Spectacles et théâtre à Saint-Maixent-l'École

Sortie de résidence le vendredi 06 novembre à 18h. Entrée libre sur réservation.

Fanfare des Balkans Porté par une complicité forgée sur la route, Živeli sème la liesse avec une musique puissante, raffinée… et résolument vivante. Depuis bientôt 20 ans, sur scène et dans la rue, Suzana Djordjevic & Živeli partagent leur joie de vivre avec le public. Inspiré par les fanfares tziganes du cœur des Balkans, Živeli Orkestar est une formation qui réussit à transmettre la chaleur des folklores yougo-slaves tout en cultivant une musique libre et originale, nourrie par le temps qui passe. Les chansons de Suzana et les mélodies de Živeli ont franchi les limites de l’hexagone ; les rythmes chauds et sauvages de leur musique ont fait danser toutes sortes de godasses. Tout public.

Un voyage imaginaire au Japon, en compagnie de petites poupées de bois colorées : les kokeshi. C’est lors d’une résidence d’écriture près de Kyoto que Frédéric Feliciano découvre ce symbole majeur de l’artisanat nippon. Toujours à la recherche de nouvelles formes animées, les kokeshi deviennent alors les vedettes de la création Kiboko, construite comme un Haïku. À travers une série de cartes postales sonores et visuelles, nous suivons les tribulations de Kiboko qui vit avec sa mère, se laissant aller à la rêverie entre un cerisier et des carpes géantes. Ce spectacle sans paroles, porté par la composition musicale japonisante, enchantera petits et grands ! En coréalisation avec l’OARA A partir de 1 an.

L’Harmonie Sortilège revient pour sa session d’automne dans les Deux-Sèvres et la Vienne, en compagnie de l’Orchestre à Vents de Niort ! Direction Musicale : Grégoire Tapin Retrouvez nous : Le dimanche 15 novembre 2026 à 16h - La Quintaine - Chasseneuil-du-Poitou (86) Le samedi 21 novembre 2026 à 20h30 - Salle de loisirs du Chaillot - Ardin (79) - Concert partagé organisé par l’OVNI Le dimanche 22 novembre 2026 à 16h - Espace Agapit - Saint-Maixent l'Ecole (79) - Première partie : OVNI Concerts à entrée libre sans réservation. Il est donc conseillé d'arriver 20 minutes avant le début de la représentation pour bénéficier des meilleures places.

Ce spectacle est avant tout l’histoire de rencontres : Voléak Ung et Vincent Brière forment un duo de portés acrobatiques, théâtre. Tous les quatre s’unissent pour monter le Was Groupe et incarnent l’envie de créer ensemble, prendre le temps, partager, transmettre. Mais aussi avoir confiance, à la fois pour parler de soi et pour se surpasser. Sous les airs d’une discussion amicale à l’occasion d’un déménagement, À tout rompre ouvre la parole des protagonistes sur chaque rupture vécue. Qu’elles soient physiques, amoureuses ou familiales, elles ont construit chacun d’entre eux. Entre mots et voltige, ils expriment les fragilités de la vie et ses rebondissements, plongent le spectateur dans leurs confidences, l’emmènent dans leurs nostalgies et joyeux souvenirs. A partir de 12 ans. Billetterie sur lemoulinduroc.fr/billetterie/

Ce spectacle est avant tout l’histoire de rencontres : Voléak Ung et Vincent Brière forment un duo de portés acrobatiques, théâtre. Tous les quatre s’unissent pour monter le Was Groupe et incarnent l’envie de créer ensemble, prendre le temps, partager, transmettre. Mais aussi avoir confiance, à la fois pour parler de soi et pour se surpasser. Sous les airs d’une discussion amicale à l’occasion d’un déménagement, À tout rompre ouvre la parole des protagonistes sur chaque rupture vécue. Qu’elles soient physiques, amoureuses ou familiales, elles ont construit chacun d’entre eux. Entre mots et voltige, ils expriment les fragilités de la vie et ses rebondissements, plongent le spectateur dans leurs confidences, l’emmènent dans leurs nostalgies et joyeux souvenirs. A partir de 12 ans. Billetterie sur lemoulinduroc.fr/billetterie/

Une plongée au coeur des monastères catholiques de femmes Il y a longtemps que Solène Cerutti voulait s’intéresser aux moniales. La question n’est pas religieuse. Solène commence son immersion en posant la question du corps. Quel rapport ont-elles à leur corps ? L’autre question tourne autour de la sororité. Ont-elles fait le choix du monastère pour vivre sans homme ? La seule réponse est : la foi. Le Seigneur les a guidées. Elles n’ont pas épousé la « carrière » de sœur, c’est Dieu qui avait ce projet pour elles. Quelque chose unit Solène et ces femmes, et si ce n’est pas Dieu, il faut chercher ce que c’est. En coréalisation avec l’OARA Tout Public.

Fondé en 2015 sur des bases chambristes autour du clavecin, du pianoforte ou de l’orgue de Maude Gratton, l’ensemble et orchestre il Convito explore les répertoires baroque, classique et romantique sur instruments historiques. Le génie révolutionnaire des fils de Johann Sebastian Bach marquera profondément Haydn, Mozart puis Beethoven. Traduisant en musique les fluctuations de l’âme agitée par le flux et le reflux des passions, ils s’imposent comme les maîtres du clair-obscur. Il Convito propose d’explorer cette filiation portée par la sensibilité nouvelle et audacieuse des fils Bach ; les tempêtes beethovéniennes ne sont pas loin. Direction : Maude Gratton Œuvres de CPE Bach, Haydn, Mozart, Beethoven... Tout Public.

La revanche de Godzilla, c’est quand le monstre décide de reprendre le pouvoir sur son image et sur sa propre perception de lui-même. Godzilla c’est le surnom par lequel Thomas, son ennemi juré, l’interpellait au collège. C’est là le point de bascule, le moment où son corps prend une dimension sociale et devient un problème à régler. Plus de vingt ans après, force est de constater que ce corps qui la porte est toujours une préoccupation. C’est de l’image de soi dont elle veut parler. De la façon qu'on a de se présenter au monde, de se mettre en scène, et d’essayer comme on peut de le sublimer, à défaut de complètement l’accepter. De et avec : Laurence Drouineau En coréalisation avec l’OARA A partir de 12 ans.

La revanche de Godzilla, c’est quand le monstre décide de reprendre le pouvoir sur son image et sur sa propre perception de lui-même. Godzilla c’est le surnom par lequel Thomas, son ennemi juré, l’interpellait au collège. C’est là le point de bascule, le moment où son corps prend une dimension sociale et devient un problème à régler. Plus de vingt ans après, force est de constater que ce corps qui la porte est toujours une préoccupation. C’est de l’image de soi dont elle veut parler. De la façon qu'on a de se présenter au monde, de se mettre en scène, et d’essayer comme on peut de le sublimer, à défaut de complètement l’accepter. De et avec : Laurence Drouineau En coréalisation avec l’OARA A partir de 12 ans.

Two Cats” revisite en trio les grands thèmes du jazz des années 1920 aux années 1960. Leur musique offre un paysage sonore intime et énergique pour redécouvrir le swing, le Bebop, et les chansons qui incarnent la musique populaire américaine.

BUMP, 4 lettres qui signifient secousse, rebond, choc... Un groupe de 4 musiciens, réunis autour d’une marmite musicale teintée de Blues, de Jazz, et portée par des rythmiques punchy, aux ambiances World ou Pop. Cette formation trouve tout son éclat sur scène, où à chaque fois sa propre musique peut être réinventée sur l’instant, avec une énergie débordante.

La météo annonce une journée radieuse, parfaite pour un pique-nique. Monsieur et Madame Mokett, habituellement bien à l’abri chez eux, décident de franchir la porte. Mais à peine l’ont-ils ouverte qu’ils sont submergés : vacarme, messages contradictoires, informations oppressantes. Le monde extérieur les assaille. Ils se replient et installent leur pique-nique… au salon. Mais la tranquillité leur échappe encore : “Tuyauphone”. Ce fil permanent vers l’extérieur, continue de diffuser voix, ordres et plaintes. Alors, le décor s’éveille. Les objets s’animent, observent et, avec malice, transforment ce chaos en fables, révélant l’absurdité d’un monde saturé de règles et de rapports de pouvoir invisibles. Puis vient le déclic, un geste simple, presque ludique, débrancher le “Tuyauphone”. Et pour la première fois, Monsieur et Madame Mokett sortent vraiment. [...]

La météo annonce une journée radieuse, parfaite pour un pique-nique. Monsieur et Madame Mokett, habituellement bien à l’abri chez eux, décident de franchir la porte. Mais à peine l’ont-ils ouverte qu’ils sont submergés : vacarme, messages contradictoires, informations oppressantes. Le monde extérieur les assaille. Ils se replient et installent leur pique-nique… au salon. Mais la tranquillité leur échappe encore : “Tuyauphone”. Ce fil permanent vers l’extérieur, continue de diffuser voix, ordres et plaintes. Alors, le décor s’éveille. Les objets s’animent, observent et, avec malice, transforment ce chaos en fables, révélant l’absurdité d’un monde saturé de règles et de rapports de pouvoir invisibles. Puis vient le déclic, un geste simple, presque ludique, débrancher le “Tuyauphone”. Et pour la première fois, Monsieur et Madame Mokett sortent vraiment. [...]

Un spectacle hybride et métissé à la croisée de la danse contemporaine, du hip hop, du roller et des arts visuels. Reflet entraine le public dans un univers minimaliste et sensoriel. En apesanteur sur ses rollers, Xuan Le, champion de freestyle slalom, nous emporte dans un flux d’énergie intense et méditatif, nous interrogeant sur nos origines et sur la relation que nous tissons avec le mouvement dans la vie. Le voyage se prolonge avec l’artiste Shihya Peng dans un duo qui questionne la dualité́ de l’être dans un langage poétique porté par la fragilité́ des corps qui se rencontrent. En coréalisation avec l’OARA A partir de 6 ans.

Dans ce spectacle sans paroles, un personnage se joue de nos manies en construisant des formes géométriques, toutes plus étonnantes les unes que les autres. Vêtu d’une blouse noire et d’un chapeau de paille, ce doux rêveur nous emmène sur un rythme endiablé dans la grande aventure de son quotidien, entre chutes, défis et… seaux (bakéké en hawaïen) ! Avec malice et habileté, il tente de surmonter les difficultés qui se présentent à lui et n’a de cesse de rebondir, avec un optimisme et une générosité sans limites. Réussira-t-il à s’en sortir grâce à son ingéniosité et sa détermination ? Un spectacle ludique et absurde autour de la persévérance, de l’ambition et de l’échec. A partir de 5 ans.

Une déclaration d’amour au spectacle vivant qui interroge avec espièglerie notre place de spectateur. Avec Conseils aux spectateurs, l’inénarrable Jérôme Rouger signe une conférence décalée, entre stand-up et théâtre de l’absurde. Maîtrisant à la perfection l’art de la dérision et de l’humour, le comédien scrute à la loupe nos habitudes de spectateurs à travers des rituels drôles et inattendus. Sa plume ciselée mêle jeux de langage et poésie du quotidien pour débusquer nos tics et nos travers. Une subtilité qui fait mouche, tant il sait créer une connivence unique avec le public. On rit, on réfléchit et on se reconnaît dans cette communion joyeuse. En coréalisation avec l’OARA Un spectacle parrainé par la Casden à partir de 14 ans.

Une déclaration d’amour au spectacle vivant qui interroge avec espièglerie notre place de spectateur. Avec Conseils aux spectateurs, l’inénarrable Jérôme Rouger signe une conférence décalée, entre stand-up et théâtre de l’absurde. Maîtrisant à la perfection l’art de la dérision et de l’humour, le comédien scrute à la loupe nos habitudes de spectateurs à travers des rituels drôles et inattendus. Sa plume ciselée mêle jeux de langage et poésie du quotidien pour débusquer nos tics et nos travers. Une subtilité qui fait mouche, tant il sait créer une connivence unique avec le public. On rit, on réfléchit et on se reconnaît dans cette communion joyeuse. En coréalisation avec l’OARA Un spectacle parrainé par la Casden à partir de 14 ans.

Porté par quatre musiciens sur scène, Insomnia mêle musique live, dessin projeté et narration visuelle dans un concert manga où chacun peut reconnaitre ses propres nuits blanches. 3h17. Les yeux grands ouverts, Oko regarde le plafond. Le sommeil ne vient plus. Alors l’imaginaire prend le relais. Au fil de la nuit, Oko enchaine les tentatives pour trouver le sommeil : berceuse, respiration, rêves, course nocturne… Mais chaque solution l’entraine un peu plus loin dans un voyage où le réel se mêle à l’imaginaire. Samouraïs, créatures fantastiques, cauchemars, fêtes clandestines et paysages mentaux surgissent alors que la nuit ne semble jamais finir. Entre électro, rock, influences urbaines et univers graphiques inspirés du manga, Insomnia propose une plongée sensible dans les méandres d’une nuit sans sommeil. En coréalisation avec l’OARA [...]

Voici MiliGram, pas si parti, pas tant revenu pour sauver le Monde pour de bon cette fois ! Sa route est toute tracée d'une ligne blanche sur sa carte du monde : Niort-Mont Olympe, 2191 km. Enfin ça fait quand-même un petit moment qu'il sillonne les routes sur son triporteur. Mais quand on a un destin, on n'y échappe pas ! Il le sait lui, le petit petit petit... fils de Homère ! Tu connais Homère ? l'Iliade, l'Odyssée, Zeus, Ulysse, Herculakles, Iphigénie, Antigone... Parmi ces anecdotes réticulaires, flamboyantes et familiales, il y a celle de la boîte trop vite refermée en Grèce qui lui dit qu'il doit partir pour l'ouvrir : Pandore. Il le sait que l'espoir y est enfermé et qu'il n'attend qu'un héros pour le libérer. A partir de 5 ans.

Deux regards, deux destins, une seule voie… Ils ont décidé de partir. Partir, c’est suivre le murmure du vent, ce souffle qui pousse vers des horizons incertains où chaque lieu devient une nouvelle toile. On ne sait pas d’où ils viennent, ni où ils vont. Ce que nous savons, c’est qu’ils ont entrepris ce voyage ensemble, déterminés à avancer. Sur scène, le duo d’acrobates touche du doigt l’équilibre fragile et puissant qui lie deux personnes. À travers cette quête commune vers l’inconnu, les artistes mettent en exergue le caractère essentiel de la solidarité et de la fraternité. Les deux circassiens nous emportent avec eux dans un voyage poétique où la magie s’allie au cirque pour entrelacer leurs récits. Cap vers l’inconnu ! A partir de 5 ans.

Ce spectacle est un pari : celui de rendre accessible des notions économiques, souvent méconnues. Et en rigolant si possible. Parce que la « science économique » c’est tendancieux. Et sérieux, et aride. Et souvent un peu ridicule aussi : plein de paradoxes et de contradictions. Ce spectacle est une discussion avec la discipline, via un dialogue avec une de ses figures les plus emblématiques, artisan de premier plan du virage néo-libéral de la fin des années 70, Milton Friedman. Hugues Amsler nous parle de lui et de l’évolution du monde économique depuis 1978, l’année de sa naissance. Alors on reprend tout depuis le début : biberons, choc pétrolier, Mitterrand, son vélo tout bleu, Bernard Arnault… les crises économiques et ses crises à lui. Une plongée introspective et rétrospective qui nous offre au passage une grande thérapie de groupe ! Du grand art. [...]