Spectacles et théâtre à Le Mans

"C’est pas un peu tordu ça ? Être percluse de complexes qui s’évanouissent dès l’instant où une salle entière a les yeux braqués sur moi pendant une heure ?" Ce spectacle parle de l’image de soi, de la façon qu'on a de se présenter au monde, de se mettre en scène, d’être parfois embarrassé.e par son corps et d’essayer comme on peut de le sublimer, à défaut de complètement l’accepter. Godzilla c’est le surnom que certains lui donnaient au collège. C’est le point de bascule, le moment où son corps prend une dimension sociale et devient tout à coup un problème à régler. Plus de vingt ans après, et malgré bien des thérapies, force est de constater que ce corps qui la porte est toujours une question sans cesse remise sur le tapis. [Cie Barbara Reyes] Écriture et interprétation : Laurence Drouineau Co-création et mise en scène : Nicolas Hay Création lumières et technique : Delphine Naudon Assistant. [...]

Un récit sensible fait de vertiges, de rires et de sueur. Ils sont deux. Une cordée. À plus de 3000 m d’altitude, les lignes de failles découpent les montagnes devant eux. Elles sont inscrites dans le rocher et dans leur vie aussi. Face au vide, à l’euphorie de l’altitude, à l’ivresse des sommets et au plaisir de la grimpe, ils se confrontent à ce qui les unit, les sépare et les dépasse. Une aventure périlleuse au coeur de l’univers impitoyable des montagnes, où chaque pas compte. [Cie La Féroce] Direction Artistique : Laurette Gougeon Écriture et Jeu : Laurette Gougeon, Loïc Leviel Regard extérieur et Dramaturgie : Manon Delage (Collectif Akalmie Celcius) Regard complice en jeu d'acteur : Maelle Mays (le Thyase) Création lumière : Laurette Gougeon, Yannick Lataste, Delphine Larger Création musicale : Alice Huc Création sonore : Laurett [...]

Une proposition joyeuse et stimulante, qui permet à chacun de questionner le sens de son activité professionnelle. Bullshit Job : n.m. Un job à la con est une forme d’emploi rémunéré qui est si totalement inutile, superflue ou néfaste que même le ou la salarié.e ne parvient pas à justifier son existence. Quelque part entre seul en scène et conférence gesticulée, Bullshit jobs met en scène David Graeber nous parlant, dans sa langue dynamique et truculente, des « jobs à la con » qu’il a lui-même conceptualisés, en s’appuyant sur de nombreuses vidéos désopilantes de dizaines de salarié.e.s témoignant de l’ineptie de leur travail. "Chaque matin, en nous levant, nous fabriquons collectivement un monde ; pourtant, lequel d’entre nous, s’il ne tenait qu’à lui, choisirait de fabriquer le monde que nous avons ?" (BULLSHIT JOBS, p. 394) [Compagn [...]

Une réflexion sur la modernité, les dérives du confort, la facilité du tout, tout de suite, ici et pas cher. Mais à quel prix ? Ce sont eux qu’on retrouve aujourd’hui tout en bas de l’échelle de la start-up nation, payés au lance-pierre, sans salaire minimum, sans arrêt maladie en cas d’accident, sans congés payés, sans chômage, avec des outils de travail à leurs frais : un smartphone obligatoirement 4G qui vaut cher, un vélo souvent décrépit, avec des freins à moitié cassés, pas de casque, pas de lumière pour assurer leur sécurité la nuit. À n’importe quel soir de la semaine, aux alentours de 20 heures. Comme dans toutes les grandes ou petites villes mondialisées, la scène se répète: des dizaines de livreurs, à vélo ou scooter, reconnaissables à leur sac isotherme carré floqué du logo de la plateforme pour laquelle ils roulent, patientent entre deux fast-foods, les yeux rivés sur leur téléphone. [...]

À la croisée des portés acrobatiques, du mât chinois et de l’acrobatie au sol, cette création explore les relations humaines sous tension, la nécessité du faire ensemble et la résilience des corps. Sur la piste, trois acrobates incarnent ces dynamiques en constante évolution, entre élévations et chutes, conflits tendres et étreintes espiègles. Une exploration des orages intérieurs et du calme après la tempête, une invitation à contempler au plus proche les corps qui résistent et qui lâchent prise.

Un jongleur et un musicien partagent la scène comme un terrain de jeu. Les balles de jonglage se frottent à la voix chantée. Des dissonances entre le cirque et la musique émerge un dialogue singulier entre les deux arts. Le corps du jongleur est engagé, tout comme celui du musicien, dans une rencontre où se noue un langage commun et complice. Ensemble, ils explorent un monde poétique bien à eux.

Juillet 2008, 31 529 supporters se rassemblent. Parmi eux, un garçon de 10 ans adore chanter Pierre Bachelet. Ce souvenir ravive la mémoire de l’adulte qu’il est devenu 18 ans plus tard. Un dialogue commence entre eux. L’un rêvait sa vie dans son pays natal, l’autre l’a quitté. Entre nostalgie de l’enfance et regard acide sur l’adulte, ils vont retraverser les instants de leurs vies qui les ont amenés jusqu’ici. Quand jongler s’impose comme une lutte permanente pour garder les souvenirs avec soi, comme l’entretien d’un dernier rempart face à l’oubli.

Derrière chaque masque, chaque trajectoire, il reste toujours ce besoin universel d’être aimé, reconnu pour ce que l’on est vraiment — au-delà des apparences, des vérités arrangées, des projections des autres et des nôtres. Ce spectacle interroge le mythe de la virilité à travers le regard de quatre femmes qui ne « correspondent pas » aux clichés du féminin. Cuisinière, chanteuse, danseuse de hip-hop, joueuse de tennis, archiviste de mode, elles sont féminines ou garçons manqués, révoltées ou sans avis. Elles sont femmes, et elles fracassent les tabous de manière drôle et décalée. Dans un tourbillon d’énergie, elles interrogent la construction des identités et le désir d’être soi… quoi qu’en pensent les autres.

Les femmes occupent une place centrale dans l’Odyssée et sont incontournables. Qui sont-elles ? Josy, 55 ans est femme de marin. Depuis des années, elle voit son homme partir au gré des marées, et attend chaque fois patiemment son retour. Ses journées sont rythmées par son travail de couturière, sa vie de mère et ses brefs échanges avec son mari, sur la radio VHF. Un jour, alors qu’elle entend une émission de radio sur l’Odyssée d’Homère, sa réalité bascule dans un monde burlesque. Elle tire petit à petit les fils de son imaginaire et questionne la place des femmes dans cette épopée.

"Est-ce que vous feriez la même chose pour une utopie ? Pour une utopie non, mais pour une réalité oui." La Commune - Peter Watkins Sept comédiens et comédiennes de cinq nationalités différentes racontent, sur une scène de 2m², une révolution qui ressemble à la Commune de Paris de 1871 mais qui ne finirait pas dans un bain de sang. Une tempête se prépare. Celle d'un changement climatique, politique et social. Dans cet espace restreint dans lequel ils et elles sont forcé.es de faire groupe, leurs corps disent la lutte, l’espoir et le collectif.

Violoncelliste aux mille accents pour l’un, chanteur hypnotique aux aigus de contre-ténor pour l’autre, les frères Saglio explorent un répertoire inclassable et magnétique. Dans ce nouveau projet, les deux frères créent des liens et des ponts entre leurs univers pour en faire émerger un nouveau territoire à explorer : territoire sensible, aérien, infini… On y entend parfois des accents orientaux, de jazz ou de blues, mais également un univers lyrique porté par l’archet virtuose de Matthieu et la voix hypnotique de Camille.