Ce pourrait être une chambre d’hôtel anonyme ou une plage noyée dans un ciel bas et gris. Là, une femme parle, se confie. Elle vit seule avec ses deux enfants, Kévin et Stan. L’argent lui manque. Elle voulait se battre pour offrir un autre avenir à ses enfants. Sur un coup de tête, elle les a emmenés en vacances. Une nuit de pluie, ils ont pris le car. Direction la mer. C’était la première fois de leur vie. Elle aurait tant voulu que cette escapade soit une fête… La metteuse en scène Muriel Mayette-Holtz adapte le premier roman de Véronique Olmi. La comédienne Élise Clary incarne au plus près, avec une humanité et une rage émouvante, cette mère dévastée par les injustices de la vie, acculée, sans aide ni recours. La chambre d’hôtel où elle se tient prend les proportions d’une plage sans âme, inéluctable, balayée par des lumières de fêtes lointaines, avant que tout ne s’enfonce irrémédiablement dans la nuit. [...]

Sur scène, une femme évoque des souvenirs d’enfance, des repas de famille, convoque des héroïnes légendaires du Moyen Âge : les chevaleresses. En parallèle, au fil d’appels téléphoniques, nous découvrons son parcours judiciaire, son combat de femme adulte contre le silence. Les pièces de ce puzzle se recomposent alors sous nos yeux. Le crime se révèle. Ainsi que les lâchetés d’une société toute entière face à l’inceste. Revisitant les éléments de sa vie à la lumière de l’imaginaire de l’enfance, Nolwenn Le Doth incarne avec un engagement total une quête personnelle et politique. Ce spectacle auto-fictionnel interroge, sans concession, au-delà du cercle familial, l’emprise du patriarcat et la culture du viol. Accompagnée par un ensemble de chanteuses, tel un choeur antique, l’autrice et comédienne nous montre le chemin vers la libération de la parole et la nécessité d’une prise de conscience collective. [...]

Un philosophe s’avance vers nous. Sa parole est claire, didactique, rassurante. Il tente de comprendre cette étrange paralysie face au changement climatique : le monde est-il inconscient ou tétanisé par la peur ? Sa conférence s’installe, quand surgit le grain de sable. Trois circassien·nes envahissent le plateau. Jonglage, main à main, acrobaties : ils et elles bousculent tout, transformant la conférence en une expérience tragi-comique. Metteur en scène et agrégé de philosophie, Guillaume Clayssen aime croiser les disciplines. Après Suis-je bête ?!, il sollicite de nouveau l’attention du public, et l’entraîne joyeusement vers des réflexions inattendues. Grâce à la magie du cirque, il nous fait ressentir le vertige de ce déni, pour mieux le dépasser, et transformer le trouble en élans poétiques, et la sidération en actions. Avec Gui [...]

Un philosophe s’avance vers nous. Sa parole est claire, didactique, rassurante. Il tente de comprendre cette étrange paralysie face au changement climatique : le monde est-il inconscient ou tétanisé par la peur ? Sa conférence s’installe, quand surgit le grain de sable. Trois circassien·nes envahissent le plateau. Jonglage, main à main, acrobaties : ils et elles bousculent tout, transformant la conférence en une expérience tragi-comique. Metteur en scène et agrégé de philosophie, Guillaume Clayssen aime croiser les disciplines. Après Suis-je bête ?!, il sollicite de nouveau l’attention du public, et l’entraîne joyeusement vers des réflexions inattendues. Grâce à la magie du cirque, il nous fait ressentir le vertige de ce déni, pour mieux le dépasser, et transformer le trouble en élans poétiques, et la sidération en actions. Avec Gui [...]

Autrefois, l’hiver était une saison de partage. Autour du feu, on cassait des noix, on raccommodait… et l’on racontait des histoires. Aurélie Lejeune fait renaître cet esprit de veillée avec Dame Neige. Vêtue de blanc, elle offre à chacun·e des contes connus ou inventés sur l’instant. Conteuse et comédienne, Aurélie Lejeune mêle récits, comptines et chants pour emmener son public en voyage. Ses histoires, venues de différents pays, invitent à faire une pause, à écouter, à rêver. Une expérience douce et conviviale, idéale pour se retrouver en famille et savourer l’art de conter ensemble.

Autrefois, l’hiver était une saison de partage. Autour du feu, on cassait des noix, on raccommodait… et l’on racontait des histoires. Aurélie Lejeune fait renaître cet esprit de veillée avec Dame Neige. Vêtue de blanc, elle offre à chacun·e des contes connus ou inventés sur l’instant. Conteuse et comédienne, Aurélie Lejeune mêle récits, comptines et chants pour emmener son public en voyage. Ses histoires, venues de différents pays, invitent à faire une pause, à écouter, à rêver. Une expérience douce et conviviale, idéale pour se retrouver en famille et savourer l’art de conter ensemble.

Coincés dans une station spatiale, Boris et Kyril ignorent quand ils pourront rentrer chez eux. Abandonnés dans le cosmos, les deux astronautes traversent cette épreuve chacun à leur manière. L’un sombre dans la mélancolie quand le second se réjouit de la situation. Soutenus par Viviane, une intelligence artificielle, ils s’occupent tant bien que mal, se débattent avec l’apesanteur, sans savoir quand leur mission s’achèvera. Quelques outils artisanaux, beaucoup d’humour et d’imagination, suffisent à Jeanne Candel pour raconter ce voyage intergalactique. Les déboires des deux hommes se jouent ici avec l’essentiel : les corps et les âmes des interprètes, des objets détournés, le tout porté par une partition musicale mêlant airs populaires, classiques ou mélancoliques. Dans ce théâtre minimaliste et inventif, les enfants découvrent la conquête de l’Espace, tandis que les adultes s’interrogent sur notre condition face à l'univers. [...]

Coincés dans une station spatiale, Boris et Kyril ignorent quand ils pourront rentrer chez eux. Abandonnés dans le cosmos, les deux astronautes traversent cette épreuve chacun à leur manière. L’un sombre dans la mélancolie quand le second se réjouit de la situation. Soutenus par Viviane, une intelligence artificielle, ils s’occupent tant bien que mal, se débattent avec l’apesanteur, sans savoir quand leur mission s’achèvera. Quelques outils artisanaux, beaucoup d’humour et d’imagination, suffisent à Jeanne Candel pour raconter ce voyage intergalactique. Les déboires des deux hommes se jouent ici avec l’essentiel : les corps et les âmes des interprètes, des objets détournés, le tout porté par une partition musicale mêlant airs populaires, classiques ou mélancoliques. Dans ce théâtre minimaliste et inventif, les enfants découvrent la conquête de l’Espace, tandis que les adultes s’interrogent sur notre condition face à l'univers. [...]

George Sand, femme libre et écrivaine audacieuse, se réfugie à Nohant pour écrire. Sur ce domaine paisible, elle fait construire un merveilleux castelet. Quel lieu idyllique et idéal pour des marionnettes. Les voici qui s’animent pour donner vie aux personnages des romans de la châtelaine, qui la suivent dans ses balades, depuis la maison jusqu’aux abords de la mare où vibrent désirs et démons. Au sein d’un décor féerique, comme une forêt installée au coeur de la salle, quatre femmes artistes donnent vie à la belle vitalité et aux combats de George Sand. Musique, danse et chansigne dialoguent avec une foule de marionnettes réunies autour d’une table d’écriture d’où surgissent graminées d’été et arbres gelés. Les fantômes apparaissent, se transforment et composent, avec la compagnie Les Anges au plafond, un rêve éveillé où les objets s’animent au sein d’un univers visuel, singulier et décalé. [...]

La chorale des MiniGorfous nous raconte une époque lointaine dans un monde de glace. Un monde où la colère gronde et les ressources fondent. Un drame achève de tout faire dérailler : un·e MiniGorfou est mort·e. Peur collective, consommation effrénée et violence institutionnelle mènent alors droit vers l’effondrement. Mais c’est bien un renouveau qui nous est conté, un sursaut par le corps, la fête et le mouvement. Dans une langue créative, ludique et inclusive, Héloïse Desrivières donne le pouvoir du récit à l’enfance et préfère l’espoir à la résignation. Le rythme est effréné, la musique et les bruitages sont parties prenantes de la narration et l’espace se transforme à mesure que la banquise fond. Le monde de glace entièrement blanc devient peu à peu métallique et réfléchissant jusqu’à créer la boule à facettes sous laquelle nous [...]

La chorale des MiniGorfous nous raconte une époque lointaine dans un monde de glace. Un monde où la colère gronde et les ressources fondent. Un drame achève de tout faire dérailler : un·e MiniGorfou est mort·e. Peur collective, consommation effrénée et violence institutionnelle mènent alors droit vers l’effondrement. Mais c’est bien un renouveau qui nous est conté, un sursaut par le corps, la fête et le mouvement. Dans une langue créative, ludique et inclusive, Héloïse Desrivières donne le pouvoir du récit à l’enfance et préfère l’espoir à la résignation. Le rythme est effréné, la musique et les bruitages sont parties prenantes de la narration et l’espace se transforme à mesure que la banquise fond. Le monde de glace entièrement blanc devient peu à peu métallique et réfléchissant jusqu’à créer la boule à facettes sous laquelle nous [...]

Michel est ouvrier à Belfort. Marie-France est journaliste à Paris. Luc est enseignant à Vénissieux. Né·es dans les années 50, tous trois ont voté François Mitterrand en mai 1981, convaincu·es que l’arrivée au pouvoir d’un candidat socialiste insufflerait l’avènement d’une société nouvelle. En 2022, leurs votes divergent et se portent sur Marine Le Pen, Emmanuel Macron et Jean-Luc Mélenchon. Pour comprendre ce qui les oppose, ils et elle livrent tour à tour “leur” Mitterrand. Avec humour, ces trois électeur·ices retracent leur trajectoire au fil des deux septennats. Une époque marquée par l’antiracisme, la montée du Front National et la construction de l’Europe. À travers leurs récits, ils et elle font surgir mille personnages et relatent leurs espoirs comme leurs peines, les soubresauts des gouvernements successifs, dévoilant ainsi la manière dont la politique a influencé le cours de leur vie. [...]

Le skateboard et le cirque partagent de nombreux points communs : ils requièrent tous deux une force physique exceptionnelle, un sens de l’équilibre parfait, une prise de risque constante, et une maîtrise des chutes. Dans l’imaginaire collectif, ces univers restent largement associés aux hommes. Pour bousculer ces clichés, l’artiste Coline Garcia réunit, dans Hyperboles, neuf femmes circassiennes et skateuses. Ensemble, elles inventent un langage chorégraphique et acrobatique inédit à la croisée de leurs deux disciplines. Autour d’une imposante structure en bois manipulable à vue, elles enchaînent envols, sauts et glissades. Leurs figures impressionnantes sont joyeusement exécutées en harmonie, au rythme des percussions et d’une bande sonore immersive. De quoi transformer la scène en un espace vibrant et festif. Avec Eline Nijboer, [...]

Le skateboard et le cirque partagent de nombreux points communs : ils requièrent tous deux une force physique exceptionnelle, un sens de l’équilibre parfait, une prise de risque constante, et une maîtrise des chutes. Dans l’imaginaire collectif, ces univers restent largement associés aux hommes. Pour bousculer ces clichés, l’artiste Coline Garcia réunit, dans Hyperboles, neuf femmes circassiennes et skateuses. Ensemble, elles inventent un langage chorégraphique et acrobatique inédit à la croisée de leurs deux disciplines. Autour d’une imposante structure en bois manipulable à vue, elles enchaînent envols, sauts et glissades. Leurs figures impressionnantes sont joyeusement exécutées en harmonie, au rythme des percussions et d’une bande sonore immersive. De quoi transformer la scène en un espace vibrant et festif. Avec Eline Nijboer, [...]

Une performance dans laquelle mémoire, enfance et poésie luttent pour conjurer les frontières. Quelle colère porte en lui un exilé ? Quel poème pour dire les peurs et les doutes inhérents au déracinement ? Dans la pénombre des temps modernes, un homme cherche à tâtons des mots. Ils viennent en français, en portugais ou en changane. Ils nous plongent dans une histoire intime déchirée par la colonisation et font revivre la langue de Pessoa, celle de Kamau Brathwaite, l’immense poète de la Barbade, ou encore de Virgile, Dante, Camoes... Dramaturge et metteur en scène, l’artiste mozambicain Victor de Oliveira est né dans une colonie africaine. Petit-fils de colons et colonisés, il écrit et interprète ce seul en scène captivant. Sur un sol couvert de sable, entre ombre et lumière, poèmes et histoires s’éclairent avec une force et une fragilité singulières. [...]

ans une maison au coeur d’un village imaginaire, une fratrie se rassemble. La soeur, condamnée par la maladie, va mourir. Autour d’elle, chacun·e cherche sa place, souvent impossible, intenable. Les regards se croisent et se heurtent, les tensions affleurent, les certitudes vacillent. Comment accompagner celle qui s’éteint quand se révèlent les motifs intimes et politiques de chacun·e ? Pour sa septième création, Tiphaine Raffier aborde avec humanité la fin de vie et le droit à mourir dignement. À travers ce huis clos familial, elle explore la notion du temps qu’il reste, les non-dits, les tabous et les contradictions de la famille, la langue et ses béances. Son intention : que nous sortions traversé·es par une force vivifiante et créatrice. Et que, malgré la cruauté, nous soyons portés — ensemble — par le poème. Texte [...]

ans une maison au coeur d’un village imaginaire, une fratrie se rassemble. La soeur, condamnée par la maladie, va mourir. Autour d’elle, chacun·e cherche sa place, souvent impossible, intenable. Les regards se croisent et se heurtent, les tensions affleurent, les certitudes vacillent. Comment accompagner celle qui s’éteint quand se révèlent les motifs intimes et politiques de chacun·e ? Pour sa septième création, Tiphaine Raffier aborde avec humanité la fin de vie et le droit à mourir dignement. À travers ce huis clos familial, elle explore la notion du temps qu’il reste, les non-dits, les tabous et les contradictions de la famille, la langue et ses béances. Son intention : que nous sortions traversé·es par une force vivifiante et créatrice. Et que, malgré la cruauté, nous soyons portés — ensemble — par le poème. Texte [...]

« Comme un morceau de cire entre mes mains elle est, et je lui puis donner la forme qui me plaît. » Ainsi s’exprime Arnolphe, qui tente de façonner l’épouse parfaite en maintenant Agnès dans l’ignorance. Tuteur paranoïaque, rongé par l’idée d’être trompé, il va tout faire pour maintenir son pouvoir sur la jeune fille. Mais domination n’est pas amour, et c’est par elle-même et par ses propres sentiments qu’Agnès va s’extraire du piège, dire non, affirmer sa liberté. Créée à l’été 2026 aux Fêtes nocturnes de Grignan, L’École des femmes forme, pour Robin Renucci, un diptyque avec La Leçon présentée à La Criée cet hiver. Depuis le XVIIe siècle qui est le sien et dans sa langue éclatante, Molière scrute un intemporel désir de contrôle. Sur scène, l’enfermement dans lequel Arnolphe veut maintenir Agnès est symbolisé par une petite maison en bois isolée, toujours plus barricadée et pourtant toujours plus fragile, à mesure que l’entreprise de soumission s’effondre sous nos yeux. [...]

« Comme un morceau de cire entre mes mains elle est, et je lui puis donner la forme qui me plaît. » Ainsi s’exprime Arnolphe, qui tente de façonner l’épouse parfaite en maintenant Agnès dans l’ignorance. Tuteur paranoïaque, rongé par l’idée d’être trompé, il va tout faire pour maintenir son pouvoir sur la jeune fille. Mais domination n’est pas amour, et c’est par elle-même et par ses propres sentiments qu’Agnès va s’extraire du piège, dire non, affirmer sa liberté. Créée à l’été 2026 aux Fêtes nocturnes de Grignan, L’École des femmes forme, pour Robin Renucci, un diptyque avec La Leçon présentée à La Criée cet hiver. Depuis le XVIIe siècle qui est le sien et dans sa langue éclatante, Molière scrute un intemporel désir de contrôle. Sur scène, l’enfermement dans lequel Arnolphe veut maintenir Agnès est symbolisé par une petite maison en bois isolée, toujours plus barricadée et pourtant toujours plus fragile, à mesure que l’entreprise de soumission s’effondre sous nos yeux. [...]

Louise Vignaud poursuit dans La Rive son travail d’autrice et metteuse en scène que nous avions découvert précédemment dans Les THÉÂTRES avec le spectacle Nuit d’Octobre. Puisant son inspiration dans la tragédie antique, le récit de La Rive nous plonge dans le combat mené par quatre femmes confrontées à l’exil et à la guerre. À travers le récit de ces destins brisés, le théâtre se fait ici le miroir d’un monde qui bascule et d'une guerre qui abolit toutes les frontières ; géographiques, politiques et intimes. Dans un dialogue entre tragédie ancienne et monde contemporain, la pièce redonne aux femmes et aux victimes, une parole que l’Histoire a toujours voulu invisibiliser. Dans ce théâtre choral, Louise Vignaud nous promet un spectacle solaire et coup de poing. Ecriture et mise en scène Louise Vignaud Avec Cécile Bournay, Rach [...]

Casque sur les oreilles, déambulez de stand en stand : karaoké à tue-tête, radio en direct, jeux pour faire connaissance, espaces pour danser, rire ou consulter les astres… À chaque détour, une surprise vous attend. Imaginée par le chorégraphe Arthur Perole et son équipe, cette soirée célèbre le plaisir d’être ensemble. Pas de place assignée, aucun rôle à tenir : choisissez votre parcours, inventez votre nuit, et prolongez-la sur le DJ set de Marcos Vivaldi. DRESS CODE POUR JOUER LE JEU Pour La BOUM BOOM BUM, osez l’originalité : paillettes, cuir, fluo ou motifs animaliers, vos plus beaux habits sont de sortie.

Casque sur les oreilles, déambulez de stand en stand : karaoké à tue-tête, radio en direct, jeux pour faire connaissance, espaces pour danser, rire ou consulter les astres… À chaque détour, une surprise vous attend. Imaginée par le chorégraphe Arthur Perole et son équipe, cette soirée célèbre le plaisir d’être ensemble. Pas de place assignée, aucun rôle à tenir : choisissez votre parcours, inventez votre nuit, et prolongez-la sur le DJ set de Marcos Vivaldi. DRESS CODE POUR JOUER LE JEU Pour La BOUM BOOM BUM, osez l’originalité : paillettes, cuir, fluo ou motifs animaliers, vos plus beaux habits sont de sortie.

Dès 1941, des femmes s’engagent dans l’armée soviétique pour combattre les troupes hitlériennes : démineuses, pilotes de chasse, tireuses d’élite. Peu de gens connaissaient leurs histoires. Contre l'oubli, l’écrivaine biélorusse Svetlana Alexievitch, prix Nobel de littérature, a recueilli leurs témoignages. Des récits où se mêlent leurs convictions, leurs luttes, les violences sexuelles et les anecdotes ordinaires en temps de guerre. En portant ces voix sur scène, Julie Deliquet offre une création bouleversante, entre théâtre documentaire et récit polyphonique. Dans un appartement, entre la cuisine et le linge qui sèche, neuf comédiennes incarnent avec vitalité ces anciennes combattantes, longtemps invisibilisées, face à une jeune journaliste. Leurs paroles nous parviennent enfin, faisant écho aux conflits actuels, où les femmes continuent de payer un prix élevé… souvent dans le plus grand silence. [...]

Dès 1941, des femmes s’engagent dans l’armée soviétique pour combattre les troupes hitlériennes : démineuses, pilotes de chasse, tireuses d’élite. Peu de gens connaissaient leurs histoires. Contre l'oubli, l’écrivaine biélorusse Svetlana Alexievitch, prix Nobel de littérature, a recueilli leurs témoignages. Des récits où se mêlent leurs convictions, leurs luttes, les violences sexuelles et les anecdotes ordinaires en temps de guerre. En portant ces voix sur scène, Julie Deliquet offre une création bouleversante, entre théâtre documentaire et récit polyphonique. Dans un appartement, entre la cuisine et le linge qui sèche, neuf comédiennes incarnent avec vitalité ces anciennes combattantes, longtemps invisibilisées, face à une jeune journaliste. Leurs paroles nous parviennent enfin, faisant écho aux conflits actuels, où les femmes continuent de payer un prix élevé… souvent dans le plus grand silence. [...]

omment survivre dans une société qui vous rejette ? Comment garder la joie et l’espoir malgré la catastrophe écologique en cours ? Face à ces questions brûlantes, la metteuse en scène Rébecca Chaillon invoque pêle-mêle la science-fiction, les rituels de la culture afro-caribéenne, la magie et des figures charismatiques. Et ce sont autant de belles et joyeuses parades contre l’air morose des temps actuels. Rébecca Chaillon joue ici avec talent de toutes les ficelles de l’art vivant. Et les artistes sur scène ne sont pas en reste : elles et ils portent avec conviction ces récits de vies marquées par la discrimination, le refus d’abdiquer et la volonté de lutter. Nous voici au coeur d’une création combative, sensible et révoltée, rieuse et rêveuse. En un mot nécessaire pour toutes celles et ceux qui, malgré l’hostilité présente, trouvent encore la force de se tenir debout dans la joie. [...]

Huit rois (nos présidents). Conçue comme une grande fresque humoristique, composée de six spectacles, la série Huit rois (nos présidents) brosse le portrait des huit présidents de la Cinquième République française, de Charles de Gaulle à Emmanuel Macron. En transposant ces figures politiques en personnages de théâtre, le metteur en scène Léo Cohen Paperman revisite notre histoire électorale, à la fois profonde et délicieusement risible. 4 octobre 2058, cent ans jour pour jour ans après l’avènement de la cinquième République. À la tête de l’État de 2017 à 2027 puis de 2040 à 2043, Emmanuel Macron ne s’est jamais vraiment retiré de la politique française et veut se présenter une quatrième fois à l’élection présidentielle. Pour comprendre ce désir irrépressible de revenir au pouvoir, il se soumet au dispositif de la Psychanalyse Binaurale, une approche thérapeutique révolutionnaire. [...]

Huit rois (nos présidents). Conçue comme une grande fresque humoristique, composée de six spectacles, la série Huit rois (nos présidents) brosse le portrait des huit présidents de la Cinquième République française, de Charles de Gaulle à Emmanuel Macron. En transposant ces figures politiques en personnages de théâtre, le metteur en scène Léo Cohen Paperman revisite notre histoire électorale, à la fois profonde et délicieusement risible. 4 octobre 2058, cent ans jour pour jour ans après l’avènement de la cinquième République. À la tête de l’État de 2017 à 2027 puis de 2040 à 2043, Emmanuel Macron ne s’est jamais vraiment retiré de la politique française et veut se présenter une quatrième fois à l’élection présidentielle. Pour comprendre ce désir irrépressible de revenir au pouvoir, il se soumet au dispositif de la Psychanalyse Binaurale, une approche thérapeutique révolutionnaire. [...]

Dans une maison au bout du monde, une femme parle toute seule. Les mots s’accumulent, s’emmêlent, remplissent l’espace. Alors, elle sort ses aiguilles et commence à tricoter. Fil après fil, des récits prennent vie : princesses espiègles, princes audacieux, rois un peu étourdis… histoires d’amour, de ruse et d’aventure, où l’imagination ne manque jamais de fil à retordre. Inspirée par Les Mille et Une Nuits et ses racines libanaises, Layla Darwiche puise dans les traditions du Proche-Orient et ses souvenirs d’enfance. Depuis plus de vingt ans, elle partage ces contes en France et ailleurs. Un moment à vivre ensemble, entre malice, poésie et émerveillement.

Julie Depardieu, récitante Da-Min Kim et Dali Feng, violons Magali Demesse, alto Xavier Chatillon, violoncelle Virgile Aragau, flûte Valentin Favre, clarinette Jean-René Da Conceicao, contrebasse Mathieu Schaefer, percussions Vladik Polionov et Olivier Lechardeur, pianos Composé en 1886, dans un petit village autrichien, pour un concert de Mardi-Gras, Le Carnaval des animaux a ensuite été joué à Paris chez des particuliers. Craignant pour sa réputation de musicien sérieux, Saint-Saëns s’est opposé à son exécution publique, à l’exception du «Cygne». Après la mort du compositeur, cette « fantaisie zoologique» est devenue son œuvre la plus célèbre. Notamment «Aquarium» qui ouvre chaque séance du Festival de Cannes. Maître de l’humour absurde, Francis Blanche a écrit un texte facétieux qui n’a toujours pas été détrôné. Autour du super soliste Da-Min Kim, des solistes de l’Orchestre Philharmonique de Marseille retrouvent les pianistes Vladik Polionov, Olivier Lechardeur et la talentueuse Julie Depardieu. [...]

Julie Depardieu, récitante Da-Min Kim et Dali Feng, violons Magali Demesse, alto Xavier Chatillon, violoncelle Virgile Aragau, flûte Valentin Favre, clarinette Jean-René Da Conceicao, contrebasse Mathieu Schaefer, percussions Vladik Polionov et Olivier Lechardeur, pianos Composé en 1886, dans un petit village autrichien, pour un concert de Mardi-Gras, Le Carnaval des animaux a ensuite été joué à Paris chez des particuliers. Craignant pour sa réputation de musicien sérieux, Saint-Saëns s’est opposé à son exécution publique, à l’exception du «Cygne». Après la mort du compositeur, cette « fantaisie zoologique» est devenue son œuvre la plus célèbre. Notamment «Aquarium» qui ouvre chaque séance du Festival de Cannes. Maître de l’humour absurde, Francis Blanche a écrit un texte facétieux qui n’a toujours pas été détrôné. Autour du super soliste Da-Min Kim, des solistes de l’Orchestre Philharmonique de Marseille retrouvent les pianistes Vladik Polionov, Olivier Lechardeur et la talentueuse Julie Depardieu. [...]

Voilà près d’une quinzaine d’années que Rosemary Standley mêle sa voix à celle de la chanteuse et violoncelliste Dom La Nena. Un duo qui métamorphose avec une même délicatesse les airs baroques, les chants traditionnels d’Amérique latine et les chansons pop ou rock gravées dans notre mémoire collective. Pour Le Chant des Oiseaux, les deux musiciennes s’entourent sur scène d’un choeur de jeunes, la Maîtrise du Conservatoire Pierre Barbizet de Marseille, pour étendre encore davantage leur territoire sensible. Compositions inédites et morceaux ré-arrangés issus des différents albums du duo, prennent leur envol et nous élèvent avec eux. Birds on a Wire (Rosemary Standley et Dom La Nena) et : la Maîtrise du Conservatoire Pierre Barbizet de Marseille.

Voilà près d’une quinzaine d’années que Rosemary Standley mêle sa voix à celle de la chanteuse et violoncelliste Dom La Nena. Un duo qui métamorphose avec une même délicatesse les airs baroques, les chants traditionnels d’Amérique latine et les chansons pop ou rock gravées dans notre mémoire collective. Pour Le Chant des Oiseaux, les deux musiciennes s’entourent sur scène d’un choeur de jeunes, la Maîtrise du Conservatoire Pierre Barbizet de Marseille, pour étendre encore davantage leur territoire sensible. Compositions inédites et morceaux ré-arrangés issus des différents albums du duo, prennent leur envol et nous élèvent avec eux. Birds on a Wire (Rosemary Standley et Dom La Nena) et : la Maîtrise du Conservatoire Pierre Barbizet de Marseille.

Dans un village de Transylvanie, le château du baron de Gortz défraie la chronique. Depuis quelques jours, une fumée s’en échappe. Serait-il à nouveau habité ou bien hanté ? Bien décidé à percer le mystère qui plane sur cette étrange demeure, le comte Franz de Telek se lance dans une expédition périlleuse. Fascinée par cette oeuvre, Émilie Capliez s’amuse avec les codes de l'univers de Jules Verne. Dans ce spectacle de théâtre musical, créé en complicité avec la trompettiste Airelle Besson, elle a pris la liberté d'actualiser le texte pour valoriser les personnages féminins. Au milieu d’un décor en mouvement, trois instrumentistes, une actrice-chanteuse et quatre comédien·nes font vivre ce récit envoûtant, d’une auberge à un cabaret, d’une forêt profonde au château. Ces tableaux sublimes révèlent le charme intemporel de l'auteur, son goût pour l’aventure, nourri de sciences et de fantastique. [...]

Dans un village de Transylvanie, le château du baron de Gortz défraie la chronique. Depuis quelques jours, une fumée s’en échappe. Serait-il à nouveau habité ou bien hanté ? Bien décidé à percer le mystère qui plane sur cette étrange demeure, le comte Franz de Telek se lance dans une expédition périlleuse. Fascinée par cette oeuvre, Émilie Capliez s’amuse avec les codes de l'univers de Jules Verne. Dans ce spectacle de théâtre musical, créé en complicité avec la trompettiste Airelle Besson, elle a pris la liberté d'actualiser le texte pour valoriser les personnages féminins. Au milieu d’un décor en mouvement, trois instrumentistes, une actrice-chanteuse et quatre comédien·nes font vivre ce récit envoûtant, d’une auberge à un cabaret, d’une forêt profonde au château. Ces tableaux sublimes révèlent le charme intemporel de l'auteur, son goût pour l’aventure, nourri de sciences et de fantastique. [...]

Le Commerce de pain, pièce inachevée recomposée après la mort de l’auteur à partir de ses notes, met en lumière les mécanismes du capitalisme. Elle raconte l’histoire de Mme Queck, mère de cinq enfants, brutalement expulsée. Dans cette ville en crise, voisin·es, chômeur·ses et commerçant·es agissent depuis leur peur de disparaître socialement. Face à cette brutalité économique, la fable interroge : à qui appartient la dette ? Après le succès de Mère(s), la compagnie Organon invite à nouveau les habitant·es du quartier de la Belle de Mai à s’approprier un texte de Bertolt Brecht. Témoignages et expériences nourrissent un travail entre autofiction et documentaire. De ce processus naît cette adaptation qui conjugue théâtre, musique et images. Sur la scène, transformée en jeu de plateau à taille humaine, les alliances se font et se défont. [...]

Trois résistantes, trois destins croisés : une plongée dans le combat des femmes contre le nazisme. Pendant la Seconde Guerre mondiale, le rôle, crucial, des femmes a longtemps été oublié. Agents de liaison, militantes, sauveteuses ou organisatrices de réseaux clandestins, elles ont été nombreuses à s’engager dans cette « armée des ombres ». À travers les portraits de Geneviève de Gaulle, Mila Racine et Lucie Aubrac, Les Résistantes souligne l’importance de leurs actions pour la liberté. Après le spectacle Léon Blum, une vie héroïque, Philippe Collin, Violaine Ballet et Charles Berling puisent de nouveau dans les podcasts diffusés sur France Inter pour imaginer cette création. Alliant théâtre, radio, dessin et chant, la fresque réunit interprètes et artistes du territoire. Ensemble, ils et elles composent un récit choral où les destins singuliers rejoignent la grande histoire. [...]

Trois résistantes, trois destins croisés : une plongée dans le combat des femmes contre le nazisme. Pendant la Seconde Guerre mondiale, le rôle, crucial, des femmes a longtemps été oublié. Agents de liaison, militantes, sauveteuses ou organisatrices de réseaux clandestins, elles ont été nombreuses à s’engager dans cette « armée des ombres ». À travers les portraits de Geneviève de Gaulle, Mila Racine et Lucie Aubrac, Les Résistantes souligne l’importance de leurs actions pour la liberté. Après le spectacle Léon Blum, une vie héroïque, Philippe Collin, Violaine Ballet et Charles Berling puisent de nouveau dans les podcasts diffusés sur France Inter pour imaginer cette création. Alliant théâtre, radio, dessin et chant, la fresque réunit interprètes et artistes du territoire. Ensemble, ils et elles composent un récit choral où les destins singuliers rejoignent la grande histoire. [...]

Dans ce 3e volet des Récits de la Table Ronde le monde arthurien est en danger. Autour de la reine Guenièvre le royaume vacille et l’histoire se précipite vers son dénouement. Après les exploits de Gauvain, Yvain et Lancelot, ce nouvel épisode marque l’arrivée de Perceval à la Table Ronde, et on découvre avec lui les merveilles de Corbenic, le château aventureux. Mais ce sont des temps incertains. L’équilibre bâti par Merlin avec la Table Ronde est sapé par Mordred, et le Coup Douloureux qui frappe Arthur entraîne les chevaliers dans la Quête jusqu’à la bataille finale. Dans cette relecture de La légende du Roi Arthur, le conteur Laurent Daycard met en lumière les mythes celtiques qui nourrissent le récit. Au son du dulcimer ou de la vielle à roue il ravive ces aventures. Des histoires intemporelles qui invitent à la réflexion et au rêve. [...]

ans chacune de ses créations, David Geselson aime explorer les récits intimes. Avec Lettres non-écrites, il réinvente l’art de l’écrivain public et invite chacun·e à lui confier les mots qu'ils n'ont jamais dits. Il a partagé ce protocole d’écriture avec d’autres auteur·ices invité·es, transformant ainsi les confidences récoltées en textes portés à la scène. Mots d’amour ou d’amitié, secrets, regrets ou non-dits : les récits se croisent au plateau dans une performance bouleversante. Sur un plateau épuré, les lettres surgissent d’une imprimante pour être lues par les comédien·nes. Les drames et les petites choses du quotidien y sont abordés avec la même délicatesse. Peu à peu, d’une histoire à l’autre, un lien se tisse entre les artistes et les spectateur·ices, transformant la représentation en une expérience partagée pleine d’humanité. [...]

Une interprétation magistrale pour un texte brûlant d’actualité ! Dans cette pièce, Schiller raconte la rivalité entre Marie Stuart, reine d’Ecosse et Élisabeth Ière, reine d’Angleterre. Emprisonnée en Angleterre, la catholique Marie Stuart est accusée de comploter contre le règne protestant d’Élisabeth. La pièce fait naître une relation vibrante, traversée par les luttes d’influence politiques et religieuses mais aussi une fascination réciproque. Pour cette création, la metteuse en scène Chloé Dabert fait dialoguer les époques. Les costumes et les coiffures puisent leur inspiration dans le XVIe siècle. La scénographie, l’univers sonore et les lumières créent un espace aux lignes épurées et à l’atmosphère froide, plus contemporaine. Un thriller politique haletant aux élans féministes avec douze interprètes sur scène ! Texte de Friedrich von Schiller, mise en scène de Chloé Dabert. [...]

Eté 1958, Annie a 17 ans et rêve d’amour. Animatrice dans une colonie de vacances, elle s’éprend de H., le moniteur en chef. Mais leur première nuit est d’une grande violence. La jeune femme multiplie alors les aventures, en quête d’une liberté aussitôt refusée. Veronika Bachfischer, Sarah Kohm et Elisa Leroy relèvent un défi : adapter pour la scène le roman d’apprentissage d’Annie Ernaux, prix Nobel de littérature 2022. Entre souvenirs de jeunesse et regard d’aujourd’hui, la comédienne Suzanne de Baecque, micro à la main, remonte le fil de la mémoire d’Annie Ernaux. Elle y mêle ses propres souvenirs, évoque sa propre « honte de fille ». Une trajectoire intime et universelle sur le désir des femmes face à l’impitoyable loi patriarcale. D’après : Annie Ernaux Une création de : Veronika Bachfischer, Sarah Kohm et Elisa Lero [...]

Nelson Goerner, piano Il y a bien un miracle argentin qui prend sa source à Naples. Là, s’est développé un «Léonard de Vinci » de la pédagogie du piano, Vicenzo Scaramuzza, qui a émigré à Buenos-Aires et a formé une quarantaine de grands pianistes. Parmi eux : Martha Argerich, Bruno Leonardo Gelber, le père de Daniel Barenboïm ou Carmen Scalcione. Cette dernière a transmis à Nelson Goerner les secrets d’un pianisme naturel qui suit la physiologie du corps humain pour atteindre la transcendance spirituelle. A 17 ans, Nelson Goerner a remporté le Concours Franz-Liszt de Buenos-Aires. L’année suivante, Martha Argerich l’entend jouer et lui offre une bourse pour étudier avec Maria Tipo à Genève. Il ne tarde pas à remporter le fameux Concours de Genève à l’unanimité. Sa carrière se développe lentement et sûrement dans les plus grandes salles du monde. [...]

Nelson Goerner, piano Il y a bien un miracle argentin qui prend sa source à Naples. Là, s’est développé un «Léonard de Vinci » de la pédagogie du piano, Vicenzo Scaramuzza, qui a émigré à Buenos-Aires et a formé une quarantaine de grands pianistes. Parmi eux : Martha Argerich, Bruno Leonardo Gelber, le père de Daniel Barenboïm ou Carmen Scalcione. Cette dernière a transmis à Nelson Goerner les secrets d’un pianisme naturel qui suit la physiologie du corps humain pour atteindre la transcendance spirituelle. A 17 ans, Nelson Goerner a remporté le Concours Franz-Liszt de Buenos-Aires. L’année suivante, Martha Argerich l’entend jouer et lui offre une bourse pour étudier avec Maria Tipo à Genève. Il ne tarde pas à remporter le fameux Concours de Genève à l’unanimité. Sa carrière se développe lentement et sûrement dans les plus grandes salles du monde. [...]

Petits mais costauds, les courts métrages sont à l'honneur à La Criée et se déclinent en 3 événements. 7 avril Un Ciné-concert famille, en partenariat avec le Festival international Music & Cinema Marseille - MCM, sur une musique originale créée et jouée par les élèves du Conservatoire Pierre Barbizet de Marseille – un établissement Campus art Méditerranée. Le Mini Ciné Criée, des séances scolaires 3 - 6 ans sélectionnées par le Festival International du Court Métrage de Clermont-Ferrand. 9 avril Carte blanche aux étudiant·es de la SATIS [ École supérieure publique de Cinéma d’Aix-Marseille Université ] constituée de projections de courts métrages et d'un ciné-concert. En partenariat avec le Festival international Music & Cinema Marseille (MCM), le Conservatoire Pierre Barbizet de Marseille, le Festival Internatio [...]

Composée en 1924, la Rhapsody in blue s’inscrit à sa création dans un concert qui entend marier à New-York la musique classique et le jazz. Mission accomplie ! D’abord jouée avec un jazz-band, l’oeuvre qualifiée de « concerto-jazz » pour piano sera ensuite arrangée dans une version avec orchestre et sa popularité demeure, un siècle plus tard. Au piano lors de la création, Gershwin joue les solos sans les avoir écrits. Fidèle à cet esprit, Paul Lay improvise à son tour dans cette rhapsodie virtuose. Avec son trio, il célèbre les 40 ans de Marseille Concerts. Une manière de saluer une longue amitié, construite depuis sa première venue, il y a plus de quinze ans. Interprétation : trio Paul Lay.

Composée en 1924, la Rhapsody in blue s’inscrit à sa création dans un concert qui entend marier à New-York la musique classique et le jazz. Mission accomplie ! D’abord jouée avec un jazz-band, l’oeuvre qualifiée de « concerto-jazz » pour piano sera ensuite arrangée dans une version avec orchestre et sa popularité demeure, un siècle plus tard. Au piano lors de la création, Gershwin joue les solos sans les avoir écrits. Fidèle à cet esprit, Paul Lay improvise à son tour dans cette rhapsodie virtuose. Avec son trio, il célèbre les 40 ans de Marseille Concerts. Une manière de saluer une longue amitié, construite depuis sa première venue, il y a plus de quinze ans. Interprétation : trio Paul Lay.

Sandrine Piau, soprano Jean-Marc Philips-Varjabédian, violon Vincent Coq, piano Raphael Pidoux, violoncelle Olivier Bellamy, récitant Et si Beethoven était le guide spirituel que le monde désorienté attendait ? Alors que les égoïsmes s’affutent et que la folie des hommes piétine le monde, le message libertaire de Beethoven résonne de manière encore plus forte. Chez lui l’aspiration à des chemins nouveaux ne se coupe jamais d’une admiration du passé. Sous la houlette d’Olivier Bellamy qui nous raconte Beethoven, le Trio Wanderer se met en quatre (parfois à deux) pour nous faire voyager parmi quelques-uns des trésors du Michel-Ange de la musique. Comme l’a dit Beethoven : «La musique est une révélation plus haute que toute sagesse et toute philosophie. » PROGRAMME BEETHOVEN Lieder pour voix et piano Entrecoupés d'extrai [...]

Sandrine Piau, soprano Jean-Marc Philips-Varjabédian, violon Vincent Coq, piano Raphael Pidoux, violoncelle Olivier Bellamy, récitant Et si Beethoven était le guide spirituel que le monde désorienté attendait ? Alors que les égoïsmes s’affutent et que la folie des hommes piétine le monde, le message libertaire de Beethoven résonne de manière encore plus forte. Chez lui l’aspiration à des chemins nouveaux ne se coupe jamais d’une admiration du passé. Sous la houlette d’Olivier Bellamy qui nous raconte Beethoven, le Trio Wanderer se met en quatre (parfois à deux) pour nous faire voyager parmi quelques-uns des trésors du Michel-Ange de la musique. Comme l’a dit Beethoven : «La musique est une révélation plus haute que toute sagesse et toute philosophie. » PROGRAMME BEETHOVEN Lieder pour voix et piano Entrecoupés d'extrai [...]

Pour Victor Hugo, l’oeuvre de Beethoven était « une dilatation de l’âme dans l’inexprimable ». Si ses symphonies ont inspiré et impressionné des générations de compositeur·ices, c’est aussi dans l’intimité de sa musique de chambre que le compositeur se livre. Pour cette soirée, qui s'inscrit dans le cadre du bicentenaire de la mort de Beethoven, Olivier Bellamy trouve les mots et nous sert de guide. Les membres du Trio Wanderer interpréteront des oeuvres telles que Les Esprits ou À l’Archiduc, rejoints par la soprano Sandrine Piau pour des lieder, moins connus du grand public mais tout aussi bouleversants. Interprètes: Sandrine Piau soprano et Trio Wanderer Jean-Marc Phillips-Varjabédian violon Raphaël Pidoux violoncelle Vincent Coq piano En co-programmation avec Marseille Concerts.

Puissante et collective, cette nouvelle création explore l’énergie du soulèvement. Inspirée par les mouvements de révolte qui traversent l’histoire, la pièce met en scène des corps qui se rassemblent, se dispersent et se relèvent. À travers cette recherche, la danse devient langage de liberté et ouvre un espace où peuvent naître les plus beaux sentiments de fraternité, de solidarité et de renouveau. Les douze interprètes, accompagné·es par la création musicale d’Irène Drésel, incarnent une foule de résistances, singulières, collectives, portées par un même souffle d’espérance. Soulèvement est la dernière création du chorégraphe Angelin Preljocaj, directeur du Centre Chorégraphique National d’Aix-en-Provence. Ses créations, inspirées parfois du répertoire classique, sont résolument contemporaines et renouvellent sans cesse le dialogue entre les arts. [...]

Une performance musicale qui interroge avec émotion et humour noir nos ultramodernes solitudes. Une amitié brisée, une première fois maladroite, une confession à un·e inconnu·e dans un bar d’hôtel, une crise de larmes, une rencontre en ligne… The Alonetimes est une réflexion sur la solitude qui prend la forme de fragments d’histoires personnelles racontées en musique. Fruit de la rencontre inédite entre deux compositeur·ices majeur·es de la scène contemporaine, cette création est portée par six interprètes qui repoussent les frontières de la performance. D’une voix à l’autre, d’une vie à l’autre, les récits circulent avec l’espoir de faire résonner ensemble ces fragments et se sentir un peu moins seuls. Avec Andreas Borregaard accordéon, Diamanda La Berge Dramm violon, Loré Lixenberg, Oskar McCarthy voix, Vanessa Porter per [...]

Reine est une jeune femme au passé mystérieux qui s’est mis en tête d’implanter à Marseille une activité méconnue : le korfball. Inventé par un instituteur néerlandais au début du XXe siècle, ce sport collectif a la particularité d’être mixte et de faire jouer chacun·e aussi bien en attaque qu’en défense. Avec une salle de centre social pour principal décor, Un moment suspendu nous fait rire, voyager et réfléchir. Au monologue exprimant l’isolement de chacun·e succède une partition chorale. C’est bien une troupe qui naît sous nos yeux.

Reine est une jeune femme au passé mystérieux qui s’est mis en tête d’implanter à Marseille une activité méconnue : le korfball. Inventé par un instituteur néerlandais au début du XXe siècle, ce sport collectif a la particularité d’être mixte et de faire jouer chacun·e aussi bien en attaque qu’en défense. Avec une salle de centre social pour principal décor, Un moment suspendu nous fait rire, voyager et réfléchir. Au monologue exprimant l’isolement de chacun·e succède une partition chorale. C’est bien une troupe qui naît sous nos yeux.