MEMM – Au Mauvais Endroit au Mauvais Moment est le témoignage réel et vécu d’une acrobate touchée au bras lors des attentats de novembre 2015. Sur scène, Alice Barraud raconte, par le cirque, les mots et le corps, son chemin de reconstruction après la blessure qui aurait pu mettre fin à sa carrière. Elle partage le plateau avec le musicien Raphaël de Pressigny, batteur du groupe Feu ! Chatterton, compagnon de route et de création. Ensemble, ils transforment le traumatisme en un spectacle puissant, sensible et traversé d’humour, où l’art devient un acte de résistance et de renaissance.

Le ventre sait mieux que la tête, il ne triche pas, ne ment pas. Il crie famine, se tord face aux injustices, accueille les papillons comme les tensions. L’écriture traverse les rapports femmes-hommes, les questions d’identité, de racisme et de métissage, sans jamais renoncer à l’espoir. Véritable performance scénique de la poétesse/ slameuse Lisette Lombé et du rappeur Marc Nammour, Ce que le ventre dit est une pièce dont on sort remué durablement, physique et organique, où les corps défient la morosité et la parole devient acte de résistance, de soin et de joie. Ce spectacle, programmé dans le cadre de la Journée internationale de lutte contre les violences faites aux femmes, organisé par le Conseil départemental de l’accès au droit et la Ville de Colmar, sera suivi d’un débat avec des magistrats et des professionnels. Tout public d [...]

Voix magnétique et baglama en bandoulière, Derya Yildirim insuffle une nouvelle vie au folklore anatolien, mêlant mélodies intemporelles et textures psychédéliques contemporaines. Sur scène, avec Grup Simsek, elle cultive un équilibre vibrant entre préservation et innovation, fidèle aux racines tout en restant résolument actuelle. Une musique libre, habitée et profondément expressive, capable de toucher tous les publics au delà des barrières linguistiques. Son dernier disque, Yarin Yoksa, est une œuvre appelée à marquer durablement les esprits et l’expérience prend toute sa mesure lorsqu’on la découvre sur scène !

Etran de l’Aïr en concert, c’est une fête solaire née au cœur du désert. Orchestre de mariage le plus ancien d’Agadez, capitale mythique de la guitare touareg, le groupe embarque le public dans une transe collective portée par des guitares hypnotiques et des rythmes irrésistibles. Sur scène, les musiciens partagent leurs instruments, tissent des mélodies brûlantes et font danser les corps comme le sable sous le vent. Une musique généreuse, joyeuse et magnétique, à vivre intensément en live.

Un tube culte, une énergie intacte et un retour furieusement excitant. Groupe emblématique des années 2010, Pony Pony Run Run a marqué toute une génération avec Hey You, hymne pop électrisant devenu bande son d’une époque. Après dix ans d’absence, le trio revient ouvrir un nouveau chapitre : nouveaux morceaux, hits emblématiques et un show explosif pensé pour rallumer les foules. De retour sur la route des salles et festivals, Pony Pony Run Run n’a qu’un objectif : faire danser, encore et plus fort.

Sell, Self, Slay s’attaque avec ironie au discours publicitaire et à son emprise sur nos imaginaires. En dialogue constant avec un flux d’images publicitaires, Simon Feltz se laisse traverser par les paroles, les timbres et les prosodies des discours publicitaires. Dans une mue permanente, il s’empare des figures de l’influenceur, du coach, du présentateur de téléachat, du professeur de yoga. Ces métamorphoses révèlent l’accumulation, l’absorption et la saturation des images. Une performance physique et vocale, drôle et troublante, qui questionne l’empreinte du capitalisme sur nos corps et nos désirs.

Un spectacle pour voyager dans l’espace… sans quitter la salle ! De Mercure à Neptune est un voyage dansé à travers le système solaire. Sur scène, les interprètes deviennent tour à tour planètes : brûlantes, glacées, gazeuses ou rocheuses. Les corps se transforment en matières, en couleurs et en paysages en mouvement. Inspirée par la trajectoire des astres, la danse dessine des cercles, des spirales et des chemins entre ordre et chaos. À partir d’objets du quotidien qui se métamorphosent, le spectacle invite à rêver le cosmos comme un monde vivant, mystérieux et plein de possibles. Une aventure sensible qui mêle science, imagination et plaisir du mouvement. Spectacle accueilli en partenariat avec le Festival Momix

Au programme : de vraies grilles, de vrais lots, des numéros de cabaret, de la musique et des surprises ! Carton plein, c'est une partie de loto en trois manches aux règles scrupuleusement respectées, animée avec humour par Miss Béchamel et Hélène. Entre chaque manche, Monicci Belluga et Mortelle Gorgonne, deux créatures fantastiques, offrent des bulles poétiques et burlesques : tours de chant, imitations et danses aux références populaires largement partagées. La Cie F investit la Salle de spectacles Europe comme un lieu de vie, fédérateur et festif, pour toutes et tous. Repas participatif : apportez des plats et boissons à partager avec vos voisins de tablée ! Réservé aux plus de 18 ans

Une adolescente s’enfonce seule dans la montagne, de plus en plus haut. En chemin, elle déroule sa vie de jeune sportive de haut niveau, les difficultés de l’intégration et de la différence quand on est une ado racisée dans le monde sportif, mais aussi le désir de la neige, le massif, la vitesse, le corps en effort, la joie, l’adrénaline et la Montagne, la Montagne et l’envie de se fondre en elle. Dans cette fugue, elle découvrira d’où elle vient, ses origines tues, et comment cette fuite était inscrite en elle depuis longtemps déjà.

Une adolescente s’enfonce seule dans la montagne, de plus en plus haut. En chemin, elle déroule sa vie de jeune sportive de haut niveau, les difficultés de l’intégration et de la différence quand on est une ado racisée dans le monde sportif, mais aussi le désir de la neige, le massif, la vitesse, le corps en effort, la joie, l’adrénaline et la Montagne, la Montagne et l’envie de se fondre en elle. Dans cette fugue, elle découvrira d’où elle vient, ses origines tues, et comment cette fuite était inscrite en elle depuis longtemps déjà.

Et si l’étrangeté révélait ce que nous avons de plus humain ? Avec Le Bizarre, Fabrice Melquiot signe un texte sensible, drôle et déroutant, porté avec finesse par la mise en scène de Jean Yves Ruf et l’interprétation exceptionnelle de Roland Vouilloz. Un homme seul nous parle : de sa vie, de ses peurs, de ses souvenirs et de ses rêves. Il attend quelqu’un… ou peut être se parle-t-il à lui même. Entre poésie, humour et fragilité, ce solo nous ressemble plus qu’on ne l’imagine. Un moment de théâtre intime et puissant, où l’on rit, on s’émeut, et où l’on se reconnaît. Dès 16 ans.

Prélevez quelques mètres carrés de forêt et déposez-les sur un plateau de théâtre. Le sol, les racines, les feuillages et leurs habitants visibles ou secrets s’animent peu à peu. Au fil des saisons, nuit et jour, un monde discret se révèle : animaux que l’on entend plus qu’on ne voit, présences furtives, êtres rêvés surgissant sous une pierre, au fond d’un ruisseau ou dans le brouillard. Murmures invite à ralentir, à observer et à écouter le vivant. Une traversée sensible et poétique, où la danse fait naître l’imaginaire d’une forêt magique, pour petits et grands.

Les Songes d’Angèle nous plongent dans un sous-bois fantastique, à la lisière du rêve et de l’éveil. Une jeune interprète et une étrange créature mi-lapin mi-oiseau invitent le public à un récital intime fait de chants, de musique et de danse. Imaginée par Yvan Clédat et Coco Petitpierre, cette pièce délicate convoque l’imaginaire de l’enfance, où les peurs deviennent merveilleuses et les rencontres inattendues. Un voyage sensoriel tout en douceur, pour les tout-petits comme pour les grands, où nature, poésie et fantaisie s’apprivoisent en harmonie. A découvrir dès 3 ans.

Moi, canard, c’est une quête, une rencontre avec soi, un face à face avec son propre reflet dans la mare. Une diagonale – boiteuse parfois – à travers la basse-cour et les étangs, les saisons et les rencontres, la course folle d’un être qui cherche à comprendre où se loge la beauté du monde. Short en jean et baskets palmées, Enora Boëlle prend en charge le récit physique, spatial et haletant d’un canard en quête de sa vérité. Un témoignage qui fait écho aux bruits du monde où l’étau des libertés se resserre. Une danse des signes qui célèbre un canard prêt à risquer sa vie pour éprouver sa capacité à être, penser et exister.