Concerts à Tournefeuille

Non non et non, la mandoline n’est pas une petite guitare. Parfum d’Italie d’un côté, arômes d’Espagne de l’autre. Chacune connaîtra son heure de gloire, puis tombera dans un oubli relatif, jusqu’à la renaissance de la guitare propulsée au rang d’instrument star grâce à l’éclosion de la musique Pop et aux bienfaits de l’amplification. À ce jour, la mandoline n’a pas connu ce destin. Il existe pourtant toutes sortes de mandolines : « country », « banjoline », « mandolinetto », « bandolim » brésilienne ou encore mandoline irlandaise, et chacune a son intérêt propre. Mais ni le Jazz, ni la Pop, ni le R&B n’ont su s’emparer de cet instrument à qui il manque une « star » à la Jimmy Hendrix pour sortir de la confidentialité. Elle le mériterait pourtant bien ! De son côté, la guitare est elle aussi tombée en désuétude vers la fin du 19ème siècle. [...]

Il faut imaginer l’effet des premiers films sur les spectateurs : « On aurait dit qu’un train entrait dans la salle ! ». C’est difficile pour nous qui aujourd’hui sommes abreuvés d’images de toutes sortes. La première séance de cinéma se tiendra le 28 décembre 1895 au salon indien du Grand Café à Paris, au 14 du boulevard des Capucines. C’est du cinéma muet bien sûr ! N’entrons pas dans la polémique pour arbitrer de savoir qui entre les frères Lumière et Thomas Edison est l’inventeur du cinématographe. Comme toute invention, le cinéma est précédé de multiples tentatives ingénieuses qui préparent le terrain et au final permettent la venue de la « bonne » idée. Ce qui est amusant, c’est que ces inventeurs ne voient pas forcément tout le potentiel de leurs inventions. Le petit-fils de Louis Lumière rapporte que son grand-père était certain que le cinéma fatiguerait les yeux des auditeurs et que la mode en passerait, tel un feu de paille. [...]

Nous adorons Manon Galy, jeune toulousaine, « révélation » aux Victoires de la Musique 2022. Et ce n’est pas du chauvinisme ni même du « toulousianisme » de notre part. La bonne entente ne se décrète pas. Elle vient tout naturellement, ou ne vient jamais. Avec Manon, pour nous, tout est facile et lumineux. Et elle joue magnifiquement bien du violon. Nous n’avons donc pas hésité à lui proposer le programme le plus délicat qu’il soit : Haydn et Beethoven, les monstres sacrés du classicisme. Dans notre métier, on répète volontiers que Mozart est facile pour les enfants et difficile pour les adultes. C’est une simplification bien sûr. Mais c’est une manière commode de rappeler qu’avec le classicisme il ne faut pas aller chercher midi à quatorze heures. Et c’est valable aussi pour Haydn et Beethoven. Pas besoin de faire des « chichis » dans l’interprétation, pas besoin de faire des manières. [...]

La question se pose : Aléxis Cárdenas est-il fou ? Fou de violon et fou de musique c’est certain. Mais sur scène, il siffle parfois, ou chante…est-il devenu fou ? Ne sait-il pas que la musique classique s’écoute dans un silence religieux et que la moindre plume qui tombe au sol perturbe l’écoute des auditeurs ? Comme nous, Aléxis pense que ce qui est fou justement c’est d’avoir enfermé la « musique classique » dans des codes stricts et rigides réservés à des initiés. C’est fou d’avoir fait cela, et c’est fou d’avoir oublié l’excitation et la part d’improvisation qu’il pouvait y avoir lors des concerts à l’époque baroque. Fou aussi d’avoir appelé « classique » ce qui ne l’était pas. La musique baroque n’est pas classique…et la musique romantique non plus ! Les concerti de violon de Vivaldi débordent d’énergie, le Trille du Diable de Tartini dit déjà dans son titre la folie qui va le traverser (à moins d’imaginer que le Diable ne soit sage et classique ?), quant à la Follia…voyons voir…que peut bien vouloir signifier ce mot étrange venu d’ailleurs ? Venez faire les fous avec nous et Aléxis. [...]

Le plus étonnant c'est que les jeunes d'aujourd'hui connaissent encore ses musiques. Instruments électriques de rigueur pour un OCT très pop rock !

C’est un anniversaire que nous ne pouvions pas manquer : le 200ème de la disparition de Beethoven, qui n’écrivait pas pour ses contemporains, mais bien pour nous, lointains héritiers d’une longue tradition musicale. « Ce n’est pas pour vous, c’est pour les générations futures ! » s’écrie-t-il auprès de musiciens qui se plaignent de la difficulté de leurs partitions. Voilà tout Beethoven, premier compositeur à n’écrire pour aucun maître. Ni Haydn, ni Mozart ne connaîtront cette liberté, eux qui devront répondre à des commandes de leurs employeurs respectifs. Si Haydn écrira 104 symphonies, Mozart n’en fera que 41, et Beethoven 9 seulement. N’y voyez pas un appauvrissement de l’inspiration, mais plutôt la libération du compositeur de son statut d’employé pour accéder à celui de créateur libre et indépendant. Quand on compose sur commande, il faut composer vite, et dans le cadre d’un budget serré. [...]

La musique russe…cela n’existe pas ! Aie…voilà que nous déclenchons la polémique. Mais les faits sont têtus. Jusqu’à Glinka (1804-1857), la musique russe est pour l’essentiel de tradition orale. C’est cette musique, que nous fantasmons car nous ne la connaissons pas, que nous imaginons être la musique russe. Balalaïka, cosaques dansant sur des musiques endiablées, tout cela, nous le mélangeons dans une espèce d’âme slave que nous aurions de la peine à définir. Plus grand pays du monde, la Russie s’est souvent trouvée écartelée entre Occident et Orient jusqu’à trouver un positionnement unique qui ne choisit aucun des deux côtés et qui développe un modèle inquiétant et peu compréhensible pour le reste du monde. Au 19ème siècle, la noblesse russe parle le français bien plus souvent que le russe. Et la bourgeoisie regarde vers l’Europe. Quant au peuple…il vit encore au moyen-âge, et la seule musique qu’il écoute, c’est lors des offices religieux, ou sur la place du village. [...]

C’est un anniversaire que nous ne pouvions pas manquer : le 200ème de la disparition de Beethoven, qui n’écrivait pas pour ses contemporains, mais bien pour nous, lointains héritiers d’une longue tradition musicale. « Ce n’est pas pour vous, c’est pour les générations futures ! » s’écrie-t-il auprès de musiciens qui se plaignent de la difficulté de leurs partitions. Voilà tout Beethoven, premier compositeur à n’écrire pour aucun maître. Ni Haydn, ni Mozart ne connaîtront cette liberté, eux qui devront répondre à des commandes de leurs employeurs respectifs. Si Haydn écrira 104 symphonies, Mozart n’en fera que 41, et Beethoven 9 seulement. N’y voyez pas un appauvrissement de l’inspiration, mais plutôt la libération du compositeur de son statut d’employé pour accéder à celui de créateur libre et indépendant. Quand on compose sur commande, il faut composer vite, et dans le cadre d’un budget serré. [...]

Du grave à l’aigu, le violoncelle est l’instrument qui calque le mieux la voix humaine. Et c’est sans doute la raison pour laquelle il nous touche autant. Avant d’être l’instrument des solistes et d’inspirer de nombreux compositeurs pour des concerti d’anthologie, il a commencé sa carrière modestement en tenant le rôle de basse continue dans la musique baroque. Voilà un rôle noble s’il en est un ! N’être que l’écrin de la voix du soliste, la soutenir toujours, ne la supplanter jamais. Mais les instrumentistes sont incorrigibles. Donnez-leur un nouveau jouet, et certains vont en explorer toutes les possibilités jusqu’à la virtuosité la plus extrême. Les redoutables variations rococo de Tchaïkovski sont de cette veine-là. L’ouverture de Guillaume Tell de Rossini est comme un morceau de bravoure, alors que « Une larme » explore la douceur expressive de l’instrument avant de céder elle aussi à la virtuosité. [...]

Bien entendu, nous savons que vous n’êtes pas fans de la musique « savante » écrite après 1920. Par « musique savante » on cherche à préciser qu’il s’agit d’une musique dont la transmission passe par l’écrit, par opposition à des musiques qui se transmettent oralement de musiciens à musiciens, comme les secrets des druides gaulois. Baroque, Classique, Romantique, Moderne et enfin Contemporaine, voici les périodes de l’histoire de la musique que nous vous proposons chaque saison. Leur point commun : passer par l’écrit. Sibélius, Jenkins ou Apparailly ne sont donc pas classiques. Mais comme Mozart, ils passent par l’écriture. Nous avons bien du mal à nous expliquer les préjugés négatifs dont souffrent les compositeurs du 20ème siècle, et pire encore ceux du 21ème. Bien sûr, ce phénomène n’est pas si nouveau. En son temps, la musique de Beethoven fut jugée inaudible par une partie du Public et des critiques musicaux. [...]

La musique baroque sera oubliée pendant près de deux siècles avant que les interprètes ne s’intéressent à nouveau à elle après la 2nde guerre mondiale. Une exception Haendel ! Qui sera joué sans discontinuer. Né saxon, Haendel deviendra anglais par la grâce de sa majesté le roi Georges 1er. Depuis la mort de Purcell, il n’y a plus de compositeur majeur en Angleterre. Pragmatiques comme toujours, les anglais adoptent comme l’un des leurs ce compositeur dont la musique est plus une synthèse des styles italiens et allemands que la continuité d’un style anglais qu’on peine d’ailleurs à définir. Car l’Italie et l’Allemagne dominent culturellement le baroque musical. C’est avec la québécoise Rose Naggar-Tremblay que nous vous proposons de déguster quelques-unes des pépites d’Haendel. Ce programme a fait l’objet d’un disque qui a été remarqué :Top Mezzo janvier 2026 « Voix riche, goût, belle technique, elle a tout pour elle et le disque est une vraie réussite. [...]