Sport à Pau

Programmation du cinéma d'art et d'essai le Méliès dans ses locaux, place du Foirail à Pau.

Après le succès de son passage au Festival Off d’Avignon, Pierre Divertito vous donne rendez-vous dans sa ville natale pour une soirée exceptionnelle au Théâtre Saint-Louis de Pau ! 🎟️ **ÉCLAIRÉ PAR ACCIDENT** Et si le handicap n’était pas une limite… mais une source inépuisable de situations drôles ? Dans son one-man-show, Pierre Divertito aborde le handicap, les clichés et les idées reçues avec un humour tendre, décalé et une bonne dose d’autodérision. Sans vulgarité, il nous embarque dans son quotidien, ses rencontres et les petits malentendus qui font parfois les grandes histoires. Un spectacle qui fait rire, réfléchir, et surtout qui rassemble. Parce que le handicap, on peut en parler sérieusement… mais on peut aussi en rire !

Avec Mathias Schamberger et la MJC Berlioz Profitez de cette balade guidée pour sortir des sentiers battus et prélever des graines dans les parcs et les jardins de ville ! Ces graines seront ensuite semées pour alimenter la forêt gourmande de Berlioz ! Dès 8 ans - Max 8 personnes.

PEAU À PEAU Collectif Dantza (30 min) Dans un monde où les écrans remplacent les regards, où les mots s’échangent plus que les étreintes, Peau à Peau fait le pari du corps comme dernier refuge du lien humain. Deux danseuses se cherchent, se frôlent, s’agrippent et se repoussent dans une danse contact organique. À travers cette rencontre physique brute et sincère, elles questionnent l’effritement des connexions sociales, la peur de l’autre et celle du toucher. La danse devient alors langage, résistance et mémoire, un cri silencieux pour rappeler que l’humanité commence... peau contre peau. COMME UNE BÊTE SAUVAGE OU MA FAÇON QUE JE SAIS PARLER Klara Beyeler (15 min) « Quel lien avez-vous avec le bâtiment des églises ? Quelle est votre définition du mot sacré ? » 300 témoignages ont inspiré la création de Comme une bête sauvage ou ma façon q [...]

Section Perpignan : le défi est lancé ! Sur le terrain, pas de place pour les demi-mesures ! Face à Perpignan, chaque ballon se dispute, chaque mètre se gagne et chaque action peut faire basculer la rencontre. Dans les tribunes, les voix montent, les encouragements fusent et la tension grimpe au fil des minutes. Ici, le rugby se vit avec les tripes ! Alors, prêts à donner de la voix ? Les portes du stade ouvriront dès 14h30.

L’atelier de Partnering est une technique corporelle ludique qui encourage la confiance ensoi, en l’autre, et qui met en valeur la collaboration. Le partage du poids de son corps avec celui de l’autre est la notion centrale de l’atelier. Nous sommes amenés à créer un centre de gravité à deux (ou plus) et à faire vivre cette forme par le déplacement dans l’espace. Pour ce faire, il est indispensable de prendre des décisions communes et de faire des choix consentis par les deux parties. Un langage corporel simple et intuitif permet de communiquer par les appuis. Cet apprentissage prend effet par l’intermédiaire d’exercices et d’improvisations guidées.

Au départ du centre ville, parcours en attente nouveaux teeshirts techniques retour des duos femmes-hommes Courir pour une bonne cause

Spécialiste des portraits et scènes d'extérieur, Fernand Levavasseur se sert des paysages palois comme source d'inspiration. Suivez ce photographe innovant dans une visite du centre-ville pour saisir la diversité de son œuvre. Sur inscription à l’Office de tourisme Durée 1h30

Dans le cadre de la deuxième phase du plan anti-solitude, la Ville de Pau propose un thé dansant le dimanche après-midi, une fois par mois au Palais Beaumont, de 14h30 à 19h. 12 juillet : Orchestre Pierre Laurens

LES CONFÉRENCES DU MUSÉE Par Benoit Manauté, docteur en histoire de l’art contemporain et enseignant à l’Université de Pau et des Pays de l’Adour Gustave Courbet : scandaleux champion du réalisme > MER. 4 NOV. 18h30

Cette soirée exceptionnelle réunira sur scène 40 artistes internationaux, mêlant de jeunes espoirs de la dans EBB Company vous donne rendez-vous au Théâtre Saint-Louis de Pau pour la deuxième saison de PLUIE D’ÉTOILES, une soirée exceptionnelle dédiée à la danse, à ses talents et à ses émotions. Sous la direction artistique de Jean-Philippe Dury, ancien danseur de l’Opéra de Paris, 40 artistes internationaux seront réunis sur scène : les jeunes espoirs qui incarnent la danse de demain, aux côtés de solistes invités internationaux. Entre grandes œuvres du répertoire classique et nouvelles créations de la compagnie, PLUIE D’ÉTOILES célèbre toutes les facettes du ballet et de la création chorégraphique, dans l’écrin du Théâtre Saint-Louis. Une rencontre entre générations, univers et sensibilités artistiques. Une soirée pensée comme une vérit [...]

En contrepoint de l’expo A faire peur ! l'Atlas de l’imaginaire pyrénéen, nous invite à une vision entre horreur et fascination des Pyrénées Ouverture de l'exposition A faire peur de 17h à 18h30 suivie d'une rencontre avec les auteurs de l'Atlas de l'imaginaire pyrénéen, Marie Bruneau et Bertrand Genier. Leur ambition est ici d’éveiller notre regard en invitant des images que l’on a rarement l’occasion de voir réunies, et de les mettre au travail dans des formes plastiques affirmées. Ce sont ces images, choisies et librement assemblées, qui ont donné naissance au texte en inspirant les mots qui les accompagnent.

Rencontres d’avant-concert à 19h les jeudis et vendredis – les samedis à 17h sur les lieux de concert. Ce concert consacré à Mozart invite à parcourir plusieurs facettes de son œuvre, de la légèreté du Divertimento K.136 à la tension dramatique de la Symphonie n°25. Le Concerto pour violon n°2 et le Concerto pour clarinette apportent une tonalité plus intime au programme. Sergey Levitin et James Burke, solistes du Royal Opera House de Covent Garden, en interprètent toute la richesse et les nuances. Un programme qui permet d’entendre l’évolution de l’écriture de Mozart et la diversité de ses compositions. Wolfgang Amadeus Mozart Divertimento, K.136 Concerto pour clarinette, K.622 Concerto pour violon n°2, K.211 Symphonie n°25, K.183 Fayçal Karoui - Direction James Burke - Clarinette Sergey Levitin - Violon Durée 85 min + entracte

Rencontres d’avant-concert à 19h les jeudis et vendredis – les samedis à 17h sur les lieux de concert. Ce concert consacré à Mozart invite à parcourir plusieurs facettes de son œuvre, de la légèreté du Divertimento K.136 à la tension dramatique de la Symphonie n°25. Le Concerto pour violon n°2 et le Concerto pour clarinette apportent une tonalité plus intime au programme. Sergey Levitin et James Burke, solistes du Royal Opera House de Covent Garden, en interprètent toute la richesse et les nuances. Un programme qui permet d’entendre l’évolution de l’écriture de Mozart et la diversité de ses compositions. Wolfgang Amadeus Mozart Divertimento, K.136 Concerto pour clarinette, K.622 Concerto pour violon n°2, K.211 Symphonie n°25, K.183 Fayçal Karoui - Direction James Burke - Clarinette Sergey Levitin - Violon Durée 85 min + entracte

Avec Mathias Schamberger et la MJC Berlioz Explorez la nature à la recherche de la matière végétale idéale, une fois trouvée, apprenez à bouturer pour facilement vos plantes ! Dès 8 ans - Max 8 personnes.

Lucas Dorado – Vibraphone, Composition Fabrizio Colombo – Bandoneon Gabriel Zamora – Guitare Juan Villarroel – Basse Sacha Souêtre – Batterie Lucas Dorado, vibraphoniste suisso-argentin, s’est entouré d’une fine équipe, dont le bandéoniste argentin Fabrizio Colombo, pour proposer ce voyage « de rêve » – El sueno – entre le jazz et le folklore argentin. En bonus, sur scène des danseurs joindront le geste à la musique. En partenariat avec Valdi Guevara, maestro de tango argentin www.valditango.com

Rencontres d’avant-concert à 19h les jeudis et vendredis – les samedis à 17h sur les lieux de concert. Ce concert consacré à Mozart invite à parcourir plusieurs facettes de son œuvre, de la légèreté du Divertimento K.136 à la tension dramatique de la Symphonie n°25. Le Concerto pour violon n°2 et le Concerto pour clarinette apportent une tonalité plus intime au programme. Sergey Levitin et James Burke, solistes du Royal Opera House de Covent Garden, en interprètent toute la richesse et les nuances. Un programme qui permet d’entendre l’évolution de l’écriture de Mozart et la diversité de ses compositions. Wolfgang Amadeus Mozart Divertimento, K.136 Concerto pour clarinette, K.622 Concerto pour violon n°2, K.211 Symphonie n°25, K.183 Fayçal Karoui - Direction James Burke - Clarinette Sergey Levitin - Violon Durée 85 min + entracte

Une visite thématique dans la salles du chateau Les arts du feu sont à l’honneur dans les appartements royaux où le décor céramique se déploie avec une grande richesse et une remarquable diversité. Majoliques italiennes, grands vases de Sèvres et curiosités japonisantes composent un ensemble raffiné, où chaque pièce témoigne d’une histoire singulière à découvrir au gré de la visite des espaces palatiaux.

Avec la Maison du Jardinier et de la Nature en Ville Vous avez envie de jardiner mais vous ne savez pas quoi faire ? Pas besoin d'attendre le printemps ! Profitez des conseils de jardinier et découvrez la multitude de possibilité pour vous occuper de votre potager, même en novembre ! Max. 8 pers. Sur inscription : MaVilleFacile ou pau.fr (démarche)

Né le 13 décembre 1553 au château de Pau, Henri de Navarre a passé les sept premières années de sa vie en Béarn. Huit nourrices s'occupent du nourrisson dont une en particulier, Jeanne Fourcade, une des plus connues, qui l'accueillit dans la métairie de Billère. Réservation obligatoire

« Parce la diversité culturelle est aussi fondamentale que la diversité écologique, parce que toute langue est une création singulière de l’Humanité, il est nécessaire de sauver les langues dites régionales. Certes elles sont toujours bien vivantes mais chaque année le nombre de leurs locuteurs décroit. Ce déclin n’a rien d’inéluctable : il suffirait que la France s’inspire de ce que font depuis longtemps les démocraties européennes qui nous entourent pour inverser la tendance. Hélas, l’Etat s’y refuse… Michel Feltin Palas, journaliste à L’Express, nous propose dans ce film d’interroger les raisons de ces blocages mais surtout de montrer comment, à travers tout le pays, des militants se battent pour elles, des élus les soutiennent, des universitaires les étudient, des enseignants les transmettent, des enfants les apprennent, des artistes [...]

Avec Mathias Schamberger et la MJC Berlioz Profitez de cette balade guidée pour sortir des sentiers battus et prélever des graines dans les parcs et les jardins de ville ! Ces graines seront ensuite semées pour alimenter la forêt gourmande de Berlioz ! Dès 8 ans - Max 8 personnes.

Cette visite guidée vous invite à découvrir le fonds photographique conservé à la bibliothèque patrimoniale. Des premiers daguerréotypes aux épreuves contemporaines, le parcours met en lumière les grands acteurs locaux de la photographie paloise, béarnaise et pyrénéenne, du trio pionnier Heilmann-Stewart-Maxwell Lyte aux photographes pyrénéistes Georges Ledormeur et Maurice Gourdon, en passant par le portraitiste Subercaze ou encore l'aventurière Marie Prévotat. Une plongée dans un fonds exceptionnel d'une grande diversité. Sur inscription Durée 1h

Atelier d'échange pour obtenir gratuitement un composteur (réservé aux adultes) Profitez de cet atelier d'échange pour découvrir de nombreuses astuces qui vous permettront de transformer vos "déchets verts" en ressources vertes. Fini les allers-retours chronophages en déchetterie !

Cette pièce impertinente portée par neuf interprètes survoltés explore avec humour l’ambivalence des danses de masse et des unissons bien réglés. Un défi chorégraphique inventif qui met en balance fantasme individualiste et utopie communautaire. S’il y a quelques années encore les grands ensembles à l’unisson semblaient, au mieux, une forme éculée ou une facilité, au pire, un mode de dressage politique, leur usage chorégraphique est aujourd’hui totalement décomplexé. Synonyme d’unité, de partage, de joie commune, les danses de groupe sont en vue. Pour Olivia Grandville, actuelle directrice de Mille Plateaux, le Centre Chorégraphique National de La Rochelle, la synchronie est à la fois complexe, séduisante et dangereusement ambiguë.

Chorégraphie de Jean-Philippe Dury Un ballet hypnotique et visuel où les cordes des violons et les corps des danseurs s'entremêlent. Les danseurs évoluent sur scène au milieu de fils tendus, de projections lumineuses et de vidéos en trois dimensions

Avec la Maison du Jardinier et de la Nature en Ville C'est l'automne ! Les arbres vivent au ralenti, et perdent leurs feuilles. Prenez le temps de découvrir les arbres du parc Lawrance avec sa grande diversité d'essences, d'âges et d'histoire ! La balade urbaine se terminera par la découverte du jardin partagé Guynemer. Sur inscription

Le bâti d’avant 1948, conçu en étroite relation avec son environnement, s’adapte aux conditions climatiques et géographiques, à la disponibilité des matériaux locaux, tout en incarnant l’identité d’un territoire et les évolutions de la société rurale de son époque. Construit grâce à des matériaux réutilisables et à des savoir-faire artisanaux, il repose sur un équilibre subtil et fragile qu’il convient de préserver en particulier lors de sa réhabilitation. Cet atelier participatif animé par le C.A.U.E 64 permettra d’aborder les spécificités du bâti ancien et sa réhabilitation de manière simple, écologique et respectueuse de ses particularité.

Le Pau Billère Handball voit grand au Palais des sports face à Dijon

Concert solidaire – Danse et musique à vous de bouger ! Une après-midi festive et solidaire placée sous le signe de la musique, de la danse et du partage ! Au programme : une démonstration de danse inclusive avec Hand to Hand, mêlant personnes en situation de handicap et personnes valides, suivie d'un concert plein d'énergie des Chamois Pyrénéens. Une cinquantaine de musiciens en situation de handicap, accompagnés de musiciens professionnels, vous donnent rendez-vous pour un moment musical convivial. Un événement ouvert à tous pour célébrer la diversité, l'inclusion et le plaisir de se retrouver autour de la musique. Spectacles gratuits et accessibles à tous.

Animé par Sabaline Fournier et accompagné de musique live ATELIER + JAM Le Contact Improvisation est une pratique de danse difficile à enfermer dans une définition unique. Il se découvre avant tout par l’expérience. Né d’un simple point de contact entre deux danseurs, il ouvre un espace de dialogue corporel où se mêlent partage du poids, exploration du mouvement, écoute du toucher et perception de l’espace. À travers l’improvisation, les corps entrent en relation et composent ensemble avec les forces physiques qui les traversent : gravité, élan, équilibre et déséquilibre. Cette pratique développe une qualité d’écoute profonde, tant envers soi-même qu’envers l’autre. Elle invite à apprendre à soutenir, à être soutenu, à faire confiance et à accueillir l’imprévu dans le mouvement.

Danse contemporaine, hip-hop, krump, théâtre et musique : la pièce fait feu de tout bois pour libérer les imaginaires et saisir l’essence de l’empathie. Un duo plein de sève qui nous apprend à être à l’écoute. Après Te prends pas la tête !, spectacle jeune public dédié aux mécanismes de l’attention, le chorégraphe Thierry Escarmant signe une nouvelle odyssée poétique, à la fois douce et espiègle, sur le thème de l’empathie. Dissolvant les frontières entre dedans et dehors, entre le moi et l’autre, il nous entraîne dans une traversée mouvementée de nos émotions. Sur le plateau, une ligne blanche comme un fil de funambule et des paires de chaussures dans lesquelles se glissent les interprètes nous rappellent que l’attention aux autres est un jeu d’équilibriste, une pratique de caméléon.

À la suite de la publication de la loi LE MEUR - ECHANIZ et à ses décrets d'application, les obligations réglementaires évoluent. Participez à cet atelier pour connaître les impacts concrets sur votre location et les démarches à prévoir. Une rencontre pratique pour anticiper sereinement les changements à venir.

Déambulation dans les collections permanentes du château avec une conférencière et la bibliothécaire du Musée national du château de Pau. A la guerre, à la chasse ou à l’entrainement, le cheval est au cœur du quotidien du souverain. Peintures, sculptures, tapisseries et porcelaines illustrent des textes de Pluvinel, Jacques Auguste de Thou, Agrippa d’Aubigné et bien d’autres…et vous accompagnent dans l’univers équestre des 16e et 17e siècles tout au long du parcours dans les collections permanentes.

Déambulation dans les collections permanentes du château de Pau. A la guerre, à la chasse ou à l’entrainement, le cheval est au cœur du quotidien du souverain. Peintures, sculptures, tapisseries et porcelaines illustrent les textes de Pluvinel, Montaigne, Agrippa d’Aubigné et bien d’autres…et vous accompagnent dans l’ univers équestre des 16e et 17e siècles tout au long du parcours dans les collections permanentes.

Le samedi 5 décembre, de 10h00 à 12h00 et de 14h00 à 18h00, le musée vous invite à une journée exceptionnelle. Un grand déballage de livres relatifs à la Seconde Guerre mondiale : Résistance, Déportation, Histoire locale et nationale... Des livres à tous les prix ! Visite du musée en entrée libre toute la journée

Le samedi 5 décembre, de 10h00 à 12h00 et de 14h00 à 18h00, le musée vous invite à une journée exceptionnelle. Un grand déballage de livres relatifs à la Seconde Guerre mondiale : Résistance, Déportation, Histoire locale et nationale... Des livres à tous les prix ! Visite du musée en entrée libre toute la journée

Piotr Ilitch Tchaïkovsky Casse-Noisette Arrangements de Bruno Peterschmitt Ensemble de cuivres et percussions Emmanuel Bénèche, récitant Bruno Peterschmitt, direction Durée 1h sans entracte Casse-Noisette Avec l’ensemble de cuivres de l’orchestre, laissez-vous emporter par la magie de Casse-Noisette de Tchaïkovski. Une version originale, spécialement arrangée par Bruno Peterschmitt, qui révèle toute la richesse et la fantaisie de cette œuvre emblématique et intemporelle. À l’approche des fêtes de fin d’année, ce programme enchanteur invite petits et grands à redécouvrir ce conte musical féerique, porté par la narration d’Emmanuel Bénèche, qui s’est illustré la saison passée dans les contes de Ma Mère l’Oye. De la magie, de la poésie, un moment chaleureux et gourmand à partager en famille !

Débutant par la photographie d'aviation, Joseph Callizo se spécialise plus tardivement dans l'événementiel. Retracez son parcours pour découvrir les lieux qui l'ont tant inspiré. Sur inscription à l’Office de tourisme Durée 1h30

Véritable visionnaire, Ludwig van Beethoven a établi un lien entre les époques classique et romantique, ouvrant de nouvelles voies à l'expression musicale. Avec ce récital, Tanguy de Williencourt célèbre l’héritage d’un compositeur dont le génie, l'audace créatrice et la force expressive continuent d'inspirer musiciens et mélomanes. Pianiste, chambriste et chef d’orchestre, il se produit sur les plus grandes scènes françaises et internationales. Sa discographie, saluée par la critique, comprend notamment des enregistrements consacrés à Beethoven, Debussy, Franck et Liszt. Sonate n° 8 en do mineur, opus 13 « Pathétique » Sonate n° 18 en mi bémol majeur, opus 31 n° 3 « La Chasse » Sonate n° 17 en ré mineur, opus 31 n° 2 « La Tempête »

Évènement incontournable de notre programmation, les Scènes Ouvertes offrent un espace d’expression libre et de rencontre entre les disciplines artistiques. Pensées comme un temps dédié à la découverte, elles accueillent des propositions variées : théâtre, danse, cirque, poésie, musique... Ouvertes à tous, ces soirées offrent une plateforme de visibilité et de dialogue, dans un cadre bienveillant et permettent de faire émerger des écritures singulières tout en nourrissant le lien entre les créateurs et le public. Les Scènes Ouvertes incarnent notre volonté de soutenir la diversité des pratiques et de favoriser la pratique amateure. Un rendez-vous incontournable pour celles et ceux qui souhaitent découvrir, partager, et faire vivre l’art sous toutes ses formes.

Henri de Navarre et Marguerite de Valois au château de Pau, en mai-juin 1579. Les époux sont somptueusement reçus à Pau où le décorum est superbe avec de magnifiques arcs de triomphe et de belles tentures. Ils sont accueillis par Catherine de Bourbon, sœur du roi de Navarre. Une conférence de la Société des Amis du château par Guy Astoul, docteur en histoire.

Évènement incontournable de notre programmation, les Scènes Ouvertes offrent un espace d’expression libre et de rencontre entre les disciplines artistiques. Pensées comme un temps dédié à la découverte, elles accueillent des propositions variées : théâtre, danse, cirque, poésie, musique... Ouvertes à tous, ces soirées offrent une plateforme de visibilité et de dialogue, dans un cadre bienveillant et permettent de faire émerger des écritures singulières tout en nourrissant le lien entre les créateurs et le public. Les Scènes Ouvertes incarnent notre volonté de soutenir la diversité des pratiques et de favoriser la pratique amateure. Un rendez-vous incontournable pour celles et ceux qui souhaitent découvrir, partager, et faire vivre l’art sous toutes ses formes.

Partez à la découverte de la place Clémenceau et explorez les grandes étapes de sa transformation, de ses origines à son réaménagement récent. Sur inscription à l’Office de tourisme Durée 1h à 1h30

La collection de peintures du musée rassemble un remarquable ensemble de portraits officiels et mythologiques, de scènes de batailles, de compositions à caractère politico-religieux et d’évocations de la vie d’un grand souverain. Du 16e au 19e siècles les artistes ont façonné et transmis l’image d’un roi à la fois conquérant et bienveillant, dont la figure, entre histoire et légende, a profondément marqué ses contemporains et continue de susciter l’intérêt du public.

*Horaires indiqués à l’approche de la manifestation Une parenthèse créative avec les élèves du Département Danse. Dès la 3e année du Cycle 1 jusqu’à la classe d’orientation professionnelle, ils ont carte blanche pour imaginer et créer leurs propres chorégraphies en danse classique et contemporaine, accompagnés par leurs professeurs. Ce projet leur offre l’opportunité précieuse de présenter leur travail sur scène.

LES CONFÉRENCES DU MUSÉE Par Benoit Manauté, docteur en histoire de l’art contemporaine enseignant à l’Université de Pau et des Pays de l’Adour Durée 1h30

Avec la Maison du Jardinier et de la Nature en Ville Découvrez les imposants séquoias du square Besson, laissé en régénération naturelle puis admirez le jardin d'inspiration japonaise, le jardin de Kofu. Sur inscription

La 41ème édition des Courses de la Paix se déroulera le samedi 19 décembre 2026 à 20 h 00 dans les rues illuminées de la ville de PAU. Trois épreuves auront lieu : une marche (10 km), une course à pied en individuel (10 km) et en relais (5 km + 5 km). Pour chaque dossard, 1,50 € seront reversés à la Banque Alimentaire et 0,50 € à l’Association Famille Enfance Education Populaire 64. Chaque participant recevra un tee-shirt à manches longues.

A la croisée des influences britanniques et françaises, la villa Saint Basil's vous plonge dans le patrimoine de la Belle Epoque aux Années folles. Sur inscription à l’Office de tourisme Durée 1h30

Venez en famille découvrir quelques oeuvres du musée à travers leurs histoires d’animaux, d’amour, de chevaliers, de monstres et de héros... Visite famille dès 5 ans

Dans le cadre de la deuxième phase du plan anti-solitude, la Ville de Pau propose un thé dansant le dimanche après-midi, une fois par mois au Palais Beaumont, de 14h30 à 19h. 12 juillet : Orchestre Pierre Laurens

Le roi Henri veut offrir de beaux cadeaux à ses enfants pour Noël. Attention, le temps presse, viens l’aider à les trouver sans tomber dans les pièges ! Vas-tu réussir à remplir cette royale mission ? Allez, ouvre l’œil… et le bon ! Pour les 7-10 ans- Au Musée du château de Pau

Contes et Histoires dans les Monuments Nationaux La vie secrète du château se dévoile à travers un dialogue où musique et récit se répondent. Viens vivre une expérience immersive où chaque note et chaque histoire t’entraine dans une promenade originale à travers les salles du palais royal. Mène l’enquête et écoute les objets ! Un parcours jeu sonore conçu avec le GAM, une déambulation contée et musicale en compagnie de Carine Vendôme et Nathalie Floch

Le roi Henri veut offrir de beaux cadeaux à ses enfants pour Noël. Attention, le temps presse, viens l’aider à les trouver sans tomber dans les pièges ! Vas-tu réussir à remplir cette royale mission ? Allez, ouvre l’œil… et le bon ! Pour les 7-10 ans

Contes et Histoires dans les Monuments Nationaux La vie secrète du château se dévoile à travers un dialogue où musique et récit se répondent. Viens vivre une expérience immersive où chaque note et chaque histoire t’entraine dans une promenade originale à travers les salles du palais royal. Mène l’enquête et écoute les objets ! Un parcours jeu sonore conçu avec le GAM, une déambulation contée et musicale en compagnie de Carine Vendôme et Nathalie Floch

Un conte de Noël à la Villa Saint Basil’s Dans le cadre enchanteur de la villa Saint Basil’s, viens retrouver la féerie de Cendrillon et écouter un conte de Charles Dickens.

Viens découvrir quelques oeuvres du musée puis utilise des techniques variées (pastels, encre, argile, collage, gravure, pliage...) pour réaliser ta propre création. Prévois un petit carton pour transporter ta création à la fin de l’atelier. De 6 à 11 ans

Le roi Henri veut offrir de beaux cadeaux à ses enfants pour Noël. Attention, le temps presse, viens l’aider à les trouver sans tomber dans les pièges ! Vas-tu réussir à remplir cette royale mission ? Allez, ouvre l’œil… et le bon ! Pour les 7-10 ans

Contes et Histoires dans les Monuments Nationaux La vie secrète du château se dévoile à travers un dialogue où musique et récit se répondent. Viens vivre une expérience immersive où chaque note et chaque histoire t’entraine dans une promenade originale à travers les salles du palais royal. Mène l’enquête et écoute les objets ! Un parcours jeu sonore conçu avec le GAM, une déambulation contée et musicale en compagnie de Carine Vendôme et Nathalie Floch

RDV aux Archives intercommunales, à l'Usine des Tramways. À l‘Institut Pépé, célèbre laboratoire scientifique, la directrice Miss Dudu a été retrouvée sans vie ! Le professeur Titi et le photographe Susu étaient sur place… Mais qui est le coupable ? À vous de mener l’enquête ! Famille dès 8 ans

RDV aux Archives intercommunales, à l'Usine des Tramways. Envie de parler, rire et partager tes idées ? Rejoins nous pour échanger autour de la photo, cette machine à souvenirs qui nous fait voyager dans le temps ! Une médiatrice animera les discussions dans une ambiance ludique où chacun pourra s’exprimer. Atelier sans les parents. De 7 à 12 ans

Réalise un portrait s’inspirant du style d’Antonio Ortiz Echagüe en jouant sur les contrastes de couleurs et de textures (technique mixte : collage et peinture). De 6 à 11 ans

En partenariat avec la médiathèque Trait d’Union, passez un moment en famille lors des lectures d’albums jeunesse en français et en espagnol. Famille dès 3 ans

Faites une halte sur l'une des places les plus anciennes de Pau. Entre château et ville basse, la place de la Monnaie raconte l'histoire des voyageurs, des marchands et des artisans qui animaient autrefois ce quartier. Sur inscription à l’Office de tourisme Durée 1h à 1h30

À l’aide de tampons inspirés de l’architecture, imagine et crée ta propre ville. Un atelier créatif pour apprendre à regarder ce qui t’entoure autrement et laisser libre cours à ton imagination.

Venez en famille jouer au jeu de l’oie du musée, grâce auquel vous progressez en équipe à la recherche des oeuvres et répondez aux énigmes pour découvrir l’art de manière ludique. Famille de 5 ans à 10 ans

Avec sa forme reconnaissable entre toutes qui lui donne son nom, le Piano est l'une des constructions typiques des Trente Glorieuses et l'ancien siège social d'Elf Aquitaine. Il vous ouvre exceptionnellement ses portes. Sur inscription à l’Office de tourisme Durée 1h30

Douze jeunes interprètes déploient sur scène les gestes et techniques qui ont façonné leurs parcours. Collectés et transformés, ces fragments de matière chorégraphique dressent le portrait dansé d’une génération pleine de fougue. Qui sont les danseur·euse·s de demain ? Ce projet à la fois documentaire et poétique réunit une équipe de jeunes interprètes aux origines et aux parcours multiples. Nous n’arrivons pas les mains vides les saisit au tout début de leur expérience professionnelle et met en valeur leur haute technicité. Balkis Moutashar s’appuie sur leurs pratiques diverses pour construire une collection de gestes incarnés. Break, popping, waacking ou électro dialoguent avec la danse classique et contemporaine.

Venez en famille jouer au memory géant à la découverte des chefs-d’oeuvre du musée. Famille de 4 à 8 ans

Fayçal Karoui, direction Gaétan Kuchta, direction Jean-Philippe Dury, chorégraphe Pour ses dix ans, El Camino a franchi une étape décisive dans son parcours artistique. Depuis 2016, l’orchestre de jeunes se produisait en ouverture du traditionnel Concert du Nouvel An de l’Orchestre de Pau. L’extraordinaire succès du concert anniversaire de janvier 2026 a démontré qu’ils sont désormais capables d’investir, comme des grands, la scène du Zénith de Pau, forts de leur identité et de leur singularité. En 2027, une nouvelle génération d’interprètes prend le relais et propose un programme entièrement revisité. Cette édition marque une collaboration inédite autour de la danse. Aux côtés d’El Camino, l’orchestre du CRR Pau Béarn Pyrénées, dirigé par Gaétan Kuchta, et la Cellule Chorégraphique La Chapelle – 2CLC, co-portée par le CRR Pau Béarn Pyr [...]

Au Zénith de Pau, l’Orchestre de Pau Pays de Béarn célèbre l’année 2027 avec son traditionnel concert du Nouvel An, dirigé par Fayçal Karoui et présenté par Olivier Bellamy. Place à Offenbach et à son opéra-bouffe : airs célèbres, chœurs et rythmes enjoués donnent le ton de ce gala. Céline Laborie, Paula Cossin, François Almuzara et Matthieu Walendzik rejoignent le Chœur de l’orchestre, dirigé par Pascale Verdier, pour une soirée placée sous le signe de l’humour et de la légèreté.

Autour de Peter Bernstein Médiathèque André Labarrère - Auditorium Camélia Ben Naceur, Éric Lecordier et Marie-Hélène Gastinel, professeurs de jazz au Conservatoire, vous proposent un cycle de conférences-concerts consacrés aux grandes figures de la guitare jazz. Ils y présentent chaque artiste, son style et son langage musical, illustrés en direct par des exemples joués. Pour cette première rencontre : l’univers de Peter Bernstein, guitariste emblématique du label Criss Cross et figure majeure de la scène new-yorkaise contemporaine. Son jeu élégant, ancré dans la tradition, fait le lien entre jazz classique et jazz actuel. En partenariat avec le réseau des médiathèques Pau Béarn Pyrénées

SPANISH BRASS Carlos Benetó Grau, trompette Juanjo Serna Salvador, trompette Manolo Pérez Ortega, cor Inda Bonet Manrique, trombone Sergio Finca Quirós, tuba. Fondé en 1989, Spanish Brass s’est imposé comme l’un des quintettes de cuivres les plus prestigieux au monde. Présent sur les cinq continents, l’ensemble espagnol est reconnu pour l’excellence de son jeu, sa virtuosité, son énergie communicative et sa grande proximité avec le public. Doté d’une riche discographie de plus de trente albums, Spanish Brass explore avec la même exigence un vaste répertoire, allant des grandes œuvres originales aux créations contemporaines. En 2020, le quintette a reçu le Prix National de la Musique du Ministère espagnol de la Culture, la plus haute distinction musicale du pays. Un concert où virtuosité, complicité et musicalité se conjuguent dans un él [...]

Rencontres d’avant-concert à 19h les jeudis et vendredis – les samedis à 17h sur les lieux de concert. Ce concert explore les liens entre musique et nature. La Grive au crépuscule de la compositrice paloise Nathalie Biarnés, inspirée d’un poème de Thomas Hardy, ouvre le programme dans une atmosphère calme. Le Konzertstück de Schumann met ensuite les cornistes à l’honneur. En seconde partie, la Symphonie n°6 « Pastorale » de Beethoven évoque chants d’oiseaux, ruisseaux et orage, pour une immersion musicale au cœur de la nature. Fayçal Karoui-Direction Nathalie Biarnés La grive au crépuscule Commande OPPB Robert Schumann Konzertstück pour 4 cors, Op.86 Ludwig van Beethoven Symphonie n°6, Op.68, Pastorale Cors : Simon Bessaguet David Moulié Thomas Breuque Pierre-Yves Le Masne Durée 70 min + entracte (15min)

Rencontres d’avant-concert à 19h les jeudis et vendredis – les samedis à 17h sur les lieux de concert. Ce concert explore les liens entre musique et nature. La Grive au crépuscule de la compositrice paloise Nathalie Biarnés, inspirée d’un poème de Thomas Hardy, ouvre le programme dans une atmosphère calme. Le Konzertstück de Schumann met ensuite les cornistes à l’honneur. En seconde partie, la Symphonie n°6 « Pastorale » de Beethoven évoque chants d’oiseaux, ruisseaux et orage, pour une immersion musicale au cœur de la nature. Fayçal Karoui-Direction Nathalie Biarnés La grive au crépuscule Commande OPPB Robert Schumann Konzertstück pour 4 cors, Op.86 Ludwig van Beethoven Symphonie n°6, Op.68, Pastorale Cors : Simon Bessaguet David Moulié Thomas Breuque Pierre-Yves Le Masne Durée 70 min + entracte (15min)

Boom avec animation, musique live, DJ… Et si on dansait....comme avant. Souviens toi de ces soirées où tout semblait possible. La musique à fond, les lumières tamisées, et cette boule à facettes qui faisait tourner les rêves au plafond. On riait, on transpirait, on dansait sans penser au lendemain. Les talons volaient, les vestes s’oubliaient et le monde se résumait à une piste de danse. Alors le temps d’une soirée, on rallume la magie et vous invite à participer à cette 6ème boom géante - 5h de danse non stop comme un marathon du bonheur, où les souvenirs rencontrent le présent sous une pluie de paillettes. Viens déguisé ou costumé, avec ta nostalgie, ta folie, ton envie de vibrer. Parce que danser c’est retrouver ce qu’on pensait perdu. Et que certaines soirées méritent d’être inoubliables.

Rencontres d’avant-concert à 19h les jeudis et vendredis – les samedis à 17h sur les lieux de concert. Ce concert explore les liens entre musique et nature. La Grive au crépuscule de la compositrice paloise Nathalie Biarnés, inspirée d’un poème de Thomas Hardy, ouvre le programme dans une atmosphère calme. Le Konzertstück de Schumann met ensuite les cornistes à l’honneur. En seconde partie, la Symphonie n°6 « Pastorale » de Beethoven évoque chants d’oiseaux, ruisseaux et orage, pour une immersion musicale au cœur de la nature. Fayçal Karoui-Direction Nathalie Biarnés La grive au crépuscule Commande OPPB Robert Schumann Konzertstück pour 4 cors, Op.86 Ludwig van Beethoven Symphonie n°6, Op.68, Pastorale Cors : Simon Bessaguet David Moulié Thomas Breuque Pierre-Yves Le Masne Durée 70 min + entracte (15min)

NUIT DE LA LECTURE "L'ENFANCE" Sur les chemins e l'enfance, partez à l'aventure dans les Pyrénées avec David Bordes ! Conteur et accompagnateur en montagne, David Bordes vous invite à découvrir des histoires étonnantes, des légendes mystérieuses, des trésors cachés et des anecdotes amusantes sur le thème de l'enfance dans les Pyrénées. Sur inscription à partir du 4 janvier 2027 Durée 1h

Douze danseur·euse·s et un musicien convoquent l’héritage musical et dansé du Moyen Atlas marocain par le rythme, le chant et le mouvement. Cette pièce captivante raconte une histoire de transmission et de partage qui dépasse le clivage des genres. Dans Amazigh, Filipe Lourenço poursuit une trajectoire chorégraphique engagée depuis Pulse(s), Gouâl et Cheb, et ancrée dans sa formation de musicien arabo-andalou, unissant danses traditionnelles du Maghreb et écriture contemporaine. Il rassemble sur scène une communauté vivante qui fait dialoguer chant, percussions et danse, avec pour horizon les pratiques rituelles et festives ancestrales de l’Ahidous du Moyen Atlas.

Réalise un portrait s’inspirant du style d’Antonio Ortiz Echagüe en jouant sur les contrastes de couleurs et de textures (technique mixte : collage et peinture). De 6 à 11 ans

ORCHESTRE À CORDES STRETTO Gaétan Kuchta, direction Julie Sévilla Fraysse, violoncelle . Pour cette nouvelle édition du projet Stretto, l’orchestre à cordes du Conservatoire invite le public à un voyage musical au cœur des paysages sonores de l’Europe du Nord. Dirigé par Gaétan Kuchta, l’ensemble réunit musiciens professionnels et professeurs du Conservatoire autour d’un programme où se mêlent lyrisme, profondeur et richesse des couleurs orchestrales. Du romantisme nordique aux langages contemporains, ce programme met en lumière la richesse et la poésie d’un répertoire inspiré des cultures musicales du Nord. Au cœur de cette soirée, l’orchestre a l’honneur d’accompagner la violoncelliste Julie Sévilla Fraysse, artiste reconnue sur la scène internationale, dans le Concertino pour violoncelle et orchestre à cordes de Mieczysław Weinberg.

📢 𝐒𝐀𝐕𝐄 𝐓𝐇𝐄 𝐃𝐀𝐓𝐄 | Le Palais des Sports de Pau accueillera 𝐝𝐮 𝟕 𝐚𝐮 𝟏𝟒 𝐟𝐞́𝐯𝐫𝐢𝐞𝐫 𝟐𝟎𝟐𝟕 la neuvième édition du Teréga Open Pau-Pyrénées. Depuis sa création, le Teréga Open Pau-Pyrénées a vu défiler sur ses courts de nombreux joueurs aujourd'hui installés parmi les meilleurs mondiaux. Alexander Bublik (16e mondial), Jiri Lehecka (19e), ou encore les trois meilleurs joueurs français actuels Arthur Fils (11e), Arthur Rinderknech (29e) et Ugo Humbert (31e), ont tous évolué au Palais des Sports de Pau. Bien d’autres membres de l'actuel top 50 mondial sont passés par le Béarn avant de s'affirmer sur la scène internationale. Le public béarnais a aussi pu admirer Jo-Wilfried Tsonga, Richard Gasquet, Gilles Simon et Lucas Pouille, membres de la dernière génération dorée du tennis français et désormais jeunes retraités.

Cette danse inspirée par la musique de Bartók compose des paysages chorégraphiques lumineux et changeants. La joie profonde des corps, unis dans un élan fédérateur, transcende une écriture ciselée à la précision mathématique. Après son approche de Bach et de Ravel, le chorégraphe Louis Barreau met en mouvement les concertos pour piano et orchestre de Bartók, œuvres majeures du répertoire moderne aux accents percussifs et mâtinées de références folkloriques. Fidèle au travail développé au sein de sa compagnie, il fait dialoguer structures musicales et vocabulaire chorégraphique dans une pièce à la fois sensible et enjouée, qui puise tour à tour dans les danses savantes ou populaires, classiques ou contemporaines.

Augusta Holmès La naissance de Cypris Joseph-Guy Ropartz La chasse du prince Arthur Florent Schmitt Le palais hanté Ernest Guiraud Chasse fantastique Béla Bartók Le mandarin merveilleux (suite d’orchestre) Paul Dukas L’apprenti sorcier Pierre Dumoussaud, direction Les quatre premières œuvres font partie d’un album (« fantastique ») à paraître chez Alpha Classics, enregistré l’année dernière par l’ONBA, sous la direction de Pierre Dumoussaud.

Un temps dédié à la danse, sous toutes ses formes. Au programme : - Conférences, ateliers et rencontres autour de thématiques essentielles (santé du danseur, nutrition et diététique, préparation du corps, métiers de la danse), avec des intervenants spécialisés. - Cours d’initiation et de découverte : un large choix de disciplines (hip-hop, flamenco, claquettes, tango argentin…), ainsi que la danse classique et contemporaine avec les enseignants du Conservatoire. Un rendez-vous convivial favorisant les échanges et les rencontres entre tous les publics. *Programme et horaires précisés à l’approche de la manifestation.

Emmanuel Eggermont revisite librement ses quinze ans de collaboration avec le chorégraphe allemand Raimund Hoghe, dramaturge de Pina Bausch. Véritable élégie dansée, cette pièce remarquable d’intériorité est à couper le souffle. Après sa chatoyante création de groupe dédiée à Monet All over Nympheas et son sublime solo Aberration, Emmanuel Eggermont réinvestit le plateau du Théâtre Saragosse. Dans About Love and Death, la gestuelle singulière du chorégraphe s’exprime autant que la palette iconographique et musicale de Raimund Hoghe. De la fantaisie d’un faune fantasmé à l’élégance cocasse d’un Gene Kelly dansant sous la pluie, en passant par la fougue syncopée d’une Joséphine Baker, ce florilège revisite des fragments de l’œuvre chorégraphique du dramaturge allemand, avec pour toile de fond les thèmes inépuisables de l’amour et de la mor [...]

Emmanuel Eggermont revisite librement ses quinze ans de collaboration avec le chorégraphe allemand Raimund Hoghe, dramaturge de Pina Bausch. Véritable élégie dansée, cette pièce remarquable d’intériorité est à couper le souffle. Après sa chatoyante création de groupe dédiée à Monet All over Nympheas et son sublime solo Aberration, Emmanuel Eggermont réinvestit le plateau du Théâtre Saragosse. Dans About Love and Death, la gestuelle singulière du chorégraphe s’exprime autant que la palette iconographique et musicale de Raimund Hoghe. De la fantaisie d’un faune fantasmé à l’élégance cocasse d’un Gene Kelly dansant sous la pluie, en passant par la fougue syncopée d’une Joséphine Baker, ce florilège revisite des fragments de l’œuvre chorégraphique du dramaturge allemand, avec pour toile de fond les thèmes inépuisables de l’amour et de la mor [...]

Sphaera, c’est le voyage sinueux rythmé de chutes, d’équilibres et déséquilibres de l’existence. La rencontre, au cœur de la vie et de la pièce, veut mettre à distance l'inhumanité pour qu'au croisement de nos chemins, naisse la lumière, force de vie et de création salvatrice. Être seul à plusieurs. C’est ainsi que débute la pièce Sphaera. Tous plongés dans un quotidien mutique, morose, terni par les épreuves que la vie nous impose, les danseurs chutent, se redressent et explorent ce ballet incessant qui rythme l’existence. Réveillés par l’espoir, les danseurs tombent, certes, mais s'affirment à chaque fois un peu plus. À travers un chemin ponctué de violences, de doutes et de préjugés, chacun oscille entre le rapport à soi et le rapport au groupe, cherchant à créer du lien pour enfin trouver sa place.

Louise Knobil , Contrebasse, chant Chloé Marsigny , Clarinette Fabien Ghirotto , Batterie Contrebassiste, chanteuse et compositrice, Louise Knobil, vous invite à plonger dans son univers fantasque plein d’une énergie pétillante et audacieuse. Inspirée par des figures emblématiques comme Esperanza Spalding, Charles Mingus et Boris Vian, cette étoile montante du Jazz helvétique transforme son journal intime en une aventure musicale inédite » Knobisous ». Un vrai coup de fraîcheur, et un coup de cœur de Radio France.

Au lendemain de la représentation, prolongez l'expérience en entrant dans l'univers chorégraphique de la compagnie. Ce stage propose une immersion dans les différentes influences qui nourrissent l'écriture du spectacle : une danse hybride, à la croisée de la danse contemporaine, jazz et moderne. À travers une barre technique, une chorégraphie ainsi que la transmission d'un extrait du spectacle, nous travaillerons l'ancrage, les mobilités corporelles, la musicalité et la qualité de présence. Des éléments fondateurs de la danse de Charlène Convers. Ouvert aux danseurs.euses curieux de découvrir un langage corporel singulier et de partager un moment de danse bienveillant et généreux.

Une mise en scène du « corps athlétique » à la fois burlesque et tendre. Une danse entre puissance, vulnérabilité et humour, qui offre un regard inédit sur la performance sportive et le diktat de la musculature parfaite. Dans Le poids des médailles, Clémentine Maubon s’avance le corps bardé de médailles, symboles de réussite autant que signes de contrainte, pour dévoiler l’envers du podium : attentes familiales, culte du dépassement de soi, vertige du succès. La pièce dévoile l’ambiguïté du rapport à la victoire et à l’échec avec une légèreté facétieuse. Dans un registre sportif tout aussi décalé, le duo Abdomen explore le muscle abdominal comme moteur du mouvement et centre organique.

Rencontres d’avant-concert à 19h les jeudis et vendredis – les samedis à 17h sur les lieux de concert. Hector Berlioz La Damnation de Faust , Op.64 Joan Lainez, Faust Sophie Koch, Marguerite Nicolas Courjal, Méphistophélès Philippe-Nicolas Martin, Brander Koral Brahms, direction Gorka Sierra Coro Rossini, direction Ana Begoña Hernández Phénoménale, La Damnation de Faust de Berlioz transporte dans un univers visionnaire qui échappe aux formes traditionnelles. Inspirée de Goethe, cette légende dramatique est empreinte de lyrisme et théâtralité. Michel Plasson, invité à diriger cette immense fresque, est entouré de solistes prestigieux. (...)

Rencontres d’avant-concert à 19h les jeudis et vendredis – les samedis à 17h sur les lieux de concert. Hector Berlioz La Damnation de Faust , Op.64 Joan Lainez, Faust Sophie Koch, Marguerite Nicolas Courjal, Méphistophélès Philippe-Nicolas Martin, Brander Koral Brahms, direction Gorka Sierra Coro Rossini, direction Ana Begoña Hernández Phénoménale, La Damnation de Faust de Berlioz transporte dans un univers visionnaire qui échappe aux formes traditionnelles. Inspirée de Goethe, cette légende dramatique est empreinte de lyrisme et théâtralité. Michel Plasson, invité à diriger cette immense fresque, est entouré de solistes prestigieux. (...)

Rencontres d’avant-concert à 19h les jeudis et vendredis – les samedis à 17h sur les lieux de concert. Hector Berlioz La Damnation de Faust , Op.64 Joan Lainez, Faust Sophie Koch, Marguerite Nicolas Courjal, Méphistophélès Philippe-Nicolas Martin, Brander Koral Brahms, direction Gorka Sierra Coro Rossini, direction Ana Begoña Hernández Phénoménale, La Damnation de Faust de Berlioz transporte dans un univers visionnaire qui échappe aux formes traditionnelles. Inspirée de Goethe, cette légende dramatique est empreinte de lyrisme et théâtralité. Michel Plasson, invité à diriger cette immense fresque, est entouré de solistes prestigieux. (...)

Cette pièce pour huit danseuses à l’énergie débordante exalte la liberté des corps. Loin de la verticalité rigide et corsetée de la bienséance, la chorégraphe mise sur le déferlement organique et sauvage du collectif. Une explosion sans artifice ! À tout juste 32 ans, la chorégraphe Leïla Ka a signé des chorégraphies pour Beyoncé, Zaho de Sagazan ou encore le Ballet national du Chili. Sur les réseaux sociaux, son œuvre connaît un succès viral. Sa danse instinctive et nerveuse saisit par sa force et son sens de la pulsation autant que par son ciselé. Après la trilogie Pode Ser / C’est toi qu’on adore / Se faire la belle et le quintet Maldonne, Espaces Pluriels accueille la dernière création de cette chorégraphe hors normes, nourrie d’influences urbaines et contemporaines.

MIRAGES DU TEMPS est une pièce chorégraphique dans laquelle le corps, lourd et léger à la fois, raconte l'histoire. Comme une frise chronologique, un parchemin, il est le support dans lequel s'inscrit le temps qui passe, témoin et auteur des événements. Il est le porteur du message, de la beauté aussi terrifiante soit-elle, de sa propre finitude.

Le centre est au cœur de ces deux danses. Dans le tango comme en Contact Improvisation, la relation au poids nous invite à sentir notre propre centre et celui de l'autre. C'est à partir de là que naissent l'équilibre, la disponibilité et la qualité de la rencontre. C'est précisément cet aspect que nous explorerons au cours de cette masterclass : développer l'indépendance de son équilibre et de son axe afin de mieux partager la danse. En croisant les outils du tango et de la danse contact, nous chercherons un centre vivant, mobile et conscient, capable de soutenir aussi bien notre autonomie que la relation à l'autre.

À partir des célèbres Quatre Saisons de Vivaldi, la pièce puise dans le plaisir immédiat de la musique et du rythme pour composer un pas de deux moderne aux accents baroques. Un duo incisif et joyeux qui nous ravit par sa fraîcheur et son dynamisme. Certaines musiques nous donnent aussitôt envie de bouger. Bruno Benne imagine un duo sur Les Quatre Saisons d’Antonio Vivaldi, « tube planétaire » du répertoire baroque qui a traversé les siècles, et porte haut l’exigence de la gestuelle baroque dont il est spécialiste. Sa précédente pièce Rapides, qui a clôturé la saison dernière au Foirail, en témoignait déjà par son élégance et sa fluidité. Bruno Benne associe ici les arabesques et ronds de poignets aux principes d’ancrage, de chute et d’impulsions de la danse contemporaine pour composer un duo qui réveille le plaisir simple du jeu.

Rencontres d’avant-concert à 19h les jeudis et vendredis – les samedis à 17h sur les lieux de concert. Durée 70 min + entracte Modeste Moussorgksy Khovantchina, Introduction Piotr Ilitch Tchaïkovsky La Tempête, Ouverture-fantaise, Op.18 Modeste Moussorgksy Une Nuit sur le Mont Chauve Igor Stravinsky L’Oiseau de feu (suite 1919) Fayçal Karoui Direction Mythes et légendes Une immersion dans l’imaginaire foisonnant des compositeurs russes, avec des thèmes aux contrastes qui rappellent les coupoles de la cathédrale Saint-Basile. L’ouverture de Khovantchina de Modeste Moussorgski s’installe, solennelle et mystérieuse, comme surgie des brumes de l’histoire, en référence à une période troublée. Dans La Tempête, Tchaïkovski s’inspire des récits shakespeariens. Il décrit le déchainement des passions humaines symbolisé par les forces mystiques de [...]

Rencontres d’avant-concert à 19h les jeudis et vendredis – les samedis à 17h sur les lieux de concert. Durée 70 min + entracte Modeste Moussorgksy Khovantchina, Introduction Piotr Ilitch Tchaïkovsky La Tempête, Ouverture-fantaise, Op.18 Modeste Moussorgksy Une Nuit sur le Mont Chauve Igor Stravinsky L’Oiseau de feu (suite 1919) Fayçal Karoui Direction Mythes et légendes Une immersion dans l’imaginaire foisonnant des compositeurs russes, avec des thèmes aux contrastes qui rappellent les coupoles de la cathédrale Saint-Basile. L’ouverture de Khovantchina de Modeste Moussorgski s’installe, solennelle et mystérieuse, comme surgie des brumes de l’histoire, en référence à une période troublée. Dans La Tempête, Tchaïkovski s’inspire des récits shakespeariens. Il décrit le déchainement des passions humaines symbolisé par les forces mystiques de [...]

Rencontres d’avant-concert à 19h les jeudis et vendredis – les samedis à 17h sur les lieux de concert. Durée 70 min + entracte Modeste Moussorgksy Khovantchina, Introduction Piotr Ilitch Tchaïkovsky La Tempête, Ouverture-fantaise, Op.18 Modeste Moussorgksy Une Nuit sur le Mont Chauve Igor Stravinsky L’Oiseau de feu (suite 1919) Fayçal Karoui Direction Mythes et légendes Une immersion dans l’imaginaire foisonnant des compositeurs russes, avec des thèmes aux contrastes qui rappellent les coupoles de la cathédrale Saint-Basile. L’ouverture de Khovantchina de Modeste Moussorgski s’installe, solennelle et mystérieuse, comme surgie des brumes de l’histoire, en référence à une période troublée. Dans La Tempête, Tchaïkovski s’inspire des récits shakespeariens. Il décrit le déchainement des passions humaines symbolisé par les forces mystiques de [...]

Fayçal Karoui, direction Vous venez au concert, ou peut-être n’y êtes-vous encore jamais venu, il vous arrive parfois de vous interroger. Comment la musique est-elle créée ? Comment les compositeurs parviennent-ils à traduire des émotions, des paysages, des récits, des ambiances et même des couleurs ? Avec La Fabrique, nous vous invitons à entrer dans les coulisses de la création musicale. Ce format original propose bien plus qu’un concert : une véritable expérience d’écoute, accessible à tous, curieux comme mélomanes avertis. Vous y découvrirez les mécanismes et les secrets qui façonnent les œuvres, grâce à des éclairages vivants et concrets. Suivez le guide Fayçal Karoui… Avec ses explications claires et teintées d’humour, l’orchestre prend la forme d’un véritable atelier sonore, où l’on décrypte les rouages de la musique, permettant de mieux comprendre (. [...]

16h/17h: barre au sol (tous niveaux) 17h/18h30: jazz 18h30/20h: classique

10h/11h30: classique 11h30/13h: jazz

La mémoire de la flamenca espagnole Carmen Amaya imprègne les gestes des interprètes et leur insuffle sa flamboyance et sa force tellurique. Entre frappes contenues et élans fulgurants, la danse tire de cet héritage une matière vive qui s’autorise le métissage. Toujours intimement liées à la musique, les pièces d’Aina Alegre puisent dans ses racines et construisent un dialogue vivant entre corps et sons. Avec Fugaces, la chorégraphe barcelonaise signe sa première création en tant que co-directrice du Centre chorégraphique national de Grenoble. Elle convoque la figure mythique de Carmen Amaya qui, dans la première moitié du XXe siècle, a bouleversé les codes d’un art dominé par les hommes et imposé une danse nerveuse, percussive et affranchie des conventions.

Cet évènement incontournable de l’Espace Dantza a pour but de soutenir et de valoriser le travail accompli par les compagnies amateures en danse. Lors de ces rencontres, 3 à 5 compagnies présenteront chaque soir des œuvres chorégraphiques singulières sous forme courte (10 à 20mn par création), conçues avec une intention, un propos, un regard sur le monde. Suite à un vote du public ou d'un jury de professionnels, une compagnie se verra remettre un prix (une résidence de création et la 1ère partie d'un spectacle professionnel à la saison suivante).

Cet évènement incontournable de l’Espace Dantza a pour but de soutenir et de valoriser le travail accompli par les compagnies amateures en danse. Lors de ces rencontres, 3 à 5 compagnies présenteront chaque soir des œuvres chorégraphiques singulières sous forme courte (10 à 20mn par création), conçues avec une intention, un propos, un regard sur le monde. Suite à un vote du public ou d'un jury de professionnels, une compagnie se verra remettre un prix (une résidence de création et la 1ère partie d'un spectacle professionnel à la saison suivante).

Verdi, Puccini, Scarlatti, Monteverdi… Arrangements, Cyrille Lehn Ensemble d’harmonie Alexandre Prusse, accordéon Gaëtan Kuchta, direction Durée 1h sans entracte Balade italienne Et si on partait en famille en Italie ? Un grand voyage plein de couleurs et d’émotions à partager. On ferme les yeux, et on se retrouve soudainement au cœur d’une place animée, aux accents chantants et aux façades colorées. Au détour d’une ruelle, on se retrouve face à un opéra grandiose, on se surprend à chantonner un air célèbre, on joue à reconnaitre une musique de film qu’on a déjà vu tant de fois. De l’opéra aux musiques de films, en passant par des pages virtuoses et surprenantes, ce programme explore les mille facettes de la musique italienne. Au fil du concert, les enfants comme les parents se laissent guider et entrainer par l’accordéon, compagnon de voyage qui apporte une touche originale(. [...]

Rencontres d’avant-concert à 19h les jeudis et vendredis – les samedis à 17h sur les lieux de concert. Durée 85 min sans entracte Giuseppe Verdi - Messa da requiem Andreea Soare, soprano Marie-Andrée Bouchard-Lesieur, mezzo Joan Lainez, ténor Jean-Fernand Setti, basse Chœur de l’Opéra national du Capitole – Toulouse Métropole, Direction, Gabriel Bourgoin Direction Pascale Verdier - Chœur de l’orchestre, Direction - Fayçal Karoui Messa da requiem La Messa da Requiem, plus communément appelée Requiem de Verdi, a été composée en hommage à Alessandro Manzoni, grande figure de la littérature italienne. Le célèbre et fulgurant Dies irae alterne avec les instants gracieux de douceur et de recueillement. Dans son requiem, Verdi déploie l’étendue de son génie par une maitrise de l’équilibre entre la ferveur et la méditation. (...)

Rencontres d’avant-concert à 19h les jeudis et vendredis – les samedis à 17h sur les lieux de concert. Durée 85 min sans entracte Giuseppe Verdi - Messa da requiem Andreea Soare, soprano Marie-Andrée Bouchard-Lesieur, mezzo Joan Lainez, ténor Jean-Fernand Setti, basse Chœur de l’Opéra national du Capitole – Toulouse Métropole, Direction, Gabriel Bourgoin Direction Pascale Verdier - Chœur de l’orchestre, Direction - Fayçal Karoui Messa da requiem La Messa da Requiem, plus communément appelée Requiem de Verdi, a été composée en hommage à Alessandro Manzoni, grande figure de la littérature italienne. Le célèbre et fulgurant Dies irae alterne avec les instants gracieux de douceur et de recueillement. Dans son requiem, Verdi déploie l’étendue de son génie par une maitrise de l’équilibre entre la ferveur et la méditation. (...)

Rencontres d’avant-concert à 19h les jeudis et vendredis – les samedis à 17h sur les lieux de concert. Durée 85 min sans entracte Giuseppe Verdi - Messa da requiem Andreea Soare, soprano Marie-Andrée Bouchard-Lesieur, mezzo Joan Lainez, ténor Jean-Fernand Setti, basse Chœur de l’Opéra national du Capitole – Toulouse Métropole, Direction, Gabriel Bourgoin Direction Pascale Verdier - Chœur de l’orchestre, Direction - Fayçal Karoui Messa da requiem La Messa da Requiem, plus communément appelée Requiem de Verdi, a été composée en hommage à Alessandro Manzoni, grande figure de la littérature italienne. Le célèbre et fulgurant Dies irae alterne avec les instants gracieux de douceur et de recueillement. Dans son requiem, Verdi déploie l’étendue de son génie par une maitrise de l’équilibre entre la ferveur et la méditation. (...)

Orchestre de jeunes El Camino Fayçal Karoui, direction Le concert de fin d’année de l’orchestre de jeunes El Camino Pau est un rendez-vous à ne pas manquer ! Toute l’énergie et la passion développées par les enfants se rencontrent sur scène. Après une année de travail collectif, d’apprentissage et d’exploration musicale, les jeunes musiciens d’El Camino offrent au public un programme riche et varié, avec des œuvres classiques bien évidemment mais aussi des pièces plus contemporaines. Ce rendez-vous met en lumière leur progression, leur engagement et le plaisir de jouer ensemble. Porté par une dynamique enthousiaste et une belle complicité, ce concert est une invitation à partager un moment de découverte en famille.

Rencontres d’avant-concert à 19h les jeudis et vendredis – les samedis à 17h sur les lieux de concert. Durée 78 min + entracte Felix Mendelssohn Les Hébrides, Op.26 Robert Schumann Concerto pour violoncelle, Op.129 Antonín Dvořák Symphonie n°7, Op.70 Victor Julien-Laferrière Violoncelle et direction Horizons romantiques Dans ce programme captivant, l’expression idéale du romantisme et l’évasion vers des paysages lointains se rencontrent. L’ouverture Les Hébrides de Mendelssohn évoque les rivages écossais, ses récifs et ses étendues, avec une écriture d’une telle finesse que l’on en ressent presque les embruns marins. Le Concerto de Schumann occupe une place singulière dans le répertoire romantique, refusant tout effet de virtuosité incarnée au profit d’un dialogue au cœur de l’orchestre. (...)

Rencontres d’avant-concert à 19h les jeudis et vendredis – les samedis à 17h sur les lieux de concert. Durée 78 min + entracte Felix Mendelssohn Les Hébrides, Op.26 Robert Schumann Concerto pour violoncelle, Op.129 Antonín Dvořák Symphonie n°7, Op.70 Victor Julien-Laferrière Violoncelle et direction Horizons romantiques Dans ce programme captivant, l’expression idéale du romantisme et l’évasion vers des paysages lointains se rencontrent. L’ouverture Les Hébrides de Mendelssohn évoque les rivages écossais, ses récifs et ses étendues, avec une écriture d’une telle finesse que l’on en ressent presque les embruns marins. Le Concerto de Schumann occupe une place singulière dans le répertoire romantique, refusant tout effet de virtuosité incarnée au profit d’un dialogue au cœur de l’orchestre. (...)

Rencontres d’avant-concert à 19h les jeudis et vendredis – les samedis à 17h sur les lieux de concert. Durée 78 min + entracte Felix Mendelssohn Les Hébrides, Op.26 Robert Schumann Concerto pour violoncelle, Op.129 Antonín Dvořák Symphonie n°7, Op.70 Victor Julien-Laferrière Violoncelle et direction Horizons romantiques Dans ce programme captivant, l’expression idéale du romantisme et l’évasion vers des paysages lointains se rencontrent. L’ouverture Les Hébrides de Mendelssohn évoque les rivages écossais, ses récifs et ses étendues, avec une écriture d’une telle finesse que l’on en ressent presque les embruns marins. Le Concerto de Schumann occupe une place singulière dans le répertoire romantique, refusant tout effet de virtuosité incarnée au profit d’un dialogue au cœur de l’orchestre. (...)

PAU FC Calendrier Ligue 2 saison 2026-27

Découvrez la programmation de la fin d'année. Les temps forts à ne pas manquer: > Le Mois de l'architecture > Le Festival Un Aller-retour dans le noir > La Semaine Bleue > Les Vacances d'automne > Le Mois du film documentaire > Les animations de Noël

À Pau, le Bicentenaire de la photographie se déploie dans toute la ville jusqu’au 30 septembre 2027. Une programmation qui fait écho à l’histoire paloise : dès le XIXe siècle, Pau devient un foyer important de la photographie avec l’École de Pau et des pionniers comme Jean-Jacques Heilmann, John Stewart ou Farnham Maxwell-Lyte. Expositions, conférences, projections, visites, ateliers, concours de rephotographie et rendez-vous participatifs rythment cette année anniversaire. Des premiers procédés photographiques aux pratiques contemporaines, la programmation invite à découvrir deux siècles d’images, mais aussi à observer l’évolution de Pau, de son patrimoine et de ses paysages à travers l’objectif.

La nature est si belle à l’automne ! Pour découvrir ses secrets, apprendre à jardiner au naturel et accueillir la biodiversité chez soi, l’agenda Cultivons Pau + vert recense 42 nouveaux rendez-vous pour tous les âges de septembre à décembre, dont trois temps forts : le World Cleanup Day, le lancement du Festival des Transitions et la Fête du Sol vivant.

Le C.A.U.E 64 vous plonge au cœur du patrimoine architectural des Pyrénées-Atlantiques et vous fait découvrir les spécificités des maisons traditionnelles basques et béarnaises. De la ferme isolée à la maison de village, chaque construction ancienne est inscrite dans son territoire et tire parti des avantages et des contraintes du site. Elle incarne ainsi une identité territoriale et reflète les transformations de la société rurale de l’époque.?

Une nouvelle saison, de nouvelles émotions à partager ! L’Espace Dantza vous invite à découvrir sa programmation 2026/2027, une saison vivante et généreuse où les univers se rencontrent et où chaque rendez-vous réserve sa surprise. Spectacles, créations, artistes et temps forts rythment les mois et multiplient les occasions de sortir, de vibrer et de se laisser surprendre. Curieux, passionnés ou simplement en quête d’une belle idée de sortie : poussez la porte et laissez-vous porter ! Parcourez le programme, repérez vos prochains rendez-vous et composez votre saison au gré de vos envies.

La Ligue Nationale de Rugby vient de dévoiler le calendrier du TOP 14 pour la saison 2026-2027 🗓️ Pour attaquer cette nouvelle saison, nos Vert & Blanc se déplaceront à Montpellier avant d'accueillir Bayonne le week-end du 12-13 septembre pour le retour au stade du Hameau 🏟️

Espaces Pluriels, c'est une saison de 24 spectacles de danse, théâtre et cirque, 15 spectacles au Foirail, 6 au théâtre Saragosse, 2 dans la ville, 12 spectacles à voir en famille. Espaces Pluriels, c'est aussi plus de 40 rendez-vous autour de la programmation : stages, ateliers, rencontres, projections… Espaces Pluriels, c'est enfin une scène qui soutient les artistes avec 10 créations, 8 projets coproduits et plus de 50 jours d'accompagnement de compagnies en résidence. Pour ce projet, Espaces Pluriels est reconnue d'intérêt général et labellisée Scène conventionnée d'intérêt national Art et création - Danse par le ministère de la Culture.

À Pau, l’Orchestre de Pau Pays de Béarn ouvre sa saison 2026-2027 au Foirail et la fait résonner jusqu’au Zénith et au Théâtre Saint-Louis. Une programmation ancrée dans la vie culturelle paloise, entre grands rendez-vous symphoniques, concerts en famille et projets de transmission. Cette saison fait la part belle à la voix et aux grands répertoires : gala Offenbach pour le Nouvel An, *La Damnation de Faust* de Berlioz dirigée par Michel Plasson et *Requiem* de Verdi. Beethoven, Mozart, Chopin ou Stravinsky côtoient aussi la création contemporaine, avec une œuvre commandée à la compositrice paloise Nathalie Biarnés. El Camino, La Fabrique, Opéra Slam et les formats jeune public complètent une saison pensée pour faire découvrir et partager la musique sous différentes formes.

Cette nouvelle programmation donne rendez-vous à tous les amoureux et curieux du patrimoine. De octobre 2026 à janvier 2027, des évènements à vivre avec beaucoup de nouveautés !

Découvrez toute la richesse de la saison artistique du Conservatoire : la programmation professionnelle de LA Saison, les créations de la Cellule Chorégraphique La Chapelle – 2CLC, ainsi qu’un large éventail de rendez-vous pédagogiques ouverts à tous. Musique, danse, théâtre, créations et rencontres : le Conservatoire ouvre sa saison 2026-2027 avec une programmation riche et éclectique. LA Saison, la programmation artistique professionnelle du CRR, propose six rendez-vous annuels faisant la part belle à des artistes de renom au Théâtre Saint-Louis et au Château de Pau. Aux côtés de ces temps forts, la programmation pédagogique valorise les partenariats et les master classes. Elle met également à l'honneur Beethoven et Rostropovitch, à l'occasion des commémorations consacrées à ces deux figures majeures de la musique classique.

Les membres du Centre Généalogique des Pyrénées-Atlantiques vous aident à retrouver vos ancêtres à travers la vaste panoplie des ressources sur le web et dans les centres d'archives. Sur inscription auprès de l'association 06 20 44 36 31 ou contactcgpa@orange.fr Durée 2h