Concerts à Deauville

Candlelight® est une série de concerts présentés par Fever, conçus pour démocratiser l’accès à la musique classique. Ce format novateur offre une expérience musicale unique à travers une sélection de programmes adaptés à tous les goûts. Interprété par de talentueux musiciens locaux dans des lieux emblématiques éclairés par des milliers de bougies, Candlelight crée une ambiance immersive et intimiste. Candlelight attire un large public, y compris ceux qui n’auraient peut-être jamais envisagé d’assister à un concert de musique classique. Les spectateurs peuvent profiter des chefs-d’œuvre de compositeurs tels que Vivaldi, Mozart et Chopin, mais également de nouvelles interprétations de succès populaires d’artistes comme Queen, Céline Dion, Coldplay et Charles Aznavour. La marque Candlelight a séduit des millions de spectateurs dans plus de 40 pays à travers le monde. [...]

2024 marquera le grand retour d’Alain Chamfort sur tous les fronts : un nouvel album précédé d’un EP (format musical plus long qu’un single mais plus court qu’un album complet) en collaboration avec Sébastien Tellier, une ressortie progressive de son foisonnant catalogue. En amont, Alain Chamfort a imaginé donner un rendez-vous privilégié à son public : un spectacle qui réunit les grandes chansons de sa carrière, dans lequel il se livrera au jeu d’une interview en direct. Sur scène, accompagné de son pianiste et de sa complice de toujours, la chanteuse et animatrice franco-américaine Valli, il partagera les anecdotes et grands moments de sa vie professionnelle : son démarrage de carrière comme musicien, notamment au côté de Jacques Dutronc, ses débuts de chanteur avec Claude François, les années "Gainsbourg" avec qui il fera trois albums, la naissance de ses chansons, les rencontres qui ont marqué sa vie, les succès, les déboires, tout ce qui fait le meilleur de nos vies. [...]

Après quinze ans de carrière et cinq albums, Joyce Jonathan revient avec "De justesse", un sixième album profondément personnel, entre amour, séparation, maternité, résilience et reconstruction, disponible le 6 novembre 2026. Nourri par son lien privilégié avec la Chine depuis sa victoire à Cheng Feng en 2024, cet album marque un nouveau chapitre pour Joyce Jonathan, album qu’elle a d’ailleurs totalement produit elle-même.

Dès les premières notes, une évidence s’impose : celle de retrouver l’univers de Pink Floyd, qui a profondément marqué l’histoire du rock, dans toute son ampleur et son intensité. Bien plus qu’un hommage, le spectacle restitue la richesse, la profondeur et la force évocatrice d’un répertoire devenu intemporel. De l’atmosphère minérale de "Pompeii" à la dimension spectaculaire de "Pulse", ce voyage trace une ligne musicale claire, faite de contrastes, de tensions, de fulgurances rock et de paysages sonores inoubliables. Sur scène, les textures s’étirent, les silences respirent, les montées s’imposent, jusqu’à installer cette sensation unique, presque hypnotique, qui a fait la singularité de Pink Floyd. Les titres cultes s’enchaînent: "Echoes", "One of These Days", "Wish You Were Here", "Time", "Money", "Another Brick in the Wall", "Shine [...]

Après avoir enchanté le public des Franciscaines lors des précédents concerts de Noël, le quatuor vocal Le Cénacle revient avec un nouveau programme intitulé Noël autour du monde. Ce programme propose un voyage à travers l’Europe et les Amériques, de l’Avent jusqu’à la joie de Noël, par des chants qui alternent œuvres anciennes et arrangements contemporains, entre tradition et création. À travers ce parcours musical, le public redécouvrira des mélodies familières, mais aussi des pépites moins connues, témoins de la diversité des traditions de Noël à travers le monde.

À l’occasion du Bicentenaire de la photographie, la pianiste Aline Piboule et l’historien de la photographie Michel Poivert imaginent une création où musique et images dialoguent autour de l’invisible, de la mémoire et des phénomènes d’apparition. Que partagent la photographie et la musique lorsqu’elles cherchent à révéler ce qui échappe au regard ou à l’écoute ? Cette question guide Spectralité, une création originale conçue comme une traversée sensible entre projection d’images, commentaire et interprétation musicale. En faisant dialoguer œuvres photographiques et partitions de différentes époques, Michel Poivert et Aline Piboule explorent les liens profonds qui unissent ces deux arts de la perception. Apparitions, fantômes, illusions, expérimentations scientifiques ou artistiques composent un récit où visible et invisible se répondent. [...]

Révélée en 2021 grâce à son single "Tu t’en iras", certifié platine avec plus de 30 millions de streams, et à la parution de son premier album "Traîtrise", La Zarra s’impose comme l’une des figures montantes de la scène francophone. Aujourd’hui, elle signe son grand retour avec son nouvel EP "Der Himmel", disponible depuis le 27 mars 2026, où elle explore une palette d’émotions plus libre, plus assumée. Fidèle à son univers, elle transforme chaque morceau en une scène vivante, cinématographique. Elle y tisse des fragments d’histoire, les siens et ceux de tant d’autres, des instants de fragilité et de force, de vérité et d’élan, qui résonnent comme des confidences à voix haute. Au centre de tout, il y a la voix : nuancée, instinctive, capable de glisser du murmure à l’éclat, de la douceur à l’intensité. Sa vérité reste la même : écrire ce qu’elle ressent, sans détour. [...]

Pony Pony Run Run signe aujourd’hui un retour aussi inattendu que furieusement excitant. Groupe majeur des années 2010, ils ont signé avec "Hey You" un tube générationnel, hymne pop électrisant devenu culte et véritable bande-son d’une époque. Après dix ans d’absence, Pony Pony Run Run revient avec une énergie folle. Plus qu’un simple comeback, le groupe ouvre un nouveau chapitre : nouveaux titres, hits emblématiques et un tout nouveau show au final explosif, pensé pour rallumer les foules.

Avec des collaborations avec les plus grands noms de la musique (Céline Dion, Soprano, Sean Paul, Francis Cabrel...) et les pointures du rap et hip hop Français (La Fouine, Zamdane, Naps, Kery James…), plusieurs albums et de multiples récompenses et en 16 ans de carrière, Zaho s’est imposée comme une référence dans l’industrie musicale. Auteure, compositrice et interprète de hits incontournables, l’artiste algéro-canadienne s’est révélée au grand public en 2008 avec “"C’est Chelou". Un succès que la chanteuse va rapidement confirmer avec les morceaux "Je te promets", "Tourner la page" et "Laissez-les kouma". Un univers, une direction artistique, un style urbain contemporain, des textes toujours aussi profonds et une signature vocale inimitable.

Originaire de Lille, Eloïz est passionnée par le chant depuis l’âge de 6 ans. Propulsée sur le devant de la scène avec "Hey Bro", écrit et composé à 16 ans et devenu single de platine, puis confirmée avec "Comment tu vas ?" (single d’or), Eloïz s’impose comme l’une des voix les plus singulières de la scène française. Mais qu’est-ce qui peut bien fasciner une Frenchie nordiste de 26 ans dans le mythe des États-Unis, au point d’en faire le cœur battant de sa musique ? La réponse tient autant dans les mélodies que dans les symboles. Car au-delà du banjo, des guitares et des violons, c’est une vision – celle d’un ailleurs libre et vaste – qui l’anime. Comme toute une génération en quête de sens et d’horizons nouveaux, Eloïz a fait des plaines du Far West son territoire d’expression. En 2025, Eloïz revient avec "Les Grands Espaces", un second opus où s’affirme pleinement son identité musicale, entre folk, pop et country. [...]

Boulevard des Airs (BDA) est un groupe de musique français aux sonorités éclectiques mêlant pop, électro, chanson, musiques du monde… Les divers albums, tous autoproduits, rencontrent un succès notoire, portés par des collaborations et des titres phares tels que "Emmène-moi", "Je me dis que toi aussi", "Bruxelles", "Demain de bon matin" ou encore "Allez reste" en duo avec Vianney. Deux fois consécutivement nommés aux Victoires de la musique pour leur album "Je me dis que toi aussi" (2019 et 2020), le groupe a terminé sa dernière tournée en passant par les Zéniths et les scènes des plus grands festivals français, parfaits témoins de son amour pour le live et le partage avec le public.

Dans les années 1980 et 1990, à une époque où la pop à la française ne brillait que par de fragiles intermittences, Les Innocents auront été un phare sûr, embrasé du dedans par une flamme mélodique et des fulgurances poétiques qu’eux seuls savaient attiser. Une certaine idée de l’excellence et de l’élégance, affirmée et affinée au fil du temps par un collectif qui, comme rarement par chez nous, a su faire vibrer en sympathie les cordes de l’exigence artistique et du succès populaire. La belle histoire s’est achevée en 2000, mais ces belles histoires-là, en vérité, ne s’achèvent jamais vraiment. C’est ainsi qu’en 2013, Jipé Nataf et Jean-Chri Urbain, les deux grands éclaireurs du groupe, ont décidé de raviver leur complicité autour des feux croisés de leurs voix et de leurs guitares, pour livrer en 2015 - en duo - l’album "Mandarine" honor [...]

Le concert, organisé par l’association Que l’Art Circule, met à l’honneur le compositeur Wolfgang Amadeus Mozart. Sa musique, universelle, accessible et reconnaissable de tous, ravit tout autant les mélomanes que les moins initiés. Le pianiste Manuel Lucas a préparé un programme faisant entendre et commentant au piano les oeuvres les plus célèbres de Mozart : variations sur "Ah ! Vous dirai-je maman", transcription du "Requiem", "Marche Turque", parmi les moins connues mais tout aussi belles "Sonates 8 et 16" (extraits). Manuel Lucas est l’élève du pianiste normand François Guillou. Il entre ensuite au Conservatoire de Musique de Caen dans la classe de piano de Marie-Pascale Talbot de laquelle il ressort diplômé d’un 1er Prix en 2013. Il se forme en parallèle à la composition auprès de Jean-Louis Agobet et Cédric Granelle. Sa carrière de pianiste se dessine au fil des villes de France, de leurs châteaux, belles demeures et grands hôtels. [...]

Pour célébrer ses 25 ans de scène, Electro Deluxe propose une création live inédite construite autour d’une relecture de son répertoire. Le groupe puise dans l’ensemble de sa discographie pour revisiter ses titres emblématiques à travers des arrangements entièrement pensés pour offrir une expérience scénique exclusive. Formation reconnue pour ses performances live et sa capacité à fédérer des publics variés, Electro Deluxe s’impose depuis ses débuts comme une référence des scènes groove et jazz actuelles, en France comme à l’international. Ce spectacle anniversaire met en lumière l’évolution artistique du groupe tout en conservant l’énergie et l’interaction qui font sa signature sur scène.

Auteur, compositeur et contrebassiste de jazz, Avishai Cohen est reconnu dans le monde entier pour ses talents de composition et d’instrumentiste. Sur disque et en live, l’artiste mélange avec maestria le jazz, la musique classique, la world music et les musiques israélo-latines. Avishai Cohen part aux Etats-Unis à New York en 1992 afin de rencontrer et de se confronter à d'autres musiciens de jazz pour exercer son art. C'est là qu'il rencontre le légendaire Chick Corea, qui le prend sous son aile pour le faire enregistrer et l'emmener se produire en live avec lui lors de tournées mondiales avec ses groupes : Origin et Chick Corea New Trio. Avishai Cohen publie un premier album, intitulé "Adama" en 1998 via le label Stretch Records. Le disque est coproduit par son mentor Chick Corea... La brillante et passionnante carrière d'Avishai Cohe [...]

Peter Kingsbery grandit à Austin au Texas, où il suit des études de musique classique. Il s'installe ensuite à Nashville (Tennessee), où il commence une carrière de musicien et d'auteur-compositeur. Au début des années 1970, il occupe le poste de clavier pour Brenda Lee avec qui il tourne aux USA et au Japon. En 1982, Peter Kingsbery crée le groupe Cock Robin. L’album éponyme sort en 1985. Il enchainera avec 2 autres disques de platine avec ce groupe grâce à sa superbe voix et un sens aigue de la composition et de l’arrangement. 6 titres apparaîtront dans le Top 50. Le groupe arrête et Peter Kingsbery entame une carrière solo. En 2006, le groupe Cock Robin se reforme et sort "I don’t Want To Save The Word" puis, en 2010 "Song From A Bell Towe". Il reçoit d’excellents retours presses et la scène n’est pas en reste avec notamment un Bataclan et un Olympia en 2011. [...]

Violoniste et compositrice, Esther Abrami s’impose comme l’une des figures majeures du renouveau de la musique classique. Elle bouscule les codes d’un univers réputé conservateur en rendant ce répertoire accessible à une nouvelle génération. Diplômée du Royal College of Music à Londres, elle signe avec Sony Music avant même la fin de ses études et mène depuis une carrière internationale remarquée. Elle joue sur un violon Jean-Baptiste Vuillaume datant de 1857. Son nouveau spectacle marque une étape importante : elle y sera entourée d’un orchestre entièrement féminin, en cohérence avec son engagement en faveur de la visibilité des femmes dans la musique classique. Sur scène, Esther Abrami interprétera ses nouvelles compositions et présentera son nouvel album, tout en mettant à l’honneur des compositrices souvent méconnues. Le programme [...]

Inspiré par ses idoles musicales Frank Sinatra et Charles Aznavour, le crooner français moderne Dany Brillant a réinventé le son du Big Band pour les années 1990, ainsi que des albums avec des thèmes éternels et originaux. Réalisant une fusion éclectique du rock des années 1950, du mambo et du chachacha accrocheur, Dany Brillant fait en sorte que le public le plus réservé arrive à danser à se lâcher sur ses titres les plus festifs. Les costumes élégants de Dany Brillant et sa prestance lui font de lui, l'un des nouveaux crooners les plus incroyables de la scène musicale française.

Tom Leeb est un artiste polyvalent qui a su rapidement se faire un nom en France grâce à son style folk moderne. Son single à succès, "Are We Too Late", a accumulé plusieurs millions de streams et l'a propulsé sur le devant de la scène. Alors que son tout nouvel album, "Bedrock" , est sorti le 6 décembre 2024, plusieurs singles déjà révélés, dont "Wherever Leads the Road" et "Brothers", ont totalisé plus de 349 000 streams à ce jour. L'album, véritable mélange de rock, blues, pop et folk, est influencé par ses années passées aux États-Unis et témoigne de la richesse de ses inspirations musicales.