Spectacles et théâtre à Sablé-sur-Sarthe

Après deux spectacles thématiques – Alex Vizorek est une œuvre d’art et Ad Vitam – à la mise en scène ambitieuse, l’humoriste belge part pour une année de tournée avec pour tout décor un pied de micro. Cette fois, il se laisse la liberté d’improviser, de parler de l’ère du temps et de faire plus d’introspection. Juste lui, une lumière et vous, pour aborder des sujets allant de Spinoza aux problèmes d’érection d’un quarantenaire, en passant par l’optimisation de la foi et la nostalgie de ses grands-mères. Le tout, évidemment, avec un seul objectif : vous faire rire. Et si, par malheur, ça vous fait réfléchir, ce n’est pas un drame non plus !

Marie-France est journaliste à Paris, Luc enseigne à Vénissieux, Michel est ouvrier à Belfort. En 1981, tous trois ont 30 ans et soutiennent Mitterrand. Quarante ans plus tard, leurs trajectoires et leurs convictions les ont profondément éloignés : en 2022, ils votent respectivement pour Emmanuel Macron, Jean-Luc Mélenchon et Marine Le Pen. Comment en sont-ils arrivés là ? Dans un décor minimaliste, trois comédiens incarnent tour à tour le président socialiste et ces destins croisés. À la fois tendre, drôle et pertinent, Génération Mitterrand interroge les fractures de la société française et les désillusions de toute une génération.

L’histoire commence avec une pomme posée sur une table et une question : qui, de la belle-mère ou de la belle-fille, l’a placée là ? Julie et Ana tentent d’inventer une relation nouvelle, d’en déjouer les pièges et d’en découvrir les trésors cachés. Portées par une scénographie ingénieuse et une langue rythmée, les deux comédiennes se font face, se découvrent et s’apprivoisent, tour à tour drôles et sensibles. Primée aux Rencontres Jeune Public de Huy, PAN ! (La compagnie) signe un spectacle tendre et vif, qui interroge la famille d’aujourd’hui et fait naître une complicité inattendue, née malgré le sort lancé par les contes.

Les huit musiciens-acrobates d’OctOpus explorent tout ce qu’il est possible de faire… tout en jouant de la musique. Ils arrivent, s’égarent, tournent et virent avec finesse, sur le fil de l’instant, mobilisant instruments et vélos dans un ballet aussi précis qu’imprévisible. Dans une suite de tableaux rocambolesques, ils déroulent leurs aventures instables, où portés et équilibres collectifs tourbillonnent au gré des musiques cuivrées et enivrantes de Rémi Sciuto. Leur répertoire mélange folklore des Balkans, jazz de la Nouvelle Orléans et compositions éclectiques. Poétique, lunaire et joyeusement foutraque, cette fanfare pas comme les autres nous invite à célébrer la joie, la rencontre et… la fête !

4211 km, c’est la distance parcourue par Mina et Fereydoun au début des années 1980 pour échapper à la République islamique et se réfugier en France. Aujourd’hui, leur fille Yalda, née à Paris, raconte leur exil, leur combat pour la liberté, l’amour d’un pays quitté et l’espoir d’un retour impossible. Elle cherche désespérément sa place entre ces deux mondes. Doublement primée aux Molières 2024, la pièce mêle les époques et nous fait voyager d’une capitale à l’autre grâce à une scénographie modulable. Porté par cinq comédiens d’une grande justesse, ce récit de transmission explore les questions d’identité, de déracinement et d’émancipation. Une fresque sensible et vibrante.

Vêtus d’une queue-de-pie et chaussés de godillots, les deux rêveurs nous embarquent dans leurs péripéties, à grand renfort de mimiques et d’acrobaties. Dans un décor de bric et de broc fait de tapis, de coffres et de ferrailles, ils inventent et déroulent leur aventure. C’est finalement sur un tandem volant qu’ils termineront l’incroyable voyage dont ils rêvent depuis toujours. Figure majeure du clown contemporain, Leandre parcourt le monde depuis plus de trente ans avec un art à la fois minimaliste et profondément émouvant. Après Rien à dire accueilli en 2018 à L’Entracte, Fly me to the moon nous invite avec malice et poésie à retrouver notre âme d’enfant !

Gilliatt, pêcheur rustre autant que sensible, est épris de Déruchette, nièce du propriétaire d’un bateau échoué au large de Guernesey. Afin d’obtenir sa main, il brave les éléments au péril de sa vie et tente de sauver le navire. Dans une véritable performance d’acteur, Elya Birman s’empare de ce récit éblouissant et incarne cet homme poussé au-delà de ses limites. La mise en scène ingénieuse de Clémentine Niewdanski restitue l’immensité de la mer, tandis que lumières et bande sonore amplifient les dangers auxquels le héros se retrouve confronté. Ce spectacle incontournable nous plonge au cœur de la nature humaine et des mystères du monde.

Issue du ghetto noir du Missouri, mariée à 13 ans, la jeune Joséphine débarque en France et devient l’icône du tout-Paris des années folles. Artiste de scène, résistante, militante, elle construit un destin hors du commun, jalonné de combats et de rencontres marquantes : de Gabin à Martin Luther King Jr, en passant par sa tribu arc-en-ciel composée de ses 12 enfants. Sur scène, huit artistes donnent vie à cette femme aux multiples visages, à travers des tableaux chorégraphiés aux costumes flamboyants. La talentueuse Fanny Chelim incarne Joséphine Baker dans toute sa complexité, entre force et fragilité. Un spectacle vibrant qui célèbre une figure majeure du 20e siècle !

Depuis toujours, Nono rêve d’organiser une gigantesque fête pour ses dix ans. Tout est prévu – invités, guirlandes, playlist – sauf l’arrivée de la tempête Marie-Thérèse, qui contraint chacun à rester chez soi. Face à cet imprévu, les copains de Nono s’interrogent : faut-il braver les interdits pour se réunir et faire la fête ? Et dix ans, au fond, est-ce si important ? Dans une scénographie efficace, trois comédiens endossent avec entrain les neuf rôles de cette histoire et se saisissent des dialogues vifs, drôles et impertinents. Entre énergie débordante et délicatesse, Fiesta célèbre le désir d’être ensemble, la force des liens et ces moments où l’on grandit, malgré les tempêtes.

Remarquée en 2017 alors qu’elle jouait dans la rue, Leïla Huissoud se révèle au public dans The Voice, où sa présence singulière et sa voix qui tranche marquent les esprits. Suite à cette expérience, la jeune artiste choisit d’affirmer un univers plus personnel, porté par une écriture intime et ciselée. En duo avec Antoine Graugnard, elle tisse un dialogue sensible mêlant reprises et chansons originales, tendres ou impertinentes, en écho à ces standards de la chanson française. Un jeu de correspondances entre les époques pour réagir, converser, remercier. À l’issue du concert, le moment se prolongera autour d’un repas proposé par le Grand Hôtel de Solesmes.

Au bord de la mer, un enfant découvre une barque abandonnée, à demi immergée. Attiré et intrigué, il s’en approche, l’observe, la contourne. Le temps d’un cycle de marée, guidé par une mystérieuse vieille dame, l’enfant fait renaître l’épave. La Compagnie Sans Soucis a choisi l’art de la marionnette pour donner vie à cette histoire sensible et généreuse. Les dessins en noir et blanc de Cécile Dalnoky s’animent grâce à la manivelle d’un orgue à images, tandis qu’un musicien-bruiteur façonne en direct un paysage sonore. Sans paroles, le spectacle évoque avec tendresse la faculté de l’enfance à créer, explorer l’inconnu et partir à l’aventure. Une rêverie en noir et blanc pour petits et grands.

Dans une forêt paisible, l’inquiétude grandit depuis la disparition des trois petits cochons. On s’organise, on s’interroge : le loup serait-il responsable ? Coup de cœur de la littérature jeunesse, Le Loup en slip aborde avec beaucoup d’humour les histoires que nous nous inventons face à la peur et à l’inconnu, bien souvent nourries par la panique collective. Sur scène, trois interprètes redoublent d’inventivité, manipulant objets, images et sons, pour donner vie à cette enquête pleine de surprises. Une plongée ludique et inventive dans l’univers de la célèbre bande dessinée de Lupano, Itoiz et Cauuet, qui vous donnera envie de découvrir les autres tomes !

Comment affirmer son individualité au sein d’une famille que l’on n’a pas choisie ? Comment s’en extraire ou au contraire s’y réfugier ? Famille heureuse, embarrassante, toxique, absente… autant de réalités à éprouver et à dépasser. Neuf danseurs à la personnalité foisonnante donnent à voir une photo de famille contemporaine, à travers une mosaïque d’énergies et d’émotions. Au fil des séquences, les liens se tissent, les individualités s’affirment, en solo, en duo ou dans des élans collectifs. Porté par la musique organique de Lucie Antunes, Portrait explore les liens qui nous unissent autant que ceux qui nous façonnent, où chacun traverse joies, peines, pertes et plaisirs.

Avec Le Concert impromptu, la musique classique devient un jeu d’enfant, à la portée de toutes et tous ! Présent sur les scènes françaises et internationales depuis 1991, le quintet à vent se distingue par un style décalé et pétillant, qui revisite le répertoire classique avec fraîcheur. À travers ce programme, il nous initie avec malice aux secrets du son et aux subtilités de l’interprétation. De la Petite musique de nuit de Mozart au Quintette américain de Dvorák, en passant par l’Ouverture du Songe d’une nuit d’été de Mendelssohn, les œuvres prennent une nouvelle couleur, à la fois accessible et réjouissante. Difficile, après cela, de ne pas voir le classique autrement. Pour la dernière pièce du programme, Le Concert impromptu sera rejoint par Henri Roman au basson, directeur du Conservatoire du Pays sabolien.

Made in France porte un regard grinçant sur la délocalisation industrielle et l’économie française. Une comédie sociale rythmée où chacun est prêt à tout pour sauver sa place. Émile a enfin obtenu une peine aménagée : il passera désormais ses journées à l’usine et ses nuits en centre de détention. Mais l’entreprise où il est affecté est sur le point de délocaliser. Quiproquos, malentendus, Émile se retrouve propulsé à la tête du syndicat, bien décidé à défendre sa place et celle de ses collègues. La Poursuite du Bleu signe un spectacle à la croisée du vaudeville et du théâtre politique, porté par un dispositif scénique ingénieux et par une batteuse qui rythme l’action. Reconnue meilleure mise en scène de théâtre privé aux Molières 2026, la pièce déploie une satire vive des rapports de pouvoir, où tout le monde – syndicalistes, dirigeants, [...]

La Compagnie Betty Boibrut’ explore les relations humaines à travers une création originale pensée pour le jeune public. Line, fil de coton à l’œil étincelant, s’éveille dans un tableau abstrait. Seule et coincée dans cet univers mystérieux, elle franchit les limites de son cadre pour explorer l’ailleurs, en quête d’un abri et d’un ami. Quelles trajectoires empruntera-t-elle pour tisser des liens ? Quels motifs naîtront de ses rencontres, entre accidents et surprises ? Pour raconter cette touchante aventure, la compagnie imagine un dispositif ingénieux, dans la lignée du spectacle Karl accueilli en 2024 : cachées dans un grand cube, deux comédiennes-manipulatrices donnent vie aux personnages et aux objets sur une toile glissante. Entre lignes de vie, de fuite ou d’horizon, parfois parsemées de nœuds, Line invite à dépasser les frontières [...]

La Compagnie À demain mon amour propose une plongée ludique et sensorielle au cœur de la nature. Une aventure théâtrale riche et stimulante pensée pour les tout-petits ! Sous un arbre, deux promeneurs explorent la forêt : l’un observe, l’autre se laisse porter. Chacun découvre à sa manière les trésors de ce monde vivant, peuplé de sons, de lumières et de présences inattendues. Le décor, truffé de trappes et de cachettes, offre aux deux interprètes un terrain de jeu propice à toutes les découvertes. Sous le regard émerveillé des enfants, animaux-marionnettes et surprises malicieuses surgissent peu à peu, donnant vie à un univers foisonnant. Et lorsque le spectacle s’achève, les enfants sont invités à entrer dans l’espace de jeu et à en explorer librement les matières et les reliefs. Une expérience douce et sensible.