Concerts dans les Calvados

Comme chaque année, depuis 10 ans, l'association Fleury sur Orne - Rio de la Plata organise la semaine argentine qui permet de découvrir différentes aspects de la culture de ce pays. Le thème retenu cette année est : Les 50 ans de la dictature de 1976 à 1983. Les points forts de la semaine : Mardi 3 Novembre Exposition ouverte au Public Mercredi 4 Novembre à 18H30 : Conférence sur la dictature (gratuit) Vendredi 6 Novembre à 18H30 : apéro-concert suivi d'un film (payant) Samedi 7 Novembre à 18H : Rencontre avec le cinéma argentin + buffet (payant)

Candlelight® est une série de concerts présentés par Fever, conçus pour démocratiser l’accès à la musique classique. Ce format novateur offre une expérience musicale unique à travers une sélection de programmes adaptés à tous les goûts. Interprété par de talentueux musiciens locaux dans des lieux emblématiques éclairés par des milliers de bougies, Candlelight crée une ambiance immersive et intimiste. Candlelight attire un large public, y compris ceux qui n’auraient peut-être jamais envisagé d’assister à un concert de musique classique. Les spectateurs peuvent profiter des chefs-d’œuvre de compositeurs tels que Vivaldi, Mozart et Chopin, mais également de nouvelles interprétations de succès populaires d’artistes comme Queen, Céline Dion, Coldplay et Charles Aznavour. La marque Candlelight a séduit des millions de spectateurs dans plus de 40 pays à travers le monde. [...]

Tous les samedis soir, la musique est à l'honneur au Villatara ! En 2026, les Music Live évoluent avec une nouvelle formule rythmée et éclectique : - trois samedis par mois avec des DJ sets, - un samedi par mois avec un duo d'artistes pour une ambiance live plus intimiste. Au programme : pop, rock, variété, sons actuels ou influences rétro, des soirées musicales pensées pour tous les goûts. Horaires Artistes : de 21h30 à 00h30 DJ : de 21h30 à 01h30 Installez-vous confortablement, profitez de l'atmosphère lounge et laissez-vous porter par le rythme ! L'accès est réservé aux personnes majeures, non interdites de jeu et munies d'une pièce d'identité originale et en cours de validité.

Le festival Musique sous les Embruns vous invite à un spectacle festif, débordant d'énergie communicative et ponctué de chansons et de mélodies riches en émotions. Un voyage dans le temps, avec des chorégraphies inspirées des danses traditionnelles irlandaises et évoluant vers des influences contemporaines. De la musique live : violon, uilleann pipes, guitare, chant, faisant appel au répertoire traditionnel irlandais et écossais, ainsi qu'à des compositions originales.

Le grand buffet en musique du Grand Hôtel est une véritable invitation au voyage culinaire au cœur d'un cadre exceptionnel. Les créations gustatives du Chef Frédéric Lantéri se marient aux fruits de mer de la région pour émerveiller vos papilles tandis que les créations sucrées du Chef pâtissier Julien Alaniece vous apportent une touche de douceur. Les notes musicales du pianiste Jean-Jacques Marin viennent sublimer ce moment d'une touche de poésie.

Ondine est une chanteuse, auteure et compositrice à l’univers singulier, entre pop électronique et performance immersive. Son projet mêle voix aérienne, textures électroniques et énergie scénique introspective. Lauréate du dispositif Start’n Go 2025, Ondine développe aujourd’hui son projet live, accompagné par le label Get In Records pour la production et la diffusion de son projet. Son premier EP, sorti en juin 2025, lui a permis d’affirmer une esthétique sonore précise : des morceaux qui naviguent entre mélancolie lumineuse et tension organique, portés par une mise en scène minimaliste et captivante.

Connu pour mêler l'énergie brute du rock et l'élégance de la pop à des textes engagés, Léman poursuit son ascension fulgurante avec son premier album remarqué “Adieu Musique”, avec les singles “Les Étoiles et “Le Chat”. Après avoir conquis le public sur les réseaux sociaux et sur scène, Léman part en tournée dans toute la France, la Suisse et la Belgique. “Ce que tu écoutes ce sont mes tripes”. Voilà le contrat que propose Léman, avec son premier album, vertigineux et qui plonge profondément en lui pour faire une musique habitée et pop de haute facture. Après s’être présenté brièvement mais brillamment avec son EP “On est plein”, Léman, qu’on a découvert dans l’édition 6 de The Voice, se déploie pleinement avec son premier album. Nourri au métal, à l’électro, au rap mainstream et à la pop, l’artiste, passé par le conservatoire de Villeurbanne, est un profil atypique, un spécimen rare, qui plie la technique qu’il maîtrise parfaitement pour toucher les coeurs. [...]

Le collectif Mazel Combo vous donne rendez-vous pour un concert au profit de l’association Le Temps d’Un Toit ! Le groupe : Créé en 2004, Mazel Combo est un collectif d’une trentaine de musiciens: guitariste, flutistes, clarinettistes, saxophonistes, trompettistes, contrebassiste, accordéoniste, violonistes. Son style s’apparente à un » taraf normand aux accents fanfaroides ». Le répertoire de la formation va de la musique Klezmer au jazz manouche en passant par la musique tsigane et des compositions originales. Depuis ses débuts, une centaine de musiciens sont passés par l’orchestre, qui s’est produit plus de 150 fois. Le groupe répète tous les mardis à 20h a la MJC de la Guérinière à Caen. Plus d’infos : https://letempsduntoit.blogspot.com/ Participation libre au profit de l’association - Tout public.

Entre le Londres effervescent et la grange familiale en Normandie, l’autrice- compositrice-interprète franco-britannique Bella Jeanne façonne un répertoire à découvrir sur la scène de La Distillerie. Bella Jeanne - nom de plume d’Isabelle Brawn - sera accompagnée par des musiciens issus de la scène normande, dont Martin Mabire (batterie), Etienne Froidure (guitare) et Julie Querteux (basse). Un violon viendra également compléter ces arrangements, inspirés notamment de Nick Drake, Portishead et Lana Del Rey.

Fakear, ou Théo, on le connaît bien. Il est présent depuis plus de 10 ans sur la scène électronique française, et a priori cette ancienneté nous dispense de présentation. Identifié, un peu vite, comme faisant partie de la famille “des mecs qui font piou-piou sur une machine en live”, ou encore grand habitué de vos playlists “chill-relax-beats”, il semblerait qu’on ait rangé l’artiste dans une case devenue trop étroite pour lui. Après 7 albums Fakear a décidé de nous offrir, le 4 septembre prochain, a nice place to be. Avec ce disque, il compte bien prendre une place de choix dans les représentants français de la Bass Music, et nous faire voir le fil d’argent dans la grisaille d’aujourd’hui. C’est là, entouré de ses amis et confiant, qu’il nous dévoile un album, plus vivant, plus brut, plus intime aussi, presque comme une reconnexion avec l’autre, à la fois dans l’énergie et dans le besoin de lien. [...]

SEBAN Entre envolées pop et confidences mélancoliques, Seban explore les émotions et les mécanismes humains qui nous bouleversent. Il propose une chanson française portée par une introspection tout aussi personnelle qu’universelle. L’intimité du piano-voix rencontre la profondeur d’une musique synthétique et aérienne influencée par Christophe, Gaëtan Roussel ou les derniers albums de Raphaël. JULIETTE JOUAN Parmi les différentes facettes de Juliette Jouan, on trouve celle de la pianiste esquissant des mélodies qui s’envolent sur des arrangements épurés. Mais aussi celle de la nerd, de la musique sur ordinateur, repoussant les limites de la chanson française avec ingéniosité. Entourée de ses claviers, elle nous plonge dans des morceaux intimes qui secouent et qui bercent, sans artifices.

10 ans, plus de 100 concerts en France et en Europe, 3 albums salués par la critique. Le trio de David Chevallier est devenu un groupe incontournable de la scène jazz contemporaine. C’est à l’occasion de la sortie de son nouvel album « Reset », que cette merveilleuse formation tricéphale vient au Tympan, pour nous présenter les morceaux qui ouvrent une nouvelle décennie de musique partagée. Entouré de ses compagnons de longue date, le contrebassiste Sébastien Boisseau et le batteur Christophe Lavergne, le guitariste rouennais renoue avec le trio, lui qui aime s’aventurer sur des chemins de traverses. Aussi à l’aise au théorbe que sur sa guitare augmentée, il porte des projets inattendus mais toujours passionnants : des reprises de Björk avec un ensemble baroque au solo de guitare hybride, du quatuor d’instruments du 17eme pour jouer du jazz contemporain au duo avec le saxophone de Matthieu Donarier, David Chevallier refuse le conformisme et l’immobilisme et propose une musique vivante qui se renouvelle sans cesse. [...]

Hug* propose un concert de musique actuelle et un long métrage original. C'est le regard d'un jeune adulte cherchant son chemin. Accompagné du Mal, personnage muet et mystérieux et de Cali au chant, au chœur et au back, ils proposent une expérience unique d'art total, sorte de cabaret moderne. Textes incarnés, poétiques et engagés sont au service de chaque mot, mouvement et geste. Hug*, artiste complet et véritable performeur. Il évolue entre musiques rurbaines et contemporaines, rap alternatif, rock, spoken word et électro. Pratique : - Concert ciné live de musique actuelle - Jeudi 12 novembre à 20h (durée : 1h20) - Au Cinéma l'Entracte - Tout public dès 11 ans - Tarif unique : 5€

Mosaïc vous donne rendez-vous pour une soirée chanson française ! Maggy Bolle chante tout haut ce que tout le monde pense tout bas. Ses chansons burlesco-comiques racontent la vie avec franchise, humour noir et une énergie résolument punk. En co-plateau, Nini Poulain mêlera accordéon, néo-chanson française et sauce pop-rock. Une artiste solaire, sensible et entière, capable de faire rire, sourire et vibrer dans la même chanson.

Avec Emma Deverre (chant), Noa Giret et Louis Lecouvey (guitare électrique), Antonin Dieudonné (batterie) Groupe de metalcore originaire de Caen, le projet est né d'une rencontre sur les bancs du lycée. Depuis plus d'un an, le groupe se produit régulièrement sur la scène caennaise. Après s'être fait connaître en interprétant principalement des reprises, le groupe a récemment franchi une nouvelle étape avec la sortie de son premier EP, Surrounding Memories, qu'il défend aujourd'hui sur scène avec fierté. Animés par la volonté de faire découvrir leur musique et les messages qu’ils véhiculent, chaque concert est pour eux une occasion de partager leur univers et de créer un lien authentique avec le public. Vendredi 13 novembre > 20h30 > YŒNOR | Métal Gratuit, sans réservation Durée : 1h10

Psykup et 7 weeks seront en concert au Cargö, ne les manquez pas ! PSYKUP Machine de guerre live, Psykup a sillonné la France, la Belgique, la Suisse, l’Allemagne, et a assailli de prestigieux festivals internationaux comme Les Eurockéennes de Belfort, le Download Festival France, le fameux Boulevard au Maroc, le Rockstadt en Transylvanie, ainsi qu’un Hellfest blindé acquis à leur folie contagieuse. Psykup invite l’auditeur à embrasser les épreuves de la vie et à en sortir plus fort, plus audacieux. Retour aux sources pour le groupe avec cet album qui incarne l’essence même de son nom : « la psyché vers le haut ». Chaque morceau est un concentré d’énergie brute, une fusion imparable d’agressivité convulsive et de mélodies soignées, dans un shaker musical décomplexé. Hardcore, jazz, death, funk, thrash et pop se mélangent pour offrir un voyage explosif, à la fois sauvage et accessible, où chaque note bouscule les frontières de la folie. [...]

Le Drakkar projette le concert du 7 novembre 2010 à la salle Pleyel. À travers les oeuvres d’Edvard Grieg, l’Orchestre de Paris et la pianiste Elisabeth Leonskaja proposent une découverte accessible et vivante de l’univers du compositeur norvégien. Glögg et pâtisseries offerts avant le début de la séance.

Millenium 2027, Année européenne des Normands Dans le cadre du Festival Les Boréales Jane LATRON Direction musicale Martin ROMBERG Musique (Les Vikings) Épopée nordique, film de 1958 réalisé par Richard Fleischer Spécialiste du ciné-concert où les musiciens jouent en direct pendant la projection, l’Ensemble de l’Opéra Normandie Rouen propose ici une nouvelle bande-son du mythique film "Les Vikings"… Sorti en 1958, Les Vikings est un film du grand réalisateur Richard Fleischer, fils du producteur des dessins animés Betty Boop et Popeye et virtuose du Cinemascope à la Fox, la MGM puis chez Walt Disney. Les quatre premiers rôles sont confiés à des grands noms du cinéma hollywoodien : Kirk Douglas, Tony Curtis, Ernest Borgnine et Janet Leigh. Erik, né du viol de la reine de Northumbrie Enid par le chef Viking Ragnar, grandit comme esclave parmi les Vikings. [...]

Le samedi 14 novembre 2026, le Valhalla à Ifs accueille Katsina en concert. Dès 19h, profitez de la présence de tatoueurs du shop Skull and Bones Caen proposant des flashs tattoo, puis laissez-vous porter par le concert de Katsina à partir de 20h30. La soirée est également l’occasion de découvrir l’ambiance du Valhalla autour de sa restauration, de ses bières artisanales ou encore de son lancer de haches. Entrée gratuite. Restauration et activités sur place. Parking gratuit. Établissement ouvert à tous, y compris aux chiens.

Negative Beauty : Goupe de Metal Alternatif, originaire du Havre. Bredelers : Depuis leur formation à Strasbourg en 2004, Les Bredelers secouent la scène avec leur rock puissant, porté par une signature unique : des textes chantés en alsacien. Entre hard rock, punk et métal, leur musique fusionne énergie brute et identité culturelle. En avril 2025, Les Bredelers dévoilent Deifel’s Peel, un album sombre et hypnotique où chaque morceau incarne une émotion brute et une carte de tarot. Un voyage musical viscéral où mélodies envoûtantes et rage pure s’entrechoquent. Bukowski : Depuis plus de quinze ans, Bukowski trace sa route à la force du poignet. Trois ans après un album éponyme marqué par la perte et la reconstruction suite à la disparition de Julien Dottel, membre fondateur et bassiste du groupe, le quatuor revient avec Cold Lava, un disque où tout semble avoir trouvé sa juste place. [...]

Les enfants sont couchés, la vie commence ! Mais où est passé l’amour quand on est débordé par le quotidien, le travail, la fatigue, les enfants ? Qu’en est-il de l’amour quand on devient parents ? Deux voix électrisantes, deux artistes à l’énergie communicative. Un petit bijou musical malicieux, empreint de tendresse, pour rire et sourire, se comprendre un peu mieux. Humour, swing et groove, un grand voyage à travers les émotions dans une interaction complice avec le public. Un spectacle de musiques ébouriffantes et baroques. C'est frais, cinglant, joyeux et drôle. Année Lumière : Joséphine Scampini guitare, voix, Jean-Claude Meurisse piano, voix | Nouvelle création Concert tout public familial proposé en partenariat avec l’Espace de Vie Sociale de Bretteville-sur-Odon (durée : 55mn) Samedi 14 novembre, 15h30 Gratuit, réservation conse [...]

Deux groupes normands qui marient admirablement voix humaine et musique électronique dans un esprit rock. OUAÏM’LER Chant traditionnel normand Fusion Electro - OUAÏM’LER (prononcer Waimlé), formé par Julia Bougon et Margot Fleury, toutes deux au chant et aux machines live, puise dans les chants traditionnels normands pour les faire dialoguer avec des textures électroniques. Les polyphonies vocales se mêlent aux sons synthétiques, transformant des archives sonores en une matière résolument contemporaine. Entre héritage oral et création actuelle, Ouaïm’ler fait résonner ce matrimoine populaire qui retrouve toute sa force. ROUGIR Pop Rock Electro -ROUGIR c’est une musique intense et entraînante, marquée par l’entremêlement de chœurs, de riffs de guitare et de prods électro de Colin Deschamps. La voix de Maëla Kerebel Rennes, puissante et profonde, sublime l’univers introspectif de Rougir où se mêlent douceur, rage et transe. [...]

Le Mancel invite Sébastien Kauffmann, guitariste manouche d'exception avec Henry Lemarchand à l'accordéon, Xavier Delmas à la guitare rythmique et Antoine Godey à la contrebasse et chant, pour une soirée dédiée à Django Reinhardt.

Paris 2024, un cheval court sur la Seine et la revanche des nerds s’organise autour d’une table de ping-pong. Miki sort de sa chambre, pose son téléphone sur une voiture et enregistre un plan fixe à l’arrière d’un Buffalo Grill. On y découvre une pop moderne et hybride qui mélange un récit intime et direct avec des productions audacieuses et percutantes. Miki chante, parle et écrit à la première personne. Avec une liberté de ton, elle aborde le léger comme le grave avec distance et auto-dérision.

Dans le cadre exceptionnel du bar La Belle Époque du Grand Hôtel, venez profiter d'un moment de détente lors des soirées piano-bar tous les samedis à partir de 17h30. Sans réservation au préalable.

Une soirée pour célébrer Anne Sylvestre, une voix libre qui a chanté les femmes sans jamais baisser les yeux, ni demander la permission. Anne Sylvestre n'a jamais eu besoin de hausser le ton pour qu'on l'écoute. Pendant cinquante ans, elle a écrit des chansons justes, libres, drôles parfois, douces souvent. Des chansons en honneur à la femme, intemporelles... Heidi Varin reprend ces chansons, accompagnée au piano par Sylvain Meyniac. Pas d'arrangements, pas d'effets : une voix, un piano, et les mots d'Anne tels qu'elle les a écrits. On y croise celles qui doutent, celles qui tiennent bon, les sorcières et les autres et tous ceux qu'elle a su rendre un peu meilleurs en les chantant. Une soirée pour la retrouver, simplement.

Jacques Perrotte, auteur-compositeur-interprète, vient nous jouer en toute intimité son album "Etre Là" Tarif : au chapeau Verre de l’amitié offert par l’Association Les Amis du Charbon

L’Éveil de la glèbe (Markens grøde) est un film norvégien réalisé par Gunnar Sommerfeldt, sorti en 1921. Stefan Orins et Éric Navet accompagnent Markens Grøde, un film muet norvégien de 1921, longtemps considéré comme perdu avant d’être retrouvé dans les années 2000. La musique de Stefan Orins instaure un dialogue sensible entre les images et les sons, soulignant l’histoire d’un homme venu bâtir une nouvelle vie au cœur de la nature.

Camille Yembe dévoile avec Jeune & Laide un premier album intime et puissant, entre pop, rap et influences soul. À travers des récits marqués par la jeunesse, le manque et la quête d’identité, elle transforme ses failles en force et affirme une écriture profondément personnelle. Originaire de Bruxelles, Camille Yembe construit une musique sensible et directe, nourrie par son parcours et ses multiples influences. Entourée notamment de Lous and The Yakuza et Ino Casablanca, elle développe un univers où se mêlent résilience, émotion et énergie pop. Portée par une voix singulière et une esthétique affirmée, elle s’impose comme l’une des nouvelles artistes francophones à suivre de près.

Le vendredi 20 novembre, venez participer à la soirée Beaujolais Nouveau organisée au restaurant Chez Maguy, situé à Pont-l'Évêque. Cette soirée se déroulera en musique, avec un concert proposé par MADATOME. Pour plus de renseignements : 02 31 64 14 98

Quand l'automne appelle à la douceur et à nous retrouver en petit comité, Daysy & Cobalt en font l'occasion parfaite pour un rendez-vous en toute intimité, dans un format acoustique ou l'on rit, on pleure, on chante au son d'une guitare boisée. Les deux artistes, qui ont en commun une sensibilité et une écriture singulières, entre force et vulnérabilité, ont choisi de partir ensemble à la rencontre du public, au plus proche des spectateurs, dans des lieux intimistes finement choisis pour partager une soirée d'automne douce et chaleureuse.

Concert de Gospel par le groupe "Fa Si La Croquer, Choeur fondant". Portée par la passion du chant et du partage, l’association réunit des choristes amateurs autour d’un répertoire varié et gospel, accessible à tous les âges et tous les niveaux. Sous la direction de Sophie Gouby, chanteuse professionnelle, le chœur "Gospel Spirit" propose un concert vibrant et chaleureux, mêlant émotion, énergie et harmonies envoûtantes. Un moment musical à ne pas manquer pour découvrir toute la puissance et la convivialité du chant choral.

Le Musée Villa Montebello ouvre ses portes à la musique pour une soirée placée sous le signe du jazz ! Rendez-vous le samedi 21 novembre à 18 h pour le concert « Ça va jazzer », en entrée libre.

REPORTÉ AU 21 NOVEMBRE - Une voix céleste au cœur du patrimoine français. À seulement 17 ans, elle est la nouvelle étoile de la scène lyrique française. Révélée au grand public par sa victoire éclatante dans l’émission Prodiges, cette jeune soprano à la voix d’or captive et émeut par sa maturité artistique et sa présence scénique hors du commun.

Les Vulves assassines c’est du punk-rap de l'espace, avec DJ Conant et MC Vieillard, deux rappeuses hurleuses aux machines, et l’immense Samy à la guitare électrique. Les Vulves assassines font danser fort, chanter en coeur, saigner les oreilles. Et surtout, elles font réfléchir. Leurs deux albums, Godzilla 3000 (2019) et Das Kapital (2022) abordent les sujets importants : la lutte des classes, les extra-terrestres, le chômage, l’IVG, les gros muscles, et bien sûr l’amour. En 2023, leur chanson La Retraite a été excessivement diffusée dans toutes les manifestations syndicales de France. Les Vulves assassines, c'est l’espoir d’un monde meilleur, plus juste, un monde où le Cac40 serait le nom d’une boisson chocolatée bio et accessible à tous. Marxistes, féministes, elles chantent le futur.

Concert de clôture du festival Les Boréales : Sprutbass et Fulgeance en live pour une soirée électro envoûtante

Le grand public ne connaît de Mano Solo que l'atmosphère acoustico-dépressive des deux premiers albums. Qui plus est, les gens réduisent souvent son répertoire à des morceaux (toujours les mêmes) d'un écorché vif malade du sida. Cependant, il a écrit une dizaine d'albums et de nombreuses chansons magnifiques qu'il fut délicat de sélectionner. Elles racontent la vie dans toute sa beauté et dans toute sa cruauté avec une certaine humilité et une vision du monde sincère et altruiste. Nous chantons tout ça en chœur ou pas et accompagnés par Olivier Riquart qui a aussi écrit quelques arrangements (Manuel Decocq, Sévrine Lebrun, Benoît Viquesnel et Michaël Patry ont aussi œuvré). Par le Chœur entier, Dirigé par Valéry dekowski, Accompagné par Olivier Riquart.

Millenium 2027, Année européenne des Normands Dans le cadre du Festival Les Boréales Orchestre de l’Opera Normandie Rouen Antony HERMUS Direction musicale Lise DE LA SALLE Piano Claudia FUGGETI Artiste vidéo et création visuelle L’élan vital, l’âme scandinave et le panache de Lise de la Salle grondent dans les eaux bouillonnantes de ce programme, mis en lumière par les projections vidéo de Claudia Fuggetti et les musiciens de l’Orchestre de l’Opéra Normandie Rouen. Le Concerto pour piano d’Edvard Grieg est une traversée épique à travers les fjords de Norvège, une évocation puissante des gouffres béants que la nature creuse en nous. Pour les emplir, le souffle de la symphonie dite « Inextinguible » de Carl Nielsen donne à entendre les « sources les plus primitives du flux vital », selon les mots de son auteur. Le pouvoir créateur est à [...]

SNIPER Groupe fondateur du rap français, Sniper voit le jour en 1997 dans le Val-d’Oise, autour d’Aketo, Tunisiano, Blacko et le DJ Boudj. Ils marquent très vite le paysage musical avec des albums forts comme Du rire aux larmes (2001), Gravé dans la roche (2003) et Trait pour trait (2006), mêlant engagement, vécu des cités, critique sociale et force poétique. Pour 2026, Aketo et Tunisiano annoncent leur retour sur scène pour une tournée de concerts, sous le nom de Sniper version duo. Un retour assumé aux sources : raviver les classiques, proposer de nouvelles chansons, et réaffirmer leur voix dans le rap engagé. Les fans peuvent s’attendre à des rappels de titres emblématiques, mais aussi à la découverte d’un univers plus mature, débarrassé des tensions passées, centré sur le respect, l’authenticité et l’énergie.

DJEYCO EXPERIENCE, L’expérience de l’improvisation en live! L'essence de Djeyco Experience, c'est l'improvisation dans son sens le plus pur; la création spontanée en live. Et pour ça, chaque musicien·ne mobilise son savoir musical et humain, et propose sur scène la magie de l'improvisation pour UNE JAM DELUXE! Jérôme Flandrin : voix, création spontanée Lancelot Hare : guitare Antoine Cadot : batterie + invités

Pour cette 5e édition, Honfleur Lyrique propose un programme de concerts, de récitals, de films et de documentaires au Grenier à Sel de Honfleur, à la Médiathèque Maurice-Delange et au Cinéma Henri-Jeanson. Le programme : JEUDI 26 NOVEMBRE 15h : Spectacle Offenbach pour les enfants des écoles (à partir de 5 ans), Compagnie Manneïvore, au Grand Grenier à sel. 21h : Projection du film "La Bohème" de Luigi Comencini (106mn), au cinéma Henri Jeanson. VENDREDI 27 NOVEMBRE 11h : Documentaire "Être noir à l'opéra", à la Médiathèque Maurice Delange. 14h30 : Récitals au Grand Grenier à sel 18h : Film "Ludovic" de René Paul Letzgus (1h40) au cinéma Henri Jeanson 21h : Récitals SAMEDI 26 NOVEMBRE 11h : Documentaire "Puccini, la passion du féminin" à la Médiathèque Maurice Delange 14h30 : Récitals au Grand Grenier à sel Spectacle Le Bel Indifférent (Poulenc, Cocteau), Noémie Tessier, Zoé Sambour et Julie Faure. [...]

2024 marquera le grand retour d’Alain Chamfort sur tous les fronts : un nouvel album précédé d’un EP (format musical plus long qu’un single mais plus court qu’un album complet) en collaboration avec Sébastien Tellier, une ressortie progressive de son foisonnant catalogue. En amont, Alain Chamfort a imaginé donner un rendez-vous privilégié à son public : un spectacle qui réunit les grandes chansons de sa carrière, dans lequel il se livrera au jeu d’une interview en direct. Sur scène, accompagné de son pianiste et de sa complice de toujours, la chanteuse et animatrice franco-américaine Valli, il partagera les anecdotes et grands moments de sa vie professionnelle : son démarrage de carrière comme musicien, notamment au côté de Jacques Dutronc, ses débuts de chanteur avec Claude François, les années "Gainsbourg" avec qui il fera trois albums, la naissance de ses chansons, les rencontres qui ont marqué sa vie, les succès, les déboires, tout ce qui fait le meilleur de nos vies. [...]

Jean-Pierre Bertrand est un pianiste français reconnu pour son talent en blues, boogiewoogie et swing. Après une formation classique, il se tourne vers le jazz traditionnel et développe une approche autodidacte. Depuis les années 1990, il mène une carrière internationale, avec 15 albums enregistrés, de nombreux concerts et master classes à travers le monde, et des participations à de grands festivals comme Jazz à Vienne. Son parcours l'a également conduit à enregistrer à Nashville avec des musiciens américains de référence.

En 2023, F.F.F. revenait avec I SCREAM, 1er album studio en 23 ans, acclamé par les fans et la critique, qui fut suivi par une tournée française triomphale. Le 31 octobre 2025 F.F.F. remet à nouveau les pendules du groove à l’heure avec U SCREAM, suite directe d’I SCREAM, toujours réalisée en compagnie de Dimitri Tikovoi (The Libertines, Placebo). Plus chaud, plus dense, plus sauvage, U SCREAM est un appel à la transe, à la sueur, à la reconquête, alternant P-Funk psychédélique, M-Funk lourd et tranchant et hymne déjà culte. Réussite totale, U SCREAM confirme le retour en FFForce de l’un des meilleurs groupes live de l’hexagone, prêt à reprendre ce qui lui appartient : la scène, les corps, les âmes. Ce sera chose faite en 2026 lors de la nouvelle tournée du groupe à travers toute la France !

L'Ensemble des Marais vous invite à un voyage musical , dimanche 29 novembre 2026 au Petit Logis de la Baronnie à 17h. En partant de Vigo en Espagne et en traversant les océans jusqu'à Waipu en Nouvelle Zélande, vous pourrez écouter une sélection d'airs et de danses traditionnelles et contemporaines dans des arrangements pour voix, flûtes, guitare, violon, alto et violoncelle. Parmi les compositions contemporaines : des extraits de Köterana ( Ecosse en langue maori), une épopée migratoire écrite par le violoniste écossais Iain Fraser. L'Ensemble des Marais fait partie de l'association Musique dans les Marais et comprend 7 musiciens tous d'horizons musicaux différents, allant de la musique ancienne au folk et jazz, en passant par la musique classique et baroque. L'ensemble des Marais interprète des airs et danses de l'Angleterre, [...]

La chorale cabourgeaise Fa Si La Croquer Choeur Fondant propose un concert solidaire au profit du Téléthon ! Les choristes partageront leur énergie et leur passion à travers un répertoire varié, à l'occasion de ce concert soutenant une cause qui rassemble.

Dans le cadre du jumelage entre Trouville-sur-Mer et la ville tchèque de Vrchlabí, le Chœur Melody Time donne un concert à l’église Notre-Dame-des-Victoires. Venez écouter ces voix venues d’ailleurs, le temps d’un moment musical convivial et chaleureux. Dimanche 29 novembre à 17 h – Église Notre-Dame-des-Victoires, Trouville-sur-Mer. Entrée libre.

La chorale cabourgeaise Fa Si La Croquer Choeur Fondant propose un concert solidaire au profit du Téléthon ! Les choristes partageront leur énergie et leur passion à travers un répertoire varié, à l'occasion de ce concert soutenant une cause qui rassemble. Buvette à l'entracte.

Chaque année, l’allumage des décorations marque à Trouville-sur-Mer l’entrée dans la saison des fêtes. Le vendredi 4 décembre à 17 h 30, le public est attendu square de la Rosace, devant la poissonnerie, pour le traditionnel lancement des illuminations. Organisé par la Ville de Trouville-sur-Mer, l’Office de Tourisme et l’association des commerçants Cap Trouville, ce moment convivial accompagne l’allumage officiel des décorations de Noël dans toute la ville. Un concert rythme la soirée, tandis que chocolat chaud, cidre chaud et cookies sont offerts pour se réchauffer. Un premier rendez-vous lumineux pour voir la ville s’habiller de ses couleurs de fête et partager ensemble le début de la magie de Noël. Infos pratiques – Date : vendredi 4 décembre 2026 – Horaire : 17 h 30 – Lieu : square de la Rosace, devant la poissonnerie, Trouville- [...]

Ouvrir les portes d’une armoire normande est souvent la promesse d’émotions, d’histoires, de tiroirs secrets et de trésors cachés. Avec des lignes puissantes et une taille impressionnante, ces meubles majestueux qui entrèrent dans les maisons normandes à partir du XVIIIe siècle, faisaient pleinement partie de la vie des familles. Que de points communs avec la contrebasse qui, à l’instar de ses cousines mobilières, se révèle à nous imposante et majestueuse. L’envie de faire partager l’intimité de cet instrument au timbre tellurique et généreux est née dans l’esprit de cinq contrebassistes, artistes enseignant sur le territoire normand mais pas que ! Bernard Cochin, Clémence Gaudin, Dominique Digne, Hubert Deflandre et Josselin Chéri vous invitent à découvrir quelques facettes du vaste et souvent méconnu répertoire contrebassistique. Du Jazz au classique en passant par la chanson, la musique contemporaine ou les musiques traditionnelles du monde, la contrebasse sait trouver sa place et se rendre même indispensable. [...]

WALLACE CLEAVER Une musique différente, pour une localisation différente. Originaire du Loir et Cher, Wallace Cleaver fait un pas de côté dans le rap français tout en étant un digne héritier de ce dernier. Porté par des textes introspectifs qui nous racontent le cheminement d’un enfant de province jusqu’à la conquête de la ville lumière, traversé par la nostalgie et l’ambition, les relations naissantes et celle que l’on essaye d’oublier en vain. L’artiste ne se cantonne pas à une influence rap, oscillant déjà à l’intérieur de ce dernier dans tous ses sous-genres et rythmes, il explore également le terrain de la chanson, de la pop, du spoken-word quand la nécessité le rattrape. Marcel signe l’album de l’éclosion. Celui où Wallace s’affirme pleinement, où son identité artistique apparaît enfin dans sa forme définitive, résultat d’une décennie de recherche, de doutes, de reconstruction. [...]

Wallace Cleaver Une musique différente, pour une localisation différente. Originaire du Loir et Cher, Wallace Cleaver fait un pas de côté dans le rap français tout en étant un digne héritier de ce dernier. Porté par des textes introspectifs qui nous racontent le cheminement d’un enfant de province jusqu’à la conquête de la ville lumière, traversé par la nostalgie et l’ambition, les relations naissantes et celle que l’on essaye d’oublier en vain. L’artiste ne se cantonne pas à une influence rap, oscillant déjà à l’intérieur de ce dernier dans tous ses sous-genres et rythmes, il explore également le terrain de la chanson, de la pop, du spoken-word quand la nécessité le rattrape. Marcel signe l’album de l’éclosion. Celui où Wallace s’affirme pleinement, où son identité artistique apparaît enfin dans sa forme définitive, résultat d’une décennie de recherche, de doutes, de reconstruction. [...]

De Lully à Rameau, les plus grands airs de l’opéra baroque français retrouvent une énergie nouvelle dans des arrangements spécialement conçus pour un chœur d’enfants. Portées par la Pré Maîtrise de Caen, ces pages emblématiques dialoguent avec l’univers du breakdance, où la virtuosité du mouvement répond à celle de la musique. Une rencontre audacieuse entre patrimoine et cultures urbaines, qui révèle toute la vitalité et l’intemporalité de ce répertoire!

Après quinze ans de carrière et cinq albums, Joyce Jonathan revient avec "De justesse", un sixième album profondément personnel, entre amour, séparation, maternité, résilience et reconstruction, disponible le 6 novembre 2026. Nourri par son lien privilégié avec la Chine depuis sa victoire à Cheng Feng en 2024, cet album marque un nouveau chapitre pour Joyce Jonathan, album qu’elle a d’ailleurs totalement produit elle-même.

C’est une soirée en deux parties qui clôture cette année de concerts. Pour commencer, le projet solo de Thibault Renou, alias Tibre. Contrebassiste de jazz qu’on peut entendre à la tête du grand ensemble 3Fois7 ou au sein du trio Broadway Paradox, il a toujours mené parallèlement des projets croisant musiques acoustiques et électroniques. On se souvient du Bibendum Orchestra avec Fakear et du sublime Archipel Invisible en 2023. C’est maintenant en solo que Thibault Renou poursuit ces expérimentations. Son nouveau projet s’aventure d’avantage encore en territoire ambiant et drone, où la contrebasse est placée au centre d’un dispositif électro-acoustique, empruntant autant aux musiques improvisées qu’au jazz, à la musique contemporaine qu’à l’electronica. Ici, Tibre délivre une performance instrumentale poétique et suspendue qui sera magnifiée par une installation spécifique de la yourte. [...]

Quand cinq musiciens extrêmement actifs se réunissent pour l'amour du swing et du groove. Ces cinq-là ne comptent plus les collaborations tant ils sont présents sur la scène jazz française depuis quelques années. Extension de l'Organ Trio de Gaël Horellou avec Fred Nardin à l'orgue Hammond B3 et Antoine Paganotti à la batterie, la forma- tion ORGAN POWER! donne à entendre deux solistes d'exception: Michaël Jous- sein au trombone et David Sauzay au saxo- phone ténor. Sur des compositions et arrangements de Gaël Horellou, l'explosion des timbres est une véritable fête sonore ! Tout public Durée : 1h15 Tarifs : Adulte non abonné : 12€ Adulte abonné : 8€ Jeune (de 11 à 18 ans), étudiant, demandeur d'emploi : 4€ Enfant de <11 ans : gratuit

Choro Do Mar réunit cinq musiciens normands autour du Choro, musique populaire instrumentale brésilienne née à Rio de Janeiro au XIXème siècle. Le choro est le fruit d’un métissage entre les traditions musicales africaines et européennes. Il se distingue par ses rythmes rapides et syncopés, ses mélodies lumineuses et sensibles. Il est également caractérisé par l’improvisation autour de la mélodie et des interactions entre les musiciens. Sur scène, ce quintet propose un répertoire vivant et chaleureux, porté par un instrumentarium emblématique du choro : la guitare sept cordes, le cavaquinho, la flûte traversière et les percussions brésiliennes typiques du choro telles que le pandeiro, le tantã, le ganza. Le groupe invite le public à un voyage musical entre tradition brésilienne et liberté d’interprétation. Mélodie Duchesnay • flûte traversière, Samuel Marie • cavaquinho, Paule Rodriguez • guitare 7 cordes, Pauline Derckel & Amélie Delaunay • pandeiro, ganza. [...]

Dès les premières notes, une évidence s’impose : celle de retrouver l’univers de Pink Floyd, qui a profondément marqué l’histoire du rock, dans toute son ampleur et son intensité. Bien plus qu’un hommage, le spectacle restitue la richesse, la profondeur et la force évocatrice d’un répertoire devenu intemporel. De l’atmosphère minérale de "Pompeii" à la dimension spectaculaire de "Pulse", ce voyage trace une ligne musicale claire, faite de contrastes, de tensions, de fulgurances rock et de paysages sonores inoubliables. Sur scène, les textures s’étirent, les silences respirent, les montées s’imposent, jusqu’à installer cette sensation unique, presque hypnotique, qui a fait la singularité de Pink Floyd. Les titres cultes s’enchaînent: "Echoes", "One of These Days", "Wish You Were Here", "Time", "Money", "Another Brick in the Wall", "Shine [...]

À l’approche des fêtes, l’Ensemble Le Cénacle invite à un voyage musical au coeur des traditions de Noël, entre ferveur sacrée, poésie populaire et souvenirs d’enfance. De l’émouvante simplicité de "Douce nuit" aux éclats joyeux de" Jingle Bells", le programme traverse les siècles et les frontières pour célébrer la magie universelle de Noël. Les chants anciens venus d’Allemagne, d’Espagne, de Pologne, de Suède ou de France côtoieront les grands classiques populaires et les mélodies intemporelles comme le dansant "Un niño nos es nascido", la tendre berceuse suédoise "Jul, jul, strålande jul", la vivacité du célèbre "Carol of the Bells", mais aussi les harmonisations raffinées de John Rutter, David Willcocks ou Thierry Escaich, qui redonnent un éclat nouveau aux Noëls traditionnels. La promenade musicale mènera aussi vers les souvenirs tendres des Noëls du XXe siècle : "Petit Papa Noël", "White Christmas", "The Christmas Song "ou encore "Somewhere in my Memory", rendu célèbre par le film "Maman, j’ai raté l’avion". [...]

Deux DJ déchirés par le son, en mission pour la guinche. L'un sur ses vinyles, l'autre sur son ordi, ils sont là pour faire danser les gens, les faire suer et les faire hurler de plaisir ! Venez vous trémousser, danser à gogo, faire la fête toute la soirée pour soutenir notre association dans une ambiance qui pourrait bien s'attarder dans les années 80 et 90 ! DJ SET - Valéry Dekowski, Yohann Allex Qu'est ce qu'une SEB ? SEB (Soirée d'équilibre budgétaire) est un événement d'amavada dont tous les bénéfices sont reversés directement à l'association afin qu'elle perdure dans le temps et dans de bonnes conditions ! En bref, venir aux SEB, c'est s'amuser en soutenant amavada !

Alexandre Alexandrov, guitariste et chanteur Russe et Vasile Tanase, violoniste Russe, rencontrent deux musiciens Normands du milieu du Jazz, Henry Lemarchand à l'accordéon et Antoine Godey à la contrebasse pour une soirée partagée entre les refrains de la Volga et les standards du jazz. Deux cultures différentes et un seul language...la musique !

Mac Declos est un artiste, DJ et producteur basé à Paris. Avec un son brillant qui défie les attentes, Mac Declos s’est rapidement fait connaître pour ses sets techno intenses, précis et techniques : c’est inné chez lui. L’année dernière, Mac a donné le ton avec l’EP Angel Eyes aux côtés de Pablo Bozzi sur Second Sight, une lettre d’amour sincère à la house et au club music. Les collaborations avec des artistes comme Anetha, François X, Kuss et Lacchesi ont mis en évidence son talent aux multiples facettes et son influence dans la scène musicale, cimentant ainsi son statut de star montante. Mac Declos est bien plus qu’un simple DJ et producteur : c’est un phénomène. Avec une maîtrise magistrale du rythme et du groove, combinée à une curiosité intrépide et une approche de genre fluide, il est l’un des DJs les plus excitants à vivre sur la piste de danse. [...]

Mac Declos est un artiste, DJ et producteur basé à Paris. Avec un son brillant qui défie les attentes, Mac Declos s’est rapidement fait connaître pour ses sets techno intenses, précis et techniques : c’est inné chez lui. L’année dernière, Mac a donné le ton avec l’EP Angel Eyes aux côtés de Pablo Bozzi sur Second Sight, une lettre d’amour sincère à la house et au club music. Les collaborations avec des artistes comme Anetha, François X, Kuss et Lacchesi ont mis en évidence son talent aux multiples facettes et son influence dans la scène musicale, cimentant ainsi son statut de star montante. Mac Declos est bien plus qu’un simple DJ et producteur : c’est un phénomène. Avec une maîtrise magistrale du rythme et du groove, combinée à une curiosité intrépide et une approche de genre fluide, il est l’un des DJs les plus excitants à vivre sur la piste de danse. [...]

Avec 25 ans de carrière, plus d’un millier de concerts et un public toujours plus fidèle, Danakil confirme sa place unique dans le paysage du reggae français. Son album “Demain peut-être”, sorti en septembre 2024, s’est imposé comme un classique particulièrement efficace, rassemblant l’ensemble de la fanbase du groupe. Ce show, sublimé par une nouvelle scénographie, est une véritable performance qui ravit le public partout où le groupe passe grâce à l’énergie sincère et la connexion palpable entre les musicien·nes ! L’ambiance de leurs concerts est toujours pleine de complicité avec vous, et témoigne du lien profond entre les membres de la “famille Danakil” qui perdure depuis toutes ces années.

Avec 25 ans de carrière, plus d’un millier de concerts et un public toujours plus fidèle, Danakil confirme sa place unique dans le paysage du reggae français. Son album “Demain peut-être”, sorti en septembre 2024, s’est imposé comme un classique particulièrement efficace, rassemblant l’ensemble de la fanbase du groupe. Ce show, sublimé par une nouvelle scénographie, est une véritable performance qui ravit le public partout où le groupe passe grâce à l’énergie sincère et la connexion palpable entre les musicien·nes ! L’ambiance de leurs concerts est toujours pleine de complicité avec vous, et témoigne du lien profond entre les membres de la “famille Danakil” qui perdure depuis toutes ces années.

Après avoir enchanté le public des Franciscaines lors des précédents concerts de Noël, le quatuor vocal Le Cénacle revient avec un nouveau programme intitulé Noël autour du monde. Ce programme propose un voyage à travers l’Europe et les Amériques, de l’Avent jusqu’à la joie de Noël, par des chants qui alternent œuvres anciennes et arrangements contemporains, entre tradition et création. À travers ce parcours musical, le public redécouvrira des mélodies familières, mais aussi des pépites moins connues, témoins de la diversité des traditions de Noël à travers le monde.

Pour vivre la magie de Noël et apporter de la joie dans les yeux des petits et des grands, la Ville de Touques se pare de ses habits de fêtes pour devenir une jolie Petite Cité de Caractère illuminée et décorée. Au programme : Marché artisanal et gourmand, chalets de Noël, carrousel tout le week-end. Arrivée du Père Noël samedi à 17h, suivie de la chorale de Noël à 17h30. Stand photo tenu par l’Association Touqu’y bouge (chalet sous la halle) avec la présence du père Noël, dès 17h (payant). Samedi : 10h–18h Dimanche : 11h–18h

Venez assister à un traditionnel concert de Noël au coeur du village, en  famille. Le concert sera donné par l'Ensemble vocal de la Dorette sous la direction du chef de choeur Joseph Abanda.

Laissez-vous emporter par les rythmes et les sonorités cuivrées de l’Art Big Band lors d’un concert placé sous le signe du jazz et de l’énergie des grands orchestres ! Rendez-vous le dimanche 20 décembre à 17 h au Salon des Gouverneurs du Casino Barrière de Trouville-sur-Mer. Ouverture des portes à 16 h 30. Tarif : 12 €. Billetterie en ligne et à l’Office de Tourisme.

Le Lions Club de Cabourg invite à un concert de gospel avec Violet et Calix Bridge Gospel ! Porté par des harmonies vibrantes et des rythmes entraînants, cette soirée promet une ambiance chaleureuse et communicative.

À l’occasion du Bicentenaire de la photographie, la pianiste Aline Piboule et l’historien de la photographie Michel Poivert imaginent une création où musique et images dialoguent autour de l’invisible, de la mémoire et des phénomènes d’apparition. Que partagent la photographie et la musique lorsqu’elles cherchent à révéler ce qui échappe au regard ou à l’écoute ? Cette question guide Spectralité, une création originale conçue comme une traversée sensible entre projection d’images, commentaire et interprétation musicale. En faisant dialoguer œuvres photographiques et partitions de différentes époques, Michel Poivert et Aline Piboule explorent les liens profonds qui unissent ces deux arts de la perception. Apparitions, fantômes, illusions, expérimentations scientifiques ou artistiques composent un récit où visible et invisible se répondent. [...]

Cécile Branche est une chanteuse et harpiste française spécialisée dans les musiques celtiques, médiévales et traditionnelles et Viviane Fournier, chanteuse et violoniste franco-canadienne développe depuis toujours une approche artistique nourrie par un parcours atypique entre voyages, théâtre et musiques traditionnelles. Celtic Lullaby est le fruit de leur rencontre, à mi-chemin entre leurs influences respectives. Portées par leurs voix harmonisées et une palette d’instruments — harpe celtique, violon, bodhrán, flûtes, mandoline, guitare — elles revisitent airs traditionnels et chansons gaéliques avec sensibilité et élégance. Leur musique invite à un voyage imaginaire au coeur des terres celtes battues par les vents, avant de s’aventurer dans la chaleur d’un pub irlandais. On se laisse ainsi volontiers emporter par les mélodies…

La chorale de la Côte Fleurie, accompagnée par son chef de cœur Joseph Abanda, et la pianiste Catherine Gouillard, offrira un concert sur don libre de son répertoire, au profit du Téléthon, en profitant de la belle acoustique de la chapelle Notre-Dame de l'Assomption de Blonville-sur-Mer.

Concert tout public Nommé aux Victoires du Jazz 2026 dans la catégorie "Album de musiques du monde" Fils du maître Djamchid Chemirani, Keyvan et Bijan incarnent une prestigieuse lignée de la musique persane autant qu'une passion pour l'entrelacement des traditions. Pour Tales of Nar – les contes de New Ancient Rhythms, ils s'entourent du pianiste de jazz Benjamin Moussay et de la violoniste Yvlin, interprète habituellement liée au Deutsche Oper de Berlin. Ensemble, les quatre musiciens tissent un kaléidoscope flamboyant où rythmes anciens et modernité se fondent avec une évidente jubilation. Méditatif et festif, retenu et exubérant, le concert laisse aussi une large place à l'improvisation, offrant à chaque soirée sa propre couleur.

Révélée en 2021 grâce à son single "Tu t’en iras", certifié platine avec plus de 30 millions de streams, et à la parution de son premier album "Traîtrise", La Zarra s’impose comme l’une des figures montantes de la scène francophone. Aujourd’hui, elle signe son grand retour avec son nouvel EP "Der Himmel", disponible depuis le 27 mars 2026, où elle explore une palette d’émotions plus libre, plus assumée. Fidèle à son univers, elle transforme chaque morceau en une scène vivante, cinématographique. Elle y tisse des fragments d’histoire, les siens et ceux de tant d’autres, des instants de fragilité et de force, de vérité et d’élan, qui résonnent comme des confidences à voix haute. Au centre de tout, il y a la voix : nuancée, instinctive, capable de glisser du murmure à l’éclat, de la douceur à l’intensité. Sa vérité reste la même : écrire ce qu’elle ressent, sans détour. [...]

Cette année, votre saison culturelle se métamorphose et change de nom pour devenir La Traverse. Si l’identité change, nos ambitions restent intactes : partager ensemble des moments forts, rendre la culture accessible à toutes et tous, et soutenir activement la création artistique. La première traversée, c’est quoi ? Un concert où vous retrouverez quatre artistes émergents normands. Soul, pop, rap, RnB : le temps d’une soirée, partez à la découverte de la richesse de la scène musicale normande. Votez pour votre artiste préféré.e : Le lauréat sera accompagné.e par l’équipe de La Traverse pendant un an. Le lauréat bénéficiera d’un accueil en résidence dans notre école de musique, de répétitions en studio ainsi que de la coproduction d’un album ou d’un EP. En ces temps incertains pour la culture en France, La Traverse envoie un message fort en créant un nouveau tremplin et un accompagnement à destination des jeunes artistes de la scène musicale normande. [...]

Cette année, votre saison culturelle se métamorphose et change de nom pour devenir La Traverse. Si l’identité change, nos ambitions restent intactes : partager ensemble des moments forts, rendre la culture accessible à toutes et tous, et soutenir activement la création artistique. La première traversée, c’est quoi ? Un concert où vous retrouverez quatre artistes émergents normands. Soul, pop, rap, RnB : le temps d’une soirée, partez à la découverte de la richesse de la scène musicale normande. Votez pour votre artiste préféré.e : Le lauréat sera accompagné.e par l’équipe de La Traverse pendant un an. Le lauréat bénéficiera d’un accueil en résidence dans notre école de musique, de répétitions en studio ainsi que de la coproduction d’un album ou d’un EP. En ces temps incertains pour la culture en France, La Traverse envoie un message fort en créant un nouveau tremplin et un accompagnement à destination des jeunes artistes de la scène musicale normande. [...]

Sublime Club DJ SET (+ GUEST ??) + 18 ans uniquement Cet événement aura lieu dans le cadre du Sublime Tour, réparti sur deux jours et trois événements dont un live de Luther et un live de Rounhaa.

ROUNHAA retrouve la scène dans le cadre du SUBLIME TOUR, réparti sur deux jours et trois événements dont un live de LUTHER et un SUBLIME CLUB* *SUBLIME CLUB +18 ans uniquement

Cette année, votre saison culturelle se métamorphose et change de nom pour devenir La Traverse. Colours in the Street s’inscrit dans le mouvement d’une pop massive, élégante, percutante, taillée pour les grandes scènes. Depuis plusieurs années, le groupe enchaîne les tournées avec des prestations scéniques remarquables en France et à l’international (Europe, Chine, Corée du Sud, Australie, Amérique du Sud…). Pour les fans de musique pop rock à l’énergie contagieuse et aux émotions intenses, les concerts de Colours in the Street sont incontournables. À travers ses performances envoûtantes, le groupe est connu pour créer une connexion profonde avec son public, offrant une expérience live unique. Leurs chansons addictives, aux textes fédérateurs et aux mélodies imparables, sont à la fois mélancoliques et joyeuses, et se révèlent sur scène avec puissance et sensibilité. [...]

LUTHER retrouve la scène dans le cadre du SUBLIME TOUR, réparti sur deux jours et trois événements dont un live de ROUNHAA et un SUBLIME CLUB*  *SUBLIME CLUB +18 ans uniquement 

À 24 ans, malgré cette jeunesse insolente qui nimbe son regard brun d’un éclat pur et vif, Adèle Castillon a déjà vécu plusieurs vies, fictionées ou réelles. De quoi nourrir sans effort les textes intimistes d’un premier album racontant sans fard une première rupture amoureuse, les tourments de la dépendance affective et de la dépendance tout court. Le tout avec cette authenticité et cette fraîcheur poétiques qui rendaient déjà irrésistibles les chansons de Vidéoclub, le duo électro pop à la nostalgie très 80’s – façon Odezenne meets Elli et Jacno - qu’elle forma à Nantes avec Matthieu Reynaud, à l’âge de dix-sept ans. […]  Alors qu’elle était encore au lycée, un premier amour, fulgurant comme toutes les premières fois, lui donnera envie de monter Vidéoclub avec son amoureux d’alors. Le clip d’« Amour plastique », bricolé avec les moyens du bord et partagé par un acteur mexicain d’une série Netflix qui le rendra viral, leur attirera des dizaines de millions de streams. [...]

1ere Partie Right On Brass Band Vincent LEYRELOUP Saxophone Alexandre LEGUILLON Trompette Vincent AUBERT Trombone Gilles LECOSSEC Trombone Jean-Luc MONDELOCE Caisse Claire Pascal LAURIEREGrosse Caisse Hoël ROVILLOIS Sousaphone Le Take It Easy Brass Band, est un tout nouveau brass band porté par le saxophoniste Vincent Leyreloup. Une formation tout droit inspirée de la Nouvelle-Orléans, de son carnaval étourdissant, de ses défilés second line, de ses rythmes transpirant le funk et de ses riffs de cuivres ensorcelants. À travers des compositions originales, la fanfare rend un vibrant hommage à cette ville qui incarne la mixité et aux peuples afro-amérindiens qui ont donné cette force vive, cette énergie, cette chaleur à ce berceau de tant de musiques. Alors le Take It Easy Brass Band sort du bois et ça brass(e) les genres, ça band(e) les coulisses, ça glisse sur les pistons outre-atlantique ; ça bounce et ça guinche, ça funk et ça râpe, ça swing et ça jâse, ça éthiope, ça antille, oscille tranquille… Easy ! Le Right On Brass Band est une fanfare habitants, ouverte à tous et spécifiquement aux non-musiciens. [...]

En 1925, Trouville-sur-Mer célébrait le centenaire de sa station balnéaire avec l’édition d’un livret musical. Un siècle plus tard, en 2025, la Ville a redonné vie à cette revue grâce à la compagnie Les Débouvetés, qui en avait mis en musique une partie. En ce début d’année 2027, le spectacle revient avec de nouveaux extraits et change d’ampleur. Il sera cette fois interprété par le Chœur et Orchestre Sorbonne Université, soit 80 jeunes musiciens réunis sur scène pour faire revivre ce patrimoine musical trouvillais. Rendez-vous le samedi 23 janvier à 20 h dans le salon des Gouverneurs du Casino Barrière, pour une soirée où l’histoire de la station se raconte en musique. Entre mémoire balnéaire et souffle orchestral, une belle occasion de redécouvrir les airs qui ont accompagné les cent premières années de Trouville-sur-Mer. Infos prat [...]

Norbert GENVRIN Direction Thomas DHUVETTERE Saxophone 1ere Partie: Ensemble de Cuivres du Conservatoire et Orchestre de Caen Cédric TREVEL Direction Concertango - Luis Serrano Alarcon Dance Movements - Philip Sparke Suite de Jazz n°2 - Dimitri Chostakovitch Danses de Gayaneh - Aram Khachaturian Nous avons l’immense plaisir d’accueillir l’H-ékosi Wind Band. Composée d’une quarantaine de musiciens, cette formation d’exception possède une identité unique dans notre paysage culturel : elle rassemble la fine fleur des musiciens professionnels de la région bas-normande et elle est exclusivement composée d’instruments à vent. Porté par un souffle de partage, l’orchestre intègre également de jeunes talents via le dispositif H-ékosi Wind Band Academy du conservatoire d’Hérouville, offrant à des élèves une immersion privilégiée au cœur d’un ensemble de haut niveau pour susciter des vocations et tracer une passerelle vers le monde professionnel. [...]

Pony Pony Run Run signe aujourd’hui un retour aussi inattendu que furieusement excitant. Groupe majeur des années 2010, ils ont signé avec "Hey You" un tube générationnel, hymne pop électrisant devenu culte et véritable bande-son d’une époque. Après dix ans d’absence, Pony Pony Run Run revient avec une énergie folle. Plus qu’un simple comeback, le groupe ouvre un nouveau chapitre : nouveaux titres, hits emblématiques et un tout nouveau show au final explosif, pensé pour rallumer les foules.

Avec des collaborations avec les plus grands noms de la musique (Céline Dion, Soprano, Sean Paul, Francis Cabrel...) et les pointures du rap et hip hop Français (La Fouine, Zamdane, Naps, Kery James…), plusieurs albums et de multiples récompenses et en 16 ans de carrière, Zaho s’est imposée comme une référence dans l’industrie musicale. Auteure, compositrice et interprète de hits incontournables, l’artiste algéro-canadienne s’est révélée au grand public en 2008 avec “"C’est Chelou". Un succès que la chanteuse va rapidement confirmer avec les morceaux "Je te promets", "Tourner la page" et "Laissez-les kouma". Un univers, une direction artistique, un style urbain contemporain, des textes toujours aussi profonds et une signature vocale inimitable.

MAAAR est un trio féminin formé d'Elsa Corre, Charlotte Espieussas et Rebecca Roger Cruz, trois artistes aux par- cours et influences musicales variées (Bretagne, Quercy, Venezuela). Leurs voix singulières se mêlent pour créer une musique puissante, rythmée et multiculturelle, inspirée des traditions du monde. Atypiques et percussives, elles détournent les codes du chant polyphonique en combinant voix, corps et instruments (accordéon et nombreuses percussions). Leur répertoire, transmis souvent par des femmes, célèbre la nature, le quotidien, la danse et la fête. Le résultat est une matière sonore riche et immersive, alternant douceur et intensité. A partir de 6 ans Durée : 40min Tarifs : Adulte non abonné : 12€ Adulte abonné : 8€ Jeune (de 11 à 18 ans), étudiant, demandeur d'emploi : 4€ Enfant de <11 ans : gratuit

Originaire de Lille, Eloïz est passionnée par le chant depuis l’âge de 6 ans. Propulsée sur le devant de la scène avec "Hey Bro", écrit et composé à 16 ans et devenu single de platine, puis confirmée avec "Comment tu vas ?" (single d’or), Eloïz s’impose comme l’une des voix les plus singulières de la scène française. Mais qu’est-ce qui peut bien fasciner une Frenchie nordiste de 26 ans dans le mythe des États-Unis, au point d’en faire le cœur battant de sa musique ? La réponse tient autant dans les mélodies que dans les symboles. Car au-delà du banjo, des guitares et des violons, c’est une vision – celle d’un ailleurs libre et vaste – qui l’anime. Comme toute une génération en quête de sens et d’horizons nouveaux, Eloïz a fait des plaines du Far West son territoire d’expression. En 2025, Eloïz revient avec "Les Grands Espaces", un second opus où s’affirme pleinement son identité musicale, entre folk, pop et country. [...]

Belà François CHESNELPiano Misja FITZGERALD - MICHEL Guitare Figures majeures du jazz français depuis des années, sensibles à toutes les formes d'improvisations, passionnés de folk music, c'est tout naturellement que les deux musiciens et amis se sont retrouvés pour ce projet, désireux de créer une musique qui dépasse les genres esthétiques. L'instrumentation piano / guitare s'avère originale, riche et exigeante, entre foisonnement harmonique et dépouillement mélodique. Leur répertoire est constitué principalement de compositions originales, pensées comme des « chansons sans parole », mêlant délibérément jazz, folk, improvisations... On y retrouve également quelques reprises: Keith Jarrett, Richie Furay (Buffalo Springfield). La qualité du son et l'importance du dessin mélodique sont toujours mises en avant : un contexte acoustique et [...]

BEN plg revient en concert dans ta ville, bisous.

Boulevard des Airs (BDA) est un groupe de musique français aux sonorités éclectiques mêlant pop, électro, chanson, musiques du monde… Les divers albums, tous autoproduits, rencontrent un succès notoire, portés par des collaborations et des titres phares tels que "Emmène-moi", "Je me dis que toi aussi", "Bruxelles", "Demain de bon matin" ou encore "Allez reste" en duo avec Vianney. Deux fois consécutivement nommés aux Victoires de la musique pour leur album "Je me dis que toi aussi" (2019 et 2020), le groupe a terminé sa dernière tournée en passant par les Zéniths et les scènes des plus grands festivals français, parfaits témoins de son amour pour le live et le partage avec le public.

1ere Partie : Orchestre a l’Ecole Vincent REQUEUT Direction Cet orchestre de cuivres normand, dirigé par Philippe Favresse, a été créé en 1993. Il s'est, au fil des ans, forgé une solide réputation sur le territoire français ainsi qu'à l'étranger. Il rassemble 30 musiciens — cuivres et percussions, professionnels et amateurs confirmés — tous animés par le même appétit de perfection et la même soif d'émotion musicale. « Petits et grands, mélomanes avertis ou simples néophytes, installez-vous bien au fond de votre fauteuil, détendez-vous, mais surtout, ne fermez pas les yeux : le spectacle est éblouissant ! » Philippe FAVRESSE Direction Alpina Brass - Jan VAN DER Roost Albinus Variations - Etienne Crausaz Mascarade - James Curnow The Perfect Fool - Gustav Holst Le tombeau de Guillaume - Benoit Chantry (Creation mondiale)

Concert - Michel Jonasz et Jean-Yves d'Angelo : Après le succès de plus de 300 concerts en piano-voix, le chanteur et son génial pianiste Jean-Yves d'Angelo ont décidé de reprendre la route avec un nouveau tour de chant. Au programme des pépites rarement jouées piochées dans le foisonnant catalogue de Michel Jonasz et, bien évidemment, les chansons incontournables qu’on écoute avec toujours autant de bonheur. Un voyage musical, une expérience intime et intense à ne surtout pas manquer ! Durée 1h30.

Le concert de Jazzy Bazz initialement prévu le jeudi 21 mai 2026 au Cargö est reporté au jeudi 11 mars 2027. L’artiste prépare actuellement son prochain album IVAN et souhaite prendre le temps nécessaire pour que ce projet soit à la hauteur de ses attentes et de celles de son public. Les billets restent valables pour la nouvelle date. Si vous souhaitez un remboursement, voici les marches à suivre selon la provenance de vos billets : • Pour les billets achetés sur la billetterie du Cargö, renseignez le formulaire disponible via le lien : https://billetterie.lecargo.fr/agenda/99-Jazzy-Bazz • Pour les billets achetés auprès de Shotgun, merci d’écrire à contact@lecargo.fr • Pour les réservations faites sur le Pass Culture, vous avez 48h pour procéder à l’annulation Fin du délai pour vos demandes : dimanche 14 juin 2026 Merci de votre compréhension. [...]

Né en 2012, Isaac Delusion s’est peu à peu affirmé comme l’une des signatures les plus incontournables de la scène pop française, traversant les années avec élégance et constance. Nourri d’influences anglo-saxonnes, Loïc a façonné un univers à la fois délicat et intemporel, où chaque note semble suspendue entre rêve et mélancolie, mise en lumière par son empreinte vocale singulière. Au fil des tournées, la formation a tissé un lien profond avec son public. La dernière en date, triomphale, affichait complet dans de nombreuses grandes villes françaises et capitales européennes, culminant à Paris où plus de 6000 spectateurs se sont réunis entre l’Olympia, le Centquatre et la Cigale — autant de nuits vibrantes, portées par une ferveur partagée. Après une brève parenthèse, Isaac Delusion s’apprête désormais à écrire un nouveau chapitre de son histoire. [...]

Sam Sauvage, originaire de Boulogne-sur-Mer, incarne une nouvelle voix indomptable de la pop française. Lauréat aux Victoires de la Musique en tant que Révélation masculine, il vient de sortir son premier album, Mesdames, Messieurs !, un disque intense où l’intime, le social et le politique se percutent sans détour. C’est avant tout sur scène que Sam Sauvage impose pleinement sa singularité. Habité, frontal, viscéral, il incarne et vit chacune de ses chansons. Une voix puissante et un corps en tension servent une interprétation sans artifice forgée à force de concerts, de festivals et de premières parties (Zaho de Sagazan, Eddy de Pretto, Clara Lucian, Feu! Chatterton…). Chaque concert est une décharge émotionnelle, où l’urgence du propos et la sincérité de l’interprétation laissent une empreinte durable. Sam Sauvage est un artiste de l [...]

1ere Partie : La Funfare Vincent DESGRIPPES Direction OctOpus, ce serait comme un poulpe acrobate qui jouerait en même temps de la musique. Huit membres tentaculaires, fanfarons de surcroît, liés par une tentation ludique de se surprendre. Poétique, lunaire et foutraque, une fanfare arrive et repartira… ou pas ? Ce qui se passe entre les deux, ça on verra. Selon le public, le lieu et le temps c’est toujours différent et chacun·e trouvera le sens dans lequel iel veut pédaler dans une suite folle de tableaux fanfarographiques. Une échappée muCIRCale où vélos acrobatiques, portés et équilibres tourbillonnent au grè des musiques cuivrées, enivrantes et complexes de Rémi Sciuto, artiste interprète, mais aussi compositeur de ce nouveau répertoire. Circa Tsuïca – fanfare à vélo (la nuit tu fois rien) – arrive, s'égare, tourne, vire avec finesse sur le fil du moment. [...]

Cette année, votre saison culturelle se métamorphose et change de nom pour devenir La Traverse. Si l’identité change, nos ambitions restent intactes : partager ensemble des moments forts, rendre la culture accessible à toutes et tous, et soutenir activement la création artistique. Concert de Gospel avec Joniece Jamison et les chorales de l’école de musique intercommunale Joniece Jamison, fait assurément partie des meilleures interprètes de ce répertoire magique. Il faut dire qu’elle chante les spirituals depuis sa plus tendre enfance. Dès cinq ans elle commence à chanter dans les chorales de Washington, autant dire que ce répertoire, elle le vit et le ressent. Sa carrière internationale lui a permis de collaborer avec les plus grands artistes : Elton John, Johnny Hallyday, Jean-Jacques Goldman ou Daniel Balavoine. Joniece Jamison s’associe aujourd’hui avec les chorales d’Isigny-Omaha pour proposer un concert exceptionnel et unique. [...]

Spectacle musical - The Opera Locos : Cinq chanteurs d’Opéra excentriques se réunissent pour un récital. Débute une performance unique portée par ces 5 artistes lyriques dont les voix défient les Dieux à travers un enchainement surprenant des airs les plus célèbres de l’Opéra pimentés de quelques emprunts à la Pop. Mais attention, ici l’histoire n’est pas celle de Carmen, de La flûte enchantée ou de Tosca, mais celle de Maria, Txitxi, Ernesto, Carmen et Alfredo, les fameux locos qui ne communiquent qu’en chantant. Un opéra déjanté pour toute la famille ! Durée 1h15.

Dans les années 1980 et 1990, à une époque où la pop à la française ne brillait que par de fragiles intermittences, Les Innocents auront été un phare sûr, embrasé du dedans par une flamme mélodique et des fulgurances poétiques qu’eux seuls savaient attiser. Une certaine idée de l’excellence et de l’élégance, affirmée et affinée au fil du temps par un collectif qui, comme rarement par chez nous, a su faire vibrer en sympathie les cordes de l’exigence artistique et du succès populaire. La belle histoire s’est achevée en 2000, mais ces belles histoires-là, en vérité, ne s’achèvent jamais vraiment. C’est ainsi qu’en 2013, Jipé Nataf et Jean-Chri Urbain, les deux grands éclaireurs du groupe, ont décidé de raviver leur complicité autour des feux croisés de leurs voix et de leurs guitares, pour livrer en 2015 - en duo - l’album "Mandarine" honor [...]

Le concert, organisé par l’association Que l’Art Circule, met à l’honneur le compositeur Wolfgang Amadeus Mozart. Sa musique, universelle, accessible et reconnaissable de tous, ravit tout autant les mélomanes que les moins initiés. Le pianiste Manuel Lucas a préparé un programme faisant entendre et commentant au piano les oeuvres les plus célèbres de Mozart : variations sur "Ah ! Vous dirai-je maman", transcription du "Requiem", "Marche Turque", parmi les moins connues mais tout aussi belles "Sonates 8 et 16" (extraits). Manuel Lucas est l’élève du pianiste normand François Guillou. Il entre ensuite au Conservatoire de Musique de Caen dans la classe de piano de Marie-Pascale Talbot de laquelle il ressort diplômé d’un 1er Prix en 2013. Il se forme en parallèle à la composition auprès de Jean-Louis Agobet et Cédric Granelle. Sa carrière de pianiste se dessine au fil des villes de France, de leurs châteaux, belles demeures et grands hôtels. [...]

Pour célébrer ses 25 ans de scène, Electro Deluxe propose une création live inédite construite autour d’une relecture de son répertoire. Le groupe puise dans l’ensemble de sa discographie pour revisiter ses titres emblématiques à travers des arrangements entièrement pensés pour offrir une expérience scénique exclusive. Formation reconnue pour ses performances live et sa capacité à fédérer des publics variés, Electro Deluxe s’impose depuis ses débuts comme une référence des scènes groove et jazz actuelles, en France comme à l’international. Ce spectacle anniversaire met en lumière l’évolution artistique du groupe tout en conservant l’énergie et l’interaction qui font sa signature sur scène.

Concert - Tout public Le Quatuor Sedna fait dialoguer la voix a cappella et les écritures d'aujourd'hui, dans une atmosphère nocturne et sensible. Un jour de nuit est une épopée poétique à travers les aurores boréales et la toundra : le voyage intérieur d'un être confronté à la nature immense et toute-puissante du Grand Nord, entre émerveillement et solitude, beauté et hallucination. Une proposition accessible et exigeante à la fois, portée par quatre voix de femmes et la présence scénique d'un ensemble en quête de nouveaux territoires sonores, idéale pour élargir le public de la musique vocale contemporaine. "Quatre voix a cappella pour un voyage suspendu entre ciel et toundra"

Une création Amavada avec le Quintette Pantagrulair Ce cabaret du XXème siècle vous embarquera dans un voyage musical du trottoir à la gargote, en passant par la salle de concert. Attention ! Ce concert est exceptionnel : 4 chanteurs et 7 musiciens, ce n'est pas rien. Et ça va sonner Belle époque. Un quintette à vent, une pianiste et un guitariste accompagnent alternativement ou tous ensemble un répertoire de chansons qui ont plus d'un siècle. Les chanteuses et chanteurs changeront souvent de costumes, crées par Julie Duclut-Rasse, pour passer de l'opérette à la chanson de rue, de la chanson idiote ou sensuelle aux couplets engagés du Chat noir. Quelques éléments de décor et des images d'époque compilées par Romain Sadier viendront illustrer judicieusement le concert. Yohann ALLEX Chant Valéry DEKOWSKI Chant Mélanie GHESTIN Piano May- [...]

Concert - Tout public Retrouvez l'ensemble des formations vocales de l'école de musique intercommunale pour une soirée aux multiples répertoires. Chorale Euphonia, chœur Insieme, chorale junior et ateliers vocaux vous réservent de nombreuses surprises à l'occasion de la Journée mondiale de la voix. Chaque veille de vacances scolaires, la grande scène du Cube s'ouvre aux talents du territoire, de l'école de musique intercommunale jusqu'à la scène professionnelle locale, pour des concerts aux couleurs variées. L'entrée est libre mais la réservation fortement conseillée. Ouverture de la billetterie en ligne et sur place un mois avant chaque date.

Auteur, compositeur et contrebassiste de jazz, Avishai Cohen est reconnu dans le monde entier pour ses talents de composition et d’instrumentiste. Sur disque et en live, l’artiste mélange avec maestria le jazz, la musique classique, la world music et les musiques israélo-latines. Avishai Cohen part aux Etats-Unis à New York en 1992 afin de rencontrer et de se confronter à d'autres musiciens de jazz pour exercer son art. C'est là qu'il rencontre le légendaire Chick Corea, qui le prend sous son aile pour le faire enregistrer et l'emmener se produire en live avec lui lors de tournées mondiales avec ses groupes : Origin et Chick Corea New Trio. Avishai Cohen publie un premier album, intitulé "Adama" en 1998 via le label Stretch Records. Le disque est coproduit par son mentor Chick Corea... La brillante et passionnante carrière d'Avishai Cohe [...]

Julien Neel est auteur de bande dessinée et réalisateur. Il crée en 2004 la série Lou !, qui rencontre un large succès et s’impose comme une oeuvre majeure de la BD contemporaine. En 2018, il clôt le premier cycle de huit albums et initie une nouvelle étape avec Lou ! Sonata, un second cycle au format renouvelé, qui accompagne Lou dans ses premiers pas vers l’âge adulte. Dans le prolongement de cette nouvelle narration, Julien Neel explore des formes de récit hybrides, à la croisée des disciplines artistiques. Il imagine et réalise avec le groupe Krystal Zealot une bande originale narrative et électrique, pensée comme une extension musicale de son univers. Pour conclure le cycle Sonata, Julien Neel & Krystal Zealot présentent un concert dessiné, point d’orgue de ce projet multimédia où musique, image et narration se rejoignent sur scèn [...]

Peter Kingsbery grandit à Austin au Texas, où il suit des études de musique classique. Il s'installe ensuite à Nashville (Tennessee), où il commence une carrière de musicien et d'auteur-compositeur. Au début des années 1970, il occupe le poste de clavier pour Brenda Lee avec qui il tourne aux USA et au Japon. En 1982, Peter Kingsbery crée le groupe Cock Robin. L’album éponyme sort en 1985. Il enchainera avec 2 autres disques de platine avec ce groupe grâce à sa superbe voix et un sens aigue de la composition et de l’arrangement. 6 titres apparaîtront dans le Top 50. Le groupe arrête et Peter Kingsbery entame une carrière solo. En 2006, le groupe Cock Robin se reforme et sort "I don’t Want To Save The Word" puis, en 2010 "Song From A Bell Towe". Il reçoit d’excellents retours presses et la scène n’est pas en reste avec notamment un Bataclan et un Olympia en 2011. [...]

Telemann - Bach - Boismortier Sonate Opus 22 - J.C. Schickhardt Sonate BWV 1039 - J.S. Bach Sonate en trio - J. Bodin de Boismortier Extrait du 5eme concert - M. Pignolet de Montéclair Sonate en quatuor - L.A. Dornel Quatuor en re mineur - G.P. Telemann Olatz LORENZI & Julie LAILLET Flûte traversière baroque Jean-Marie SÉGRÉTIER Flûtes douces Benoît LEBLOND Violoncelle Samuel BORE Clavecin L’ensemble Les Tremblements rassemble des musiciens normands passionnés par les répertoires anciens. Il est composé de deux flûtes traversières baroques, d’une flûte douce, d’un violoncelle et d’un clavecin, soit trois instruments de dessus et la "basse continue". Inspiré par le vaste répertoire de l'apogée de l’ère baroque, l’ensemble explore des œuvres des compositeurs les plus connus comme J.S. Bach et G.P. Telemann, tout en abordant celles de L.A. [...]

Violoniste et compositrice, Esther Abrami s’impose comme l’une des figures majeures du renouveau de la musique classique. Elle bouscule les codes d’un univers réputé conservateur en rendant ce répertoire accessible à une nouvelle génération. Diplômée du Royal College of Music à Londres, elle signe avec Sony Music avant même la fin de ses études et mène depuis une carrière internationale remarquée. Elle joue sur un violon Jean-Baptiste Vuillaume datant de 1857. Son nouveau spectacle marque une étape importante : elle y sera entourée d’un orchestre entièrement féminin, en cohérence avec son engagement en faveur de la visibilité des femmes dans la musique classique. Sur scène, Esther Abrami interprétera ses nouvelles compositions et présentera son nouvel album, tout en mettant à l’honneur des compositrices souvent méconnues. Le programme [...]

Inspiré par ses idoles musicales Frank Sinatra et Charles Aznavour, le crooner français moderne Dany Brillant a réinventé le son du Big Band pour les années 1990, ainsi que des albums avec des thèmes éternels et originaux. Réalisant une fusion éclectique du rock des années 1950, du mambo et du chachacha accrocheur, Dany Brillant fait en sorte que le public le plus réservé arrive à danser à se lâcher sur ses titres les plus festifs. Les costumes élégants de Dany Brillant et sa prestance lui font de lui, l'un des nouveaux crooners les plus incroyables de la scène musicale française.

Tom Leeb est un artiste polyvalent qui a su rapidement se faire un nom en France grâce à son style folk moderne. Son single à succès, "Are We Too Late", a accumulé plusieurs millions de streams et l'a propulsé sur le devant de la scène. Alors que son tout nouvel album, "Bedrock" , est sorti le 6 décembre 2024, plusieurs singles déjà révélés, dont "Wherever Leads the Road" et "Brothers", ont totalisé plus de 349 000 streams à ce jour. L'album, véritable mélange de rock, blues, pop et folk, est influencé par ses années passées aux États-Unis et témoigne de la richesse de ses inspirations musicales.

Le concert de Jazzy Bazz initialement prévu le jeudi 21 mai 2026 au Cargö est reporté au jeudi 11 mars 2027. L’artiste prépare actuellement son prochain album IVAN et souhaite prendre le temps nécessaire pour que ce projet soit à la hauteur de ses attentes et de celles de son public. Les billets restent valables pour la nouvelle date. Si vous souhaitez un remboursement, voici les marches à suivre selon la provenance de vos billets : • Pour les billets achetés sur la billetterie du Cargö, renseignez le formulaire disponible via le lien : https://billetterie.lecargo.fr/agenda/99-Jazzy-Bazz • Pour les billets achetés auprès de Shotgun, merci d’écrire à contact@lecargo.fr • Pour les réservations faites sur le Pass Culture, vous avez 48h pour procéder à l’annulation Fin du délai pour vos demandes : dimanche 14 juin 2026 Merci de votre compréhension. [...]

Le grand buffet en musique du Grand Hôtel est une véritable invitation au voyage culinaire au cœur d'un cadre exceptionnel. Les créations gustatives du Chef Frédéric Lantéri se marient aux fruits de mer de la région pour émerveiller vos papilles tandis que les créations sucrées du Chef pâtissier Julien Alaniece vous apportent une touche de douceur. Les notes musicales du pianiste Jean-Jacques Marin viennent sublimer ce moment d'une touche de poésie.

Tous les samedis soir, la musique est à l’honneur au Villatara ! En 2026, les Music Live évoluent avec une nouvelle formule rythmée et éclectique : - trois samedis par mois avec des DJ sets, - un samedi par mois avec un duo d’artistes pour une ambiance live plus intimiste. Au programme : pop, rock, variété, sons actuels ou influences rétro, des soirées musicales pensées pour tous les goûts. Horaires Artistes : de 21h30 à 00h30 DJ : de 21h30 à 01h30 Installez-vous confortablement, profitez de l’atmosphère lounge et laissez-vous porter par le rythme ! L'accès est réservé aux personnes majeures, non interdites de jeu et munies d'une pièce d'identité originale et en cours de validité.