Spectacles et théâtre à Vierzon

C’est l’histoire de l’amour incommensurable d’une mère pour son fils. C’est l’histoire d’une mère qui est prête à tout pour offrir la meilleure vie à son fils. C’est l’histoire d’une réussite… Fin septembre, réunion de parents d’élèves : elle est là, « la mère du Burt ». Celle qu’on n’a pas vue depuis des années, celle qu’on aurait sans doute préférée ne pas revoir. Elle n’a plus aucune raison d’être là, pourtant elle s’est invitée. Alors, comme le prof principal est en retard, elle se lève et parle. Elle commence par là où tout a commencé, en plein « Hollywood »… Puis elle va nous embarquer dans un tourbillon de vie entre Sochaux et Sartrouville où elle va tout faire pour que son Burt connaisse un destin autre que le sien, un destin de star.

Il y a des albums qu’on arpente, comme des territoires ou des souvenirs. Des albums qui parlent à tout le monde, parce qu’on y croise l’intime et l’universel, l’humour et la tendresse, l’expérience humaine la plus crue et l’indignation. « Boulevard de l’enfance » est de ceux-là. Après trois albums enchaînés à toute allure dans le tourbillon du succès, des disques de platine et des tournées, Gauvain Sers, 36 ans, a éprouvé le besoin de se poser. De revenir à la « vraie vie », là où elle se passe : dans les cafés, à Paris ou dans la Creuse, où ce middle class hero à la française est né.

Plongez dans l’univers musical unique de J.R.R. Tolkien, lors d’un concert exceptionnel avec des solistes de renommée internationale, la voix du légendaire interprète de Saroumane, Sir Christopher Lee, l’Orchestre et le Chœur de la Comté : des sonorités menaçantes du Mordor et des attaques stridentes des Cavaliers Noirs aux mélodies envoûtantes des Elfes.

Découvrez les bandes originales uniques et exceptionnelles de Top Gun, James Bond, Pirates des Caraïbes, le Roi Lion, Gladiator, The Dark Knight, Inception, Interstellar et bien d’autres productions exceptionnelles, dans un concert époustouflant avec l’Orchestre et le Chœur du Film d’Hollywood, des solistes de renom et une sélection d’extraits de films.

Quatre amis, anciens de la fac de médecine, se retrouvent comme à leur habitude chez André, leur resto favori. Mais la soirée tourne court quand le psy du groupe fait une révélation fracassante : son patient, un politicien très controversé, est en lice pour la Présidentielle ! Dès lors, l’amitié se fissure, les secrets se dévoilent et les compromis s’entrechoquent face à un dilemme crucial : faut-il briser le secret professionnel pour le bien commun ?

Depuis toujours, Nono n’a qu’une idée : faire une gigantesque fiesta pour ses dix ans. La liste des invités, les guirlandes colorées, les jeux, la playlist Ayanakamuresque qui va enflammer le dancefloor, tout est prêt ! Seulement un phénomène inattendu déboule : la tempête Marie-Thérèse. Elle fait souffler sur le pays ses bourrasques et contraint chacun à rester chez soi. Les voitures valdinguent dans le ciel, les gens tourbillonnent dans les nuages, c’est la panique à bord. Le président oblige les enfants non exceptionnels à rester chez eux. Tout est remis en question. Les potes de Nono s’interrogent : faut-il braver les interdits pour se réunir et faire la fête ? Dix ans, au fond, ça compte vraiment ?

Atelier jeune pousse, atelier en famille, conte autour de la musique, ateliers autour de la voix et de sa découverte, création d’un Chœur éphémère qui fera la 1ère partie du concert le 29 novembre, répétitions de septembre à novembre selon un calendrier à définir. Inscription ouverte à tous auprès de Mikrokosmos.

Le chœur Mikrokosmos, toujours à la recherche de nouveau pigments pour enrichir son infinie polychromie invite le saxophoniste Jean-Marc Larché. Le musicien propose son univers dense et dansant, une planète rare partagée entre les volutes ensorcelantes issues des musiques jazz, les méditations harmoniques empruntées à la grande histoire de la musique et les univers bruitistes venus des mouvements alternatifs. Autant de sensibilités mises au service d’un répertoire choral a capella d’une exubérance inspirante.

Vincent Dubois rencontre Jean-Christian Fraiscinet en 1994 et fonde avec lui la compagnie Les Bodin’s. Le fils Bodin et sa vieille mère sont déclinés à toutes les intrigues : l’inauguration de la salle des fêtes du village, le mariage du fils avec la cantinière, l’arrivée fracassante des époux à Paris… Les Bodin’s & friends, c’est un plateau artistique haut en couleur, avec aux côtés du célèbre duo comique, deux artistes invités : Franjo et Alexis Le Rossignol avec la participation de Mathieu Grillon.

1949 : Josef Mengele débarque à Buenos Aires. Caché sous une fausse identité, l’ancien médecin tortionnaire à Auschwitz croit pouvoir s’inventer une nouvelle vie. L’Argentine de Perón est bienveillante, le monde entier veut oublier les crimes nazis. ​Durant 40 ans de cavale, celui qu’on a appelé « l’ange de la mort » a bénéficié de l’appui et du soutien de sa famille, d’amis, d’États... Autant de complices, de mains tendues que de témoins de ce long voyage et de sa lente agonie. Tous les témoins de cette fuite sont comme des miroirs de Mengele mais aussi du monde dans lequel cela a été possible.

Un dîner bascule lorsque Ariane découvre un SMS compromettant sur le téléphone de son mari Fred. Ce message, envoyé par erreur, déclenche une spirale de quiproquos, de mensonges et de manipulations. Entre un patron cynique, une secrétaire ambiguë et un frère envahissant, chacun tente de sauver les apparences mais le week-end vire au cauchemar. Une satire féroce du couple, du pouvoir et du mensonge à l’ère du texto et des smileys.

Ici, pas de stars connues mais une troupe de plus de vingt artistes amateurs, musiciens, chanteurs, danseurs, techniciens au Grand Cœur qui nous propose un spectacle époustouflant et généreux mêlant musique et humour, rythmé par des saynètes théâtrales pleines de fantaisie. Sur scène, dix musiciens, six chanteurs, cinq comédiens et deux danseurs claquettistes proposent un spectacle mêlant musique et intermèdes théâtraux dans une ambiance complice et dynamique.

Un an pour apprendre LA JOIE DE VIVRE ! C’est le défi que je me suis lancé. Et ça a marché… enfin presque ! Avant ça, j’avais essayé le bonheur avec un grand B : celui d’Instagram, des citations inspirantes et des méthodes de développement personnel. Résultat : j’ai coché toutes les cases… sauf celle du bonheur. Alors j’ai tenté de comprendre. J’ai lu, testé, et fait des rencontres… étonnantes ! Et je vous embarque dans cette quête drôle, sensible, et surtout joyeuse ! Après POURQUOI?, JE PIONCE DONC JE SUIS et LE MONTESPAN, Michaël Hirsch revient avec son troisième spectacle.

Au centre est le verbe. Un verbe d’en France et d’en nous, tout en pleins et déliés, servi avec une sobre élégance par une voix qui portent les mots d’âme à âme. Dans l’itinéraire au long cours de Bertrand Belin, où voisinent gestes rock et moments folk, ces temps-ci il est question de Watt. What ? Watt, « ceux qui sortent des enceintes » – quoi de plus approprié à l’heure de rebrancher celles de La Laiterie – mais aussi « étrange sonorité renvoyant à la fameuse et légitime interrogation de langue anglaise. Watt également, le personnage qui donne son nom au roman formidable de Samuel Beckett. Watt, Wattoo Wattoo, dessin animé de mon enfance à la musique si belle et inquiétante. Voilà. »

Un projet passionnant de l’orchestre d’harmonie de la ville de Vierzon et son chef, Olivier Poulain, est né autour d’une œuvre et d’une rencontre. L’œuvre, c’est le célébrissime premier concerto pour piano de Tchaïkovski . Ce splendide concerto est l’expression magnifiée du Romantisme avec ses envolées virtuoses spectaculaires et ses mélodies si expressives. Cette œuvre est un Everest pour tous les pianistes. L ‘événement sera la version avec l’orchestre d’harmonie, très rarement jouée. Le double événement sera la rencontre avec Jean-François Bouvery. Ce pianiste a reçu l’enseignement de grands maîtres, dont Gabriel Tacchino au CNSM de Paris.

Blandine, c’est un peu la pote qu’on aimerait avoir dans sa bande… Jeune maman, elle revendique l’image de la femme imparfaite. Ce qu’elle défend sur scène, c’est la vie, la vraie, sans filtre, sans retouche. Voir Blandine sur scène, c’est comme être dans le salon de votre pote qui monopolise, certes, un peu l’attention mais avec qui on passe les meilleures soirées (inutile de préciser qui a écrit ce pitch). Elle passe en revue sa vie de couple et les difficultés des jeunes parents, parle des enfants moches, de savoir faire le deuil de sa vie d’avant, des pulsions criminelles que l’on peut avoir pour les moralisateurs, ou pour son propre conjoint, de son rapport à la nourriture, de son double menton...

Un frère et une sœur, dont le père a toujours été fan de Johnny Hallyday, sont persuadés que pour faire comme son idole, leur père va les déshériter. Ils décident de prendre les devants et de tout faire pour récupérer sa fortune… de son vivant. Cette histoire nous prouve que la famille c’est vraiment ce qu’il y a de plus cher… Une comédie piquante et déjantée par les auteurs de « La Moustâche », où les liens du sang valent de l’or… surtout quand il s’agit d’héritage !

Deux musiciens découvrent une partition ancienne renfermant un mystérieux message caché. Il n’en faut pas plus pour éveiller leur curiosité et entraîner petits et grands dans une enquête musicale, à la recherche d’un drôle d’animal. ​Entre le conte musical et le théâtre d’objet, les deux artistes, multi-instrumentistes et chanteurs, transforment leurs instruments, à l’aide de petits accessoires, en marionnettes évoquant les personnages ou les animaux rencontrés. Viole de gambe, harpe, tambours de différentes tailles et autres percussions, flûtes de différentes formes, cornemuse, etc. Permettent autant de jeux de sons que de jeux d’images : la harpe devient aile de papillon, la cornemuse oiseau étrange, le tambour à cordes sauterelle malicieuse !

C’est l’histoire d’un mec... qui en ressuscite un autre et vice-versa. La carrière artistique de Didier Gustin est en chute libre, jusqu’au jour où Johnny Hallyday lui rend visite pour lui demander d’organiser un ultime concert au Stade de France. Mais Johnny n’est plus de ce monde : l’un s’évade du Paradis, mais pour l’autre c’est l’Enfer. Une nouvelle mise en scène d’Eric Bouvron, qui signe une pièce musicale où la comédie, les imitations et la chanson se combinent pour nous raconter une rencontre improbable et onirique, celle d’une amitié post-mortem entre une star et un « has been ». Un road movie sensible et drôle qui rend hommage à l’un de nos plus grands chanteurs français, Johnny Hallyday.

Avec ses costumes noirs qui sont plutôt le signe de l’institution que de l’austérité, ses lumières au cordeau, ses musiques singulières et porteuses, son quatuor équilibré et paritaire fait écho au rythme effréné de notre société post-moderne, avec des lignes d’écritures toujours en fuite et répétitives. Les corps des danseurs forment l’écho de la diversité de notre corps social, à travers mouvements et interactions intimes.

Partez sans moi, je vous rejoins. Humour.

Tout le monde connait Le Malade Imaginaire, l’œuvre ultime de Molière. Enfin, c’est ce qu’on croyait jusqu’à présent ! Si Molière avait écrit le Malade Imaginaire aujourd’hui, Argan serait-il accro aux antidépresseurs ? Toinette continuerait-elle à travailler ? Angélique incarnerait-elle un féminisme absolu et éclairé ? C’est ce voyage que Tigran Mekhitarian propose avec sa version moderne du Malade Imaginaire, une version théâtrale portée par une direction d’acteurs hors normes. Un conte urbain à la fois impétueux et subversif. Une fable où la violence résonne comme un appel à l’aide. Une satire au vitriol qui provoque le vertige. Un réquisitoire qui insuffle, grâce au rap, à la danse et au chant, une modernité radicale et séditieuse.

Le trésor dans le potager, comédie d’Angélique Sutty. Ange et démon, comédie de José Camba.

Julien Clerc, c’est plus de 50 ans de tubes, une voix unique et une carrière hors normes ! Révélé en 1968 avec La Cavalerie, il enchaîne rapidement les succès : Ce n’est rien, Si on chantait, Ma préférence… Son style inimitable, entre variété et pop, séduit toutes les générations. À partir de l’automne 2027, Julien Clerc fera son grand retour sur scène et continuera de chanter l’amour et la vie avec une élégance intemporelle dans les Zéniths de France. C’était d’ailleurs il y a 40 ans, que Julien Clerc était le premier artiste français à jouer au Palais Omnisports de Bercy. Il y fêtera ses 80 ans le 9 octobre 2027.

François Mauduit s’empare d’une des plus célèbres partitions de tous les temps. « Les quatre saisons » de Vivaldi est sans aucun doute l’œuvre la plus connue de ce génie de la musique baroque. Elle a fait naître de nombreuses petites sœurs, dont certaines sont de véritables bijoux musicaux (Verdi, Tchaikovksy, Haydn, Glazunov...). Mais l’histoire des saisons est aussi celle du tourbillon de la vie, de l’éternel recommencement, chaque fois différent. Les saisons rythment toute une vie : ses histoires d’amour, ses défis, ses souvenirs... On les retrouve aussi dans les grands mythes, à travers les œuvres des plus grands peintres et autres créateurs prolifiques.

Docteure en histoire, Manon Bril fait de la vulgarisation sur internet depuis 2015, et désormais sur scène pour vous expliquer que rien n’a « toujours été comme ça ». Par exemple à Rome on faisait des réunions aux toilettes. Pardon mais c’est un autre monde que le nôtre, ça. Si, déso pas du tout déso. Ou alors on va pas aux mêmes soirées. Bref, le parcours de l’humanité n’a aucun sens..

Bonjour quant même. L'humour en arme de réflexion subtile.

Bonjour quant même. L'humour en arme de réflexion subtile.

Le freestyle comme art de vivre.

Les tontons flingueurs de l'actualité.

Imitateur, humoriste.

Nouveau concert autour de la musique descriptive.