Expositions à Besançon

Nous aurons le plaisir de vous accueillir à la Galerie de l'Ancienne Poste, pour notre exposition annuelle. C'est les artistes de l'association Artaide qui, à nouveau, vous ferons vibrer au travers de leurs réalisations. Le paysage permet cette transition entre le figuratif et l'abstrait par ses compositions simples orientées par la couleur et la matière.

L'exposition à la découverte des Dinosaures s'installe à Besançon pour une aventure 100% pédagogique à vivre en famille. Découvrez des dinosaures plus vrais que nature et laissez vous impressionner par les rugissements du brachiosaure, du célèbre Tyrannosaure et de nombreuses autres espèces préhistoriques. Venez découvrir : une vingtaine de dinosaures, dont certains robotisés, des animations pour toute la famille, la projection d'un documentaire, une activité de fouille archéologique, un quiz remis à chaque famille pour tenter de gagner le diplôme du petit paléontologue pour chaque enfant.

Une exposition qui réunit les dernières œuvres des adhérents de l’association bisontine Art Libre Comtois. Parmi eux, le peintre V. Anishchanka, qui excelle dans la peinture hyperréaliste et dépeint avec un souci du détail saisissant la nature comtoise. Une occasion de découvrir le travail d’artistes de la région et de poser un regard neuf sur les paysages qui nous entourent.

Une exposition photographique qui montre l’impact des mines dans les pays andins : « Terres souillées, corps blessés ». Les images d’Alessandro Cinque, lauréat du grand prix photo du CCFD-Terre solidaire, donnent à voir les conséquences de l’exploitation minière sur les terres et sur les habitants. Une exposition proposée par le Comité catholique contre la faim et pour le développement (CCFD-Terre solidaire).

Une exposition qui part à la rencontre des micro-entrepreneurs du monde, portée par Oikocrédit. Proposée dans le cadre du festival des solidarités, elle met en lumière celles et ceux qui, aux quatre coins du globe, développent leur activité grâce à la finance solidaire. Une occasion de découvrir leurs parcours et de s’interroger sur la solidarité économique.

Au Moyen Âge, les animaux étaient partout : dans les rues, les champs, les tribunaux et les églises. C’est pourtant cette période qui inventa la coupure séparant l’humain des autres formes de vie. Comment nos conceptions de l'environnement et nos pratiques sont-elles marquées par des textes et des images qui ont plus d'un millénaire ? En écho à l’exposition Un monde renversé de Nina Laisné, rencontrez Pierre-Olivier Dittmar, auteur de l'ouvrage L'invention de l'animal (Gallimard, 2026), historien, maître de conférences à l'EHESS et titulaire d'une chaire d'histoire et d'anthropologie du vivant.

Le théorbe, cet instrument de la famille du luth apparu au XVIe siècle, est autant soliste que son propre accompagnateur. Le musicien Daniel Zapico et Nina Laisné invitent le public pour une traversée de l’histoire des cordes pincées, allant du premier baroque aux folklores sud-américains. Au coeur de la scénographie d’Arca ostinata, oeuvre présentée dans l’exposition un monde renversé, le théorbe se rêve cathédrale dans un jeu d’anamorphoses musicales et de timbres altérés. Samedi 05 décembre 2026 - Dimanche 06 décembre 2026 14h30, 16h30 et 17h30 (durée : 20 min) Gratuit, sur réservation / rendez-vous sur le site internet du Frac Franche-Comté.

Cet hiver, à la tombée de la nuit, laissez-vous surprendre par une Citadelle métamorphosée par la lumière. En décembre 2026, le monument se révèle sous un nouveau jour, ou plutôt, sous une nouvelle nuit ! À l’occasion de l’inauguration de son nouveau système d’éclairage extérieur, la Citadelle de Besançon vous invite à une déambulation nocturne, artistique et sensorielle, où patrimoine et création contemporaine se rencontrent. Au fil du parcours, les lumières sculptent les façades, soulignent les détails architecturaux et réinventent les perspectives. Les cours, les bâtiments et les espaces habituellement familiers se transforment en autant de tableaux vivants, invitant à porter un regard neuf sur cette forteresse chargée d’histoire. Installations immersives, créations interactives et jeux de lumière composent une expérience poétique et [...]

Depuis quelques années, Nina Laisné a débuté l’écriture de son premier scénario de long métrage. Un processus au long cours, dans lequel elle a invité l’autrice Célia Houdart à la rejoindre pour une écriture à quatre mains. Célia Houdart revient sur cette collaboration et ce projet, ainsi que sur d’autres textes écrits récemment.

Loin des créatures hybrides et inquiétantes, voire monstrueuses, de nos récits anciens, l’exposition Chimères propose un autre regard sur la vie. Ici, l’hybridation des mondes humain, végétal, animal et minéral devient le symbole d’une alliance fertile. En explorant la porosité de ces règnes, les œuvres révèlent une humanité qui ne saurait être une entité refermée sur elle-même, mais un être de relation, façonné par ses échanges avec son environnement. Conçue dans le prolongement de l’exposition de Nina Laisné, Chimères, qui est composée d’œuvres de la collection du Frac, s’ouvre par un dialogue organique entre Anastasia Simonin et Kazuo Yagi Marsden dont le travail explore la perméabilité sensorielle. Dans leur double autoportrait Hum, le noyer et l’étain se conjuguent pour figurer deux unités neuronales géantes dont les ramifications, à la fois dendrites nerveuses et branches végétales, cherchent la connexion. [...]

Le Frac Franche-Comté consacre une première exposition monographique d’envergure à Nina Laisné dont l’œuvre transdisciplinaire se déploie dans le champ des arts visuels, de la musique, du spectacle vivant et du cinéma. Si Nina Laisné est aujourd’hui reconnue pour ses créations scéniques marquantes, elle poursuit parallèlement une œuvre majeure dans le champ des arts visuels dont témoignent les pièces conservées par le Frac et l’exposition présentée aujourd’hui où figurent de nombreuses créations inédites. Chez Nina Laisné, les œuvres scéniques et les œuvres plastiques sont intrinsèquement liées : elle y célèbre également les métamorphoses, les identités hybrides et les confluences musicales. L’artiste insuffle à ses productions plastiques une esthétique théâtrale, tandis qu’elle imagine pour la scène des compositions picturales. La porosité est telle que l’on retrouve au cœur de l’exposition l’œuvre monumentale Arca ostinata conçue avec le musicien Daniel Zapico : « un théorbe qui se rêve édifice (…) orné de bestiaires fantastiques, de chimères et d’oiseaux empruntés à l’ornementation baroque ». [...]

Mélanie Wenger – Sugar Moon Dans les plaines du Texas, Mélanie Wenger explore l’univers singulier des ranchs de chasse exotique, où fascination, violence et enjeux de conservation se côtoient. À travers son regard photographique, Sugar Moon révèle les contradictions d’une Amérique armée, marquée par une culture de la chasse et du marché, jusque dans le rapport au vivant. Une série qui interroge la place de l’animal, entre fascination, exploitation et marchandisation.