Expositions à Saint-Gaudens

Bruxelloise et diplômée en lettres, Katherine Dara passe 10 années en Angleterre avant de déménager avec sa famille en Seine-et-Marne dans la forêt de Fontainebleau. Elle découvre alors la céramique et se met à faire du collage. Ces deux occupations ainsi que l'art textile ne la quitteront plus. Parmi ses influences ? Les artistes de son pays natal (Delvaux, Magritte...), le mouvement surréaliste mais aussi les œuvres de Brueghel et Jérôme Bosch. Depuis 2021 elle habite au Fousseret en Haute-Garonne. Elle expose et vend son travail céramique à La Cité potière de Carcassonne.

Julien, 42 ans, photographe naturaliste et autodidacte, je suis avant tout passionné par la faune et les Pyrénées. Depuis mon enfance, je m’intéresse au suivi animalier : avec une simple paire de jumelles, j’ai arpenté les sentiers pour observer la vie sauvage bien avant de me tourner vers la photographie. Fort de ces années sur le terrain, notamment dans le suivi de l’ours, j’adopte une approche respectueuse, laissant la nature s’exprimer librement devant mon objectif. Entre pistage et affût, je cherche à capturer un regard, un comportement ou une émotion dans ces territoires encore préservés. Aujourd’hui, je prends plaisir à être témoin de ces moments précieux là-haut et à les partager. C’est au cœur des forêts, des estives et des reliefs escarpés, que l’ours pyrénéen poursuit une existence discrète, souvent invisible, mais au combien essentiel. [...]

Cobo est un artiste contemporain français né en 1981. Son travail navigue entre street-art, peinture, collage et techniques mixtes, dans un univers où se rencontrent émotion, poésie et liberté d’expression. À travers ses créations, il cherche à provoquer une réaction, une réflexion ou simplement une émotion. Son œuvre se nourrit de rencontres, de voyages, de musique, de culture populaire et de tout ce qui compose l’expérience humaine. Les couleurs, les symboles et les contrastes occupent une place centrale dans son langage artistique. Entre spontanéité et engagement, Cobo développe un style personnel reconnaissable, mêlant énergie urbaine et sensibilité, avec la volonté de rendre l’art accessible au plus grand nombre. Ses œuvres ont été exposées en France et à l’international, affirmant une démarche artistique en constante évolution.

Peintre abstrait, Yves Galiacy réalise des œuvres qui expriment ses émotions à travers les couleurs, les formes et les mouvements. Son travail est guidé par l’inspiration du moment, sans recherche de représentation précise, afin de laisser libre cours à l’imagination de chacun. Il aime expérimenter différentes techniques et créer des compositions uniques qui invitent à la réflexion et au ressenti. La peinture devient ainsi un moyen de partager une vision personnelle du monde et de susciter des émotions.

Immergée dans le milieu montagnard depuis bientôt 50ans, Myriam Jacquet rencontre ses sujets au détour du chemin lors des randonnées. La lumière et la couleur sont ses principales recherches, inspirées de la nature vivante. Entre ciel, cimes, forêts, rivières et lacs, villages..., son idée est de montrer le contraste entre les éléments solides et liquides avec chacun leurs vibrations. Les saisons sont aussi très importantes pour leurs lumières variées. Suivant les sujets et l’inspiration, Myriam utilise différentes techniques, aquarelle, encre de chine, acrylique ou pastel

Dans le cadre du festival Vitamine L Littérature & Jeunesse, venez découvrir l’univers coloré et poétique de l’illustratrice Janik Coat composé d’animaux stylisés, de narrations joyeuses pleines d’humour et de fantaisie.

Qu’ont en commun tous ces objets ? Leur aspect déroutant ! Pourtant, de la fin du XVIIIe, au début du XXe siècle, leurs fonctions étaient parfaitement identifiées. Avec cette exposition, nous souhaitons les porter à votre regard comme une déclaration de la singularité de nombreuses collections muséales. Bien qu’ils soient légendés, nous avons glissé des devinettes qui invitent à se demander « à quoi pouvait bien servir celui-ci ? », et « comment cela fonctionnait ? ». Pour la majorité, les pièces exposées proviennent de dons d’habitants du Comminges et alentours, survenus ces cinquante dernières années. Ils sont autant de témoignages des us et coutumes du territoire, qu’ils esquissent un reflet des 3300 items composant les collections éclectiques du musée de Saint-Gaudens. L’exposition de cette année souhaite montrer, à travers un parcours repensé, coloré et plein de vitalité, nos collections (extra)ordinaires. [...]

Laida Lertxundi est une artiste et cinéaste d’origine basque qui a vécu et travaillé à Los Angeles pendant 16 ans. Aujourd’hui, elle est professeure à l’École nationale supérieure des beaux-arts de Lyon, elle vit et travaille à Paris. La démarche artistique de Laida Lertxundi, qui se distingue par une pratique attentive de l’image en mouvement et plus récemment du dessin, élabore un langage explicite fondé sur une exploration combinant rigueur conceptuelle et sensualité. Ainsi, ses films établissent des parallèles entre le paysage et le corps en tant qu’expérience. Sa pratique, de nature collaborative, met en scène des gestes improvisés et des activités collectives spontanées, et investit le paysage à la fois comme une tradition artistique et comme un ensemble particulier de regards liés à l’humain. La constitution de ce répertoire d’images ouvre à une dimension cinématographique où les matières visuelles viennent activer des souvenirs collectifs, voire un inconscient artistique commun. [...]