Spectacles et théâtre à Saint-Pierre-du-Mont

Et si la lumière n'était plus un simple outil mais une partenaire de danse ? Cette nouvelle création, dont nous accueillons la première, est une aventure où la technique de pointe rencontre l'absurde. Sur scène, l'improbable devient la norme ! Fidèle à l'ADN de cette compagnie implantée dans les Landes, ce spectacle fusionne danse et théâtre, arts visuels et création sonore pour une pièce malicieuse pétrie de faux-semblants. Sous forme d’une vraie-fausse conférence de la danseuse émérite Carlotta Sagna, On verra! célèbre la lumière et s’amuse de ces poncifs et ses incontournables. La servante bien sûr, mais aussi les poursuites et ses solistes ou encore les contre-jours surexploités des années 90 comme l’arrivée des automatiques dans l’univers du spectacle vivant…Un spectacle où l’imaginaire rencontre la technique sans se prendre au sérieux. [...]

Depuis 33 ans, Slava’s Snowshow émerveille le monde entier ! Avec plus de 14 000 représentations dans 40 pays et 12 millions de spectateurs, ce spectacle culte de l’art du clown fait sa première escale dans les Landes. Entre rires, émotion et poésie, suivez les aventures de clowns attachants dans un univers féerique peuplé de bulles géantes, tempêtes de neige et créatures fantastiques. Un voyage visuel enchanteur qui parle autant à l’enfant qu’à l’adulte. Le spectacle événement de la saison, pour petits et grands !

Dans le cadre de l’ AUTONADA deu MONT 2026 Dernière représentation : 2 piécettes - Lo Hromatge de Jan deu Pradeu - l'arrastet de Michel GrosclaudeSuivi de la pièce "Ua auto plan ganhada" d'Hubert Lux, par la troupe Cultu'arts de Clermont

Richard III revisité dans une mise en scène spectaculaire mêlant théâtre, danse et marionnettes à taille humaine. Inspiré du chef-d’œuvre de Shakespeare, ce spectacle retrace l’ascension et la chute de Richard de Gloucester, personnage ambitieux et manipulateur prêt à tout pour accéder au trône d’Angleterre. Avec 1 comédien, 3 danseurs et 23 marionnettes, cette création donne une dimension saisissante aux mécanismes du pouvoir et de la domination. En prenant progressivement le contrôle de tous ceux qui l’entourent, Richard devient le maître absolu du jeu… jusqu’à ce que naisse une résistance collective. Une fresque visuelle puissante et inventive, où marionnette, mouvement et théâtre s’allient pour explorer les dérives de la tyrannie.

Eugen Jebeleanu offre ici une déclaration d’amour à la danse, pensée comme un manifeste intime et politique pour questionner nos rêves de grandeur et de reconnaissance. L’histoire d’une libération dont on sort léger et plein d’énergie ! Né en 1989 à Timişoara, dans la Roumanie de l’effondrement du bloc soviétique, cet auteur, metteur en scène et réalisateur aborde dans sa pièce une enfance et une adolescence rythmées par les concours de danse sportive. Au plateau, aux côtés d’un couple de danseurs professionnels de niveau international, il entrelace souvenirs et archives familiales avec des images de compétitions, naviguant entre glamour et performance, kitsch et fierté des vainqueurs. Un spectacle de théâtre, de danse et de projections, aussi passionnant que généreux.

Dans ce cirque à hauteur d’enfant, frissons et rires s’entrelacent pour raconter la naissance d’un lien, aussi simple et fort qu’une main tenue. U Un grand chamboule-tout malicieux pour deux acrobates et quarante-huit boîtes à cigares. S’ils semblent bien différents, ces drôles de personnages prennent un malin plaisir à inventer ensemble une multitude de constructions. Dans ce huis clos acrobatique à l’échelle des tout-petits, ils explorent des villes et des châteaux imaginés sur l’instant, pour mieux les renverser aussitôt. Ici, tout devient matière à exploration : les boîtes, bien sûr, mais aussi le sol et l’autre. Au rythme de l’inspiration, les corps s’apprivoisent et les gestes dialoguent pour célébrer la rencontre, la curiosité et l’imagination en mouvement.

Trois siècles d’histoire, de musique et de théâtre réunis dans un spectacle aussi instructif que festif. Né au XVIIIᵉ siècle, l’Opéra-Comique a su se réinventer sans cesse pour devenir l’un des genres majeurs du patrimoine musical français, de ses origines populaires aux œuvres de Bizet, Offenbach ou Massenet. À travers une mise en scène inventive, des décors en mouvement et un riche parcours musical, ce spectacle retrace avec humour et énergie l’épopée de cette institution tricentenaire. Entre airs célèbres et chansons populaires, il célèbre la créativité, la mémoire collective et la vitalité du spectacle vivant. Une fresque joyeuse et accessible, entre patrimoine et modernité.

Pour les 40 ans de la Fédération Alliance, philosophie et théâtre s’unissent dans une soirée originale qui interroge la mort avec intelligence, humour et sensibilité. À travers une conférence du philosophe Éric Fiat et une comédie librement inspirée du roman Les Intermittences de la mort de José Saramago, le spectacle explore nos questions les plus universelles : que reste-t-il de nous, comment se souvenir, et que signifie vraiment vivre ? Entre réflexion, tendresse et fantaisie, la pièce imagine un monde où plus personne ne meurt, donnant lieu à des situations aussi drôles qu'inattendues. Une invitation à rire de la mort pour mieux célébrer la vie. Une soirée accessible et profonde, où l’humour éclaire les grandes questions de l’existence.

Pour les 40 ans de la Fédération Alliance, philosophie et théâtre s’unissent dans une soirée originale qui interroge la mort avec intelligence, humour et sensibilité. À travers une conférence du philosophe Éric Fiat et une comédie librement inspirée du roman Les Intermittences de la mort de José Saramago, le spectacle explore nos questions les plus universelles : que reste-t-il de nous, comment se souvenir, et que signifie vraiment vivre ? Entre réflexion, tendresse et fantaisie, la pièce imagine un monde où plus personne ne meurt, donnant lieu à des situations aussi drôles qu'inattendues. Une invitation à rire de la mort pour mieux célébrer la vie. Une soirée accessible et profonde, où l’humour éclaire les grandes questions de l’existence.

Qui a dit que le basket-ball et le théâtre ne pouvaient pas coexister ? Avec brio, 24 secondes croise les univers et fait battre le cœur de la scène au milieu d’un gymnase. Entre deux exercices de gainage, une coach et cinq joueurs se dévoilent au fil d’un entraînement. Sous le panier, les individualités s'affirment et les masques tombent. Comment avancer ensemble vers un but commun quand les objectifs de chacun divergent ? La réponse réside peut-être là : comprendre sa place au sein du collectif, ce que l’on apporte et ce que l’on reçoit… De la rigueur de la routine sportive aux réflexions profondes sur le vivre-ensemble, il n’y a qu’un pas ! En partenariat avec Basket Landes et en coréalisation avec le service culturel de la ville de Parentis-en-Born.

Quand Barthélémy Morlevent, 26 ans, reçoit une convocation de la juge des tutelles, il se demande ce qu’il a bien pu faire. Rien ne le prédisposait à devoir assumer une famille tombée du ciel. Suspense, émotion, humour, tendresse… Oh Boy ! est un spectacle qui fait aimer le théâtre et réjouit les enfants comme les adultes. Molière du meilleur spectacle jeune public 2010, cette histoire de fratrie dézingue les attendus autant qu’elle émeut. Devenue un incontournable, elle n’a jamais cessé d’être jouée depuis sa création en 2009, malgré la censure de deux municipalités qui ont tenté d’arrêter sa course vers le succès. Le spectacle fêtera d’ailleurs sa millième représentation ici même, à Mont de Marsan !

Vivez une épopée à hauteur d'enfant dans un espace intime et merveilleux. Les objets du quotidien deviennent ici les complices d'aventures inattendues ! On (re)découvre le plaisir de se glisser sous la table lors d'un repas de famille pour ouvrir les portes d'un monde secret fait de cachettes, de jeux et d’imaginaire. Passés maîtres dans l'art de manipuler l'infiniment petit, les Zerkiens révèlent qu’ils gardent, à l’instar des enfants, la même curiosité et la même urgence de rêver. Entre jeux d’ombres, détournements d’objets et atelier participatif, ce spectacle pensé dès 6 mois et adapté aux plus grands, transmet une émotion vibrante prouvant que l’émerveillement n'est pas une affaire d'âge mais de regard porté sur le monde.

Ce qui est légal est-il toujours juste ? Comme à son habitude, la bande des Chiens de Navarre s’attaque sauvagement au politiquement correct avec un spectacle explosif et renversant, couronné à juste titre par le Molière du Théâtre public 2026 ! Après l’ambiance des urgences psychiatriques (La vie est une fête, accueilli en janvier 2025), place au tribunal. Sur scène, des bribes de vie quotidienne, de magistrats, d'avocats, d'accusés, de victimes ou de témoins se précipitent dans une comédie grinçante, au coeur d’une institution aux prises avec les grands sujets de notre époque. S'y croisent notamment deux procès inspirés d’affaires réelles mettant en jeu des réponses aux violences sexistes. Par sa méthode d’écriture collective et une maîtrise rare du plateau, Jean-Christophe Meurisse offre, une fois encore, de beaux dérapages contrôlés.

Humoriste, journaliste musical, chroniqueur radio ou encore comédien, Thomas VDB est un joyeux touche-à-tout. Dans ses spectacles, il pointe les travers de notre époque et exorcise ses propres angoisses à grands coups de fous rires. Aujourd’hui, Thomas nous l'assure : il est en train d’écrire. En l’état actuel des choses, il promet de jouer pendant au moins une heure. Il sera bien sur scène, les lumières seront allumées et vous pourrez entrer dans la salle.

Sous les branches d’un arbre aux multiples couleurs, le temps suspend son vol. Dans ce cocon de douceur, les sens s'éveillent pas à pas. Les yeux s'écarquillent, les mains s'apprêtent à explorer et l’imaginaire s'anime. Grâce à un dispositif permettant des jeux de cache-cache et d’apparitions surprises, une multitude de visiteurs s’invitent à la rêverie : écureuils, lapins, biche… Un florilège de petits événements qui vient susciter la surprise des petits comme des plus grands pour célébrer la magie du vivant. Après la représentation, les enfants sont invités à s’allonger sous l’arbre pour un temps d’écoute musicale et de lecture de livres en lien avec les thématiques du spectacle.

Trappeur peu commun, amoureux des ours et des chansons d’amour des années 80, Boris est seul dans sa yourte mais plein dans sa tête. Un solo déjanté à vivre en famille. Ici, l’hiver n’est pas une saison, c'est un état d’esprit. Au centre de la piste, un homme apprivoise sa solitude avec une drôlerie irrésistible et une audace folle : qui d'autre oserait chausser des skis de fond pour défier les lois de la gravité ? Entre haute voltige absurde et confidences suspendues, Un soir chez Boris est une performance physique intense et un rituel profondément humain. On y rit de nos propres fragilités, les uns contre les autres, partageant la chaleur d'une complicité rare. Bien plus qu'un spectacle, c'est une expérience brute et lumineuse à vivre ensemble.