Drôles de Bêtes est une exposition adaptée au jeune public. Les animaux étonnent et surprennent les visiteurs et attirent ainsi leur attention. Une occasion rêvée pour comprendre ce qui se cache derrière leurs surprenants costumes et leurs petits secrets de maquillage…

Photographe, auteur et chercheur, Benoit Pinero arpente les bords de la Loire et s’immerge dans la variété de ces paysages vivants. Par son travail, il cherche à produire des représentations alternatives du fleuve, à créer une nouvelle “imagerie” susceptible de stimuler un imaginaire fluvial et à renforcer nos attachements à une entité naturelle à la fois puissante et fragile. Un fleuve à soi est un parcours sensible et immersif. L’exposition invite à décentrer le regard et à cheminer à travers la géographie, la géologie, la botanique, l’hydrologie et l’histoire de la photographie.

Photographe, auteur et chercheur, Benoit Pinero arpente les bords de la Loire et s’immerge dans la variété de ces paysages vivants. Par son travail, il cherche à produire des représentations alternatives du fleuve, à créer une nouvelle “imagerie” susceptible de stimuler un imaginaire fluvial et à renforcer nos attachements à une entité naturelle à la fois puissante et fragile. Un fleuve à soi est un parcours sensible et immersif. L’exposition invite à décentrer le regard et à cheminer à travers la géographie, la géologie, la botanique, l’hydrologie et l’histoire de la photographie.

La nuit américaine est une exploration sensible et critique des constructions imaginaires liées aux paysages d’oasis, entre mémoire coloniale, désir d’exotisme et reconfiguration contemporaine du regard. Pensé et porté par l’artiste marocaine Laila Hida, ce projet interroge les mécanismes de fabrication des représentations à travers la photographie, la littérature et le cinéma, en mettant en tension les récits hérités du XIXe siècle avec les réalités d’aujourd’hui. Présenté dans divers contextes internationaux – du Liverpool Arab Arts Festival au Festival Paysages mouvants au Jeu de Paume à Paris, en passant par la Biennale de Sao Paulo (2025) –La nuit américaine fait dialoguer les contextes, les corps et les histoires, tout en poursuivant une démarche artistique profondément ancrée

La nuit américaine est une exploration sensible et critique des constructions imaginaires liées aux paysages d’oasis, entre mémoire coloniale, désir d’exotisme et reconfiguration contemporaine du regard. Pensé et porté par l’artiste marocaine Laila Hida, ce projet interroge les mécanismes de fabrication des représentations à travers la photographie, la littérature et le cinéma, en mettant en tension les récits hérités du XIXe siècle avec les réalités d’aujourd’hui. Présenté dans divers contextes internationaux – du Liverpool Arab Arts Festival au Festival Paysages mouvants au Jeu de Paume à Paris, en passant par la Biennale de Sao Paulo (2025) –La nuit américaine fait dialoguer les contextes, les corps et les histoires, tout en poursuivant une démarche artistique profondément ancrée

En 2026, dans le cadre du festival AR(t]CHIPEL consacré à Alexander Calder, le CCC OD développe une programmation en deux volets qui explore l’héritage vivant de l’artiste et son influence durable sur la création contemporaine. Cette saison mettra en dialogue pratiques actuelles et regard historique à travers une exposition collective à l’été, suivie d’une exposition monographique à l’automne 2026. Attila Csörgö • Marc Fornes • Jeppe Hein • Žilvinas Kempinas • Jaume Plensa • Valerie Snobeck • Francisco Tropa • Hema Upadhyay Cette exposition est réalisée grâce aux prêts exceptionnels accordés par le Centre Pompidou, le Cnap, l’Atelier Calder, le Frac Pays de la Loire, le Frac Picardie, le Musée des Abattoirs et le Musée de Rochechouart.

Cette exposition marque une étape importante dans le parcours du photographe franco-britannique : pour la première fois, l’ensemble de son oeuvre est rassemblé en une seule présentation, permettant d’en saisir toute la cohérence et l’évolution. Elle est construite autour de cinq séries, réalisées entre 2009 et 2025 : Hobbledehoy (2009-2013), sur la fin de l’enfance de son fils Nino ; Love Lane (2014) et The Wait (2015) variations sur un secret de famille ; Home Sweet Home (2016-2020), interrogation sur le rapport au pays natal à l’heure du Brexit ; Et enfin Buried Treasure (2024-2025), retour sur une figure familiale, celle de son grand oncle, et sur une époque révolue.

Cette exposition marque une étape importante dans le parcours du photographe franco-britannique : pour la première fois, l’ensemble de son oeuvre est rassemblé en une seule présentation, permettant d’en saisir toute la cohérence et l’évolution. Elle est construite autour de cinq séries, réalisées entre 2009 et 2025 : Hobbledehoy (2009-2013), sur la fin de l’enfance de son fils Nino ; Love Lane (2014) et The Wait (2015) variations sur un secret de famille ; Home Sweet Home (2016-2020), interrogation sur le rapport au pays natal à l’heure du Brexit ; Et enfin Buried Treasure (2024-2025), retour sur une figure familiale, celle de son grand oncle, et sur une époque révolue.

Je développe un travail de plumasserie contemporaine autour de la plume comme matière vivante, fragile et expressive. Mes pièces se situent à la frontière entre objet décoratif et oeuvre murale, et dialoguent avec les lieux qui les accueillent : intérieurs, patrimoine, espaces de contemplation.

Dans le cadre du programme AR(T)CHIPEL, en partenariat avec le Centre Pompidou, l'Hôtel Gouin rend hommage aux 50 ans de la disparition d'Alexander Calder. Au-delà de ses célèbres mobiles, l'exposition dévoile Calder plus intime à travers gouaches, lithographies, aquatintes et plans de sculputures.

Dans le cadre du festival AR(t]CHIPEL, les galeries transparentes du CCC OD accueillent une exposition réunissant quarante années de création sculpturale de l’artiste Ghislaine Vappereau autour de l’univers domestique de la cuisine. Depuis le début de sa recherche, elle s’inscrit dans le champ de la sculpture en résonance avec l’espace domestique de la cuisine — espace banal et communément partagé, dont elle révèle la connotation sociologique, voire ethnographique. L’exposition s’adapte à la configuration des galeries et présente, vues depuis l’extérieur, différentes étapes de cette recherche. Elle offre aux visiteurs une découverte au fil de la marche le long des trois façades. Sans ordre chronologique, l’installation des pièces est rythmée par regroupements, associations, ruptures .

Dans le cadre de la politique d’accessibilité du musée, menée en partenariat avec l'association Tours2Mains, le musée propose de découvrir l'exposition temporaire « Peindre l'Histoire. Un passé au présent » lors d'une visite commentée et interprétée en Langue des Signes Française à destination des personnes sourdes ou malentendantes et à toutes les autres désirant découvrir la LSF. Samedi 5 décembre 2026 à 15h

L’exposition explore, à partir des collections du musée, la peinture d’histoire du 19e siècle au début du 20e siècle. Œuvres théâtrales et démesurées mettant en scène les grands récits de l’Antiquité à l’époque contemporaine, ces peintures se veulent émouvantes, attrayantes et même passeuses de mémoire. Tombée en désuétude face à l’arrivée des courants modernes, la peinture d’histoire a longtemps été reléguée en réserves. Pourtant les œuvres exposées et montrées pour la première fois pour certaines, constituent un témoignage précieux de leur temps et ont contribué à façonner nos représentation du passé jusque dans le cinéma d’aujourd’hui.