Spectacles et théâtre à Périgueux

Aucun doute : l'exquise Loïse possède un véritable génie... celui de la sottise. Mais quand fera-t-elle enfin preuve de raison ? Nous sommes le dimanche 18 mai 1930. Ce soir, tout doit être parfait: Loïse devra se montrer raisonnable, polie et présentable. Car la soirée s'annonce... royale. Après "Mange tes ronces !", spectacle d'ombres joué plus de 900 fois depuis 2014, la compagnie belge Moquette Production signe une nouvelle création : La méthode du Dr Spongiak. Fidèle à son univers, elle propose aux jeunes spectateurs un théâtre d'ombres original et exigeant, qui aborde avec humour et poésie les grandes questions de l'enfance. Ce spectacle aborde avec humour et poésie les grandes questions de l'enfance. La représentation sera suivie d'un atelier de théâtre d'ombres (payant)

Aucun doute : l'exquise Loïse possède un véritable génie... celui de la sottise. Mais quand fera-t-elle enfin preuve de raison ? Nous sommes le dimanche 18 mai 1930. Ce soir, tout doit être parfait: Loïse devra se montrer raisonnable, polie et présentable. Car la soirée s'annonce... royale. Après "Mange tes ronces !", spectacle d'ombres joué plus de 900 fois depuis 2014, la compagnie belge Moquette Production signe une nouvelle création : La méthode du Dr Spongiak. Fidèle à son univers, elle propose aux jeunes spectateurs un théâtre d'ombres original et exigeant, qui aborde avec humour et poésie les grandes questions de l'enfance. Ce spectacle aborde avec humour et poésie les grandes questions de l'enfance. La représentation sera suivie d'un atelier de théâtre d'ombres (payant)

L’effet Hiroshima est un seule en scène écoféministe, une forme d’essai parlé, de récit adressé d’un voyage au Japon, d’un fracassement contre le réel, d’une pensée en mouvement, qui part des émotions, nous emporte, nous guide et nous promène avec poésie et humour. Pas de personnage, ni de conférencière détentrice d’un savoir et venue le dispenser. Un partage d’émotions, de cheminements, de digressions, de réflexions et de questionnements. Une parole située mêlant expériences intimes et savoirs théoriques, philosophiques et scientifiques. Un seule en scène sur les larmes à Hiroshima, la honte d’être un humain de ce monde, Fukushima et la menace nucléaire, la philosophie de Gunther Anders, le dark tourism, Jennifer une amie américaine activiste écologique, les luttes féministes contre le nucléaire, l’écoféminisme, le capitalisme patriarc [...]

LA JUNGLE // Trans Rock Noise LA JUNGLE passe la troisième avec An Order Of Things, son septième album studio. Après plus de 750 concerts et 10 ans de tournée en duo, Roxie et Jim accueillent Da pour neuf titres écrits à six mains. Noise rock, boucles hypnotiques et transe : la danse reste au cœur de l’expérience. + Y? // Noise Math Rock (Périgueux) Plus de 15 ans après ses débuts, le trio périgourdin Y? revient avec Valve, son deuxième album studio. Un disque intense et maîtrisé, où vitesse, émotion, noise et math-rock s’entrechoquent avec autant de puissance que de nuance.

Augustin Pirate du nouveau monde – Compagnie La Baguette UN CONTE DE PIRATE INTERACTIF, OLFACTIF ET MUSICAL ! De Rio aux Galápagos, une trépidante chasse au trésor par-delà le Cap Horn et la jungle amazonienne, à la rencontre du café, de la vanille et du chocolat, dont les moussaillons découvriront les senteurs en direct ! Princesse maya, toucans farceurs, anacondas récalcitrants, tortues géantes ou manchots empereurs : qui aidera Augustin et les enfants du public à surmonter les épreuves inédites de ce voyage olfactif, interactif, plein de malice et de poésie ? Samedi 17h & Dimanche 11h / Durée : 55 minutes / Théâtre le Palace

Imaginez un chef passionné, un commis un peu perdu et une ribambelle de spécialités périgourdines à (re)découvrir. Noix, fraises, truffes, pâtés et sauce de Périgueux… tout y passe, avec des explications gourmandes et des anecdotes croustillantes. Entre fous rires et dégustations, cette balade vous plonge dans l’ambiance chaleureuse des marchés locaux. Une aventure gustative et théâtrale à ne pas manquer ! RDV : Office de Tourisme Destination Périgueux 9bis place du Coderc

Richard III, c’est l’ascension fulgurante et la chute spectaculaire d’un monstre : Richard de Gloucester. Cet être difforme et inachevé est prêt à tout pour parvenir à ses fins et prendre le trône d’Angletere. Ce prodigieux tacticien, ce brillant manipulateur excelle dans les luttes d’influence et les jeux de pouvoir : il a toujours un coup d’avance ! Mais une fois tout là-haut, et enfin devenu Richard III, il est rongé par la folie et la peur. Richard prendra le contrôle des personnages mais aussi des danseurs-marionnettistes, et deviendra ainsi le maître absolu sur scène, jusqu’à ce qu’une prise de conscience collective émerge. Aboutira-t-elle au renversement du tyran et à la mise en place de nouvelles règles de jeu ? Les rapports de pouvoir se déploient dans un jeu fascinant entre fiction et réalité. Dès 13 ans. Pour les groupes sco [...]

Fils d'agriculteurs et comédien, Charles Culot a construit une équipe pour porter sur scène la parole de celles et ceux qui nous nourrissent. Une véritable immersion théâtrale au coeur de nos agricultures. Depuis plus de dix ans et près de 700 représentations, ils parcourent les routes pour rendre hommage à ces hommes et ces femmes qui portent un amour infini pour la vie et le vivant. En donnant voix à ceux qui nourrissent le monde, le spectacle propose une autre manière d'aborder les enjeux agricoles, loin des clichés, au plus près des réalités de terrain et toujours portés par l'espoir d'une agriculture vivante, juste et durable. Un spectacle poignant qui prend position avec une infinie délicatesse.

Fils d'agriculteurs et comédien, Charles Culot a construit une équipe pour porter sur scène la parole de celles et ceux qui nous nourrissent. Une véritable immersion théâtrale au coeur de nos agricultures. Depuis plus de dix ans et près de 700 représentations, ils parcourent les routes pour rendre hommage à ces hommes et ces femmes qui portent un amour infini pour la vie et le vivant. En donnant voix à ceux qui nourrissent le monde, le spectacle propose une autre manière d'aborder les enjeux agricoles, loin des clichés, au plus près des réalités de terrain et toujours portés par l'espoir d'une agriculture vivante, juste et durable. Un spectacle poignant qui prend position avec une infinie délicatesse.

Un orateur, interprété par l’acteur Romain Daroles, prétextant parler de la pièce dont vous lisez actuellement le synopsis, finit par raconter et interpréter Phèdre de Racine. Alors les différentes facettes de l’œuvre se déploient sous l’effet de l’enthousiasme réjouissant de ce spécialiste : la langue unique et merveilleuse de Racine, la force des passions que l’auteur classique dépeint mieux que personne, les origines mythologiques des protagonistes (Phèdre, « fille de Minos et de Pasiphaé », petite-fille du Soleil, demi-sœur du Minotaure, etc.), le contexte historique de l’écriture de la pièce (théâtre classique français du XVIIe), l’écriture en alexandrins… Dès 16 ans. 1h40

Après Gernika, la Scène nationale a choisi de produire la nouvelle aventure artistique du collectif Bilaka. Cette fois, avec huit danseurs et quatre musiciens, les jeunes artistes basques s’associent au metteur en scène Daniel San Pedro. Entre danse, musique et théâtre, Bezperan offre la possibilité de raconter autrement une histoire. L’histoire de ces femmes et de ces hommes qui, un soir d’hiver sous la neige, dans le silence assourdissant de la vie qui n’est plus, vont parler aux abeilles et implorer la terre pour appeler une nouvelle lumière, un nouvel équilibre. Dès 10 ans. 1h

Ce spectacle est offert par la Ville et l'Odyssée aux élèves des écoles élémentaires de Périgueux. De la moquette, un frigo, des cowboys, des monstres, et un récit sens dessus-dessous : Marc Lacourt goûte au plaisir de faire groupe, dans cette valse de corps et d’objets pour six danseurs, qui s’amuse de tout, même des peurs ! Ça tombe du ciel, ça joue des chutes et des déséquilibres, ça convoque des monstres affreux, ça choisit la douceur. Le récit se bricole à rebours dans un joyeux chaos narratif. Cette valse entretient le feu du mystère de la création tout autant qu’il questionne notre rapport à la différence. Avec toujours l’histoire de l’art – des cavernes au surréalisme – comme fil rouge du transgressif et de l’initiatique. Un rituel animiste qui débooooorde de poésie. Dès 6 ans. 0h55

Bérengère Krief questionne avec humour notre rapport à la sexualité. Dans une société en pleine "sex-récession", elle apporte un nouvel éclairage et un regard sensible sur la place du plaisir dans notre éducation qui prône souvent plus la prévention que l'extase. "On dit toujours que ce sont ceux qui en parlent le plus qui pratiquent le moins. La bonne nouvelle, c'est qu'il vous suffira simplement d'écouter. Je vous propose qu'on partage une heure de sexe. Une heure de sexe, parfois c'est court, parfois c'est long. Ce qui est sûr, c'est qu'une heure ensemble, ce sera forcément bon." Bérengère Krief. Dès 16 ans. 1h20

Alors qu’il veut retrouver sa fusée tombée dans la forêt voisine de son jardin, Warren surprend un mystérieux animal en train d’essayer de jouer de la flûte. Intrigué, l’enfant reçoit peu après la visite de la reine des fourmis qui lui explique : Pan, le dieu de la nature, ne retrouve plus sa mélodie - de colère, il a avalé sa flûte et s’est transformé en une créature que plus rien n’apaise. Débute une aventure où la faune et la flore devront prendre refuge dans la chambre du petit garçon, et apprendre à rassurer le Dieu contrarié. Les enfants sont alors invités à participer à cette épopée, et à élaborer, aux côtés de Warren et des animaux, un refuge qui puisse accueillir toutes celles et ceux qui en ont besoin, mais aussi à aider le monde vivant à trouver une solution. Par la compagnie "Le théâtre dans la Forêt", création 2026. Dès 5 ans. [...]

Alors qu’il veut retrouver sa fusée tombée dans la forêt voisine de son jardin, Warren surprend un mystérieux animal en train d’essayer de jouer de la flûte. Intrigué, l’enfant reçoit peu après la visite de la reine des fourmis qui lui explique : Pan, le dieu de la nature, ne retrouve plus sa mélodie - de colère, il a avalé sa flûte et s’est transformé en une créature que plus rien n’apaise. Débute une aventure où la faune et la flore devront prendre refuge dans la chambre du petit garçon, et apprendre à rassurer le Dieu contrarié. Les enfants sont alors invités à participer à cette épopée, et à élaborer, aux côtés de Warren et des animaux, un refuge qui puisse accueillir toutes celles et ceux qui en ont besoin, mais aussi à aider le monde vivant à trouver une solution. Par la compagnie "Le théâtre dans la Forêt", création 2026. Dès 5 ans. [...]

Alors qu’il veut retrouver sa fusée tombée dans la forêt voisine de son jardin, Warren surprend un mystérieux animal en train d’essayer de jouer de la flûte. Intrigué, l’enfant reçoit peu après la visite de la reine des fourmis qui lui explique : Pan, le dieu de la nature, ne retrouve plus sa mélodie - de colère, il a avalé sa flûte et s’est transformé en une créature que plus rien n’apaise. Débute une aventure où la faune et la flore devront prendre refuge dans la chambre du petit garçon, et apprendre à rassurer le Dieu contrarié. Les enfants sont alors invités à participer à cette épopée, et à élaborer, aux côtés de Warren et des animaux, un refuge qui puisse accueillir toutes celles et ceux qui en ont besoin, mais aussi à aider le monde vivant à trouver une solution. Par la compagnie "Le théâtre dans la Forêt", création 2026. Dès 5 ans. [...]

Alors qu’il veut retrouver sa fusée tombée dans la forêt voisine de son jardin, Warren surprend un mystérieux animal en train d’essayer de jouer de la flûte. Intrigué, l’enfant reçoit peu après la visite de la reine des fourmis qui lui explique : Pan, le dieu de la nature, ne retrouve plus sa mélodie - de colère, il a avalé sa flûte et s’est transformé en une créature que plus rien n’apaise. Débute une aventure où la faune et la flore devront prendre refuge dans la chambre du petit garçon, et apprendre à rassurer le Dieu contrarié. Les enfants sont alors invités à participer à cette épopée, et à élaborer, aux côtés de Warren et des animaux, un refuge qui puisse accueillir toutes celles et ceux qui en ont besoin, mais aussi à aider le monde vivant à trouver une solution. Par la compagnie "Le théâtre dans la Forêt", création 2026. Dès 5 ans. [...]

Fille d’un prêtre démiurge, Lakmé est bouleversée par l’arrivée de Gérald, un soldat étranger. Cette version revisitée propose une relecture de l’opéra, en recentrant la mise en scène et les airs emblématiques de Delibes autour du drame intime vécu par Lakmé, prenant des distances avec la vision exotique de l’œuvre originale (1883). Le silence intérieur et les sentiments refoulés qui traversent Lakmé au fil de l’œuvre sont ici le cœur de ce drame psychologique. Par l'Académie de l'Opéra National de Bordeaux, création 2026. Dès 11 ans. 1h30

Se réveiller d’une gueule de bois et ne se souvenir… de rien ?! C’est ce qui arrive à Lenglumé, rentier respectable et sans histoire. Mais comment expliquer alors cet inconnu dans son lit, ces noyaux de prune dans ses poches et la certitude d’avoir commis un meurtre ? Puisant dans tous les éléments du vaudeville — décors, apartés et claquements de portes, domestique insolent... — la pièce d’Eugène Labiche, inspirée par une nouvelle policière d’Edgar Poe, déploie une enquête à rebondissements qui met à nu les tréfonds de l’âme humaine. Le comique y flirte constamment avec l’inquiétant et le poisseux. D'après Eugène Labiche et Jean-Christophe Hembert, création 2026. Dès 12 ans. 1h20

Se réveiller d’une gueule de bois et ne se souvenir… de rien ?! C’est ce qui arrive à Lenglumé, rentier respectable et sans histoire. Mais comment expliquer alors cet inconnu dans son lit, ces noyaux de prune dans ses poches et la certitude d’avoir commis un meurtre ? Puisant dans tous les éléments du vaudeville — décors, apartés et claquements de portes, domestique insolent... — la pièce d’Eugène Labiche, inspirée par une nouvelle policière d’Edgar Poe, déploie une enquête à rebondissements qui met à nu les tréfonds de l’âme humaine. Le comique y flirte constamment avec l’inquiétant et le poisseux. D'après Eugène Labiche et Jean-Christophe Hembert, création 2026. Dès 12 ans. 1h20

Plongeon sensoriel dans un paysage de formes aussi douces que la peau. La danse s’ouvre aux tout petits dans une installation moelleuse, à portée de mains. Des costumes aux coussins, tout est rose. Une monochromie de la douceur imaginée par la plasticienne Émilie Faïf qui gomme les frontières entre la scène et les tout jeunes spectateurs. Sur le sol, un paysage de poufs moelleux aux formes rondes se prête à toutes les projections, à toutes les imaginations ! Qu’il est tentant alors pour le jeune public de s’y aventurer, de s’y installer, de danser et d’en repartir… Par Marion Muzac et MZ Productions. Dès 1 an. 0h40

Plongeon sensoriel dans un paysage de formes aussi douces que la peau. La danse s’ouvre aux tout petits dans une installation moelleuse, à portée de mains. Des costumes aux coussins, tout est rose. Une monochromie de la douceur imaginée par la plasticienne Émilie Faïf qui gomme les frontières entre la scène et les tout jeunes spectateurs. Sur le sol, un paysage de poufs moelleux aux formes rondes se prête à toutes les projections, à toutes les imaginations ! Qu’il est tentant alors pour le jeune public de s’y aventurer, de s’y installer, de danser et d’en repartir… Par Marion Muzac et MZ Productions. Dès 1 an. 0h40

Le chorégraphe Mickaël Le Mer s’inspire du grand peintre Pierre Soulages pour imaginer une quête poétique, dansée et lumineuse. C’est en découvrant un documentaire sur Pierre Soulages que Mickaël Le Mer a eu un choc esthétique. Dans la façon dont ce grand peintre travaille la couleur noire, dans sa manière d’en faire jaillir la lumière, le chorégraphe a vu de l’espoir. Ainsi est né son nouveau spectacle. Huit artistes, quatre danseuses et quatre danseurs, partent de l’obscurité pour aller chercher la lumière. Peu à peu, la lumière prend possession du plateau, les corps se dévoilent, les vibrations et les reflets interagissent avec les mouvements, jusqu’à l’apothéose finale où la lumière inonde le plateau et la salle, dans une célébration de la vie, de la joie et dans une communion avec le public. Compagnie S'Poart Tout public 1h

Avec « La Prodigieuse Histoire de l’Opéra-Comique », Léo Cohen-Paperman et Emilien Diard-Detoeuf invitent à un voyage théâtral et musical au coeur de la naissance de l’opéra-comique. Porté par la jeune troupe des académicien.nes de l’Opéra-Comique, le spectacle mêle comédies, ariettes et vaudevilles dans un esprit festif, célébrant un théâtre populaire et complice. Léo Cohen-Paperman défend un théâtre ambitieux. Cofondateur du Nouveau Théâtre Populaire, il porte un art artisanal et collectif, où la quête du sublime se confronte aux réalités humaines, dans une forme libre et vivante. Par Léa Cohen-Paperman, Emilien Diard-Detoeuf, Marco Horvat Dès 12 ans 1h45

La chorégraphe Béatrice Massin est une spécialiste dans son art. Depuis la création de sa compagnie Fêtes galantes, elle a su explorer avec précision la manière dont la danse baroque pouvait être vivante trois siècles plus tard. En 2026, elle propose la recréation de son célèbre Que ma joie demeure, créé en 2002. Le spectacle garde la même structure. Seulement, Béatrice Massin en amplifie encore l’énergie, forte de l’expérience qu’elle a acquise. Sur un sol rouge vif, dix interprètes exercent glissés, frottés et tombés typiques de la danse baroque, en rythme sur la musique pleine et dynamique de Bach, vêtus de costumes conçus avec un clin d’œil à ceux du XVIIe siècle. Par Béatrice Massin, Fêtes Galantes Tout public 1h

Raskolnikov est un jeune homme écrasé par la misère, révolté par un avenir sans perspective, en lutte contre la pauvreté et l’injustice. Pour éprouver sa liberté, il commet l’irréparable, au mépris de la morale et de la loi : il vole et assassine une vieille usurière. Le châtiment qu’il s’inflige est immédiat : dévoré par la culpabilité, il vacille entre le cauchemar et la folie… Qui est-il vraiment ? Un petit prétentieux sans éthique, un robin des bois maladroit, un salaud séduisant ? Au tribunal, les avis divergent… Sur scène, deux comédien·nes donnent vie aux différents protagonistes en manipulant des figurines en bois, plâtre et résine et des poupées en tissu. Dans un décor sobre, différents points de vue sur le crime se juxtaposent, mettant en action une réflexion sur la liberté, la responsabilité, la culpabilité et la justice. Co [...]

Raskolnikov est un jeune homme écrasé par la misère, révolté par un avenir sans perspective, en lutte contre la pauvreté et l’injustice. Pour éprouver sa liberté, il commet l’irréparable, au mépris de la morale et de la loi : il vole et assassine une vieille usurière. Le châtiment qu’il s’inflige est immédiat : dévoré par la culpabilité, il vacille entre le cauchemar et la folie… Qui est-il vraiment ? Un petit prétentieux sans éthique, un robin des bois maladroit, un salaud séduisant ? Au tribunal, les avis divergent… Sur scène, deux comédien·nes donnent vie aux différents protagonistes en manipulant des figurines en bois, plâtre et résine et des poupées en tissu. Dans un décor sobre, différents points de vue sur le crime se juxtaposent, mettant en action une réflexion sur la liberté, la responsabilité, la culpabilité et la justice. Co [...]

Raskolnikov est un jeune homme écrasé par la misère, révolté par un avenir sans perspective, en lutte contre la pauvreté et l’injustice. Pour éprouver sa liberté, il commet l’irréparable, au mépris de la morale et de la loi : il vole et assassine une vieille usurière. Le châtiment qu’il s’inflige est immédiat : dévoré par la culpabilité, il vacille entre le cauchemar et la folie… Qui est-il vraiment ? Un petit prétentieux sans éthique, un robin des bois maladroit, un salaud séduisant ? Au tribunal, les avis divergent… Sur scène, deux comédien·nes donnent vie aux différents protagonistes en manipulant des figurines en bois, plâtre et résine et des poupées en tissu. Dans un décor sobre, différents points de vue sur le crime se juxtaposent, mettant en action une réflexion sur la liberté, la responsabilité, la culpabilité et la justice. Co [...]

Raskolnikov est un jeune homme écrasé par la misère, révolté par un avenir sans perspective, en lutte contre la pauvreté et l’injustice. Pour éprouver sa liberté, il commet l’irréparable, au mépris de la morale et de la loi : il vole et assassine une vieille usurière. Le châtiment qu’il s’inflige est immédiat : dévoré par la culpabilité, il vacille entre le cauchemar et la folie… Qui est-il vraiment ? Un petit prétentieux sans éthique, un robin des bois maladroit, un salaud séduisant ? Au tribunal, les avis divergent… Sur scène, deux comédien·nes donnent vie aux différents protagonistes en manipulant des figurines en bois, plâtre et résine et des poupées en tissu. Dans un décor sobre, différents points de vue sur le crime se juxtaposent, mettant en action une réflexion sur la liberté, la responsabilité, la culpabilité et la justice. Co [...]

Par un rituel magique, quatre adultes en quête de l’âge idéal partent en expédition dans les contrées de l’enfance. Comme dans tout voyage, l’aventure est périlleuse, car le passé est devenu une terre étrangère dont on ne connaît plus trop la langue, ni les mœurs, et où les habitant.es font les choses différemment… Heureusement, à peine arrivé.es à destination, de drôles de guides s’installent dans leurs têtes pour les aider à voyager dans ce monde oublié… Arriveront-ils à survivre face aux ours géants qui règnent en maîtres du jeu ? À négocier leur peur de grandir avec des hommes-buisson ? Arriveront-ils à trouver les fontaines de jouvence, à cueillir les fruits et les intensités de ce paradis perdu ? Sont-ils prêts à tout recommencer ? Par 3615 Dakota & Les 3 Points de Suspension Tout public 1h15

À l’occasion des résidences, les compagnies bénéficient de conditions professionnelles pour élaborer leur futur spectacle. Les sorties de résidence permettent de découvrir une étape de ce temps de création. Elles sont gratuites et ouvertes à tous. Boloss est un projet de théâtre, danse et musique conçu pour l’espace public. Lors de cette résidence, la compagnie sera à mi-parcours du processus d’écriture du spectacle. Ce projet interroge la violence à l’adolescence, et plus particulièrement l’émergence des rapports violents entre garçons. La compagnie explore la transmission de l’agressivité dans l’éducation, en s’intéressant notamment aux relations père/fils, mais aussi aux dynamiques de domination à l’œuvre dans les espaces scolaires.

À l’occasion des résidences, les compagnies bénéficient de conditions professionnelles pour élaborer leur futur spectacle. Les sorties de résidence permettent de découvrir une étape de ce temps de création. Elles sont gratuites et ouvertes à tous. Boloss est un projet de théâtre, danse et musique conçu pour l’espace public. Lors de cette résidence, la compagnie sera à mi-parcours du processus d’écriture du spectacle. Ce projet interroge la violence à l’adolescence, et plus particulièrement l’émergence des rapports violents entre garçons. La compagnie explore la transmission de l’agressivité dans l’éducation, en s’intéressant notamment aux relations père/fils, mais aussi aux dynamiques de domination à l’œuvre dans les espaces scolaires.

Joseph Swensen en est convaincu : il est toujours bon de revenir aux symphonies de Haydn. Le travail de finesse, la qualité d’écoute, le caractère chambriste : tous les ingrédients sont réunis pour cultiver l’excellence de l’Orchestre National Bordeaux Aquitaine, saluée par la critique depuis l’arrivée de son directeur musical. Dans cette série des dernières symphonies (dites « londoniennes » parce que créées à Londres), il y a matière à faire vivre l’interprétation. Dans le balancier d’une horloge, dans d’étonnants jeux de timbales, ou encore dans l’élan vivifiant d’un finale « con spirito », les musiciens auront l’occasion d’éprouver, une fois de plus, la belle complicité qu’ils entretiennent avec leur directeur musical. Par Joseph Haydn et l'Orchestre Nationak Bordeaux Aquitaine, sous la direction de Joseph Swensen Tout public 1h50

Sur scène, un arbre sans feuilles. À ses pieds, un homme : Estragon. Entre un autre homme : Vladimir. Ils attendent Godot… Ils ne le connaissent pas mais l’attendent comme un sauveur. Aucun ne sait au juste de quoi ce mystérieux personnage doit les sauver, si ce n’est peut-être, justement, de l’horrible attente. Dans cette mise en scène, Jacques Osinski revient au texte de Samuel Beckett dans sa forme la plus épurée, pour en retrouver la force première : le temps, le vide et la poésie de l’attente. Un pur moment de théâtre comme on les aime, porté par Denis Lavant, comédien moliérisé ! Rencontre en bord de scène avec l’équipe artistique à l’issue de la représentation. De Samuel Beckett et Jacques Osinsiki, par la Compagnie l'Aurore Boréale Dès 15 ans 2h15

Sur scène, un arbre sans feuilles. À ses pieds, un homme : Estragon. Entre un autre homme : Vladimir. Ils attendent Godot… Ils ne le connaissent pas mais l’attendent comme un sauveur. Aucun ne sait au juste de quoi ce mystérieux personnage doit les sauver, si ce n’est peut-être, justement, de l’horrible attente. Dans cette mise en scène, Jacques Osinski revient au texte de Samuel Beckett dans sa forme la plus épurée, pour en retrouver la force première : le temps, le vide et la poésie de l’attente. Un pur moment de théâtre comme on les aime, porté par Denis Lavant, comédien moliérisé ! Rencontre en bord de scène avec l’équipe artistique à l’issue de la représentation. De Samuel Beckett et Jacques Osinsiki, par la Compagnie l'Aurore Boréale Dès 15 ans 2h15

26 lettres de notre alphabet. 26 occasions de mots, noms de personnages, de planètes, d'animaux, de concepts... 26 invitations à voyager ensemble dans le temps long, très long, de la vie, depuis les lointaines origines jusqu'à maintenant. L'actrice propose un rituel de hasard. À chaque lettre tirées au sort par un enfant, elle" lit un texte comme elle lirait dans les lignes de la main ou dans les signes invisibles, pour nous nous parler des secrets qui nous tissent à la grande toile du vivant et des histoires humaines. Ça sera un récit, un conte, un poème, ou dans une chanson, et aussi une image, du son, un objet à regarder, une interaction, une participation... Ou peut-être tout cela à la fois. Pour flotter ensemble dans la très longue histoire des mystères partagés.

26 lettres de notre alphabet. 26 occasions de mots, noms de personnages, de planètes, d'animaux, de concepts... 26 invitations à voyager ensemble dans le temps long, très long, de la vie, depuis les lointaines origines jusqu'à maintenant. L'actrice propose un rituel de hasard. À chaque lettre tirées au sort par un enfant, elle" lit un texte comme elle lirait dans les lignes de la main ou dans les signes invisibles, pour nous nous parler des secrets qui nous tissent à la grande toile du vivant et des histoires humaines. Ça sera un récit, un conte, un poème, ou dans une chanson, et aussi une image, du son, un objet à regarder, une interaction, une participation... Ou peut-être tout cela à la fois. Pour flotter ensemble dans la très longue histoire des mystères partagés.

Les fourmis se rebellent ! A la fois satire politique déjantée et radiographie de nos angoisses collectives, Le Poids des fourmis jongle avec humour avec des questions de résistance citoyenne et d'abus de pouvoir. La compagnie canadienne Bluff a proposé à ses compatriotes, le metteur en scène Philippe Cyr et l'auteur David Paquet, de créer une pièce sur la résistance face à l'état du monde. Le Poids des fourmis raconte l'affrontement entre Jeanne et Olivier en lice pour une élection scolaire. A la tête de l'école: un directeur manipulateur et des adultes qui ne valent guère mieux. Mais attention: ces jeunes veulent changer le monde ! Dans une frénésie généreuse, David Paquet imagine une suite de scènes où le pessimisme est mis en déroute par l'humour et la volonté d'améliorer les choses.

Les fourmis se rebellent ! A la fois satire politique déjantée et radiographie de nos angoisses collectives, Le Poids des fourmis jongle avec humour avec des questions de résistance citoyenne et d'abus de pouvoir. La compagnie canadienne Bluff a proposé à ses compatriotes, le metteur en scène Philippe Cyr et l'auteur David Paquet, de créer une pièce sur la résistance face à l'état du monde. Le Poids des fourmis raconte l'affrontement entre Jeanne et Olivier en lice pour une élection scolaire. A la tête de l'école: un directeur manipulateur et des adultes qui ne valent guère mieux. Mais attention: ces jeunes veulent changer le monde ! Dans une frénésie généreuse, David Paquet imagine une suite de scènes où le pessimisme est mis en déroute par l'humour et la volonté d'améliorer les choses.

Après deux spectacles thématiques (Alex Vizorek est une oeuvre d'Art et Ad Vitam) à la mise en scène ambitieuse taillée pour les grandes salles, l'humoriste belge a décidé de partir une année en tournée avec seulement un pied de micro. Cette fois, il se laisse la liberté d'improviser, de parler de l'air du temps, de faire plus d'introspection, tout cela dans le cadre intime de plus petits lieux. En mode "stand up", à l'américaine, juste lui, une lumière et vous, pour aborder des thèmes allant de Spinoza aux problèmes d'érection d'un quarantenaire en passant par l'optimisation de la foi et la nostalgie de ses grand-mères. Le tout évidemment avec pour unique but de vous faire rire, et si par malheur ça vous fait réfléchir... ce n'est pas un drame non plus !

Un univers doux et poétique, au rythme des influences du monde qui se tissent et se métissent. Ceïba et Laura Caronni voyagent en plusieurs langues. Les chants traditionnels yoruba, créoles, guadeloupéens s'entremêlent avec leurs compositions personnelles. La vibration de leurs voix mâtinée de ukulélé, de tambours et autres carillons, accompagne les tout-petits dans un voyage autour des cycles de la vie et de l'eau et les immerge dans des sensations enveloppantes, des bouts de mémoire et de souvenirs.

Comme un souffle... MOLINO est une traversée onirique, une invitation à l'intemporalité, un voyage sensoriel, un moment hors du temps, qui touche le coeur, le corps et l'imaginaire. C'est un pas de côté, un mouvement poétique suspendu, qui se déploie en musique et mouvements. Un souffle qui fait écho à la nature et au vent. C'est un moment de communion, où chaque spectateur, petit ou grand est invité à se laisser porter par un souffle de vie, à vivre l'instant présent, à ressentir, à observer le mouvement et à s'abandonner à une expérience musicale, qui les relie. L'éveil à l'autre et à soi...

La certitude d'une rencontre apparaît parfois dans des circonstances hasardeuses... Sur un objet novateur, massif et mouvant qui s'apparente à une toupie de six mètres de diamètre, deux protagonistes tissent et entrelacent leurs existences. Un monde incongru, penché et à la gravité altérée dans lequel s'ouvre un récit entre deux corps, teint d'humour et de douceur. Un duo plein de malice et de virtuosité, qui nous rappelle que dans un monde qui tourne trop vite, où tout peut basculer, une main tendue vers l'autre peut nous aider à tenir debout. => échange avec les artistes à l'issue de la représentation

Vous connaissez le marchand de sable, ce personnage légendaire chargé d'endormir les enfants tous les soirs... mais sa cousine, en avez-vous déjà entendu parler ? Chaque matin, elle vient discrètement ouvrir nos yeux et nous tirer du sommeil. Nommée la Réveilleuse, elle sort tout droit de l'imagination des deux artistes de ce spectacle, Camille Lachenal et Simon McDonnell. La Réveilleuse c'est avant tout un duo de chansons folk originales et libres, écrites à quatre mains et chantées à deux voix. Accompagnées de guitare, flûte irlandaise, harmonica, percussions, clarinette et même d'une shruti box indienne, elles étendent leur folklore imaginaire bien au-delà des frontières bretonnes, irlandaises et européennes. Les séances sont ouvertes à tous (nombre de places limité).

Imaginons que, le temps de lire ces quelques mots, nous nous protégions de toute autre sollicitation extérieure. Imaginons que l'espace de la représentation théâtrale soit devenu l'un des derniers remparts où nous pouvons encore nous retrouver ensemble, sans interface venant se glisser dans l'interstice. Imaginons que le besoin de sanctuaires vides d'écrans, de zones « dénumérisées » , devienne une nécessité sociétale. C'est dans cet espace entre rêve et réalité que se situe Rabbit Hole, une création théâtrale à destination d’un public adolescent, mais pas uniquement, qui se décline en deux volets : un spectacle en salle et en frontal ainsi qu’une expérience numérique, sous la forme d'une installation en réalité augmentée. Par INVIVO - Julien Dubuc Dès 12 ans 1h15

Retour en 1664, année désillusionnée après des temps enivrés : la Brasserie Kronenbourg voit le jour et la coloniale Compagnie des Indes aussi, Louis XIV vire à l’absolutisme et les arts débridés à l’académisme. Cette époque de la sclérose n’échappe pas à l’œil engagé de l’historienne de l’art Hortense Belhôte. Celle qui a troqué la chaire pour la scène frappe un nouveau grand coup dans la mémoire officielle avec une « conférence spectaculaire » dont elle a le secret. Toujours avec son délectable et pertinent brassage de références théoriques, de culture pop, et de confessions autobiographiques, dont ses propres addictions, l’énergique comédienne fait réémerger la liesse artistique libérée d’avant ce basculement politique de 1664, dont la France actuelle est encore l’héritière. Echange avec l'artiste à l'issue de la représentation du jeudi. [...]