Depuis 2002, la médiathèque Per Jakez Helias est un lieu de rencontre entre les générations au cœur de Landerneau. Ouverte à tous, elle propose un large choix de livres, ressources numériques et animations pour tous les âges. Vous y trouverez un large choix de magazines, livres, livres lus, vinyles, DVD et jeux vidéo à consulter sur place ou à emprunter. La médiathèque est également un lieu public d’accès à internet avec 2 postes multimédias en libre accès et le wi-fi gratuit. Toute l'année, la médiathèque propose de nombreuses animations pour petits et grands. N'hésitez pas à consulter le programme !

En cette fin de saison, nous avons le plaisir de retrouver l’Ensemble Matheus. Ce concert s’imagine en lien avec les élèves de la classe de chant de l’école de musique, autour du compositeur baroque Louis-Nicolas Clérambault et des célèbres fables de Jean de La Fontaine. Il sera l’occasion d’une nouvelle belle rencontre entre le répertoire baroque, les fables naturalistes connues de toutes et tous et l'énergie communicative du chef d'orchestre de l'Ensemble Matheus, Jean-Christophe Spinosi. Programme détaillé et distribution à découvrir sur le site de l'Atelier Culturel. Tout public. Durée : 1h30. Placement libre, assis.

Chanteuse et pianiste de jazz-blues, Katarina Pejak est une auteure- compositrice serbe installée en France depuis 2022. Après une formation musicale de pianiste classique à Belgrade, Katarina se dirige vers l’apprentissage des musiques américaines et improvisées. Elle part ainsi aux Etats-Unis pour étudier au célèbre Berklee College Of Music de Boston. Passionnée par les singer-songwriters, ses influences s’étendent de Otis Spann à Nina Simone, en passant par Ray Charles. Quelque part entre l'âpreté groove de Tom Waits et la douceur de Norah Jones, il y a Katarina Pejak ! Tout public. Placement libre, assis.

La P’tite Fumée signe son grand retour avec une nouvelle tournée explosive. Un live repensé, plus puissant et immersif que jamais, où leur électro instrumentale prend une tout autre dimension. À l’aube de ce nouveau chapitre, la machine LPF se réinvente dans une forme plus affirmée, sans rien perdre de l’énergie brute qui fait sa signature. La voix s’invite désormais au cœur du projet, ouvrant de nouveaux horizons et renforçant l’impact collectif du show. Rythmiques incisives, mélodies envoûtantes et instruments atypiques se mêlent à des flows tranchants et des lignes vocales fédératrices. L’expérience s’annonce intense, organique et hors du commun, portée par un show incandescent. Une formule taillée pour le live, à la croisée des classiques du groupe et de ses nouvelles productions.

Depuis leur signature avec le label Hopestreet Recordings de Melbourne en 2015, The Meltdown est salué dans le monde entier pour leurs performances scéniques envoûtantes et la qualité exceptionnelle de leur son. Formation soul originaire d’Australie, The Meltdown propose une soul du sud aux accents de Stax, Motown et de la tradition des auteurs-compositeurs de Nashville. Portée par la voix captivante et pleine d’âme de Simon Burke, leur musique mêle grooves hypnotiques, cuivres élégants et mélodies sincères, touchant aussi bien le cœur que les pieds. À l’occasion de la tournée Better Days – 10th Anniversary Tour, The Meltdown célèbre une décennie de soul généreuse et vibrante, avec cette chaleur unique qui les relie instantanément au public. Concert tout public. placement libre, assis.

Voix brûlante et présence magnétique, Wolfgang Valbrun s’impose comme l’une des nouvelles figures d’une soul métissée, intense et profondément habitée. Né à New York puis installé en France à l’adolescence, il se fait d’abord remarquer sur la scène parisienne puis avec le groupe londonien Ephemerals, avec lequel il parcourt les scènes du monde entier. Il collabore également avec GUTS, producteur incontournable du hip-hop. En solo, Wolfgang Valbrun livre un projet musical intime, vibrant et éclectique, entre soul, jazz et rock. Ses chansons explorent les fragilités humaines, la quête de soi, l’amour, mais aussi les tensions sociales et politiques de notre époque. Une écriture sensible et vibrante, servie par des arrangements riches et élégants. Pour le live, Wolfgang Valbrun a rassemblé une équipe d'excellents musiciens de Bristol. Le résultat : une performance généreuse et incarnée, servie par une voix pleine et puissante qui n’est pas sans rappeler celle de Gregory Porter. [...]

Programme de Noël autour de Bach : • Cantates BWV 61 et 62 - Nun komm der Heiden Heiland • Suite pour orchestre n°3 en ré majeur, BWV 1068 Ce programme met en lumière une musique profondément spirituelle, pensée comme une expérience collective, où la ferveur et la joie s’expriment à la fois dans la solennité du choral et dans l’élan orchestral. Les cantates, écrites pour le temps de l’Avent, donnent voix à une attente partagée. À travers le choral luthérien, Bach inscrit la musique dans un geste commun, accessible et fédérateur, où le texte, le chant et l’architecture musicale concourent à créer un moment de rassemblement. La dimension spirituelle n’y est jamais abstraite : elle s’incarne dans une énergie rythmique, une clarté d’écriture et un rapport direct au collectif. La Suite pour orchestre n°3 prolonge cette dynamique par une musique de fête, lumineuse et jubilatoire. [...]

Doit-on toujours se comporter selon les lois de la bienséance ? Avec Sandrine Juglair et Claire Dosso, c’est le moment de redécouvrir la liberté de l’enfance et sa délicieuse désinvolture ! Dans une étonnante performance où les corps se métamorphosent sans cesse, les deux comédiennes, tour à tour clown et acrobate, font gentiment imploser le ridicule de nos postures d’adultes bien policées. Le plateau devient alors un grand shaker où l’on secoue férocement – mais avec joie – tout ce qu’on nous a appris, pour voir ce qui peut en sortir de neuf ! Dans ce spectacle désopilant, salut amical à l’impertinence, chaque rire est une victoire contre la rigidité des normes. Spectacle jeune public, dès 6 ans. Durée : 50min. Placement libre, assis.

Sur scène, une lampe, une balle blanche, un chandelier, des allumettes, une enceinte qui diffuse un tango rétro… Léo Rousselet joue avec l’ombre, le temps, la lumière et la balle pour créer des moments de suspension qui varient en rythme, se décalent et se transforment comme par magie. Un solo jonglé éblouissant ! Tout public dès 7ans. Durée : 50min. Placement libre, assis.

« Gros poil » ou « Gwo pwal » : expression créole qui signifie mal d’amour. Un écrivain en plein chagrin d’amour rencontre un drôle de garçon qui vit son premier coup de cœur. Entre ces deux-là, c’est la cacophonie des sentiments, quand l’un roucoule, l’autre croasse. De duel en duo, l’hymne à l’amour pourrait bien avoir le dernier mot ! Théâtre jeune public, dès 8 ans. Durée : 50min. Placement libre, assis.

Dans un espace en perpétuelle transformation, un cube monumental devient tour à tour refuge, contrainte et terrain de jeu, évoluant au rythme des corps de trois protagonistes. Entre danse, cirque et illusion, le spectacle explore les élans, les doutes et les fulgurances du processus artistique. Les interprètes, à la fois artistes et artisans, brouillent les rôles et inventent sous nos yeux un langage physique sensible et surprenant. Une rêverie visuelle et poétique où l’équilibre est fragile, et où chaque mouvement révèle l’inconnu. Tout public dès 6 ans. Durée 1h. Placement libre, assis.

Le 19 septembre 2010, sur une plage, deux manifestations se font face. En bas, les écologistes dénoncent les algues vertes. En haut, sur la dune, des agriculteurs contestent cette accusation. Entre les deux, une frontière invisible. Ils partagent le même décor, face à l’océan. On se voit, on se croise parfois, on se regarde, on se trompe de camp. Mais on ne se parle pas. Avec malice et humour, un acteur tente de rejouer cet événement, non pas pour le reconstituer fidèlement, mais pour comprendre ce qui, ce jour-là, n’a pas pu se dire. À partir d’archives, d’entretiens et de documents, il convoque dix-neuf voix, comme autant de témoins de points de vue différents, parfois jusqu’à l’absurde. Marées ne cherche ni à trancher ni à réconcilier, mais à exposer une fracture. Un spectacle éclairant sur la difficulté de faire société quand le dialogue est impossible. [...]

S’engager tout entier dans une quête d’équilibre. Dans ce spectacle, tout semble possible : l’ascension comme la chute, la quête de légèreté comme le jeu avec la gravité. Car Nonobstant est un défi : celui de l’instabilité du sol comme point de départ. Un paysage lunaire, un danseur-acrobate rompu aux équilibres sur les mains : le corps est mis à l’épreuve. Il s’accroche pour tenir, se contorsionne, bascule de l’endroit à l’envers. Les images apparaissent par fulgurances, entre envolées et relâchements, au fil d’une partition souple, délicatement rythmée par la mélodie du clavecin. Dans ce solo pour un danseur et un sol meuble, Jean-Baptiste André revient aux équilibres sur les mains qui sont le fondement de sa pratique. Alliés à la danse, ils sont comme autant de matières à une performance chorégraphique surprenante. Tout public dès 10ans. [...]

L’idiot et le moins que rien. Ce spectacle nous entraîne dans l’épopée d’un Idiot. Un clown et un musicien rejetés au milieu d’objets cassés, abîmés, déchus de leur fonction, devront apprendre à exister et agir ensemble. À travers ces deux personnages, une grande histoire s’écrit en filigrane, celle des ratés, des écartés, ceux que l’histoire ne retient jamais. La magie du clown et sa créativité enfantine viennent interroger l’odyssée de l’espèce telle que nous la connaissons, en s’ouvrant à tous les imaginaires. Tout est possible quand on est bête, il n’y a plus de limite ! Et c’est sans doute la force de cette naïveté qui aide à refuser la fatalité. Tout public, dès 10 ans. Durée : 1h15. Placement libre, assis.