Concerts à Toulouse

Vous êtes attendus pour 4 jours de festivités mêlant concerts, dj-sets, rencontres, ciné-club, fresque dans le patio, foodtrucks et paillettes... sous le signe de la bienveillance, de l’inclusion et de la sororité ! La Women Metronum Academy est un dispositif de mentorat destiné aux femmes dans toute leur pluralité, portant un projet en solo dans le champ des musiques actuelles. Chaque année, le Women Metronum Academy festival célèbre au Metronum la création féminine. Stronger TogetHER ! Les mentores pour l’édition #6 sont annoncées : il s’agit de Gabi Hartmann et Moonlight Benjamin. Elles mentoreront chacune une mentorée : Marie Amali et Juliette Magnevasoa. Le tout sous l’œil bienveillant de notre marraine, Yael Naim ! Retrouvez toute la programmation sur le site internet du Metronum.

À travers cinq albums acclamés, le trio s’est constitué un public international, séduit par la chaleur, l’énergie dynamique et la profonde dimension émotionnelle de leur musique. Leur nouvel album, « Circadia », le premier avec leur ami de longue date et nouveau batteur Rob Turner (ancien membre de GoGo Penguin), marque une évolution audacieuse. À la fois méditative et viscérale, leur musique en live mêle rythmes entraînants et textures hypnotiques, une expérience accessible à tous, spirituellement inspirante, et dont l’écho résonne bien après la dernière note.

Entre reggae, sonorités caribéennes et sauce toulousaine, il signe un concert vibrant, drôle, engagé, festif. Du Magyd pur jus : de la poésie en colère, des mots qui dansent, des ratures qui claquent. Et une énergie qui donne furieusement envie de se lever.

Devenez le temps d’une soirée, une grande chorale éphémère, accompagné de musiciens live ! 1 soirée = 1 chanson à 3 voix.

Pour cette seconde édition, le festival s’associe de nouveau au Toulouse Olympique XIII ! Au programme  : Aligot-Saucisse à volonté (forcément), buvettes, initiation au rugby à 13, terrain de pétanque, jeux, DJ sets de collectifs locaux, bandas et animations. De quoi célébrer la convivialité toulousaine dans toute sa générosité ! L’ambiance s’annonce aussi chaude que l’aligot.

Avec son groupe Jupiter & Okwess, il déchaîne une énergie explosive, puisant dans la richesse musicale de son pays tout en tissant des liens entre l’Afrique et le monde. Dans le quatrième album, « Ekoya » (« Ça viendra »), sortie le 31 janvier 2026, Jupiter nous invite à réfléchir : que signifie ce « ça viendra » ? Est-ce la prémonition d’un destin inévitable, ou un certain fatalisme ? Le projet a mûri au fil des voyages et des rencontres, parcourant les Amériques du nord au sud. Avec le groove envoûtant de Jupiter & Okwess, « Ekoya » nous emmène dans un voyage musical où se mêlent réflexion et vibrations, mouvement et rêves, pour se laisser emporter par cette énergie rebelle et universelle.

À la croisée de la confession intime et du manifeste pop, Kalika y affirme sa singularité : un princesse désenchantée, une Lady Gaga tendance gitane qui aurait croisé Alice Glass (Crystal Castles) et Catherine Ringer. Forte de plus de 200 concerts donnés lors de la tournée de son premier album, Kalika a fait de la scène son véritable terrain d’expression, celui où sa nature pourtant réservée s’épanouit.

À La Marsa, en Tunisie, Florent Marchet compose des chansons baignées de lumière, nourries par un nouveau rythme de vie. Traversé par des thèmes contemporains comme le déclassement, la masculinité, l’adolescence fragile et le passage du temps, l’album échappe au désenchantement. Une forme de chaleur persiste, un désir de mouvement, de rire et d’amour dans un monde instable. Plus conteur que chanteur, Florent Marchet ne raconte pas son histoire mais celle des autres et affirme, avec « Mobil Home », une liberté artistique nomade. Ce disque prolonge une carrière construite par le déplacement et l’expérimentation, marquée par des collaborations et des formats variés aux côtés, entre autres, de Philippe Katerine, Jane Birkin, Calogero ou Bernard Lavilliers.

A la croisée du son et de l’image, cette proposition invite le public à entrer dans les coulisses du cinéma et à en révéler toute la mécanique invisible : celle du son. A travers deux courts métrages burlesques de Charlie Chaplin et George Jeske, le spectateur redécouvre un cinéma sans parole, entièrement fondé sur le geste et le rythme. Mais ici, l’image n’est qu’un point de départ : très vite, elle devient matière à jouer.

Après une décennie de succès, adoubées par Beyoncé ou Orelsan, en passant par leurs sessions Tiny Desk et COLORS, et des tournées sur les plus grandes scènes, couronnées à l’été 2023 par un Olympia mémorable, Ibeyi revient sur scène avec ce nouvel album ! Si Offering s’inscrit (comme souvent dans leur œuvre) dans un imaginaire nourri de la religion yoruba, ces références ne sauraient détourner l’attention sur l’essentiel : les sœurs Diaz déroulent un récit plus intime, moins symbolique, et se racontent pour la première fois d’une même voix.

Après deux albums et un EP, le groupe revient début 2026 avec Mīt Warde – Cent roses, un nouvel album puissant à découvrir sur la scène du Metronum le vendredi 4 décembre. À l’oreille : une odyssée sonore viscérale, où déferlantes de rock pur et sonorités techno côtoient des textes engagés, hommages acoustiques et intimes aux victimes de la guerre. Sur scène : une énergie brute, une voix incantatoire, des maqâmât, des synthés analogiques et des rythmes qui frisent la rupture.

Pour cette nouvelle édition, Applause Show réunit trois artistes du roster Applause, Artem, Mabradaa et Lorkestra, autour d’un format collectif pensé pour le club. Dans la continuité des soirées Applause, vous vivrez une expérience immersive avec des sets qui dialoguent entre eux et des esthétiques hybrides ! La soirée se clôturera par un B3B réunissant les trois artistes sur la scène.

Devenu un hymne repris lors de nombreuses fêtes de la diaspora arménienne et cumulant plus de 26 millions de vues sur YouTube, « Shakar », leur hit pop acidulé, ou encore « Jako », interprété devant des dizaines de millions de téléspectateurs lors de l’Eurovision 2024, où Ladaniva représentait l’Arménie. Ladaniva revient en 2026 avec un deuxième album vibrant et exigeant, entre traditions revisitées et sonorités contemporaines, et investira Le Metronum de son énergie irrésistible le vendredi 29 janvier 2027.

30 ans après « 1Voix 10Doigts » album mythique de Claude Nougaro en duo avec Maurice Vander, voici « Une Voix, Six Cordes » par Yvan Cujious et Louis Winsberg. Sur un répertoire peu souvent arrangé et joué à la guitare, il fallait l’immense talent d’un Louis Winsberg et la voix précise et délicate d’Yvan Cujious, pour incarner de façon singulière et nouvelle un répertoire magistral dans lequel « l’Espagne pousse un peu sa corne » Dans ce concert-spectacle de haut vol, entre performances virtuoses et textes inédits, stand-up et concert de jazz, on pleure, on chante, on rit, et puis on frissonne quand une trompette « Armstronguienne » vient faire le lien entre Mississipi et Garonne. Pour les 20 ans de la disparition de Claude Nougaro, Yvan Cujious et Louis Winsberg ont décidé de lui rendre hommage avec un album « Une voix, six cordes – De [...]

Dans La fragilité des mondes l'auteur interprète de Slam Poésie Jérôme Pinel explore avec ses deux compères musiciens la notion de fragilité. Il oscille entre chanson, folk et Hip Hop acoustique, il se risque aussi à parler d'amour avec tour à tour, sérieux et dérision. Il clame à cappella, chante et murmure ses textes ciselés. Les orchestrations de Marie Sigal et Julien Bouttard font la part belle aux envolées lyriques et aux arrangements de voix pour nous plonger dans une atmosphère délicate et chaleureuse.

Avec « Accordéonnez‑moi », Yves Jamait revisite son répertoire dans une forme acoustique chaleureuse, porté par Frédérique Langlais et Samuel Garcia, accordéonistes d’exception. Le chanteur y dévoile une facette plus intime de ses chansons, où l’accordéon devient souffle, rythme et émotion. Entre tendresse, énergie populaire et arrangements renouvelés, ce concert offre une rencontre sensible avec un artiste profondément attaché aux mots et à la scène.

Marquée par une parenthèse de deux ans en Jamaïque, la musicienne signe onze titres à l’élégance intemporelle, imprégnés par la douceur de vivre au cœur d’une nature luxuriante. Reconnue par ses pairs, la chanteuse a notamment été soutenue par Damon Albarn, chanteur et musicien des groupes emblématiques Blur et Gorillaz, qui a fait d’elle sa protégée.

Pianiste et chanteuse américaine installée en France, elle a conquis un large public avec ses deux albums acclamés par la critique, « Blood Siren » (2019) et « High Priestess » (2023), ses collaborations et une présence scénique intense, souvent qualifiée de bouleversante. C’est à la Nouvelle-Orléans, dans l’atmosphère électrique des cabarets et clubs où elle a joué en résidence pendant plusieurs années, que Sarah forge son identité scénique : un mélange de vulnérabilité brute, d’humour noir, de rage douce et de sincérité totale. Cet héritage, elle le porte encore aujourd’hui sur scène, avec une dramaturgie instinctive où chaque note et chaque silence comptent. Accompagné de ses deux musiciens, Jeffrey Hallam (Basse) et Antoine Kerninon (Batterie / Synthé), Sarah présente un nouveau spectacle porté par la matière d’un troisième album en cours de création. [...]

« Blue Maqam » donne à entendre huit langues chantées, petit Babel, où les paroles de Renaud et Solea évoquent des paysages émotionnels à la manière de haïkus. Au coeur de la musique se niche l’association contrebasse / voix ; celle de Solea Garcia-Fons, une première puisqu’il s’agit de sa fille, mais aussi parce que le chant a longtemps été absent de son univers. Et ici, Les lames du vibraphone de Stéphan Caracci (aussi présent au marimba basse lors des incursions aériennes du contrebassiste), avec les percussions de Jean-Luc Di Fraya dessinent un canevas propices aux envolées des Garcia-Fons. Le contrebassiste apparait comme l’un des mages de la scène jazz actuelle, l’un de ses passeurs les plus captivants. L’instrumentiste est de ceux qui ont régulièrement sorti la rivière de son lit, dévoyé le langage propre du jazz pour le sublimer aux effluves de fragrances lointaines. [...]

Depuis Marseille, son port d’attache, ce globe-trotter fait désormais rayonner sur tous les continents ses vibrations électro-créoles et ses métissages inédits, entre afrobeat et kompa, hip-hop et traditions caribéennes. L’expression heureuse, sonore et dansante, d’une certaine mondialité éclairée. Le Single « Kité Koulé », 1er extrait de son nouvel album « Ti Love », marque une rencontre musicale vibrante avec le guitariste et chanteur Keziah Jones. Entre groove enivrant et spiritualité, le titre fait aussi référence à Manman Dlo, déesse des océans, symbole de mémoire, de vie et de guérison. Une chanson à la fois intime et universelle, qui nous invite à danser avec les courants de la vie.

Au programme : Quatuor en DO M, La Flûte Enchantée (extraits), Quatuor en RE M.

Cette énergie enveloppante, incluante et englobante vient faire le lien entre les êtres et entre les mondes et nous emmène aux recoins de notre âme, celle qui se rappelle que nous sommes un. Portée par la musicienne, autrice, compositrice et chanteuse Rébecca M’Boungou, elle vient raconter des récits trop longtemps oubliés ou silenciés, ceux des femmes, ceux des ancêtres qui savaient encore écouter la sagesse que les cycles de la nature et de la vie nous murmurent en permanence. Kolinga présente son dernier album, dans un savant mélange de musiques actuelles, de jazz et de musiques bantoues. La plume engagée de Rébecca met au-devant de la scène les combats féministes, enfantistes, écologistes et décoloniaux sans jamais les détacher de l’intime. La magie opère quand le groove fait vibrer les cœurs et danser les corps.

Le spectacle reste vibrant et actuel parce qu’il se construit dans l’honnêteté du moment de vie que traverse l’artiste. L’œuvre renonce aux programmes figés afin de permettre au contenu de vibrer au rythme de la maturité du processus créatif. C’est une proposition qui préfère la recherche à la certitude, où chaque mouvement et chaque silence répondent à une véritable nécessité expressive. Dans Once, le flamenco n’est pas une pièce de musée, mais un dialogue sincère et organique entre l’interprète et son époque. Cette nature changeante garantit que chaque représentation soit un acte d’engagement authentique, unique et profondément fidèle à l’identité actuelle de ses créateurs.

Tendre et drôle, Thomas Fersen nous embarque dans un voyage piquant et rocambolesque, adaptation de son livre. La mise en scène de Samuel Achache métamorphose ce texte initiatique en objet de théâtre musical ludique. Les chansons inédites ou puisées dans le répertoire de l’artiste font le reste. On retrouve ainsi ce qui fait de Fersen une figure à part de la chanson française et nous le rend si cher : l’humour, l’octosyllabe, la mélancolie et le ukulélé.

Dans un univers animé et immersif, fidèle aux couleurs de l’artiste, on accompagne la petite fille sensible devenue icône de l’émancipation, figure de la lutte contre l’injustice et peintre majeure du XXe siècle. Après le succès de Nefertiti, qui nous transportait dans l’Égypte ancienne, le collectif poursuit sa célébration artistique et éducative des grandes figures féminines. Un récit captivant, véritable plaisir des yeux, allié à une excellence vocale et instrumentale qui ravira vos oreilles : un événement de haute tenue.

Sa musique mêle rythmes afro-cubains, chants envoûtants et folk poétique dans une fusion organique et puissante. Sur scène, elle crée un espace libre, habité, où la transe devient prière, où la voix et les percussions racontent la vie avec intensité. Entre spiritualité, engagement et vibrations profondes, Natascha Rogers incarne une musique qui parle au corps autant qu’à l’âme. Une artiste singulière et magnétique, à découvrir en live.

Au programme : Exposition, concerts, théâtres, projections et DJ Set. Retrouvez le programme détaillé sur le site internet du festival.