Spectacles et théâtre à Le Havre

Imaginez une salle de pause. Tables, chaises, porte. Au fond, une grande verrière aux couleurs vives. Imaginez des femmes réunies ici, entre deux entretiens, entre deux réunions. Ces femmes sont employées au service pénitentiaire d’insertion et de probation, autrement dit le SPIP, mais aussi avocates ou médecins. Elles accompagnent la réinsertion sociale de condamnés pour violences conjugales. Imaginez, donc, ces femmes qui parlent. Qui expliquent. Qui s’enflamment. Qui fatiguent. Qui rigolent. Qui acceptent de jouer le jeu pour trouver le rire là où, bien souvent, la violence déborde. Après son bouleversant spectacle "Personne n’est ensemble sauf moi" accueilli au Théâtre des Bains-Douches il y a deux saisons, Clea Petrolesi revient avec "Pause" pour continuer de nous révéler l’humain dans toute sa nuance. Une pièce écrite après dix années d’intervention au SPIP du Val-d’Oise, à suivre ces femmes qui, au quotidien, tentent sans relâche de réparer. [...]

Fakear Présent depuis plus de 10 ans sur la scène électronique française, Fakear s'est imposé comme une référence. Identifié un peu vite comme faisant partie de la famille “des mecs qui font piou-piou sur une machine en live”, ou encore grand habitué de vos playlists “chill-relax-beats”, il semblerait qu’on ait rangé l’artiste dans une case devenue trop étroite pour lui. Après sept albums, le Caennais nous offre un nouveau disque : a nice place to be. Inspiré par le renouveau d’une scène électronique hybride (Fred Again, Four Tet, Bonobo, Sammy Virji, Camoufly), il dévoile un live plus vivant, plus brut et plus intime, entre morceaux club, textures électroniques immersives et moments downtempo. Violet Indigo Habituée des mixs tonitruants, surprenante par ses mélanges de styles, jamais à cours de bangers, Violet Indigo s’empare des platines et vous livre sa vision du mix. [...]

À 37 ans, Nik West est considérée comme une légende dans son art. Originaire de Phoenix, aux États-Unis, elle commence la musique auprès de son père guitariste jusqu’à ce qu’elle découvre la basse au lycée. À partir de ce moment, l’instrument ne la quitte plus. Repérée par la marque Fender et le producteur Dave Stewart, elle devient une référence, lui permettant de collaborer avec Quincy Jones, Prince ou encore Santana. Nik West se définit plus comme une bassiste qu’une chanteuse mais est aujourd’hui compositrice, chanteuse, même danseuse. Elle sait enflammer la scène internationale avec sa personnalité exubérante et son sens du rythme précis. Elle arbore une crête violette et des costumes pailletés qui rappellent la créativité joyeuse des années 1970-1980 et son style funk, qui parfois puise dans le jazz ou le RnB, transforme n’importe quel morceau, du plus sage au plus flamboyant, en une machine à danser. [...]

Sur scène, Gurshad Shaheman revêt les habits de ses idoles et enchaîne les numéros. Entre les chansons, il raconte des histoires tirées de sa propre vie ou de celles de ses icônes. Au fil de ses métamorphoses, on voit se déployer, en filigrane de ce cabaret, le récit des destins des divas iraniennes, aujourd’hui mises sous la violence du silence ou condamnées à l’exil. Gurshad Shaheman est metteur en scène, écrivain et performeur. Son imaginaire aux multiples origines donne un aperçu de ce qui ne doit pas être oublié : les nombreuses voix pop qui ont peuplé les exaltants cabarets de Téhéran avant la révolution de 1979. À partir de ces figures, Gurshad retrace l’histoire iranienne sous le prisme féminin, jusqu’au mouvement « femme, vie, liberté ». En construisant son propre Cabaret Téhéran, il émeut par le lien ténu qu’il tisse entre la grande histoire et la sensibilité poétique de ses souvenirs. [...]

Coeur de Pirate Depuis déjà plus de 15 ans, Béatrice Martin fait de son alias Cœur de pirate un incontournable de la chanson pop francophone autant qu’un allié des cœurs abîmés. À la carrière fulgurante, elle séduit les comme elle surprend - encore et toujours. Avec sa voix intime et affilée ainsi que quelque voile énigmatique la recouvrant, l’autrice-compositrice-interprète élabore ses pièces avec un souci de joaillière, capable de morceaux subtils au piano aussi bien que d’envolées disco. Cumulant une demi-douzaine d’albums célébrés qu’elle a présentés devant nombre de salles combles au Québec, en France et aux États-Unis, elle officie aussi, depuis 2021, en tant que présidente et directrice artistique de la maison de disques Bravo musique et talents. Suzanne Belaubre Vous avez peut-être déjà entendu la voix claire de Suzanne Belaubre sur France Inter ou FIP. [...]

Meryl Icône martiniquaise de la scène rap, Meryl enflamme chaque scène où elle passe avec ses sons trap, dancehall et shatta. Elle grandit dans la ville du Saint-Esprit, baignée par les rythmes antillais : kompa haïtien, salsa, reggae, dancehall, bouyon… Révélée en 2019 avec Béni, elle enchaîne depuis les succès et les nominations (Victoires de la Musique, Flammes) et s’impose comme l’une des voix les plus marquantes de sa génération. Meryl est une véritable touche-à-tout : elle chante, écrit, compose et produit. À 30 ans, "La Dame" est en pleine maturité artistique et mène sa carrière une détermination de fer. Elle marque les esprits avec des collaborations soignées comme Eva sur Coco Chanel, Pinpin osp, ou encore avec la boss lady, Theodora. Meryl ne cesse de repousser les limites et remplit son premier Accor Arena à Paris - prévu en octobre 2026 - en quelques semaines. [...]

La compagnie nationale norvégienne de danse, Carte Blanche, foulera la scène du Volcan pour la première fois avec HOW ROMANTIC. Ce spectacle, c’est quatorze danseuses et danseurs virtuoses qui se lient et se délient sur une musique saisissante de frénésie. Dans l’imaginaire de la chorégraphe Katerina Andreou, il y a les marathons de danse organisés aux États-Unis autour des années 1930. L’objectif est de danser jusqu’à être le dernier sur la piste et remporter de l’argent. C’est-à-dire, danser jusqu’à l’épuisement. On pourrait croire à une chimère… HOW ROMANTIC questionne précisément cette manière de faire corps : ici aussi la chorégraphie est infatigable. Mais pas pour les mêmes raisons. Sur scène, les interprètes cherchent, dans ce que Andreou qualifie « d’insistance », des espaces de joie et de liberté. Se dessine alors sur scène un groupe fiévreux, uni dans ce qu’il a de plus hétérogène. [...]

Un SMS reçu de sa mère. Une phrase banale, un message gênant, une déclaration d’amour, une question improbable, un reproche à peine voilé... Peu importe : une fois sorti de son contexte, votre SMS devient le point de départ d’une histoire totalement improvisée. Sur scène quatre improvisateurs s’emparent des messages reçus en direct et donnent vie à des personnages, des situations et des histoires que personne n’avait imaginés ! Ici rien n’est écrit, rien n’est préparé : chaque spectacle est unique, drôle et participatif et surtout 100% improvisé. Réservation obligatoire

David Bobée continue son travail autour des classiques théâtraux et revient cette saison avec Lorenzaccio d’Alfred de Musset. En 1537, le jeune Lorenzo de Médicis veut restaurer la République en devenant le compagnon de débauche du tyran qui règne sur Florence, Alexandre de Médicis, et le tuer après avoir gagné sa confiance. Or, le Duc a l’appui puissant du Pape et d’une grande armée. L’acte solitaire de Lorenzo semble voué à l’échec. Dans cette adaptation, Bobée mêle au texte de Musset la version de George Sand, qu’elle avait écrite avant de la céder à Musset. Habillés de pourpoints, de costumes ou d’uniformes de CRS, les personnages évoluent entre classicisme et contemporain, dans un cimetière de colonnes de béton qui ne soutiennent rien, à l’image du monde florentin en décadence. C’est ainsi que Bobée révèle la dimension actuelle de cette œuvre, en se posant la question : que faire quand le pouvoir devient dangereux ? Le texte Lorenzaccio est l’histoire d’un assassinat et aborde des situations de domination. [...]

Backstage À l’ère du scroll et du like, la politique se gère aujourd’hui comme un compte Instagram : annonces choc, mises en scène, fake news rebaptisées « réinformation ». Entre épopée politique et comédie satirique, Backstage nous plonge dans les coulisses de la fabrique du pouvoir autour de la figure de Daniel, youtubeur et marionnettiste, devenu favori à la présidentielle. Journalistes, conseillers en image, spin doctors, coachs en media-training… Comment ces figures de l’ombre façonnent nos politiques et mettent nos démocraties à l’épreuve d’une ère « post-vérité » ? Le Feu sous la Cendre Sur un rond-point d’une zone commerciale, Fatiha, aidante à domicile, rejoint un rassemblement contre la vie chère. Autour d’elle, une constellation de gens ordinaires : syndicaliste viré, CRS démissionnaire, retraitée, maraîchère éco-féministe. Tous reliés par la même colère sociale et la précarité. [...]

Lilly Wood & The Prick Depuis ses débuts en 2006, Lilly Wood & The Prick s’est imposé comme un nom phare de la scène pop française. Révélé avec Prayer in C, le duo a tourné dans le monde entier, cumulant des centaines de concerts, de scènes australiennes aux festivals européens. Leur nouveau single Swear annonce la couleur de leur nouvel album, produit par Myd. Le morceau est un hymne à l’amitié, directe et sans fard. Porté par une guitare rugueuse et un riff qui accroche dès la première mesure, on y trouve cette énergie brute qui avait marqué les débuts du groupe. Le son est franc, taillé pour être joué fort, et l’amitié comme étendard. Un titre sans filtre, qui renoue avec l’énergie des origines de Lilly Wood & The Prick ! Rougir Formé en 2023 par Maela et Colin, Rougir se situe à la frontière entre le rock, l’électro et la pop. [...]

« L’Affaire Tadam Street » : une enquête policière totalement improvisée ! Un crime, des indices et une enquête qui prend des tournures inattendues. Bienvenue dans L’Affaire Tadam Street, un spectacle de théâtre d’improvisation où le public participe à la création de l’intrigue ! Le lieu et l’objet du crime sont choisis par les spectateur.rices, avant que les comédiennes et comédiens ne se lancent dans une enquête entièrement improvisée. Inspirée de l’univers des romans et des films policiers, cette aventure théâtrale donne naissance à une histoire pleine de rebondissements où les suspects se multiplient et les pistes se brouillent. Réservation obligatoire

« Si Victor Hugo avait vécu de nos jours, il aurait été le meilleur des rappeurs. » Dans la vie, Bart a deux passions : Victor Hugo et le Rap. Incompatibles, vraiment ? Récemment, Bart a eu une révélation : si Victor Hugo avait vécu aujourd’hui, il aurait été le meilleur des rappeurs. Le monde devait savoir. Comment ? En créant un morceau de rap pour raconter la vie de l’Homme du siècle. Mêlant conférence humoristique, rap et galerie de personnages, Bart explore la vie de Victor Hugo afin de construire, couplets après refrains, le rap final biographique. Avec le public, ils vont recréer la bataille d’Hernani, pleurer la mort de sa fille, vibrer lors de ses discours politiques et dialoguer avec le maître lui-même ! Avec quelques guest stars venus donner un coup de main : Jul, Nekfeu, PNL, Gazo, Soprano... Durée : 1h10 Tout public Réserv [...]

F.F.F. La Fédération Française du Funk confirme son grand retour ! Fer de lance, dans les années 90, d'un rock métallique survitaminé au funk syncopé, la quatuor parisien F.F.F. ravive la flamme. Leur sixième opus : U SCREAM, sorti en octobre dernier remet à nouveau les pendules du groove à l’heure ! Un cri de guerre qui résonne en écho d’I SCREAM, suite directe et diptyque de l'album studio de leurs retrouvailles, après 23 ans de silence discographique. Plus chaud, plus dense, plus sauvage, F.F.F. est prêt à reprendre ce qui lui appartient : la scène, les corps, les âmes. Ce sera chose faite en 2026 lors de la nouvelle tournée du groupe qui risque de vous monter à la tête ! Metro Verlaine Metro Verlaine, c’est une histoire de passion et d’électricité née d’un voyage à Londres, et d’un amour viscéral pour le post-punk, la scène CBGB et la pop abîmée. [...]

Comment se pardonner des actes que nous même nous estimons impardonnables ? Quand les souvenirs refont surface, comment régler ses propres conflits, comment apprendre à voir autrement ? Vittorio est un peintre atteint de DMLA, il perd progressivement la vue. Dans l’incapacité de dévoiler ses œuvres, il s’est toujours caché derrière le trait d’autres peintres. Comme ultime rempart, il se lance dans la falsification d’un chef-d’œuvre. L’arrivée inattendue de son fils Luca plonge Vittorio dans le passé. Réservation obligatoire

Les improvisateurs de la Frit vous préparent un spectacle à l’intention du jeune public. Chacun pourra découvrir de nouvelles histoires totalement improvisées avec des héros connus ou imaginaires. Dès 4 ans - Durée : 1 heure Spéciale pour jeune public

Pour la toute première fois, Le CEM présente son “Histoire des Musiques Actuelles”. Initialement destiné aux publics scolaires dans un cadre pédagogique, ce spectacle qui retrace l’histoire des musiques amplifiées des années 30 à nos jours, est cette fois-ci proposé en version tout public. Une traversée en musique, en images et en histoires pour (re)découvrir les artistes, les courants et les grands bouleversements qui ont façonné les musiques actuelles. Une partie du corps enseignant et des salarié·es musicien·nes professionnel·les du CEM, accompagné·es pour l’occasion par une section de cuivres du conservatoire Arthur Honegger, présentent cette grande fresque à travers de multiples tableaux sonores et visuels. C’est par le prisme de la scène et du concert que les musicien·nes vont traverser les époques et les styles, en rendant hommage à des artistes emblématiques qui ont créé leurs propres voies, et qui ont su subvertir les codes pour s’en émanciper (Beatles, Aretha Franklin, Nirvana, ou encore Kavinski). [...]

Terminez l'année en beauté : dîner spectacle et fiesta jusqu'au bout de la nuit au Normandy ! Au programme : - Une revue de cabaret d'exception par la troupe des Divines (chant, danse, glamour & surprises) - Un menu d’exception (apéritif, entrée, trou normand, plat, fromages & dessert) - Soirée dansante jusqu’au bout de la nuit ! Réservation : Pour être assis à la même table, effectuez une seule réservation par groupe sous un même nom. Aucun changement de placement ne sera possible sur place.

L’artiste associée au Volcan Gisèle Vienne continue d’explorer le monde nocturne avec Archives of Feelings. Écrit par Marie NDiaye, le texte raconte la fin d’une soirée de mariage. La plupart des convives sont partis. Les jeunes mariés et six de leurs proches, toujours réunis, s’interrogent : comment « faire famille ». Commence alors une longue conversation, qui se tisse dans le creux de la nuit, dans ces instants particuliers de grande fatigue et de légère hallucination. Ce qui est dit n’a jamais été dit et ne se dira plus jamais. Le spectacle agit comme un tableau. Les ballons se dégonflent tandis que la lumière fantomatique se reflète sur les bouteilles vides et les nappes froissées. À travers cette création chorégraphique et théâtrale, Gisèle Vienne explore les rapports de pouvoir par le prisme de nos cadres perceptifs. Archives of Feelings traverse les réflexions d’une galerie de personnages, liées à la crise climatique, à l’hétéronormativité, au racisme et à leur articulation au sein des systèmes d’exploitation. [...]

Paris, Années folles. Arsène Lupin, maître du déguisement et de l’illusion, se lance dans une course effrénée pour déjouer sa plus redoutable adversaire, la Comtesse de Cagliostro. Entre poursuites haletantes, tours de magie époustouflants et énigmes mystérieuses, il devra tromper la vigilance de l’inspecteur Ganimard et échapper aux pièges qui se referment sur lui. Mais attention, dans cet univers où tout n’est qu’illusion, chaque spectateur pourrait devenir complice de l’aventure... Un spectacle novateur, mêlant humour, suspense et magie, à vivre en famille dès 5 ans ! Durée : 1h15 A partir de 5 ans Réservation obligatoire

La compagnie Mazelfreten, qui avait ébloui la cérémonie des Jeux Olympiques 2024, foule le plateau du Volcan avec son spectacle 100 % électro, Rave Lucid. Entre le rêve et la lucidité, entre la furie et la lenteur, dix danseuses et danseurs assemblent leur individualité pour faire groupe. C’est peut-être toute la force des chorégraphes de ce projet, Brandon Masele, champion du monde de danse électro, et Laura Defretin, danseuse hip hop reconnue dans le monde entier. Ils conjuguent leurs imaginaires pour faire un seul spectacle, explorant toutes les dimensions de la gestuelle de la danse électro. Et en toile de fond, l’inspiration de la danse en club, de cette manière folle de lâcher-prise, de danser avec sincérité au milieu d’une foule. Rave Lucid, c’est un spectacle qui parle de la frénésie du monde et de la jeunesse qui célèbre, malgré tout, sa vitalité. [...]

La Shechter II, compagnie junior qui se renouvelle tous les deux ans, débarque en France pour son nouveau spectacle In the Brain. À la tête de cette œuvre, Hofesh Shechter. Il compose avec ses interprètes une chorégraphie autour de la danse en club. Ce qu’ils cherchent à traverser, c’est cet état du corps qui, par joie, par désir, ou peut-être par déni, ne cesse de danser, ne cesse de fêter, et ce, des heures durant. En résulte un phrasé plein d’euphorie. Souvent groupés, les interprètes suivent absolument le beat, ce rythme percussif et profond cher à la musique électronique. On pourrait croire à un rituel mystique tant le temps et l’espace se dissolvent. L’énergie, parfois nébuleuse et nocturne, parfois nerveuse et explosive, se déploie de corps en corps pour offrir une expérience digne d’un ballet, capable de transformer le chaos en art. [...]

Dans le paysage des rendez-vous littéraires, Le Goût des Autres est un événement atypique dans son format, exigeant dans sa programmation artistique, et singulier dans l’ambition qu’il porte de créer des rendez-vous uniques. Le festival propose de faire entendre au Havre des écrivains du monde entier et de partager avec le public leurs livres et leurs engagements. Le festival trouve son originalité dans les rencontres qu'il n'a de cesse d'opérer entre le livre et la scène. Chaque année, la littérature monte sur scène avec une thématique spécifique. Ainsi se croisent, le temps d'un long week-end au Havre, des écrivains et des artistes parmi les plus talentueux du moment. Reconnu nationalement, Le Goût des Autres compte parmi les manifestations littéraires de création inscrites au calendrier des éditeurs, en parallèle de la rentrée littéraire de janvier. [...]

Ce qu’il faut se dire, c’est que l’Iliade et l’Odyssée de Homère regroupent 27 802 vers. Et Illusions perdues de Balzac, 960 pages. Cette myriade de mots a été racontée par Pauline Bayle. C’est tout ? Non, maintenant, ce sont les 250 000 vers du Mahabharata, une histoire de la violence qu’elle saisit à bout de bras. Soit quinze fois plus que l’Iliade. Nous l’avons vu au Volcan, Pauline Bayle sait y faire avec les titans de la littérature. Fidèle à son approche, elle privilégie une mise en scène épurée : un espace dépouillé, des costumes sobres et une distribution capable d’incarner une multitude de personnages. Il n’en faudra pas plus pour voir devant nous les Pandava et les Kaurava, deux familles rivales du Mahabharata qui convoitent le pouvoir, en lutte pour des décennies entières, aux dégâts colossaux, aux passions infinies. Grâce à une étude précise du texte et à un rapport sincère à la poésie, Pauline Bayle parvient à révéler la justesse de ces récits, au-delà des siècles et des continents qui nous en séparent. [...]

Artiste éclectique, Leïla Ka crée des chorégraphies pour Beyoncé autant que pour le Ballet national du Chili. Son dernier spectacle signé en son nom, Maldonne, joué plus de cent-soixante fois à l’international, racontait cinq femmes en robe de ménagère, dans leurs gestes éprouvés d’un quotidien dominé par le patriarcat. Avec Lullaby Shot, Leïla Ka prend le contrepied de ce vocabulaire symbolique. Elle met en scène huit danseuses dans un lâcher-prise démultiplié qui s’oppose à la retenue, à la délicatesse feinte, au port de tête altier. En survêtements et talons, elles bougent le dos courbé, les jambes fléchies, sur un rythme cadencé par des basses et des sons électro. Les interprètes sont en sueur sur un plateau sans décor. Les lumières cisèlent les mouvements et contrastent les couleurs primaires de leur costume. Dans ce dernier spectacle, Leïla Ka constitue un groupe d’interprètes puissantes et créatives et rend aux corps féminins tout leurs poids. [...]

Mademoiselle Feuilledechou doit rédiger un article de presse sur la pêche au Havre et à Etretat. Pour mener à bien cette mission, elle a choisi une méthode efficace : inviter ceux qui vivent la mer au quotidien. Des personnages hauts en couleurs et à la langue bien pendue sont ainsi attendus pour évoquer toutes les facettes de la pêche. Spectacle écrit par la Cie La Belle Envolée, interprété par Emmanuel Ingweiller et Hélène Pesquet. A partir de 8 ans - Durée : 1h Réservation obligatoire

Depuis 1928, plus de 140 films ont été tournés au Havre. Que ce soit la ville pittoresque d’avant-guerre ou celle reconstruite par Auguste Perret, moderne et graphique, la Cité océane offre un décor qui inspire les cinéastes. Le parcours vous propose de découvrir plusieurs lieux de tournage, de l’hôtel de ville au quai Southampton. Réservation obligatoire. Lieu de rendez-vous communiqué lors de l'inscription.

Domitille La Coquille Saint-Jacques vous invite à rire et à partager un joli moment en famille. Avec elle, petits et grands découvrent des histoires drôles et pleines de tendresse, dans un univers marin plein de surprises. Rires, complicité et émerveillement sont au rendez-vous pour un moment inoubliable à vivre ensemble. Avec La Belle Envolée - À partir de 6 mois - Durée : 45 min Réservation obligatoire

Mademoiselle Feuilledechou doit rédiger un article de presse sur la pêche au Havre et à Etretat. Pour mener à bien cette mission, elle a choisi une méthode efficace : inviter ceux qui vivent la mer au quotidien. Des personnages hauts en couleurs et à la langue bien pendue sont ainsi attendus pour évoquer toutes les facettes de la pêche. Spectacle écrit par la Cie La Belle Envolée, interprété par Emmanuel Ingweiller et Hélène Pesquet. A partir de 8 ans - Durée : 1h Réservation obligatoire

Le Festival Déviation revient pour sa 4ème édition. Dédié à toutes les nouvelles formes de dramaturgie autant qu’à la jeune création, cette édition vous plongera dans des œuvres curieuses mêlant fiction climatique et intelligence artificielle, autofiction et adieux familiaux, théâtre d’objets et exploration intime, ou encore opéra et marionnettes… Sur la grande scène du Volcan, dans un bal participatif ou en immersion sensorielle ; au Théâtre des BainsDouches, au Théâtre de l’Hôtel de Ville et jusqu’à Fécamp : les artistes de Déviations #4 proposent une fois encore aux spectateurs de tout âge un parcours hors des sentiers battus du spectacle vivant.

Irénée est un modeste garçon épicier travaillant dans la boutique de son oncle qui l’a élevé. Il rêve de devenir vedette de cinéma. Une équipe de cinéastes parisiens passant par-là, amusée par les prétentions de ce "Schpountz", lui signe un faux contrat de comédien. Sourd aux avertissements de ses proches, Irénée papier en poche, monte à Paris et se présente au studio. Ce texte est un hommage à nos métiers et plus précisément au rire. Le meilleur moyen de (re)découvrir Pagnol ! Durée : 1h30 A partir de 10 ans Réservation obligatoire

C’est du vif souvenir auprès de ses parents, lors des soirées de danse de salon, que le chorégraphe Massimo Fusco tire son nouveau spectacle immersif Bal Magnétique. Trois grands mégalithes sont reliés par des lumières de guinguette, et les interprètes tournent dans cet espace sur un rythme lent. Au fur et à mesure, la musique jouée en live monte crescendo… jusqu’à ce que le spectacle prenne des airs de bal. Et qui dit « bal » dit « fête » ! Les danseurs et danseuses invitent alors le public à les rejoindre, pour s’essayer aux mouvements de danse et créer, ensemble, une chorégraphie spontanée. Il en allait de même pour Corps Sonores accueilli en 2024 : Massimo Fusco a à cœur de rendre son art aussi accessible que possible. Que l’on soit petit, moyen ou grand, porteur·se de handicap ou non, que l’on soit timide ou extraverti·e, ce bal dont le but ultime est la joie et le partage, se fait grâce à son public, et pour son public. [...]

Et si le public, tout à coup, n’était plus un public ? Comment le théâtre fonctionne-t-il en temps de crise ? Peut-on faire un quintette sans être cinq ? Quintetto, pamphlet politique, chorégraphique et humoristique, interroge la place de l’art et du spectacle vivant dans notre société bridée dans sa créativité face à la complexité politique et aux baisses budgétaires. À travers l’ironie, le geste et la danse, le spectacle transforme le drame en rire, révélant la fragilité et la force de la création. Le « cinq » devient alors symbole de vie, d’inspiration et de résistance. Un bel hommage à la coopération, une poignée de rires, un soupçon de poésie engagée, voilà la fameuse recette du Quintetto. Durée : 1h10 A partir de 8 ans Inscription obligatoire

Vous entrez dans la boîte noire du théâtre et vous tombez sur un arbre. Vous entendez les bruits de la nature et vous sentez la lumière à travers le branchage se poser sur votre corps… Vous ne rêvez pas, vous êtes bien dans Remains. À la croisée de la recherche scientifique, de l’art visuel et du spectacle vivant, la pièce immersive d’Éric Arnal-Burtschy continue de creuser le sillon de Je suis une montagne, accueilli au Volcan il y a de cela deux saisons. Par le toucher, l’ouïe, l’odorat et la vue, le public est invité à découvrir cet arbre très singulier : ses racines sont visibles et il porte en lui la mémoire de la forêt. Cette mémoire, c’est une nappe sonore, créée en binôme avec le CNRS, qui reproduit les bruits de la forêt, depuis sa naissance il y a des millions d’années jusqu’à sa potentielle fin, saisissante de silence. Arnal-Burstchy nous amène alors à réfléchir, avec une certaine subtilité, à l’importance du bruit dans la nature. [...]

Jamais 3 sans 4… 15 ans de carrière et + de 2,5 millions de spectateurs en salle, le Comte de Bouderbala revient plus affûté que jamais avec un quatrième opus en abordant les grands thèmes qui divisent le monde avec un seul objectif : rire ensemble. Réservation obligatoire

Après Au loin les oiseaux, pièce sur le procès Jacqueline Sauvage, et La lente et difficile agonie du crapaud buffle sur le socle patriarcal qui reproduit le débat radiophonique entre Alain Finkielkraut et la brillante Camille Froideveaux-Metterie, Anne-Sophie Pauchet clôt son triptyque sur la société patriarcale avec Comme la chienne. En s’appuyant sur des extraits du roman de Louise Chennevière, la metteuse en scène invite deux comédiennes et une chanteuse de différentes générations, différents corps et différentes voix pour raconter un destin à la fois commun et multiple du féminin, et la manière dont la société patriarcale lui fait violence. Parfois à la frontière de la folie et du monstrueux, elles évoluent dans une scénographie faite de drapés qui composent un tableau se transformant au fil de la performance. Et nous racontent autant cette constellation de trajectoires féminines que le lien ténu entre la littérature et la scène. [...]

Une nouvelle version de l’indémodable Pierre et le Loup ? Oui… et non ! Pour cette relecture du conte musical de Prokofiev, la compagnie Hors d’œuvres choisit le point de vue du loup, et ça change tout. Ce dernier n’est plus seulement le prédateur redouté puis ridiculisé, mais devient le miroir de la part sauvage qui sommeille en chacun de nous. Sur un plateau épuré, une comédienne interprète tous les personnages en duo avec un musicien qui se saisit de la partition classique dans une réécriture électro. Alors que synthétiseurs et boîtes à rythmes dialoguent avec l’œuvre originale, Pierre, le canard, le chat, l’oiseau et les autres traversent avec nous un conte éclairé à la lumière de notre époque. L’imaginaire des spectateur·ices fait le reste, à la rencontre de la peur de l’autre et du courage, de la découverte de la liberté et du plaisir d’écouter ce qui gronde au plus profond de nous. [...]

Le Cirque Aïtal, c’est l’histoire d’un duo légendaire : la voltigeuse et le porteur, le petit brin finlandais qui grandit sur la piste depuis l’enfance et l’armoire à glace française qui rêvait d’être agriculteur. Ensemble, ils inventent depuis 2004 des spectacles singuliers, plaçant le main à main au cœur de pièces aussi impressionnantes qu’inventives, conjuguant les extrêmes entre rire et poésie. Avec cette nouvelle création, le duo entouré de deux musicien·nes en miroir, joue avec ses fragilités et ses déséquilibres, au propre comme au figuré. Toujours plus sensibles et émotifs, les interprètes virevoltent tout près de la limite, c’est virtuose autant que fébrile, intrépide et bouleversant… En occitan, aïtal signifie « c’est comme ça », un doux mantra pour accueillir ce qui nous surprend, magnifier ce qui nous déséquilibre et cultiver nos fragilités. [...]

Sous la direction de Pierre Dumoussaud, l’Orchestre de l’Opéra Normandie Rouen et la violoncelliste Anne Gastinel proposent un concert autour de la musique russe. « Les danses polovtsiennes » est un ensemble de choeur issu de l’opéra Le Prince Igor d’Alexandre Borodine. Borodine se considérait comme un compositeur du dimanche, menant une carrière de chimiste, et composant quand il avait le temps. Pour autant Le Prince Igor, ses deux amis Nikolaï Rimski-Korsakov et Alexandre Glazounov l’ont achevé. Plus contemporain, le Concerto pour violoncelle et la Symphonie n°10 en mi mineur Op. 93 de Dimitri Chostakovitch, contiennent à la fois son romantisme et sa modernité. Ces deux partitions, écrites pendant la Guerre Froide, témoignent du rapport critique que Chostakovitch entretenait avec le pouvoir, bien que révolutionnaire dans l’âme. Il avouera avoir composé l’allegro, particulièrement oppressant, en pensant à Staline. [...]

Poussières raconte une histoire d’amour, deux êtres qui s’aiment simplement, dans les rires partagés, dans une manière commune de regarder le monde. Clémence est psychanalyste, André enseigne la philosophie. Au fil du temps une joie survient chez Clémence ; elle n’est ni tranquille ni raisonnable, mais incandescente, comme quelque chose qui élargirait la perception et transformerait le regard. Cet état de béatitude conduit Clémence à délaisser toute activité et plonge André dans un profond désarroi. Poussières est une réflexion sur l’intensité, sur la difficulté d’aimer sans vouloir contenir. Mais que se passe-t-il lorsque l’amour nous place précisément à l’endroit où ces frontières vacillent ? Dans une scénographie envoûtante, les rôles principaux de cette histoire seront interprétés par Anne Rotger et Jérôme Kircher, tout juste auréolé d’un Molière en 2026. [...]

Si en 2023 vous avez vu R.A.G.E et la vie de ce personnage aux mille visages, Les Anges au Plafond se tournent désormais vers l’écrivaine George Sand. Pour les cent cinquante ans de sa mort, il s’agit de rendre hommage à sa liberté d’esprit. Mais plutôt que de voir sa vie défiler devant vous, Les Anges vous livrent un fragment de son existence, dans son castelet à Nohant, entre une aube et un crépuscule. Vous prenez place dans le décor : un bassin d’eau sur lequel sont posés une table d’écrivaine et un jardin soigné, chers à l’autrice. Quatre interprètes, une circassienne, une marionnettiste, une chansigneuse, une musicienne, naviguent entre la maison et la forêt. Elles sont toutes habillées en homme, elles sont toutes George Sand. Et les somptueuses marionnettes des Anges, objets que l’écrivaine affectionnait particulièrement pour divertir son entourage, donnent toute la profondeur au projet. [...]

Installé sur les quatre côtés d’une scène carrée, le public est invité à découvrir à travers les yeux d’une maîtresse (qui est aussi maman), les jeux de pouvoir et de domination qui se trament dès le plus jeune âge dans la cour. Grâce à la danse, l’acrobatie et la manipulation de petites figurines très expressives, elle nous plonge avec légèreté et poésie au cœur d’enjeux profonds et universels. Et, s’ils assistent à la même partition chorégraphique, enfants et adultes ne vivront pas tout à fait le même spectacle : une histoire douce et ludique est contée aux premiers, alors que les seconds sont invités à pousser plus loin la réflexion par la lecture d’un texte projeté au sol… parce que petits et grands sont tous concernés à leur manière ! Durée : 35 min A partir de 3 ans Réservation obligatoire

Pour la première fois au Volcan, TOVEL, l’alias du renommé compositeur Matteo Franceschini – Lion d’Argent à la Biennale de Venise 2019 – présente sa nouvelle création hybride CORE. Sur scène, une structure montée comme un amphithéâtre, superpose une assemblée de musiciens. À cet orchestre classique s’ajoute une composition électronique, plus proche de l’idée de DJ. Nimbés dans une lumière spectaculaire, les musiciens jouent, déjouent, répètent, modulent, accentuent, tronquent la musique de Beethoven. Ou, pour être plus précis : la cellule thématique à partir de laquelle Beethoven construit sa musique. Ce que propose TOVEL n’est pas un hommage, c’est plus que ça. C’est un spectacle qui révèle la contemporanéité des lignes musicales de Beethoven. En alliant l’électronique à l’instrument classique, en direct et devant le public, TOVEL ouvre de larges portes de réflexion sur l’histoire de la musique, son évolution, et ses capacités à créer de l’unité dans l’hétérogénéité. [...]

Chen Jiang Hong est un magicien. Auteur et illustrateur de nombreux ouvrages pour la jeunesse, il trace dans l’imaginaire des enfants des histoires fascinantes, contes à la fois poétiques et trépidants, profonds et épurés. Quand le metteur en scène François Orsoni l’invite à déployer son univers sur scène, tel un merveilleux pop-up en trois dimensions, il s’attache à recréer la tendre quiétude d’une lecture du soir, tout en fabriquant un écrin grandiose aux deux contes qu’il a choisis. La voix de la narratrice, entrelacée dans les nappes d’une partition musicale jouée en direct, nous plonge dans l’aventure, tandis que les illustrations jaillissent, tableaux aux mille détails ou simples esquisses à l’encre de Chine. La poésie est partout, dans chaque dessin, dans les silences de ces histoires aussi douces et passionnantes. Plutôt que d’incarner les personnages, jeune prince à la rencontre d’une terrible tigresse ou peintres-dompteurs de chevaux, François Orsoni et ses complices transforment le plateau en un grand livre animé, comme une expérience narrative captivante où se mêlent voix, dessin, vidéo et musique. [...]

Mais qu’y a-t-il dans la chambre de Warren, un petit garçon comme les autres qui préfère construire des fusées plutôt que de courir dans les prés ? Tout d’abord, rien de spécial, juste un univers doux et accueillant pour les enfants spectateurs qui lui rendent visite. Mais si le dieu Pan, fatigué de n’être plus écouté par personne, avale sa flûte dans un accès de rage, déréglant les saisons et les cours d’eau, les vents et les courants… Il faudra bien l’aider à la construire, cette arche de Noé, pour recueillir tout ce qui est vivant dans ce monde. Une chauve-souris, des fourmis, une poule ou un crapaud trouvent doucement leur place dans ce cocon que chaque représentation invente avec le public. Petits d’hommes et d’autres espèces se lovent dans ce doux conte écologique qui nous chuchote à l’oreille un message plein d’espoir. Durée : 1h [...]