Deux créatures clownesques nous entraînent dans l’Hypermer : une réalité invisible où l’eau relie les corps et transporte des histoires. Plongé·es ensemble au coeur de l’Hypermer, on y convoque des récits intimes et collectifs, et on y explore notre lien à la mer/mère, on fabule des transformations physiques et poétiques qui prennent la forme de chansons dansées. Hypermer s’invente comme un cabaret convoquant l’humour pour aborder de grands sujets comme l’amour, l’héritage, la solidarité.

À travers des images en trois dimensions projetées par un dispositif holographique, une danseuse apparaît et disparait, telle un glitch incarné. Cette chorégraphie spectrale résiste aux logiques de capture visuelle, explorant le trouble, l’opacité et la fugue comme tactiques de résistance. Première étape d’un projet plus vaste, l’oeuvre conjugue art numérique, cosmo-politique et spiritualité diasporique.

Destructions des écosystèmes par les câbles sous-marins, refroidissement de data centers énergivores et techno-surveillance ciblant les activistes écologistes sont les sujets évoqués. Le tournage se fera toujours en présence d’eau, d’éclairages bleutés vacillants ou d’objets tremblants, créant une atmosphère mystérieuse, parfois absurde, dans le but de parodier le sérieux des films documentaires. Ceux-ci rappellent alors la fébrilité des énergies que nous consommons, qu’elles soient matérielles ou morales, évoquant l’épuisement inhérent à l’activisme. Né en 1991 à Nice et vivant à Marseille, Sacha Rey est un artiste plasticien et réalisateur. Il a soutenu un mémoire de recherche sur la méthodologie de travail, qu’il nomme «danse documentaire», à l’EHESS Paris. Sacha a utilisé cette méthode dans trois précédents films et installations : But I’m a Cheerleader, qui a été présentée dans une exposition personnelle lors du FID à Marseille et pour laquelle il a obtenu le prix Sud Émergence du festival OVNi en 2024 ; To Wander So Many Miles in Vain qui a été diffusé au cinéma du Réel en 2022 et This Picture of You, avec lequel il a été diplômé des Beaux-Arts de Paris avec les félicitations du jury en 2019. [...]

Diplômée de l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Lyon, Dalila Mahjoub, vit et travaille à Marseille. Elle est en résidence de recherche au 3 bis F jusqu'au mois de décembre. « Il y en a qui peuvent bouger et d’Autres qui ne doivent pas bouger », c’est à partir des mots d’Achille Mbembe que Dalila propose d’interroger notre propre rapport à la question des mobilités choisies, contraintes, empêchées… Progressivement peut-être esquisser une cartographie mentale collective en devenir… À partir du travail de Gaïa Manetti, Dalila propose de travailler en session sur la question des transferts de patient.es, « indigènes » et colons, de l’Algérie vers l’asile de Montperrin.

À travers une série de portraits performatifs, Submission Submission explore les stratégies dont les saintes médiévales se sont emparées pour transformer les contraintes imposées à leurs vies, à leurs corps et à leurs morts en formes de résistance, de puissance et de réinvention. La pièce met en dialogue ces trajectoires avec notre présent en faisant du corps — physique comme numérique — un espace politique, de croyance, de métamorphose et d’extase. En faisant résonner les imaginaires du passé avec les technologies contemporaines, elle interroge les mécanismes qui façonnent les corps, fabriquent les images et construisent les mythes. Au fil des résidences, ce codex vivant de portraits performatifs s’enrichit de nouvelles figures. Présentées par ensembles de quatre, celles-ci sont activées comme des références en mouvement, ouvertes à de n [...]