Spectacles et théâtre à Roubaix

Elle y fait de son quotidien de jeune mère un terrain d’expérimentation comique, dynamitant avec jubilation les illusions de la parentalité « idéale » et les faux-semblants du couple moderne. En solo, elle passe au crible les petits et grands chaos de la vie intime : l’accouchement, le congé maternité, la chute de la libido, la charge mentale, le fantasme de l’égalité domestique ou encore les manies d’un compagnon gentiment malmené. Le tout porté par un humour noir assumé et une écriture percutante, souvent qualifiée de redoutable, qui frappe juste grâce à une sincérité désarmante. Ancienne cadre reconvertie en chroniqueuse sur France Inter, Marine Léonardi retrouve sur scène le ton frontal qui a fait sa signature : cru quand il le faut, mais toujours traversé par une énergie solaire et une confiance intacte dans l’humain. Elle jongle entre confidences personnelles, regard social affûté et punchlines incisives, jouant avec un contraste savoureux entre son apparence de « bonne élève » et la radicalité de ses propos. [...]

De et avec Andréa Bescond | Mise en scène Éric Métayer Face aux traumatismes et à l'incompréhension de son entourage, c'est la danse qui la sauvera. Déjà accueillie au Colisée en 2017, l'actrice utilise son corps avec virtuosité pour incarner tous les protagonistes de sa vie (son agresseur, sa mère, sa psychologue...). Sous la direction précise d'Éric Métayer, elle passe d'un rôle à l'autre dans une performance cathartique. Immense succès théâtral couronné par deux Césars pour son adaptation au cinéma en 2018, cette œuvre puissante lève le voile sur un sujet tabou. Une libération de la parole où la colère se danse avec une légèreté bouleversante.

Composée de talents venus du Québec, de Belgique, du Luxembourg, de Suisse et de France, cette sélection d'improvisateurs de haut vol défiera l'imagination débordante des comédiens marcquois. Le principe est simple : à partir d'un thème tiré au sort par l'arbitre, les équipes n'ont que quelques secondes pour bâtir des univers complets. L'équipe des 5 Nations, coachée par Jacky Matte, misera sur les contrastes culturels et rythmiques, tandis que Marcq ripostera avec son humour direct et son redoutable sens du rebond. Au final, c’est le public qui tranchera ! Une soirée riche en rires, en prises de risque et en surprises, à partager sans modération.

D’après _Une vie_, de Simone Veil | Mise en scène de Pauline Susini L'histoire débute le jour de son entrée au Panthéon en 2018. Camille, une jeune doctorante, témoigne à la radio. Sa parole laisse peu à peu place à la voix de son aînée, tirée de ses mémoires (Une vie). De la tragédie des camps à son combat acharné pour l'Europe et la légalisation de l'IVG, la pièce retrace un destin hors du commun. Cette adaptation lumineuse interroge la force de l'engagement et l'immense héritage laissé aux nouvelles générations. Une œuvre nécessaire pour redécouvrir, au-delà de l'icône politique, l'humanité inaltérable de l'une des femmes préférées des Français.

En 1957, cinq futures mariées étudient un manuel censé les préparer à leur vie d'épouse. Les recommandations, bien qu'historiques, semblent aujourd'hui absurdes (boire de la bière quotidiennement pour s'hydrater, poudrer les bébés à l'amiante...). Sur scène, accompagnées d'un pianiste se glissant parfois dans la peau du mari, elles chantent et dansent leurs appréhensions. Au fil des pages et des chansons, les apparences se fissurent et chacune dévoile ses doutes face à cet inconnu qu'elle s'apprête à épouser. Portée par cinq comédiennes pétillantes, cette parenthèse réjouissante mêle rires et poésie pour célébrer le chemin parcouru vers l'émancipation.

Adaptée du film culte de Peter Weir, l'œuvre célèbre l’amitié, l’émancipation et la liberté de penser. On y retrouve le charismatique professeur John Keating, mentor iconoclaste qui bouscule les conventions pour encourager ses élèves, dont le passionné Neil, le timide Todd ou le rebelle Charlie, à explorer leur créativité à travers la poésie. Portée par une immense profondeur émotionnelle, cette adaptation contemporaine nous invite à trouver le courage de suivre nos rêves. Un inoubliable cri à la vie : Carpe Diem !

Commence alors une « folle journée » de quiproquos et de stratagèmes où le célèbre valet devra redoubler d'ingéniosité pour déjouer les plans de son maître. La metteuse en scène Léna Bréban insuffle un vent de fraîcheur et d'insolence à ce chef-d'œuvre. Sous la légèreté de la farce, l'impertinence, la charge politique et la soif de liberté de ce texte mythique n'ont rien perdu de leur éclat et résonnent avec une modernité surprenante. Pour porter ce tourbillon de comédie, l'immense Philippe Torreton mène une distribution exceptionnelle de dix comédiens (dont Marie Vialle, Catherine Allégret et Jean-Jacques Moreau). Une fête théâtrale irrésistible où le rire devient la plus belle des armes !

Lauréat de plusieurs Molières, **Vincent Dedienne** présente un spectacle musical né dans le prolongement de son célèbre one-man-show _Un soir de_ _gala_. Après avoir fait rire le public avec sa galerie de personnages hauts en couleur, il leur offre une nouvelle vie à travers des chansons écrites par des artistes de renom tels que **Jeanne Cherhal, Vincent Delerm, Ben Mazué** ou encore **Alex Beaupain**. Porté par une quinzaine de titres empreints de poésie, d’humour et d’émotion, ce spectacle oscille entre concert intimiste et récit personnel. Entre mélancolie douce, souvenirs et éclats de rire, Vincent Dedienne propose une parenthèse sensible qui séduit autant les admirateurs de son univers que ceux qui le découvrent pour la première fois. Une soirée délicate et chaleureuse, à la croisée de la chanson française et du théâtre.

D'après le roman de Panayotis Pascot | Adaptation et mise en scène de Paul Pascot et Marguerite de Hillerin Dans le huis clos d'une salle d'attente d'hôpital, un dialogue intime et poignant se noue entre un père en fin de vie et son fils. Ce dernier a hérité de lui une indéfectible distance protectrice, métaphorisée par ce fameux « millimètre d'écart » face au miroir : une incapacité viscérale à se laisser véritablement toucher par les autres. Magnifiquement incarnée par Roméo Mariani et Yann Pradal, la mise en scène subtile met en lumière nos mécanismes de défense et nos fuites intimes. Une rencontre bouleversante et essentielle sur ce qui nous sépare, mais aussi sur ce qui nous unit irrémédiablement.

Propulsée au pouvoir à 19 ans face à la menace de Rome, Cléopâtre déploie toute son intelligence et sa vision politique pour sauver son peuple. Au-delà des luttes de pouvoir, l'épopée explore les doutes et les sacrifices d'une héroïne tragique, incarnée avec une intensité remarquable par la comédienne Charline Freri. Pour donner vie à ce mythe, Éric Bouvron propose une mise en scène épurée et viscérale, qualifiée de « théâtre à l'africaine ». Portée par onze artistes, la pièce entremêle jeu physique, musique et chants en direct, laissant l'imaginaire du spectateur reconstituer la splendeur de l'Égypte antique. Un spectacle solaire, brut et précis comme un ballet, qui redonne toute sa dimension humaine à une figure fascinante de résilience !

De Julien et Florence Lefebvre | Mise en scène d'Elie Rapp et Ludovic Laroche Au cœur de la brume londonienne, le célèbre écrivain Arthur Conan Doyle est sollicité par une jeune femme pour sauver son frère injustement incarcéré. Bien malgré lui, celui qui projetait d'enterrer Sherlock Holmes se retrouve plongé dans une mystérieuse affaire. Pour l'épauler dans cette aventure riche en rebondissements, il s'allie à un aventurier bien connu en guise de Docteur Watson : Jules Verne ! Après les succès de _L'Heure des assassins_, des _Voyageurs du crime_ et du _Cercle de Whitechapel_, Julien Lefebvre signe une nouvelle pièce réjouissante. Il y conserve les ingrédients qui font la force de ses comédies policières : des personnages délicieusement loufoques, une mise en scène enchanteresse et des costumes soignés fidèles au charme du Londres vi [...]

Avec son sens aigu de l'observation et sa précision vocale redoutable, il fait passer à la casserole hommes politiques, chanteurs et personnalités médiatiques. Porté par une véritable écriture de revue décapante, Gerra enchaîne imitations, sketches et apartés avec un rythme infaillible, tout en maintenant une connivence immédiate avec son public. Fidèle à sa tradition de satire populaire et généreuse, ce nouveau spectacle propose une mise en scène insolite et alléchante : décor de restaurant, musiciens en tenue de cuisiniers et un ton joyeusement « mitonné » à la sauce Gerra. Un festin d'humour où l'on va assurément se régaler !