Bouches-du-Rhône : Conférences, expositions, ...

Le Camp des Milles abrite aujourd’hui un important musée historique, tourné vers l’Éducation et la Culture. S’appuyant sur l’histoire du lieu, son action est destinée à renforcer la vigilance et la responsabilité de chacun, face aux racismes, à l’antisémitisme et à tous les fanatismes : - d’une part, en s’appuyant sur la mémoire et l’histoire de la Shoah et des crimes génocidaires commis contre les Arméniens, les Tsiganes et les Tutsis, ainsi que sur les résistances à ces crimes. - d’autre part, en tirant parti des acquis scientifiques permettant de comprendre les processus individuels et collectifs qui peuvent conduire à ces crimes, mais aussi les capacités qui permettent de s’y opposer. Un lieu sauvé par 30 ans de mobilisation de la société civile. Depuis fin 2012, un Site-Mémorial est ouvert au public ainsi qu'un parcours de visite inédit sur 15 000 m2, pour apprendre de notre passé. [...]

Les musées participants sont : ● Le musée Granet & Granet XXe (hors période d'exposition estivale) ● Le musée du Pavillon de Vendôme ● Le musée des Tapisseries - Palais de l'Archevêché ● Le musée du Vieil Aix - Hôtel Estienne de Saint-Jean.

Teintée aux couleurs de l’Italie, pays invité, la Biennale d’Aix 2026 présentera plus de 100 propositions culturelles. Pour l’édition 2026, la Biennale d’Aix revient avec une touche transalpine qui s’ouvre à nouveau à la ville et se déploie dans ses espaces publics, jardins, lieux culturels, chapelles, centres sociaux, universités… Dès le week-end d’ouverture des 11 et 12 avril, laissez-vous surprendre par le Collectif XY : une cinquantaine d’acrobates et musiciens s’empareront du cours Mirabeau pour un spectacle vivant et gratuit, mêlant prouesses acrobatiques et sonorités méditerranéennes. Le ton est donné ! Tout au long de l’année, la Biennale investit les jardins, chapelles, musées et espaces publics de la ville pour un programme pluridisciplinaire : expositions d’art contemporain, danse, cirque, musique italienne, bande dessiné [...]

Cette exposition de plus de 250 clichés pris par le musicien entre 1963 et 1964, retrace une période charnière du groupe au moment où sa célébrité va dépasser les frontières de Liverpool et du Royaume-Uni, pour devenir un véritable phénomène planétaire. « A l’époque on avait pas le droit à la paresse. Il fallait prendre la bonne photo, composer soi-même l’image dans son cadre sans se dire qu’au pire on pourrait toujours la rogner après-coup ». C’est grâce à la redécouverte en 2020 dans les archives de Paul McCartney de près d’un millier de photographies prises par l’artiste avec un appareil photo de 35 mm, qu’est livré ce témoignage profondément personnel sur cette période décisive dans l’évolution du groupe. L’artiste immortalise le parcours extraordinaire des Beatles, de ville en ville, de l’Europe aux Etats-Unis : Liverpool et Londres à la fin de l’année 1963, Paris, puis les Etats-Unis en février 1964 où leur performance dans l’émission « The Ed Sulivan Show » est vue par environ 73 millions de téléspectateurs. [...]

L'architecte engage Klee, Kandidsky et ltten comme professeurs. Ils vont inventer une nouvelle façon d'enseigner l’art en formant leurs élèves à de nombreuses disciplines comme le textile, l'architecture, la peinture, la sculpture, la photographie, le cinéma, le théâtre, le ballet ... Peter Knapp découvre la photographie à l’adolescence avant d’étudier les arts graphiques à l’École des Arts appliqués de Zurich avec Itten de 1946 à 1950. Figure majeure de la photographie et du graphisme, Peter Knapp a profondément transformé l’image de la mode et de la presse contemporaine. Son œuvre, à la croisée de la photographie, du design, de l’édition et du cinéma, demeure une référence internationale.

La vie sentimentale et politique de Mirabeau est étroitement liée à la ville d’Aix, qui fut le théâtre de son mariage et de sa séparation judiciaire. Il y découvrit le pouvoir de son éloquence qui souleva l’enthousiasme de ses électeurs, puis d’un pays entier. Cet orateur de génie, que les Aixois ont porté par le tiers état aux États généraux, fut « la voix du monde nouveau », « c’est 89 rayonnant et splendide qui se levait debout et qui interpellait, et qui accusait, et qui dénonçait à Dieu et aux hommes toutes les dates fatales de la monarchie », s’exclamait Victor Hugo. Moins d’un siècle plus tard, le 3 novembre 1876, le maire d’Aix arrêta que « le Cours d’Aix partant de la Rotonde jusqu’à la place des Carmélites sera désormais appelé : Cours Mirabeau ». Pour commémorer le cent cinquantenaire de cet événement, l’Académie des sciences, agriculture, arts et belles-lettres d’Aix rappelle que notre ville a contribué à l’éclosion du talent de « l’homme de la liberté » que restera à jamais Mirabeau et crée l’exposition Séduction et Révolution, Mirabeau à Aix comme un écho lointain « des voix chères qui se sont tues ». [...]

Cet escape game vous invite à explorer le patrimoine aixois à travers des documents d'archives, des indices d'époque et des énigmes à résoudre. Observation, logique et esprit de déduction seront vos meilleurs alliés pour faire toute la lumière sur cette mystérieuse affaire. Que vous soyez amateur de Cluedo, passionné d'histoire, enquêteur en herbe ou Sherlock Holmes qui s'ignore, cette expérience est faite pour vous. L'enquête se prolonge par la découverte d'une exposition permettant d'approfondir le contexte historique et d'admirer les documents originaux qui ont inspiré le jeu.

Cet escape game vous invite à explorer le patrimoine aixois à travers des documents d'archives, des indices d'époque et des énigmes à résoudre. Observation, logique et esprit de déduction seront vos meilleurs alliés pour faire toute la lumière sur cette mystérieuse affaire. Que vous soyez amateur de Cluedo, passionné d'histoire, enquêteur en herbe ou Sherlock Holmes qui s'ignore, cette expérience est faite pour vous. L'enquête se prolonge par la découverte d'une exposition permettant d'approfondir le contexte historique et d'admirer les documents originaux qui ont inspiré le jeu. Un escape game conçu par Laokess Expériences Immersives.

Un voyage nostalgique dans les années 70 à Aix-en-Provence en Noir et Blanc. Le temps du premier appareil photo, des copains et de l'insouciance.

Perché sur les hauteurs préservées du Tholonet, à seulement dix minutes d'Aix, le Domaine Saint-Joseph – Atelier François Aubrun est une ancienne retraite jésuite où le peintre François Aubrun résida de 1960 à 2009. Resté à l'abri des regards pendant quatre siècles, ce joyau historique ouvre aujourd'hui ses portes en tant que nouveau centre d'expositions et de résidences d'artistes. Une Villa Médicis au cœur des paysages cézanniens. Cet automne, dans le cadre de la Biennale d'Aix, le Domaine présente une exposition consacrée à Jean Messagier (1920-1999), figure majeure de l'abstraction française, dont l'œuvre s'inscrit aux côtés de celles d'Olivier Debré, Serge Poliakoff et Pierre Soulages. Réunissant les chefs-d'œuvre de sa période emblématique des années 1960, Jean Messagier, l'été continué nous plonge dans une peinture puissante et radieuse, habitée par la nature, et qui dialogue librement avec l'œuvre de François Aubrun et les nombreux panoramas du Domaine. [...]

Il était donc naturel que le festival photographique annuel d’Aix-en-Provence s’associe à cette célébration, reprenant le dialogue entamé avec la Hongrie dans l’édition 2001 des Regards Croisés. Photaix Festival Photographique d'Aix-en-Provence - Regards Croisés La Fontaine Obscure présente dans sa galerie les séries en dialogue de trois photographes hongrois et de trois photographes français. Dans chaque croisement viendra s’insérer un autre regard, celui du spectateur qui démultipliera le dialogue. Les autres événements: ● du 8 au 30 octobre, Regards sur Pécs, La ville de Pécs par ses photographes, à la Fondation Vasarely à Aix-en-Provence ( vernissage le 8 octobre de 18h30 à 20h) ● du 3 au 16 novembre, A l'ombre de la Sainte-Victoire, au Studio du Faubourg à Aix-en-Provence; ● le 18 novembre à 17h30, Rétrospective sur 40 ans [...]

Dans chaque croisement viendra s’insérer un autre regard, celui du spectateur qui démultipliera le dialogue : HONGRIE / PROVENCE : Ildiko PETER / Aurélia FAUDOT Istvan HALAS / Henri KARTMANN Szilvia MUCSY / Alain WATELLIER Le 9 octobre : ● à 17h / Conférence débat avec les photographes, Café associatif Au coin du feu, 2a rue Montmajour ● à 19h / Vernissage de l’exposition, Espace Photographique de la Fontaine Obscure.

Pourquoi les députés français ont-ils voté l’abrogation du Code Noir, 178 ans après l’abolition de l’esclavage ? Sur quels indices documentaires se fondent les restitutions des biens culturels coloniaux, engagées par la loi-cadre promulguée en mai 2026 ? Peut-on construire une mémoire apaisée à partir d’histoires conflictuelles ? Les Archives nationales d’outre-mer invitent à revenir aux sources de l’histoire coloniale de la France, pour comprendre ce passé dont les échos façonnent notre présent. Dès le 10 octobre 2026, elles proposent l’exposition permanente inédite « Colonies. Des sources pour comprendre », et invitent le public à une découverte des archives qu’elles conservent et communiquent. Témoins du passé colonial français, provenant des 5 continents et échelonnées sur 4 siècles, ces archives sont aujourd’hui le matériau de recherches scientifiques et individuelles, et le ferment d’une mémoire plurielle. [...]

Ancienne retraite jésuite, refuge du peintre François Aubrun de 1960 à 2009, ce lieu a longtemps veillé à l'écart du monde. Le temps d'une exposition, il s'entrouvre et vous invite à arpenter l'ensemble de son parc, de la serre à l'oratoire creusé dans la colline, où l'on écoute des textes de Jean Messagier, jusqu'à la chapelle. L'exposition "Jean Messagier, l'été continué" y déploie des œuvres emblématiques des années 1960, matière radieuse habitée par la nature, en dialogue avec l'œuvre de François Aubrun et les paysages du domaine. Une exposition qui mérite une visite guidée, pour que le regard s'accompagne d'un récit. ➜ Visite guidée avec guide conférencier en français / Non adapté aux personnes en fauteuil roulant. ➜ Durée de la visite : 1h30 ➜ Les animaux ne sont pas admis. ATTENTION : la visite commence au parking, et se termine à la chapelle, en haut du domaine. [...]

Deux images, côte à côte. Deux temps, deux respirations, deux façons de voir une même réalité. Entre elles, un espace silencieux où quelque chose se déplace, discrètement, jusqu’à nous. Sans discours ni démonstration, Fabrice Domenet nous ramène à l’essentiel : la matière, la lumière, la présence du vivant. Une invitation à ralentir, à regarder autrement, à ressentir ce lien profond qui nous unit à ce qui nous entoure — et que l’urgence du monde actuel nous pousse à redécouvrir. Metanoia se visite comme on traverse un seuil. Entrez dans l’impasse des épinaux , vous en sortirez différent …

Au travers de la présentation de céramiques italiennes. Issues des fouilles archéologiques réalisées à Aix-en-Provence, une cinquantaine d’œuvres, de l’Antiquité jusqu’au XVIIIe siècle sont ainsi présentées dans un parcours pédagogique

Exposition individuelle de Sacha Rey : La responsabilité des rêves Afin d’élaborer une manière de faire un documentaire comme un moteur d’actions plutôt que comme un outil d’extraction, des ateliers de danse autour de questions écotransféministes seront organisés avec différents publics tout au long de la création et se poursuivront pendant la diffusion de cette installation. Avec le chorégraphe Simon Courchel, Sacha Rey déploie une recherche afin de développer une esthétique « low-tech » en accord avec l’idée de décroissance pour laquelle militent les protagonistes. Pour aller à rebours de la spectacularisation de la violence propre au film d’action, la danse sera employée comme une manière de témoigner de forces invisibles et insidieuses exercées par le digital. Avec les performeureuses, les protagonistes et les publics, ils mènerons une recherche chorégraphique et filmique offrant la possibilité de répondre aux questions suivantes : Quelles formes pourraient être développées afin de réaliser un documentaire tourné comme un film d’action éco-queer-féministe ? Comment traduire l’ »hydro féminisme » par un vocabulaire de gestes ? Comment peut-on inventer des danses destinées à des machines partenaires ? Vernissage de l’exposition le vendredi 30 octobre de 17h à 22h et le samedi 31 de 14h à 19h. [...]

Il existe une fatigue de la catastrophe, une lassitude des récits qui présentent l’effondrement comme l’unique horizon possible. Les œuvres réunies dans cette exposition refusent cette paralysie des imaginaires. Sans nier les crises écologiques, l’épuisement des ressources ou les transformations irréversibles des territoires, elles choisissent d’ouvrir d’autres perspectives. Les artistes interrogent la complexité de la technologie pour ouvrir des espaces sensibles de réinvention, entre mémoire des territoires, attention au vivant et désirs de coexistence. Installations immersives, récits spéculatifs et dispositifs participatifs composent ici des futurs encore fragiles, mais désirables – non comme des promesses naïves, mais comme des formes de résistance capables de réactiver notre capacité à agir, imaginer et construire autrement. Vernissage de l’exposition le vendredi 30 octobre de 17h à 22h et le samedi 31 de 14h à 22h. [...]

La structure des voix est une installation qui détourne et reconfigure les usages traditionnels de la voix et de l’espace urbain. En amplifiant et manipulant des fragments vocaux, ce projet propose un détournement poétique des voix de services : une intrusion douce mais dérangeante, où des voix sans corps émergent dans le paysage sonore quotidien, créant des perturbations sensibles, musicales et politiques. La voix est ici désincarnée, anonymisée, fragmentée, travaillée comme une matière sonore brute. Détachée de son origine corporelle, elle circule, se transforme, s’infiltre dans les interstices de l’espace urbain. Elle surgit là où on ne l’attend pas, détourne les fonctions habituelles des dispositifs de sonorisation, pour interroger la relation entre voix, autorité, contrôle et intimité. Vernissage de l’exposition le vendredi 30 octobre de 17h à 22h et le samedi 31 de 14h à 22h. [...]

Avec les œuvres de Albertine Meunier – Cécile Babiole et Jean-Marie Boyer – Filipe Vilas-Boas – Julien Prévieux – mots – Olivain Porry Le langage est devenu un champ de bataille. Algorithmes de recommandation, intelligences artificielles et plateformes saturent l’espace informationnel de récits contradictoires, d’images synthétiques et de contenus produits à la chaîne. Mais face à cette pollution narrative, l’art reprend la parole. Les œuvres ici réunies répondent non par un discours, mais par des gestes et des façons de retourner les outils de la désinformation contre eux-mêmes. Elles ré-introduisent du doute dans des systèmes qui fabriquent de la certitude, proposent de ralentir là où tout s’emballe. Entre fabulation, détournement et fiction critique, elles révèlent les failles du langage algorithmique et ouvrent des espaces où imaginer d’autres récits, plus fragiles, plus ambigus, mais aussi plus libre. [...]

Les œuvres réunies dans l’exposition font émerger trois voix d’artistes originaires de la rive sud de la Méditerranée. De voix, il est précisément question dans le travail de Maïssane Alibrahimi, qui transforme des objets tirés de l’espace domestique en formes de résistance féministe, à la fois sensibles et politiques. Bruits de casseroles mués en corps sonores de contestation, porcelaines fragmentées et réassemblées pour déconstruire les rituels, scènes de baisers censurées : l’artiste révèle la charge symbolique et politique qui sommeille dans ces espaces trop souvent invisibilisés. La question de l’identité méditerranéenne traverse également le travail de Dorra Hichri. Au travers d’installations immersives mêlant projections microscopiques, eaux cristallisées, lumière, végétaux et protocoles scientifiques, l’artiste révèle des phénomènes souvent invisibles : circulation de l’eau et inégalités d’accès, transformations organiques, fragilité des écosystèmes. [...]

Mais face à cette pollution narrative, l'art reprend la parole. Les œuvres ici réunies répondent non par un discours, mais par des gestes et des façons de retourner les outils de la désinformation contre eux-mêmes. Elles ré-introduisent du doute dans des systèmes qui fabriquent de la certitude, proposent de ralentir là où tout s'emballe. Entre fabulation, détournement et fiction critique, elles révèlent les failles du langage algorithmique et ouvrent des espaces où imaginer d’autres récits, plus fragiles, plus ambigus, mais aussi plus libre Exposition collective : Albertine Meunier FR - Flood the zone with shit - installation vidéo Cécile Babiole FR - COPY THAT - installation interactive Filipe Vilas Boas PT - Les fabulations de La Fontaine - installation interactive Julien Prévieux FR - Menace 2 - installation interactive mots [...]

Destructions des écosystèmes par les câbles sous-marins, refroidissement de data centers énergivores et techno-surveillance ciblant les activistes écologistes sont les sujets évoqués. Le tournage se fera toujours en présence d’eau, d’éclairages bleutés vacillants ou d’objets tremblants, créant une atmosphère mystérieuse, parfois absurde, dans le but de parodier le sérieux des films documentaires. Ceux-ci rappellent alors la fébrilité des énergies que nous consommons, qu’elles soient matérielles ou morales, évoquant l’épuisement inhérent à l’activisme. Né en 1991 à Nice et vivant à Marseille, Sacha Rey est un artiste plasticien et réalisateur. Il a soutenu un mémoire de recherche sur la méthodologie de travail, qu’il nomme «danse documentaire», à l’EHESS Paris. Sacha a utilisé cette méthode dans trois précédents films et installations : But I’m a Cheerleader, qui a été présentée dans une exposition personnelle lors du FID à Marseille et pour laquelle il a obtenu le prix Sud Émergence du festival OVNi en 2024 ; To Wander So Many Miles in Vain qui a été diffusé au cinéma du Réel en 2022 et This Picture of You, avec lequel il a été diplômé des Beaux-Arts de Paris avec les félicitations du jury en 2019. [...]

L'artiste peintre Gini Christine vous présente dans cette exposition son travail, vous promènerez au travers de ses tableaux et sculptures dans son monde créatif, l'abstraction lyrique.G

A la galerie Chez Cathy, l’artiste Pixeliums présente à travers une vision très colorée et contemporaine, sa nouvelle collection de photos «Hors Sujet». Pixeliums reprend les œuvres de grands peintres (Monet, Van Gogh, Cézanne, Cross, Renoir) et leur offre un éclat plus contemporain. L’exposition à la portée de tous, se révèle également ludique puisque le cartel placé à proximité de chaque œuvre permet de comparer l’original et la version modernisée. A voir seul, en couple ou en famille pour redécouvrir les œuvres de grands peintres et sans réservation.

L’exposition a été inaugurée par Pierre VASARELY, président de la Fondation Vasarely. Temps fort du « Printemps de la photo de Pécs 2026 », cet événement a rendu hommage aussi bien à la vision de la nature de Paul Cézanne qu’aux expérimentations visuelles de Victor Vasarely. L’exposition invite les visiteurs au cœur de la Provence à travers les regards de : ● Catherine BOURGEOIS / Marc CÉLÉRIER / Bruno CLERJON ● Jean-Marc KLEIN / Fabrice QUITTET / Roberto TOLEDO ● Yvon ALAIN / Natalie VICTOR-RETALI / Jean-Sylvain BUSSAC ● SARKISSYAN / Philippe DUC / Laurent MANTEAU Vernissage en présence des photographes le 4 novembre à 18h30.

Pierre Leger est docteur en philosophie, qualifié maître de conférence en section 17 (Philosophie) et en section 18 (Arts). Il enseigne à l'Université d’Aix-Marseille, à l’Ecole supérieure d’Art d’Avignon, au Centre d’Étude de l’Expression de l’hôpital Saint-Anne de Paris. Au sein du projet TTRIP (LIRCES, Université Côte d'Azur de Nice), il étudie la phénoménologie de l'expérience psychédélique ainsi que sa mise en récit. Début de la séance à 17h, avec 40 minutes d'intervention puis 20 minutes d'échanges avec le public. Entrée libre dans la limite des places disponibles. Conférence proposée dans le cadre de l'exposition « Stupéfiants ! Un autre regard sur les "drogues" » à découvrir au rez-de-chaussée de la BU Fenouillères du 19 octobre au 13 novembre 2026.

Diplomate et cadre d’Orient, Ahlem Gharbi a exercé au sein de l’ONU avant de rejoindre l’Élysée en tant que conseillère Moyen-Orient du Président de la République, puis de diriger l’Institut français d’Algérie. Depuis septembre 2025, elle occupe le poste d’Ambassadrice, déléguée permanente de la France auprès de l’UNESCO. À l’occasion de cette rencontre, elle apportera un éclairage précieux sur l’institution internationale, son histoire et l’évolution de ses missions depuis huit décennies. Intervenante : Ahlem Gharbi, Ambassadrice, représentante permanente de la France auprès de l’UNESCO La rencontre sera modérée par Malou Le Besq et Nil Gangate, étudiantes en master 2 Politique culturelle et mécénat.

Cette exposition présente une vingtaine d’estampes originales en couleurs sur papier. Ces œuvres à tirage limité sont toutes signées et numérotées. Elle ont été réalisées dans les années 1960 et 1970 par cinq grands peintres de renom français, belge et néerlandais du XXe siècle. Il s’agit de Pierre ALECHINSKY (né en 1927), Jean MESSAGIER (1920-1999), Mario PRASSINOS (1916-1985), Pierre TAL-COAT (1905-1985) et Bram VAN VELDE (1895-1981). Les grandes épreuves montrées ont été gravées avec les techniques traditionnelles de l’eau-forte, de l’aquatinte, de la pointe sèche, de la lithographie et de la sérigraphie. Ces œuvres multiples, rares aujourd’hui sur le marché de l’art, montrent une certaine forme de l’art abstrait informel, du tachisme et de la peinture gestuelle de l’après-guerre en Europe.

Pendant près de 70 ans, celui que l’on surnommait "l’œil du siècle" a parcouru l’Europe, saisissant ses habitants, ses transformations et les grands bouleversements de son époque. Plus de 100 photographies, des clichés iconiques aux images rarement, voire jamais dévoilées, seront réunies pour cette exposition exceptionnelle. Rendez-vous dès le 5 novembre pour découvrir l’Europe à travers l’objectif d’Henri Cartier-Bresson.

Cette conférence vous fait revivre une exposition de l'édition 2026 du festival de la BD ; née d’une collaboration entre les Rencontres du 9e Art et Patrizia Zanotti, coloriste d’Hugo Pratt cette exposition inédite est consacrée au plus célèbre des auteurs de BD transalpins et à son alter ego, aventurier de papier, Corto Maltese. Elle livre un regard nouveau sur la figure intemporelle du marin épris de liberté à travers les pérégrinations graphiques et géographiques de son créateur.

En partenariat avec le Canal de Provence, l’Association Route Cezanne présente une conférence de Boris Cyrulnik sur le thème de son livre “Quand on tombe amoureux, on se réveille attaché“. Après un échange avec le public animé par Gathieu Grizard, Charles Berling et Bérengère Warluzel liront des textes d’Albert Camus.

Pendant deux heures en compagnie d'une médiatrice, découvrez deux expositions de la Biennale des Imaginaires Numériques : "Futurs solaires" à la Galerie de la Manufacture et « La responsabilité des rêves » au 3bisf – Espace d’arts contemporains. Ce parcours de visite invite les spectateurs à interroger leur rapport au vivant à travers deux expositions qui, chacune à leur manière, brouillent la frontière entre nature, corps et technologie. L’objectif étant de questionner avec elles et eux, les enjeux écologiques contemporains et repenser les liens qu’ils entretiennent avec les écosystèmes. Durée de la visite : 2h.

L’évocation du nom de Sparte - et l’adjectif « spartiate » - charrie un flot de représentations variées, voire contradictoires, qui constituent les facettes du « mirage spartiate », un discours sur cette cité grecque empreint de fantasmes, qui nimbent son histoire d’un épais brouillard. Construit par strates successives depuis l’Antiquité jusqu’à nos jours, ce mirage fait de Sparte une société austère, militariste, isolationniste et conservatrice, qui aurait banni les arts et le luxe pour devenir une « cité-caserne » où l’individu s’efface derrière le collectif. Cette image est peu à peu déconstruite depuis une quarantaine d’années grâce à l’étude croisée du mobilier archéologique, des images et des sources écrites, qui permet d’écrire une autre histoire. Le luxe n’avait pas disparu de Sparte, il y avait pris de nouvelles formes.

Au programme ● 9h45 : Accueil du public ● 10h10-10h45 : Présentation du texte inédit Lou Carnaval dóu Rèi Renié (XVIIIe) par Didier Maurell ● 10h50-11h35 : Les avatars du Roi René dans la littérature provençale par Anastasia Chopplet ● 11h40 - 12h25 : Le tombeau de Jean des Martins, chancelier du roi René à la cathédrale d’Aix-en-Provence par Bruno Ely ● 12h30-13h : Table ronde et pause ● 14h : Reprise de séance et présentation des intervenants de l’après-midi ● 14h05-14h50 : Des cantons des trois forêts à la Provence du Roi René : un épisode "couleur locale" d’Anne de Geierstein (Walter Scott) par Chantal Guyot - de Lombardon ● 15h-16h : Un portrait du roi René pétrarquiste par Yannick Frizet ● 16h05-16h45 : Représenter un souverain de la fin du Moyen Âge : le Roi René par Valentin Giuge ● 16h50 : Table ronde animée par l’ens [...]

Les œuvres présentées sont le fruit de ces résidences croisées sur les traces de Vasarely. Szabina Gollowitzer, plasticienne spécialisée en art graphique, artiste-doctorante à l’Université de Pécs en Hongrie, a effectué une résidence à l’École Supérieure d’Art d’Aix-en-Provence et a pu découvrir l’architecture et les collections de la Fondation Vasarely ; Maud Nivet, artiste pluridisciplinaire, diplômée de l’ESAAix, a été accueillie par la Faculté des Arts de Pécs. Dans l’exposition, elles dialoguent avec des travaux d’étudiants de l’Université de Pécs et de l’ESAAix qui ont proposé des réinvestissements multidisciplinaires de cet héritage. Une programmation de la Faculté de Musique et d’Arts Visuels de l’Université de Pécs, de l’ESAAix et de la Fondation Vasarely.

L'artiste ne se contente pas de lire l’histoire, elle la « façonne », la « couture », la « sculpte ». Le texte se fait malléable et sa réalité devient tangible. Une vingtaine d’oeuvres , dont la série « Au fil d’Yves », prendront place sur les murs de la galerie, récits sculptés et cousus du fil de notre imaginaire à nous, spectateurs. Edith L'Haridon est née à Brest en 1952, elle vit et travaille à Aix-en-Provence, Professeur de Français et d’Allemand, elle part s'installer au Japon où elle s'initie à l'art traditionnel du sumi-e (peinture à l’encre noire). A son retour en France elle poursuit son apprentissage à Paris auprès d'un maître japonais reconnu, Hachiro Kanno. Edith L'Haridon travaille la matière comme d'autres manient le pinceau. Rien ne lui est indifférent : toute la ressource du papier, de la fibre, au sens large, devient l'outil avec lequel elle modèle ses images intérieures. [...]

Autrice du livre Réduire au silence – Comment le droit est perverti pour bâillonner médias et ONG , Prix Renaud Van Ruymbeke 2025 remis par Transparency International France et Le Nouvel Obs, Sophie Lemaître décrypte les différentes techniques juridiques utilisées pour museler celles et ceux qui nous informent sur des sujets d’intérêt public comme la corruption et l’environnement. Cette guerre par le droit - ou « lawfare » - en anglais porte un coup à l’État de droit et à la démocratie.

D'un côté, les sculptures d'Odile de Kervasdoué : marbre, pierre, albâtre, terre et plâtre, où la ligne se taille, se modèle et s'offre à la lumière. De l'autre, les photographies de Tiphaine Beausseron, qui explorent courbes, contours et lignes du vivant. Entre volume et image, matériaux et supports différents, les œuvres se répondent et se prolongent. Les lignes s'y croisent, s'y rejoignent, d'une œuvre à l'autre. Pour leur première exposition en duo, les artistes vous invitent à entrer dans leur conversation.

Pour cette nouvelle édition, le TEDx IAE Aix-Marseille aura pour hôte le magnifique Théâtre du Jeu de Paume, à Aix-en-Provence, pour une première partie de soirée mêlant conférences et interludes artistiques. Autour du thème « Avancer dans un monde f(l)ou », une dizaine d'intervenants issus d'univers et de professions variés viendront partager leur regard, leurs expériences et leurs réflexions sur un monde en perpétuelle transformation. L'idée est de croiser les perspectives, de bousculer quelques certitudes et, surtout, de donner matière à penser autrement. Voici en quelques mots les speakers de cette année et leur sujet : ● Béatrice Desgranges, fondatrice du festival Marsatac : transmettre à la jeunesse sans lui imposer, mais en lui laissant la place d'inventer. ● Charles Denis, ancien double champion du monde de savate boxe française, aujourd'hui coach santé/performance : comment nos habitudes du quotidien "élisent" la personne qu'on devient ? ● Colombine, directrice artistique événementielle (agence ÇA PARLE) : remettre de l'émotion dans un monde qui va trop vite pour la ressentir. [...]

Début de la séance à 17h, avec 40 minutes d'intervention puis 20 minutes d'échanges avec le public. Conférence proposée dans le cadre de l'exposition « Stupéfiants ! Un autre regard sur les "drogues" » à découvrir au rez-de-chaussée de la BU Fenouillères du 19 octobre au 13 novembre 2026.

Du 1er septembre 2026 au 30 septembre 2027, le ministère de la Culture organise le Bicentenaire de la Photographie, une grande célébration ouverte et festive qui met à l’honneur les collections, la création contemporaine, l’édition photographique et les différents métiers de la photographie. À cette occasion, les ANOM vous invitent à découvrir la richesse historique et matérielle de leurs fonds photographiques, la photographie étant à la fois outil et témoin de la colonisation : soit plus de 160 000 images, positives et négatives - plaques de projections souvent stéréoscopiques, négatifs sur verre et sur support souple, autochromes, tirages sur papier salé et sur papier albuminé, tirages gélatino-argentiques à noircissement direct ou développés, cyanotypes, diapositives… - recouvrant ainsi une partie de l’évolution des procédés photographiques. [...]

D’une durée de 1h30, la visite-atelier "Nature futur(s)" invite les participant·es à découvrir les œuvres de l’exposition "Futurs solaires" à la galerie de la Manufacture. En famille, découvrez des mondes extraordinaires où la nature est souveraine. Ponctuée de petits ateliers, la visite leur offre également l’occasion d’expérimenter, d’échanger et de laisser libre cours à leur créativité pour imaginer des futurs souhaitables.

L’auteur René de Ceccatty revient sur le sacré dans l’œuvre de Pier Paolo Pasolini lors d’une conférence suivie de la projection de L’Évangile selon saint Matthieu. Avec l’historien Emanuele Arioli, il explore la façon dont les récits du passé nourrissent les figures héroïques contemporaines. Une table ronde réunissant Élizabeth Guyon-Spennato, Luca Ariano, Annie Pempinello et Rossella Paolicchi et Marilyne Bertoncini propose un voyage poétique entre mémoire, territoire et langue, accompagné de lectures bilingues. Enfin, une performance spoken word et électronique de Lucio Pacifico et Marco Sica mêle voix, musique et expérimentation poétique. Avec : René de Ceccatty, Emanuele Arioli, Élizabeth Guyon-Spennato, Luca Ariano, Annie Pempinello, Rossella Paolicchi, Marilyne Bertoncini, Lucio Pacifico et Marco Sica. Une programmation [...]

C’est l’occasion de s'évader et d'échanger dans la convivialité en découvrant une œuvre et ses secrets ! Deux vendredis par mois de 12h15 à 13h En proposant un focus sur une œuvre ou une thématique, l’idée est de (re)découvrir des œuvres, dans une approche plus centrée et intimiste que lors d’une visite classique. Oubliez tout et venez vivre un moment intemporel ! Vos prochains rendez-vous : Vendredi 13 novembre : Le musée du Pavillon de Vendôme et son exposition temporaire Vendredi 27 : La théâtralité entre palais et tapisserie

Ses recherches visent à comprendre le rapport des médecins à ces substances, conçues alternativement comme des médicaments innovants ou comme des produits toxiques. Début de la séance à 17h, avec 40 minutes d'intervention puis 20 minutes d'échanges avec le public. Conférence proposée dans le cadre de l'exposition « Stupéfiants ! Un autre regard sur les "drogues" » à découvrir au rez-de-chaussée de la BU Fenouillères du 19 octobre au 13 novembre 2026.

Peint à Rome en 1811, Jupiter et Thétis est la toile de toutes les audaces et le dernier «envoi de Rome » que Jean-Auguste-Dominique Ingres adresse à l’Institut de France depuis la prestigieuse Villa Médicis. Reçu à Paris par des critiques déroutés par ses disproportions anatomiques et sa sensualité étrange, le tableau monumental reste d’abord incompris. C’est le peintre aixois François-Marius Granet, ami proche d’Ingres et conservateur influent qui négocie l’envoi de la toile à Aix-en-Provence. Récemment devenu propriété définitive de la ville d’Aix, le tableau incarne le cœur vibrant des collections du Musée Granet, unissant à jamais le génie romain d’Ingres et la complicité de son plus fidèle défenseur. Cette œuvre sera au centre d’une exposition proposée par Arts vivants en janvier 2027 au Musée Granet, qui tissera un pont entre passé et présent, patrimoine et création vivante. [...]

N’hésitez pas à apporter vos récoltes. Cette manifestation est organisée en partenariat avec le Muséum d'Histoire Naturelle d'Aix-en-Provence.

Jeune chef japonais en plein essor sur la scène internationale, Satoshi Yoneda s’est récemment illustré en remportant le Grand Prix du Concours international de jeunes chefs d’orchestre de Besançon 2025. À la tête de l’Orchestre national Avignon-Provence, il sublime les Danses polovtsiennes de Borodine, déroulant sous nos yeux des scènes et paysages qui semblent tirés des grands textes de Pouchkine ou Tolstoï. Toujours en Russie, les intenses et visionnaires Tableaux d’une exposition de Moussorgski succèdent au captivant Concerto de Lindberg, défendu par Pierre Génisson, clarinettiste marseillais et non moins soliste international, «capable d’abolir le temps» (Classicnews).

Comment notre relation à l‘eau évoluer a-t-elle lorsque nous passerons de simples consommateurs à gardiens de cette ressource vitale ? L’artiste Katherine Ball explore cette question dans son ouvrage The Water Runs Through Us (adocs, 2025). Cette exposition s’inspire directement de cet ouvrage et dévoile les coulisses de la Floating University Berlin, un projet unique en son genre. Installée dans un ancien bassin de rétention d’eaux pluviales en plein cœur de Berlin, la Floating University est un laboratoire transdisciplinaire expérimental, dédié à la recherche, à l’apprentissage et à la création autour des enjeux environnementaux urbains. Ce lieu atypique réunit architectes, artistes, scientifiques, étudiants et citoyens pour expérimenter de nouvelles manières de coexister avec les milieux aquatiques et d’imaginer des infrastructures durables. [...]

Il suffit d’écouter, de voir, de sentir : le totalitarisme est de retour, sous des habits neufs. Néo-totalitarisme aux États-Unis, en Chine, en Russie, en Israël. Des signes avant-coureurs en Europe aussi. Même si les totalitarismes varient selon les pays concernés ils manifestent des tendances convergentes. Il y a un totalitarisme au singulier. Quelles sont les tendances totalitaires de la modernité ? Et celles du néo-totalitarisme des années 2020 ? N’’est-il pas lié à un capitalisme d’autant plus agressif qu’il est menacé par les limites écolo-climatiques et énergétiques ?

Soirée caritative | Le Rotary Club d’Aix-en-Provence organise une soirée artistique et inclusive à l’occasion des 30 ans de la Semaine européenne pour l’emploi des personnes handicapées. Un événement placé sous le signe du partage, destiné à valoriser les talents, favoriser les rencontres et faire évoluer les regards sur le handicap. Programme : ● Chorale Inclusive Une création musicale dirigée par Dominique BRESCIANI de Voix et Musiques, portée par des choristes handicapés de structures partenaires et des bénévoles. ● Théâtre Inclusif Cabaret du Possible, un cabaret moderne, accessible et émouvant du Collectif des Sens porté par Stefan SPEEKENBRINK et des personnes handicapées sélectionnées via le Plan Local pour l’insertion et l’Emploi. ● Exposition de peintures & enchères Une exposition de plusieurs peintures réalisées par des personnes déficientes visuelles accompagnées par Aix en Vue, sous la direction de Karine CENTENO, puis proposées lors d’une vente aux enchères. [...]

Comment notre relation à l‘eau évoluer a-t-elle lorsque nous passerons de simples consommateurs à gardiens de cette ressource vitale ? L’artiste Katherine Ball explore cette question dans son ouvrage The Water Runs Through Us (adocs, 2025). Cette exposition s’inspire directement de cet ouvrage et dévoile les coulisses de la Floating University Berlin, un projet unique en son genre. Installée dans un ancien bassin de rétention d’eaux pluviales en plein cœur de Berlin, la Floating University est un laboratoire transdisciplinaire expérimental, dédié à la recherche, à l’apprentissage et à la création autour des enjeux environnementaux urbains. Ce lieu atypique réunit architectes, artistes, scientifiques, étudiants et citoyens pour expérimenter de nouvelles manières de coexister avec les milieux aquatiques et d’imaginer des infrastructures durables. [...]

Le Villi est le premier ouvrage lyrique de Puccini. Et pourtant, dès l’histoire de ces willis, créatures fantastiques de la mythologie slave qui conduisent à la mort les hommes qui les ont fait mourir de chagrin, sont fixés l’orchestre puccinien dans toute sa rutilance, l’utilisation si originale du leitmotiv et les sortilèges d’une vocalité décomplexée.

Robert Mallet-Stevens a été considéré comme l’architecte d’une riche bourgeoisie ancrée dans la modernité. De 1921 à 1932 il reçoit la commande de villas élitistes, dont deux sont ouvertes au public. Pendant les années de crise économique, de 1932 à 1939, Robert Mallet-Stevens propose de nombreux autres projets, destinés à une clientèle plus large, qui n’aboutissent pas. L’hostilité de Sigfried Giédion, le maître à penser de toute une génération du Mouvement Moderne, son apparence extérieure de dandy, sa mort en 1945 avant la reconstruction lui ont collé une étiquette d’architecte décorateur au service d’une élite éprise d’une fausse modernité. Marc Isch-Wall traitera en conclusion les années de crise économique, au cours desquelles Robert Mallet-Stevens cherche à se défaire de cette image qui lui colle à la peau. C’est la recherche en histoire de l’architecture qui lui permet de sortir de l’oubli après 1980. [...]

Que vous ayez 20, 60 ou 80 ans, nous vous invitons à une expérience unique : une journée pour casser les clichés et agir concrètement dans votre quartier. Pas de longs discours, ici on passe à l'action ensemble ! // Programme de la journée // 10h à 11h — Accueil : On brise la glace autour d'un café. Vous rencontrez votre équipe et vous choisissez ensemble vos missions du jour. 11h à 15h — Le rallye de l'Action : C'est le cœur de la journée ! En équipe, vous accomplissez des missions auprès d'associations locales présentes. C'est accessible à toutes et tous, peu importe votre forme physique. Le déjeuner est prévu et offert ! 15h à 16h — Célébration : On partage nos réussites et on découvre les acteurs locaux avec qui vous pourrez continuer à faire bouger les choses si vous le souhaitez. Vous agirez sur des thématiques essentielles - écologie, santé, lien social, mémoire. [...]

Pour célébrer le bicentenaire de la naissance de la photographie, la Fontaine Obscure propose une grande rétrospective sur quarante années d'exposition des "Regards Croisés" sous le forme de dialogue avec des photographes français et étrangers ayant exposé en regard au cours de ces années. Ils témoigneront de leur expérience vécue dans le cadre du festival et de l'éventuelle exposition retour dans leur pays d'origine (Texas, Autriche, Mali, France, Portugal, Tübingen, Japon, Liban, Hongrie, Italie...).

Théâtre Famille - Le Cartable Rouge - Par la Cie Dune - À partir de 5 ans - 55 min.Plongés dans une journée d’école au cours de laquelle Mathéo et Ludovic se rencontrent. Rejetés par leurs camarades, ces deux garçons vont se lier d’amitié. Exposition - Le cartable ou la rue - Par l'association Enfants du Mékong "Chaque jour, des millions d’enfants à travers le monde doivent travailler tout en allant à l’école." Projection - On n'arrête pas les chansons - Réalisation Marielle Gros, production Airelles Vidéo et Terre de Chansons - 52 min.Dans les années 80, c’est l’histoire d’enfants des quartiers nord de Marseille devenus grands.

Ainsi, nombre de costumes de scène du Festival d'Aix-en-Provence, qui figurent dans les collections d'art lyrique de la Ville d'Aix, ont été séparés de leurs couvre-chef. Retrouvés récemment, ces coiffes, masques, têtières et même perruques qu'on croyait disparus, offrent une grande diversité de formes, de matières et de couleurs, des plus classiques aux plus extravagantes. Les costumiers ont en particulier donné libre cours à leur créativité dans le domaine des têtes d'animaux (sanglier, âne, lion, rhinocéros...) dont certains fantastiques (oiseaux, licornes...). A la fois masques et chapeaux, ces têtières peuvent être monumentales, afin d'obtenir un effet saisissant. Les chapeaux eux-mêmes peuvent présenter des appendices variés, entre l'humain et l'animal ou le végétal. L'ensemble compose une galerie de "Drôles de têtes" colorée et ludique. [...]

À travers une série de portraits et de récits de vie émouvants, le photographe Christophe Keip et le journaliste Antoine Besson nous permettent de rencontrer ces jeunes qui, malgré les difficultés, rêvent de se construire un avenir meilleur grâce à l’éducation. Avant ou après l’école, ils travaillent dur dans les champs, les ateliers ou les décharges, puis enfilent leur uniforme pour rejoindre une salle de classe. Tant d’efforts pour quelques euros, dont dépendent malheureusement les parents pour nourrir toute la famille. Dès qu’ils franchissent le seuil de l’école, ces enfants retrouvent leur éclat : l’école est leur refuge, leur joie, leur espérance. Vernissage le vendredi 20 novembre durant la Journée Internationale des droits des enfants.

Comment les musées et le patrimoine sont-ils protégés en France ? Quels dispositifs permettent de prévenir les vols et de lutter contre le trafic des biens culturels ? Guy Tubiana, Commandant de Police, Expert, Conseiller Sûreté des Musées de France, présentera notamment la MISSA, ses missions et son action, avant d’aborder des questions très concrètes à travers des exemples récents de vols d’œuvres et les moyens mis en œuvre pour lutter contre le trafic des biens culturels. Une rencontre pour découvrir les enjeux, souvent méconnus, de la sécurité et de la préservation de notre patrimoine.

La magie de Noël s’installe à la Résidence Pasteur avec un marché de Noël ouvert aux résidents et aux visiteurs ! De nombreux exposants seront présents pour vous faire découvrir leurs produits et savoir-faire : Jeff de Bruges, Laura Todd, les Calissons du Roy René, la Maison du Savon de Marseille, la librairie Oh les Papilles, l’Atelier des Madeleines, l’Atelier du Jasmin, ainsi que des créateurs de bijoux, vêtements, cosmétiques et parfums. Au programme également : foodtruck, crêpes au lait de chèvre, présence de quelques chèvres, atelier d’art-thérapie, exposition d’un artiste peintre et vente de cartes de Noël. Le CIQ et la Mairie de Saint-Sauveur seront également présents, et une joyeuse parade avec les enfants de l’association Eventementia viendra rythmer cette journée festive. Un rendez-vous convivial et gourmand pour pr [...]

Pour beaucoup de chrétiens, on ne présente plus « Nicée » : le premier grand concile de l’histoire du christianisme qui a fixé le dogme de la consubstantialité du Fils au Père et la date de Pâques, affirmé un premier symbole de foi (ou credo) et proposé de premiers canons (ou lois) disciplinaires et universels. « Nicée » est le concile œcuménique par excellence, la référence à laquelle tous les conciles successifs ont toujours souhaité se rattacher. Bien que l’histoire de ce premier concile, qui eut lieu en 325, soit très connue, voire rebattue, les 1700 ans de cette assemblée permettent de rappeler les objectifs visés, de redonner vie aux acteurs qui s’y illustrèrent ou à ceux qui restèrent dans l’ombre, de retracer les débats et les votes, ou encore de préciser la réception de cette réunion et ses retombées qui allèrent bien au-delà de [...]

Au programme : 9h30 Acuelh / cafè 10h Dubertura 10h15, D e s c r i p c i o n d e i c o l o r s e d e i p a ï s a t g e s p e r l e i s a u t o r a s : u n a s e n s i b i l i t a t e U n a a c u i t a t v i s u a l a p r o p r i a P e r j o s i a n a u b a u d 11h, Debat 11h15, D i r e s d e f e m n a s : c o m a l e i f e m n a s s e d i s o n , t r a s d e t e s t i m o n i a t g i s o d ’ e n t r e v i s t a s p e r E l i a n a T o u r t e t 12h, debat 12h15, MANJADRECH 13h30, U n c a m i n e s c a b r ó s : l e i s o b s t a c l e s d e i f r e m a s e n l i t e r a t u r a d ’ ò c p e r S a r a L a u r e n ç - Z u r a w c z a k 14h15, debat 15h, L a f e m i n i z a c i o n d a u m e s t i e r d e p r o f e s s o r : a s t r e o d e s a s t r e ? p e r M a r i a F r a n c e s a L a m o t t e 15h45, debat 16h, L a p l a ç a d e i f r e m a s d i n s l e i c ò n t e s , e l a t r a n s m i s s i o n l i n g ü i s t i c a p e r l a Musica p e r L i z a l ’ O c c i t a n e 16h45, debat 17h, conclusion. [...]

Cet événement important du paysage éducatif est organisé sous le haut-patronage du Ministère de l'Éducation nationale et du Ministère de l'Enseignement supérieur, de la Recherche et de l'Espace, et en partenariat avec la Ville d’Aix-en-Provence et Aix Marseille Université. Faites du salon un moment clé du parcours d'orientation, en parfaite cohérence avec les 4 demi-journées dédiées à l'orientation. Dédié à l’éducation et à l’orientation, ce salon a été pensé pour accompagner sereinement les jeunes dans leurs choix d’orientation en proposant des conseils adaptés et des informations précises sur Parcoursup. Au programme : • Échanges avec des professionnels de différents secteurs. • Ateliers thématiques interactifs pour répondre concrètement aux questions. • Conseils personnalisés sur l’orientation. • Conférences thématiques su [...]

Pendant le salon, des écoutes comparatives peuvent être réalisées car des auditoriums et salles d'écoute sont aménagés pour tester des enceintes d'exception, des amplificateurs (à tubes, hybrides, transistors) et des sources analogiques (platine vinyles) ou numériques (streaming). On y trouve également un grand espace dédié à l’écoute au casque et à la Hi-Fi nomade. Pendant toute la durée du salon : présence de fabricants, d'artisans de l'audio pour découvrir des systèmes rares et échanger directement avec les concepteurs. Cette année le salon disposera de plus de 20 salles d’écoute réparties sur 3 niveaux au sein de l’hôtel Renaissance. Plus de 100 marques françaises et internationales seront représentées. Partenaires : Qobuz (le service de streaming audio français en haute définition) Haute Fidélité (le magazine de référenc [...]

L’histoire de la littérature permet-elle de mieux comprendre l’histoire, peut-elle être une source fiable et la littérature participe-t-elle à l’avancée de l’histoire ? En d’autres termes qu’apporte la littérature à l’écriture de l’histoire passée et peut-elle se saisir de l’histoire en devenir qu’est le présent pour tenter de la construire ou simplement d’en témoigner ? Le XIXème siècle est le siècle où l’idéal de l’unité se concrétise en Italie, il s’agira de comprendre comment la littérature de cette époque a participé à l’enracinement d’idées patriotiques et comment et pourquoi elle a retranscrit les événements historiques.

Des experts et citoyens engagés partageront des clés concrètes pour agir au quotidien et réduire notre empreinte. La rencontre sera précédée d’un théâtre-forum participatif.

Notre conférencier, Jean-Michel SANCHEZ, docteur en Histoire de l'Art Aix-Marseille Université, nous parlera des origines du pèlerinage de Compostelle, pourquoi, quand et comment ce pèlerinage a débuté.

Et si la couleur d’un cours d’eau était trompeuse ? Analyses, indices biologiques, polluants invisibles : venez découvrir les coulisses de l’évaluation de l’état de nos rivières, grâce à des explications sur nos méthodes et des exemples concrets. Une conférence pour mieux comprendre… et changer de regard sur nos rivières.

L’exposition de Marc L. alias Zeco vous invite à explorer l’univers d’un artiste connu pour ses installations et performances visuelles qui interrogent la relation entre l’image et le temps. Trouble so Hard prend la forme d’un concert commenté afin de permettre à Karim Tobbi de partager avec le public sa passion : le Blues. À travers des chansons emblématiques, des anecdotes et des récits historiques, l’artiste nous entraîne du Delta du Mississippi aux clubs de Chicago et de New York, pour un voyage musical intimiste et authentique. Enfin, artistes et spectateurs auront l'occasion de se réunir autour d'un verre afin de ponctuer la soirée d'un moment convivial.

Aujourd’hui nous ne supportons plus d’attendre. L’immédiateté s’impose. Mais pour définir l’immédiateté ou l’attente encore faut-il pouvoir mesurer le temps qui passe. Une question se pose alors : depuis quand, comment et pourquoi découpe-t-on le temps pour le mesurer ? À tel point que la notion de perte de temps est devenue centrale dans notre civilisation. Car, pour peu que nous voyagions, nous nous rendons vite compte que cette préoccupation est spécifiquement occidentale. Animée par Paulette Richard, Chargée des cours honoraire à l'Université de Montpellier.

L’occasion de découvrir le ciel lumineux du cours Mirabeau et des Allées, les places décorées et les messages en provençal projetés sur les murs de la ville. Lancement des illuminations de Noël - Samedi 28 novembre : ● à 17h30, sur la place de Hôtel de Ville pour l’illumination du sapin et des rues ● à 18h, en haut du cours Mirabeau - Fontaine du Roi René, pour l’illumination du cours Mirabeau et des Allées. Le cœur du centre-ville s’illumine chaque soir de la période calendale avec de délicates projections en langue provençale. Ces messages rappellent la richesse d’une langue à laquelle Frédéric Mistral consacra sa vie et qui lui valut le Prix Nobel de littérature en 1904. Ils invitent à redécouvrir un patrimoine vivant, porteur de convivialité, de bonheur et de partage entre les générations, dans l’esprit de cette Majo fèsto de Nouvè (la grande fête de Noël), selon le mot de Mistral. [...]

Malgré sa brièveté, le Front populaire reste gravé dans les mémoires. Il a incarné pour toute une génération de salariés l'espoir d'une amélioration des conditions de vie et de travail. Marseille et sa région n'échappent pas à cette réalité. Anticipant sur les décisions des directions politiques et syndicales nationales, les différentes composantes de la gauche locale entrent très tôt dans la dynamique de l'événement. Mais «l'embellie» est de courte durée. L’union des partisans du Front populaire se fissure, le soutien populaire au gouvernement tiédit et le contexte économique ne s'améliore pas.

Explications sur les traditions calendales accompagnées d’une galerie de photos de santons expliquant les vieux métiers, ainsi que deux vitrines sur les traditions de la période calendale et leurs origines Pour l’occasion, des conférences et des contes de Noël sont organisés sur place : ● Le 15 décembre de 18h à 20h : conférences sur le thème : "Petite histoire de la crèche et sa construction", ainsi qu’une présentation de la table des 13 desserts. ● Les 21 et 28 décembre, de 16h à 17h : Les lundis de Noël, contes de Noël pour enfants.

Il existe une fatigue de la catastrophe, une lassitude des récits qui présentent l’effondrement comme l’unique horizon possible. Les œuvres réunies dans cette exposition refusent cette paralysie des imaginaires. Sans nier les crises écologiques, l’épuisement des ressources ou les transformations irréversibles des territoires, elles choisissent d’ouvrir d’autres perspectives. Les artistes interrogent la complexité de la technologie pour ouvrir des espaces sensibles de réinvention, entre mémoire des territoires, attention au vivant et désirs de coexistence. Installations immersives, récits spéculatifs et dispositifs participatifs composent ici des futurs encore fragiles, mais désirables - non comme des promesses naïves, mais comme des formes de résistance capables de réactiver notre capacité à agir, imaginer et construire autrement.

Issue d’une famille de quatre générations de peintres verriers, Silvie Brière est artiste plasticienne. Elle s’est formée auprès de son père à la peinture traditionnelle sur verre. Elle vit et travaille à Vauvenargues. Elle nous parle du vitrail, du métier de peintre verrier et de cet atelier familial du XIXe siècle, où elle est née et dans lesquels des chefs-d’œuvre ont été réalisés : l’immense coupole des grands magasins du Printemps à Paris, la porte monumentale de l’exposition Universelle ou des vitraux de l’église Saint Maximin de Metz, dessinés par Jean Cocteau. Elle évoque aussi sa propre pratique, protéiforme, et ses nouvelles réalisations.

Et si Piano Ritual était bien plus qu'un concert ? Avec Piano Ritual, Thibaud Mennillo ne reproduit jamais la même musique. Chaque note naît dans l'instant, portée par l'écoute, le silence et l'énergie du lieu. Le public assiste à la naissance d'une œuvre unique, qui n'existera qu'une seule fois. À la croisée de la musique classique, de l'improvisation et des musiques méditatives, son piano déploie des paysages tour à tour puissants, hypnotiques et profondément sensibles. Héritier d'une tradition musicale qu'il réinvente avec une liberté rare, Thibaud Mennillo transforme chaque concert en une expérience immersive où le temps semble suspendu. Inspiré par Bach, Ravel, Glass, Komitas ou Keith Jarrett, il construit un langage personnel, instinctif et profondément contemporain, où le silence compte autant que les sons. // Biographie :// Issu d’une lignée musicale marseillaise dont Roger Mennillo grand-père pianiste de jazz, il a longtemps tenu cet héritage à distance avant d’y revenir pour mieux le réinventer. [...]

À la croisée entre récit historique, nouvelle, conte philosophique et allégorie, Une forêt de Jean-Yves Jouannais explore les zones d’ombre de la dénazification dans l’Allemagne de l’après-guerre. L’intrigue se resserre sur une année (1947-1948) à Hude, ville de Basse-Saxe. Un capitaine de l’armée américaine suit une commission qui enquête sur le chant des mainates de la forêt de Hasbruch au motif que ces oiseaux parleurs et chanteurs y reproduisent le « Horst-Wessel-Lied », hymne nazi. En quoi le détour par le conte moderne permet-il de rendre sensible la persistance des traumatismes de la Seconde Guerre mondiale ? Comment rendre compte d’une vérité historique tout en questionnant notre époque actuelle?

Pendant deux heures en compagnie d'une médiatrice, découvrez deux expositions de la Biennale des Imaginaires Numériques : “Fabulations — reprendre la parole, réinventer le langage” au 21bis Mirabeau – Espace culturel départemental et « La structure des voix » au Musée des Tapisseries. Voix de service, assistants vocaux, contenus générés par IA… Au quotidien, la parole nous parvient de plus en plus souvent médiatisée par la machine, sous forme d'injonctions ou de messages formatés. Ces deux expositions interrogent cette parole mécanisée pour en écouter les fêlures, ou pour apprendre à s'en méfier. Durée de la visite : 2h

Aix, au-delà du regard, invite à découvrir Aix-en-Provence à travers les créations de cinq photographes aveugles et malvoyants. Réunissant six séries et 29 tirages grand format sur aluminium, et des appareils photographiques d’époque, l'exposition explore différentes façons de percevoir et de raconter la ville. Les fontaines, le marché, les sculptures, les quartiers et les chemins du quotidien deviennent les matières d’une démarche photographique sensible et personnelle. Les sons, les odeurs, le toucher, la lumière et la mémoire nourrissent ces créations. Chaque série donne à découvrir un univers d’auteur et une autre relation à Aix. Porté par Aix En Vue et Arc Images, le projet est labellisé dans le cadre du Bicentenaire de la naissance de la photographie 2026-2027 par le ministère de la Culture. Il porte une conviction : la photographie appartient à tous. [...]

Pendant deux heures en compagnie d'une médiatrice, découvrez deux expositions de la Biennale des Imaginaires Numériques : “Voix méditerranéennes” au Pavillon de Vendôme et « La structure des voix » au Musée des Tapisseries. Depuis des rives différentes de la Méditerranée , les artistes de ces expositions portent un regard sensible sur leur environnement. Une sensibilité méditerranéenne commune, celle d'artistes attentif·ves au monde qui les entoure. Durée de la visite : 2h

Exposition de cadres philatéliques sur différents thèmes commentés par les membres de l'association. Point accueil jeunesse lié à la philatélie.

Exposition de cadres philatéliques sur différents thèmes commentés par les membres de l'association. Point accueil jeunesse lié à la philatélie.

La Maison du Tourisme propose à tous les groupes, une visite gratuite du Vieux Village du lundi au vendredi. Cette visite peut s'effectuer sur une journée, une demi-journée ou encore quelques heures. La guide de la Maison du Tourisme vous fera diverses propositions en fonction de vos attentes. Vous pourrez visiter les divers monuments du village, les ateliers des artisans et producteurs du terroir ou encore les expositions du moment. Visite pour les groupes de minimum 15 personnes. Réservations par téléphone ou par mail.

Aux portes de Marseille, à 228 mètres d’altitude au pied du massif de Garlaban, Allauch de par sa situation géographique et son exposition au vent, accueille depuis le 12ème siècle des moulins à vent bâtis dans la tradition provençale. D’abord situés à l’intérieur du château (12ème siècle) puis sur l’actuelle place de l’église Saint Sébastien jusqu’à ce que la construction de celle-ci leur coupe le vent, les moulins ont été déplacés sur l’actuelle esplanade qui n’était alors qu’une butte. Ces moulins, prospères jusqu’à la fin du 18ème siècle, ont cessé de battre le blé à l’aube de l’ère industrielle. En 1900, ayant perdu leurs ailes, ils furent réduits à la fonction de grange à paille. Aujourd’hui, deux moulins sont restaurés : le moulin Camoin, rénové en 1936 pour son gros œuvre et en 1970 pour le toit et les ailes et le moulin Ricard, restauré intégralement avec son mécanisme en 2013. [...]

A l’occasion de la Journée mondiale de la fertilité, et à partir de son livre « De l'amour à la vie », inspiré de son histoire personnelle, Patrick Mineo proposera une conférence autour du désir d'enfant, des parcours de parentalité, de l’endométriose, de l’adoption en France, de la gestation pour autrui et des questions humaines, médicales et juridiques qui les accompagnent. Il reviendra notamment sur le parcours qui l'a conduit jusqu'en Ukraine, en pleine guerre, pour rejoindre son fils Gaspard. La rencontre se déroulera en présence de son épouse, Marie, et de leur fils Gaspard, et sera suivie d'une séance de dédicace.

L’exposition « Cœur à Cœur » vous invite à plonger dans l’univers singulier de Guillaume Lehut, plus connu sous le pseudonyme =AIMSA=, artiste peintre et street artiste contemporain Allaudien. À travers une trentaine d’œuvres impactantes et deux installations distinctes, dont un appartement témoin, l’artiste propose une expérience immersive qui nous entraîne au cœur de nos émotions et nous invite à l’introspection. Au centre de sa démarche artistique, le cœur est devenu sa signature. Symbole universel de partage et de rencontre, il se décline sur les murs, dans les rues et au sein de ses œuvres, portant un message fort : celui de l’amour comme lien entre les êtres. Une vision qui lui vaut le surnom de « Cupidon des rues ». Inspiré par l’énergie de la ville, la force de la nature et l’imaginaire cosmique, =AIMSA= mêle les codes des dessins animés, les moyens de communication actuels et des messages dissimulés aux quatre coins du monde. [...]

Pourquoi l’Intelligence artificielle consomme-t-elle autant de ressources et d’énergie ? À travers son intervention, Constance souhaite éclaircir cette question en partant du neurone artificiel, brique de base de l’IA moderne, et en montrant comment les calculs entraînent des impacts environnementaux non négligeables lors des différentes phases du cycle de vie d’une IA. Elle donnera un aperçu critique des solutions proposées pour la réduction des coûts, tout en exposant ses travaux actuels et les enjeux spécifiques à la métropole de Marseille. Constance Douwes est maîtresse de conférences en informatique à Centrale Méditerranée et membre de l’équipe QARMA, CNRS – Laboratoire d'Informatique et de Systèmes (LIS)

À partir d’une immersion photographique entre la Provence et New York, cette conférence propose un voyage à travers l’histoire de la pétanque. En croisant les photographies réalisées par l’anthropologue Valérie Feschet dans les deux contextes, ainsi que quelques images emblématiques de Hans Silvester, elle met en lumière les étonnantes ressemblances — mais aussi certaines différences — qui relient les deux rives de l’Atlantique, des années 1970 aux années 2010 : gestes, passions, sociabilités, usages de l’espace public, relations entre femmes et hommes, formes d’engagement et manières de faire société. Une exploration visuelle et anthropologique des circulations culturelles. Conférence suivie d’une rencontre-dédicace de l’ouvrage : Pétanque Abroad. De la Provence à New York. Valérie Feschet est enseignante-chercheuse à Aix-Marseille [...]

Envie de visiter la ville d'Arles de manière originale, Taco and Co vous propose un circuit touristique unique pour découvrir la ville autrement. Tour " d'Arles à Van Gogh" : Une balade complète vous présentant ses monuments romains (Amphithéâtre, Théâtre Antique) ses places mythiques et son quartier populaire (place du Forum, Église Saint Trophime et la Roquette) sans oublier l'influence de la ville dans les peintures de Vincent van Gogh. "Tour Van Gogh campagne" : l'artiste a peint le centre d'Arles mais également les paysages alentours. Partons ensemble pour une balade le long du Rhône à la recherche des paysages qui ont ébloui Van Gogh (le fameux Pont de Langlois et Pont de Trinquetaille, le Fondation Van Gogh). L'arrivée se fait en territoire romain entre les Arènes et le Théâtre Antique afin de vous laisser flâner dans le temps [...]

En 46 av. J-C, suite à sa victoire contre Marseille, Jules César exprime sa gratitude envers les habitants d'Arles en établissant une colonie de droit romain dans la région, octroyant ainsi un vaste territoire. La ville prospère rapidement, se parant de magnifiques édifices tels qu'un forum, des temples, un théâtre, un amphithéâtre, un cirque, des thermes, et bien d'autres. L'essor de ces monuments contribue à la splendeur grandissante d'Arles au sein de l'Empire romain. Lors de cette visite immersive, remontez le temps pour découvrir l'Arles antique dans toute sa splendeur ! Explorez les vestiges de cette colonie romaine, marchez sur les pavés qui ont témoigné de l'histoire séculaire de la ville et plongez-vous dans l'atmosphère vibrante qui régnait à l'époque. Les ruines du forum, les colonnes majestueuses des temples, l'ambiance du théâtre, l'excitation de l'amphithéâtre, et l'élégance des thermes vous transporteront directement dans le passé glorieux de cette cité romaine. [...]

En 2026, Cahiers d’Art célèbre son centième anniversaire avec un programme international : expositions dans de prestigieux musées, publication jubilaire, conférences et rencontres. Ces initiatives rendent hommage à l’influence durable de la publication tout en réaffirmant son ambition fondatrice – créer un forum où dialoguent le passé, le présent et l’avenir de l’art. Depuis sa fondation, Cahiers d’Art joue un rôle déterminant dans l’histoire intellectuelle de l’art moderne et contemporain. Ses pages ont rassemblé des personnalités de l’art, de l’écriture et de la pensée aux moments cruciaux des transformations esthétiques, façonnant la manière dont l’art moderne a été discuté, interprété et historicisé. Aujourd’hui, ses archives ne témoignent pas seulement de cette histoire : elles constituent un espace vivant à partir duquel on peut revisiter et reconsidérer le passé. [...]

LUMA Arles présente une exposition consacrée aux Overpainted Photographs de Gerhard Richter, l’un des ensembles les plus importants et les plus radicaux de six décennies de pratique. En intervenant directement sur des instantanés photographiques à coup de peinture à l’huile, Richter démantèle la prétendue autorité de la photographie comme enregistrement fiable du réel. L’image n’est ni tout à fait révélée ni entièrement occultée : elle devient une surface disputée où représentation et abstraction s’affrontent. Dans ces œuvres denses, Richter soumet l’image photographique au geste, au hasard et à la matière. Les marques peintes interrompent sa fonction descriptive, la faisant basculer d’un support de preuve à un espace d’ambiguïté. Ce qui apparaît n’est plus un document, mais un événement – la révélation de la façon dont mémoire, perception et sens se construisent et se défont sans cesse. [...]

Le sixième chapitre des Archives Hans Ulrich Obrist honore le dixième anniversaire de la disparition de Dame Zaha Hadid (née le 31/10/1950 à Bagdad, Irak – décédée le 31/03/2016 à Miami, Floride, États-Unis). Cette exposition revient sur le long dialogue entre le commissaire et l’architecte légendaire, qui débute à la fin des années 1990 lorsqu’Obrist invite Hadid à réaliser Meshworks à la Villa Médicis en 2000. Hadid siège au conseil d’administration de la Serpentine dès 1996 et y conçoit le Pavillon inaugural en 2000, à l’invitation de Julia Peyton-Jones. Suite à la nomination d’Obrist à la Serpentine en 2006, elle participe à plusieurs de ses Marathons et signe ultérieurement la Serpentine North Gallery en 2013. Pour la première fois depuis 2016, l’exposition réunit ses premières peintures calligraphiques et ses carnets — exercices de géométrie suprématiste qui nourrissent ses projets bâtis, de la Caserne de pompiers Vitra (1993) à la Tour CMA CGM (2011) à Marseille ou Pierresvives (2012) à Montpellier — accompagnés d’entretiens vidéo inédits de 2001 à 2013. [...]

LUMA Arles présente In Search of… Incredible, une nouvelle exposition de Julianknxx, poète, artiste et cinéaste, né en Sierra Leone et installé à Londres, accompagnée d’une commande inédite. Travaillant à partir du film, du son et de la performance, Julianknxx a développé une pratique singulière qui fait dialoguer la poésie et l’image animée, créant des pièces où la mémoire est portée, énoncée et continuellement reformulée. Son travail s’intéresse aux résonances de la migration et de la diaspora, tissant des récits intimes à des histoires collectives, et donnant une présence à des voix et à des expériences trop souvent absentes des récits dominants. Au centre de l’exposition, la nouvelle commande se déploie comme un environnement immersif où convergent image, son et langage. Le sentiment d’appartenance y apparaît comme quelque chose de fragile et d’actif à la fois, façonné par la transmission, l’héritage et les actes de mémoire. [...]

Envie de visiter la ville d'Arles de manière originale, Taco and Co vous propose un circuit touristique unique pour découvrir la ville autrement. Tour " d'Arles à Van Gogh" : Une balade complète vous présentant ses monuments romains (Amphithéâtre, Théâtre Antique) ses places mythiques et son quartier populaire (place du Forum, Église Saint Trophime et la Roquette) sans oublier l'influence de la ville dans les peintures de Vincent van Gogh. "Tour Van Gogh campagne" : l'artiste a peint le centre d'Arles mais également les paysages alentours. Partons ensemble pour une balade le long du Rhône à la recherche des paysages qui ont ébloui Van Gogh (le fameux Pont de Langlois et Pont de Trinquetaille, le Fondation Van Gogh). L'arrivée se fait en territoire romain entre les Arènes et le Théâtre Antique afin de vous laisser flâner dans le temps [...]

Ce projet est labellisé Bicentenaire de la Photographie par le ministère de la Culture et s'inscrit dans la programmation officielle du Bicentenaire du 1er septembre 2026 au 30 septembre 2027. Cette célébration arlésienne ambitionne d’explorer, à travers une grande exposition en ville et une programmation culturelle élargie, les liens profonds entre l’image photographique et la mémoire des lieux, au travers de près de 200 ans d’images de la commune. Inventées presque simultanément dans la première moitié du XIXe siècle, la photographie et l’inspection générale du patrimoine partagent un même rapport au temps : fixer, conserver, transmettre.

Exposition à ciel ouvert : photographies anciennes d’Arles, replacées in situ, à découvrir dès le 18 septembre dans les monuments historiques. L'exposition s'étendra ensuite aussi, dans le courant de l'automne, dans la ville et les villages d’Arles. Ces photographies datant de 1845 à 1945 sont issues des fonds photographiques de la Médiathèque d’Arles, des archives municipales, du Museon Arlaten, du Musée de la Camargue, du ministère de la Culture, et également de collections de cartes postales de particuliers. Une application mobile, qui sera créée par les étudiants de l’IUT d’Arles, permettra à partir de juin 2027 de situer ces photographies anciennes, ainsi que d’autres, dans l’espace public. Les photographies situées dans les monuments historiques seront visibles aux horaires d’ouverture des monuments, indiqué ici : https://arles. [...]

Chef-d’œuvre de l’art roman provençal, l’abbaye de Montmajour accueille tout au long de l’automne et de l’hiver « Floraison majeure », une exposition de créations de l’artisan d’art Alain Chevalier. Une centaine de fleurs en pierre de lave émaillée prennent place dans les espaces extérieurs de l’abbaye, entrant en résonance les chapiteaux du cloître. L’exposition met en lumière l’importance du végétal dans l’art roman. Par son cycle perpétuel, la nature témoigne du vivant, de sa force vitale et de sa beauté, dans une création à la fois simple et essentielle. Au Moyen Âge, l’art roman réinterprète les motifs végétaux hérités de l’Antiquité en les épurant et en les stylisant. Ces formes, immédiatement lisibles, se prêtent naturellement à l’entrelacement : par essence, le végétal renaît. Créées en 2025 pour l ’abbaye de La Sauve-Majeure , les pâquerettes d’Alain Chevalier ont ensuite fait escale à l ’abbaye du Thoronet avant de rejoindre aujourd’hui l’abbaye de Montmajour. [...]