Spectacles et théâtre à Évreux

Entre nous les murs, ce sont 4 spectacles qui forment une Tétralogie mais peuvent être vus de manière indépendante. L’autrice québécoise Marie-Claude Verdier et le metteur en scène Julien Bouffier ont imaginé une Cité dont le spectateur devient l’habitant et prennent à bras-le-corps des récits inspirés de mythes antiques où la rigidité du pouvoir et la maturité s’opposent à une jeunesse rebelle, éprise de liberté. Nous présentons les trois premiers volets hors-les-murs dans un dispositif scénique identique. Les comédiens évoluent au milieu du public (du peuple) rassemblé dans la salle (dans la Cité). Muni d’un casque sans fil, le « citoyen-spectateur » peut au choix entendre la « partition officielle » portée par une bande-son ou sa version « off ». Un procédé immersif qui active l’imaginaire et implique les spectateurs dans la dramaturgie, mais aussi dans les intentions, les douleurs et les doutes des personnages. [...]

Ou comment « prendre aux mots » une émission radiophonique et la « rejouer » sur la scène ! Le 4 décembre 2021, Alain Finkielkraut reçoit sur France Culture la philosophe Camille Froidevaux-Metterie et l’essayiste Jean-Michel Delacomptée. Une émission pas tout à fait comme les autres pour Anne-Sophie Pauchet qui s’est emparée de ce document et a décidé de le faire entendre, « sans le modifier et en valorisant son aspect éminemment théâtral ». En compagnie de Julien Flament et Juliette Lamour, ils vont donc jouer cette «pièce radiophonique » dont le sujet était Les Hommes et les Femmes d’aujourd’hui – De l’évolution des rapports entre les sexes et de leur révolution. Ambitieuse thématique. Face au discours patriarcal, le combat féministe a-t-il porté ses fruits ? La joute est vive, le combat est rude mais, dans cette re-présentation, le corps est là, visible. [...]

spectacle en arabe, amharique et anglais surtitré en français et anglais La kafala est un processus d’adoption coutumier détourné au Moyen-Orient, permettant de mettre à la disposition d’employeurs peu scrupuleux une main d’œuvre domestique, émigrée, vulnérable et soumise à un esclavage moderne. Ainsi, des femmes venues du Kenya ou d’Éthiopie, des Philippines ou du Sri Lanka, sont privées de leurs papiers d’identité puis séquestrées et exploitées. Dans le Liban, en proie à la guerre, certaines d’entre elles ont été retrouvées sur la corniche de Beyrouth, abandonnées, exclues des abris, exposées aux bombardements. Le chorégraphe libanais Ali Chahrour est allé à leur rencontre, à leur écoute. De leurs récits est né Quand j’ai vu la mer. Zena, Tenei et Rania sont les voix et les corps de ces femmes. La chanteuse syrienne Lynn Adib et le joueur libanais de buzuq levantin Abed Kobeissy les accompagnent. [...]

Anthony Kavanagh est de retour sur scène avec un tout nouveau spectacle, et il fait étape à Évreux. L'humoriste et showman canado-haïtien se produira au Cadran - le Tangram le samedi 21 novembre 2026 à 20h. Mêlant stand-up, storytelling et improvisation, ce spectacle promet une soirée pleine d'énergie et de rire. Les billets sont disponibles dès maintenant : ne tardez pas à réserver vos places pour cet événement très attendu cliquez ici

« Je suis grosse, lesbienne et marionnettiste... » D’entrée de jeu, Lucie Hanoy va droit au but, et, ça tombe bien, elle aime jouer au foot. Elle va là où ça dérange, là où ça gratte, là où ça fait mal, même et surtout à elle. Lucie Hanoy - que l’on peut appeler Lulu - joue sans détour ou si peu. Elle joue, se joue et déjoue. La petite fille qui voulait être un garçon « pour se marier avec une fille » est devenue grande, mais elle ne rentre toujours pas dans les cases. Elle est trop, ou pas assez, ou pas comme il faut. En famille, au travail, entre amis, une remarque, un regard, et toujours la même exclusion. Ce spectacle profondément touchant mêle le one-woman-show, la marionnette et, en accompagnement, une bande-son très chanson française. Les marionnettes sont devenues les meilleures alliées de Lucie Hanoy, ses doubles et ses contraires, pour dénoncer les exclusions, dire les blessures, faire rire, d’elle-même souvent, d’un rire salvateur et l’acceptation de soi au bout du. [...]

Le Groupe Interdisciplinaire de Recherche pour l’Accession aux Fonctions Électorales (chercher l’acronyme !) ne manque ni d’idées ni d’audace. Pour s’en convaincre, il suffit d’écouter deux scientifiques, membres de ce groupe, venus sur scène exposer leur «méthode simple, rapide et infaillible pour remporter une élection ». Ils donnent des conseils, disent ce qu’il faut faire, ce qu’il faut éviter afin... d’avoir toujours raison. Sur scène, deux pupitres de conférence et l’inévitable PowerPoint, des projections de graphiques, de photos d’illustres « modèles » et autres affiches en projet. Deux compères qui débusquent le glissement sémantique, le néologisme fourre-tout, le sophisme bancal mais séduisant, la rhétorique fragile malgré les apparences. On ne s’embarrasse pas de scrupules. La leçon peut commencer... Les exemples sont confondants, les citations improbables mais authentiques. [...]

Danseuse formée dans les troupes chinoises de Guangdong, Shanghai et Pékin, Xie Xin est venue en Europe où elle fut notamment l’interprète des pièces de Sidi Larbi Cherkaoui. Imprégnée de la danse contemporaine occidentale, elle est retournée en Chine où elle a créé en 2014 la Xiexin Dance Theatre de Shanghai. Une troupe indépendante qui, en une dizaine d’années, s’est imposée sur les scènes de la danse contemporaine mondiale. Dans sa nouvelle création, Xie Xin et sa troupe proposent un diptyque inspiré par les Gymnopédies et Gnossiennes d’Éric Satie et par Le Sacre du printemps d’Igor Stravinsky. Si la calligraphie chinoise inspirait From In, présenté au Tangram en 2023, c’est la philosophie qui a cette fois-ci pris le dessus. « Faire face à la mort pour embrasser la vie », affirme la chorégraphe. Dénuement du plateau, sobriété des costumes noirs, gestes poétiques et élégants, tout semble au service d’une danse puissante, lancinante et hypnotique. [...]

Un royaume de neige. Un tyran borgne. Des jumeaux. Face à l’oppression, l’un glisse vers le pouvoir, l’autre entre en résistance. Leur histoire prend forme sous la plume d’un écrivain mourant. En chemin surgissent Franz Kafka et son château brumeux, Anna Akhmatova et ses vers murmurés dans l’obscurité. Une ode à la puissance de la poésie face à la barbarie. Un conte qui fait jaillir la lumière d’un océan de glace. Dans la ville en contrebas du château, Alma et Mathéo grandissent auprès d’une mère sourde, bercés par la langue des signes. Mais bientôt le frère et la sœur se déchirent, emportés dans des voyages contraires face à la violence du monde. Simon Falguières écrit et met en scène un « voyage introspectif dans le labyrinthe de l’écriture », une plongée poétique dans les dédales de la création. Il interroge aussi les raisons de l’engagement politique. [...]

Tout est là dans ce classique shakespearien revisité. Le combat des familles, l’ambition sans limites, la stratégie démoniaque, l’ascension et la chute du tyran, sa folie et ses outrances. Richard III est laid, méchant, bossu, boiteux et « déterminé à être un scélérat ». Il commande les assassinats de ses frères, emprisonne leurs enfants avant de les tuer. Son entourage, parents ou ennemis, n’est constitué à ses yeux que de marionnettes, fussent-elles royales ou princières. Il trompe, manigance et... manipule. Yoann Pencolé a pris le mot à la lettre et a fait du tyran le seul personnage humain de son spectacle. Autour de lui n’évoluent aucun comédien mais des marionnettes à taille humaine que trois danseurs-marionnettistes animent tandis que deux prête-voix portent leurs paroles. Et ce parti pris fonctionne parfaitement. [...]

Papa, maman et leur fille... Elle semble bien proprette, cette petite famille qui fête un anniversaire de mariage. Maman est enjouée, la petite fille souriante à souhait... Pourtant, le papa, inspiré par la lecture de l’histoire d’un « roi-porc », soudain pris d’une bien étrange métamorphose et de bien sombres idées, propose à sa fille un « jeu de sieste »... Sur cette trame, voisine du conte original quant à son début, Marie Dilasser et Hélène Soulié offrent une suite singulièrement différente. La fête est finie ! « La fête est finie », mais le spectacle continue. Tout à coup, la fable est une autre. La petite fille n’est plus seule, elle trouve à ses côtés une écoute attentive auprès de personnages sortis d’autres fables et inscrits en plein XXIe siècle. Ils embarquent dans une auto-tamponneuse. Il y a là un âne trans, une grand-mère aux cheveux bleus, une marâtre, une toubib et une belle au bois dormant écolo. [...]

n the Brain est une version plus longue de Cave, une œuvre « inspirée du clubbing et du monde de la nuit », créée en 2022 pour la Martha Graham Company. Hofesh Shechter propose ici un remue-méninges collectif où le geste (comme on dirait la parole) est donné à chacun. Le chorégraphe conjugue les emprunts à la tradition et à la cérémonie avec les styles de danse dans des clubs contemporains. Les mouvements propres à chacun des interprètes se conjuguent avec ceux qui leur sont suggérés afin de parvenir à la rencontre, jusqu’à se fondre dans une liberté partagée. Il y a, sur le plateau, comme une efflorescence dans la brume. Tapie dans les ombres et les lumières des éclairages subtils, une énergie latente est soudain libérée. Des pulsions individuelles s’y expriment, bientôt rejointes par d’autres en une fièvre collective. [...]

Elles sont nées en Tunisie. Elles sont femmes. Elles disent avoir « une même mémoire d’enfance et d’adolescence». Elles se sont croisées à diverses reprises. Elles reconnaissent « une troublante ressemblance ». Elles en jouent pour se tendre un miroir dont elles offrent les images. Twama : « jumelles » en arabe. La Tunisie, la France... Héla Fattoumi et Sondos Belhassen ont des parcours parallèles avec, ça et là, des convergences complices, des différences fécondes et inspirantes. Ensemble, elles sondent cet entre-deux, ce lieu des angoisses et des rejets, cet espace secret des richesses et des doutes qui se complètent. Un corps à corps, un duo. Ensemble, elles suggèrent, imaginent. Paradis... perdu ? Recherché ? Reconquis ? « Entre le réel et le fantasmé, dans quelque chose qui n’est ni la Tunisie ni la France, ni elle ni moi », avance Héla Fattoumi qui signe la chorégraphie. [...]

« L’école pour Kévin, ça n’a pas du tout marché. » Forts de ce constat vécu, Arnaud Hoedt et Jérôme Piron, deux anciens enseignants belges, sont partis en quête d’explications. Derrière les formules et slogans bien-pensants, les ambitions de façade, les efforts pédagogiques et les enthousiasmes sincères, il faut se rendre à l’évidence et à la réalité des études scientifiques : l’égalité des chances est un leurre. Les Kévin et le déterminisme social dont ils sont victimes en sont la preuve... par le prénom. Les deux artistes optent pour le pas de côté qui fait réfléchir, le décalage pertinent et impertinent. Ils jouent avec et sur les mots, proposent des exercices interactifs. Ils confrontent l’opinion publique (plus modestement ici du public) à la réalité brutale des faits et des chiffres. Ils démontent les idées reçues et en montrent les inconséquences. [...]

Plongez au cœur de la savane pour 1h20 de magie pure ! Cette comédie musicale familiale transporte petits et grands dans un univers visuel éblouissant composé de costumes somptueux, éclatants de couleurs et de détails minutieux, qui donnent vie aux personnages légendaires de cette épopée inoubliable. Entre émotion, humour et prouesses visuelles, LION, LE ROI EST DE RETOUR est une ode vibrante au courage, à la transmission, à l'amitié et à la découverte de soi. Un voyage au cœur d'une Afrique mythique qui promet à toute la famille un moment magique. Réservez votre place dès maintenant en cliquant juste ici !

Après Diptych en mars dernier, la compagnie de danse-théâtre belge Peeping Tom est de retour cette saison avec leur nouveau spectacle Le Salon revisited. Deux décennies après la création et le tour du monde de la première version, elle propose de revisiter l’un de ses plus grands succès. Trois danseurs, une chanteuse et un comédien y mêlent à nouveau leurs disciplines et leurs talents. Ce huis clos familial explore les tabous entre les membres d’une famille. Quatre générations vivent sous un même toit : un héritage lourd mais invisible prend corps à travers ceux des interprètes qui rendent ces non-dits tangibles par le mouvement. La grandeur n’est plus ce qu’elle était. On devine la splendeur passée, son raffinement aujourd’hui décrépi. Si l’ancêtre trône encore, le couple central explore la manière de survivre à ce drame, en oscillant entre effondrement et résilience, entre chagrin et rires inattendus. [...]

Des débuts dans le hip-hop à Saint-Nazaire, un passage dans une troupe dirigée par un chorégraphe brésilien, une collaboration avec Maguy Marin dans May B... La formation éclectique de la danseuse Leïla Ka lui a permis de trouver sa partition, de constituer son propre univers. Après le solo de Pode ser en 2021, le duo de C’est toi qu’on adore en 2021 et les cinq danseuses de Maldonne, spectacle présenté au Tangram en novembre 2025, Leïla Ka est de retour avec une nouvelle création, cette fois pour huit danseuses. Vêtues de jeans, joggings et t-shirts de couleurs différentes mais avec une même détermination commune, les huit interprètes, « huit femmes puissantes » sont invitées à un « lâcher-prise démultiplié et libérateur ». La musique électro offrira le rythme des basses « qui cognent et qui frappent». Le collectif prendra le dessus. [...]

Un grand drapé tombé des cintres tapisse le mur de fond et le plancher de la scène. Une énorme voile. Peut-être une robe ? Peut-être un drap ? Tour à tour blanc, rouge en demi-teinte ou vert franc selon les moments et les évolutions du personnage. Cette voile (ce voile ?) enveloppe Suzanne Simonin, bâtarde enfermée dans la cellule d’un couvent afin d’expier la faute de sa mère. Elle est seule en scène, habitée par les voix qui l’oppriment et l’ont conduite jusqu’au cloître. Les voix de l’oppression, celles des mères, la sienne en premier qui espère sa propre rédemption avec la mise au couvent de sa fille, et celles des «mères supérieures» des communautés au sein desquelles elle est recluse. Dans ce combat contre l’enfermement, l’identité contestée, la condamnation injuste, elle délivre les espaces intimes de sa mémoire, avec ses fragilités, ses certitudes et ses colères. [...]

radio live Il était une fois une série d’émissions radiophoniques sur l’engagement de la jeunesse dans le monde. Les journalistes Aurélie Charon et Caroline Gillet ont eu l’envie d’aller plus loin, de provoquer la rencontre entre les protagonistes, de les « réunir au même endroit, au même moment ». Radio live est né sous la forme d’un dialogue face au public, réunissant des jeunes gens engagés venus de Gaza, du Rwanda, de Syrie, du Liban et aussi de France. Ils et elles sont trois sur scène et partagent, à travers leurs récits personnels, des espaces intimes, familiaux, artistiques ou militants qui ont été ébranlés par la violence des conflits. Des dessins réalisés en direct et des témoignages filmés viennent enrichir le propos. L’accompagnement musical sur le plateau tisse la trame qui relie les trajectoires. Des instants de vie et de mémoire se réinventent chaque soir. [...]

Et si la joie n’était pas qu’un sentiment, mais un acte de résistance ? Et s’il ne nous restait plus que ça : la joie et le plaisir. Avec ce nouveau spectacle musical on cherche ensemble, à l’aveugle ou les yeux grands ouverts, le chemin de la jouissance collective. Pas pour fuir le monde. Ni pour le sauver. Mais plutôt pour le traverser en se la kiffant quand même un peu. Un spectacle Maro Production et Grosse Prod. Rendez-vous au Cadran le vendredi 19 mars à 20h. Pour réserver votre place, suivre le lien juste ici

Barre russe, mâts chinois, portés acrobatiques, corde, fouet, les artistes du Circus Baobab (six femmes accompagnées de deux porteurs et d’un voltigeur) multiplient les disciplines. Acrobates et funambules, elles et ils pratiquent les danses traditionnelles, les danses de rues festives et le krump rageur. Les paroles et les chants se joignent aux gestes. La force est collective, le mouvement doit être solidaire. L’engagement est physique mais aussi politique et social. Les mâts « chinois » sont ici des grumes guinéennes, les fouets des campagnes sont reconvertis en instruments d’adresse et des parpaings deviennent un attribut majeur du spectacle. On les porte sur la tête, on grimpe dessus, on les passe de mains en mains, on ébauche une construction de fortune pour moquer la bétonisation urbaine déraisonnable. Ainsi, les accessoires servent au jeu et à l’acrobatie mais aussi à une dénonciation des oppressions et des sévices dont sont victimes les populations, tout particulièrement les femmes. [...]

Dans un univers tout en angles, en noir et en blanc, une dessinatrice à sa table de travail semble à court d’idées. Elle est... immobile. Surgissant des feuilles froissées de ses brouillons, un plaisant trublion s’invite à la scène et dans ses pensées. C’est Rebondi. Ce dernier, né des erreurs et repentirs de sa créatrice, est d’une vivacité contagieuse, d’une inventivité colorée. Il va, peu à peu, bouleverser l’ordre des choses. Les interprètes et le décor vont bientôt reprendre des couleurs, vives et joyeuses. Immobile ne le sera plus, emportée dans le tourbillon virevoltant de son compère. La créature prend la main de la créatrice, la guide, l’emporte. Les idées reviennent. L’imagination est au pouvoir. De ce duo créatif naît un spectacle jubilatoire, entre cirque et danse, poésie visuelle et dessin. Deux circassiens pour un duo dessiné-dansé. [...]

Dans sa chambre, une jeune journaliste visionne en boucle les images d’un accident qui a causé la mort de la (oui, « la » !) plus grande pilote de Formule 1, Avi Quin. Elle veut en savoir plus et commence une enquête... Dès lors, des personnages surgissent. Elles et ils sont pilotes, ingénieurs, journalistes. Le monde de la F1 envahit sa chambre qui se transforme, tour à tour, en paddock, plateau télé ou tribunal. En ombre inspiratrice de cette pièce, l’accident du pilote brésilien Ayrton Senna lors d’un grand prix, le 1er mai 1994, et les questions suscitées par la mort du champion. Juliette Fribourg interroge cette discipline sportive qui continue d’exciter les passions, toutes aussi vives, de ses supporters et de ses détracteurs. Les questions sont là et sans détours, parmi lesquelles, l’absurdité et l’anachronisme écologiques que peut constituer ce jeu du cirque, ce « spectacle » qui continue même lorsque la mort frappe l’acteur principal. [...]

Venez explorer l’écriture à partir du réel. Documents, témoignages et expériences nourrissent la fiction. Écriture de plateau et dramaturgie se croisent pour faire surgir une parole sensible, entre documentaire et imaginaire. avec Juliette Fribourg, co-autrice et metteuse en scène de Virage

Un « orchestre symphonique sans rythmique » pour une relecture de l’univers musical de David Bowie. L’idée est originale et ambitieuse, à la mesure de l’œuvre de l’artiste. Dans une atmosphère qui se revendique de l’opéra, sans artifice, c’est la musique de Bowie qui est, ici, célébrée dans toute son ampleur. Major Tom, Ziggy ou White Duke à la scène, militaire anglais dans Furyo, le film d’Oshima, Andy Warhol dans la biographie de Basquiat ou Ponce Pilate dans La Dernière Tentation du Christ de Martin Scorsese, David Bowie aimait les doubles et la gémellité des personnages. Ses métamorphoses physiques sont dans les mémoires. On a tous, plus ou moins, en tête une chanson ou une image du chanteur britannique. Avec cette interprétation réinventée, on découvre un autre visage, une autre dimension. Les musiciens de L’Ensemble de l’Opéra Normandie Rouen, associés à des musiciens de jazz, sous la direction d’Éric Varion, offrent une approche respectueuse des originaux mais avec la volonté de mettre en lumière les inspirations de l’icône. [...]

Au Havre, la fermeture de la MJC d’un quartier populaire donne lieu à des débordements. Un incident, une anecdote pour les uns, une catastrophe, un choc frontal pour les autres. D’autant que cet événement dans la vie de la cité va être la source d’une succession de drames, rapportés dans l’urgence d’un compte à rebours : 1729 secondes ou le temps qu’il aura fallu attendre au SAMU avant de pouvoir pénétrer à l’intérieur de la MJC pour porter secours. Julie Lerat-Gersant écrit, compose et chorégraphie une polyphonie artistique dans laquelle évoluent et s’expriment des personnes plus ou moins liées à l’événement. L‘étudiant en médecine, le CRS de service, la jeune ado en rollers, le commissaire de police, le père de famille avec ses jeunes enfants, l’anesthésiste du service de réanimation... Ils sont sept, témoins et acteurs du drame, interprétés par les comédiens. [...]

Il y a comme une sorte de marathon effréné dans le spectacle proposé par la chorégraphe, danseuse et musicienne franco-grecque Katerina Andreou. Née à Athènes et vivant en France, elle a conçu ce spectacle avec Carte Blanche, la Compagnie nationale de danse de Norvège. Un marathon de danse inspiré de ceux des années 1920 aux États-Unis comme raconté dans le chef-d’œuvre cinématographique On achève bien les chevaux de Sydney Pollack (1969). Un long banc traverse la scène. Il sera siège, promontoire ou obstacle. Tour à tour, les interprètes s’observent, se mesurent, s’encouragent. Les uns dansent, les autres regardent, participent de l’élan, encouragent, acteurs ou témoins de la chorégraphie. On se jauge. On esquisse un mouvement vers l’autre. Les seconds rejoignent les premiers. Les solos et les duos se fondent en une troupe multiple et une. [...]

Anissa est sur scène, derrière ses moules et ses réchauds. Elle cuisine (vraiment !). Des odeurs d’amandes grillées et de chocolat s’échappent de ses ustensiles et de ses fourneaux. Bientôt les pralines seront prêtes à être distribuées. Anissa est une mère de famille de cinq enfants qui raconte sa vie. Et quelle vie ! Anissa n’a pas connu son père, parti à sa naissance. Ahmed Madani, dramaturge et metteur en scène, l’a encouragée à aller sur les traces de ce père absent. Il l’a accompagnée, caméra à la main, dans cette aventure. Il est aussi présent à ses côtés sur scène. Il écoute, intervient, relance, explique. Sur un écran, on peut apercevoir des gros plans de la cuisinière en action mais aussi des éléments qui viennent compléter et authentifier son récit. Le public est tout près d’eux, dans la même lumière. [...]

C’est dimanche, à la maison, en famille, tranquille... Pas tout à fait, car au dehors, les éléments se déchaînent. Le réchauffement climatique s’invite à table, entre la poire et le fromage. Pourtant les habitants demeurent imperturbables. Enfin presque. Pendant ce (sale !) temps, une équipe d’intrépides reporters prépare une série documentaire sur les dernières espèces animalières encore vivantes sur terre. Ils ont une même préoccupation : le climat, son changement, son bouleversement, son réchauffement. Il faut imaginer quelques personnages, sortis d’un film de Wes Anderson, confrontés à des températures extrêmes, à des vagues submersives, à un blizzard à décorner les bœufs. Chaises et table sont emportées, la furie fait irruption dans le quotidien. Vous ajoutez des voitures miniatures, des grandes marionnettes, des objets divers en lévitation, des images vidéos, mais aussi un siège monte-escaliers, sans oublier une cigogne et un ours (polaire bien sûr). [...]

La Sixième. La classe ! Une étape, un moment important de la scolarité. Un nouveau lieu, plusieurs profs, de nouvelles matières. David Lescot se souvient... Après ses pièces J’ai trop peur et l’angoisse de la rentrée, après J’ai trop d’amis et les premiers moments dans la nouvelle école, son personnage, qui s’appelle Moi, découvre la classe verte. La Sixième D est donc en classe verte et Moi se retrouve à la ferme. Hébergé par une famille de paysans, il y arrive avec ses préjugés et ses idées toutes faites de la campagne et de ses habitants. C’est Valérie, la fille des exploitants, qui va lui servir de guide et d’initiatrice dans ce monde qu’il découvre. Pendant ce temps, sa petite sœur, âgée de trois ans mais néanmoins très impliquée dans la lutte contre le réchauffement climatique, éteint tous les radiateurs de la maison car elle craint que la mer se réchauffe et fasse bouillir tous les poissons. [...]

D’un côté, Tran To Nga, l’une des victimes du défoliant le plus célèbre au monde, au nom aussi charmant que meurtrier, le sinistre « agent orange », aussi appelé « herbicide arc-en-ciel »... Les assassins ont l’appellation poétique. De l’autre, Monsanto, Dow Chemical, Hercules, Maxus Energy, Thomson Hayward... On en passe et des pires. Quatorze multinationales qui, pendant des décennies et avec une consciente et efficace application, ont fabriqué un poison tuant ou affectant durablement environ trois millions de personnes durant la guerre américaine au Vietnam et provoqué un écocide aussi brutal qu’efficace. C’est ce combat inégal que met en scène Marine Bachelot Nguyen, en retraçant la destinée de cette femme, née en 1942, qui a subi les épandages américains alors qu’elle avait rejoint les maquis du Front de libération. [...]

Tout commence par une opération à scène ouverte. Paul, un dirigeant d’un grand groupe pétrochimique, se fait implanter, par Thomas, son chirurgien personnel, une puce en silicium susceptible d’accroître ses capacités neuronales... Il est dans son « bunker de luxe » en compagnie de sa fille, Ami, tandis que l’on procède aux réglages afin d’optimiser les effets de l’implant. Paul est un père à la logorrhée facile, tout en névrose et délire. Un surhomme, selon ses désirs, désormais flanqué d’un cerveau aux capacités surmultipliées. L’IA résout tous ses problèmes, modifie ses relations, bouleverse son comportement, y compris son langage. Sa fille est une rebelle, mutique et intransigeante. On la comprend. Matthieu Bareyre et Marion Siéfert nous content les lendemains qui déraillent dans un « huis clos d’anticipation paranoïaque ». [...]

Dans le cadre de l'édition 2027 du festival Les AnthropoScènes, découvrez "Bunker" de Marion Siéfert et Matthieu Bareyre. Dans un futur proche et une France à + 5°C, Paul, le PDG d’une des principales compagnies pétrolières du pays, s’est réfugié depuis plusieurs années avec Ami, sa fille, dans le bunker de luxe qu’il s’est fait construire. Depuis son antre, cet homme augmenté d’implants neuronaux continue de gérer à distance ses affaires. Tout irait pour le mieux pour lui si Ami ne s’était pas enfermée dans un profond mutisme…

Ou comment le petit pois peut sauver le monde (alimentation, économie, sols, lombric et rock and roll). Le petit pois a un énorme génome ! L’affirmation a de quoi surprendre, nous laisser pantois et, dès lors, nous interroger : « Le petit pois peut-il changer le monde ? » ou, plus modestement, « peut-il changer notre rapport au monde » ? Avec cette huitième cartographie de son Atlas de l’anthropocène, Frédéric Ferrer se montre très optimiste sur le sujet, affirmant même que la légumineuse serait porteuse de « tous les espoirs de l’humanité ». Rien que ça ! Frédéric Ferrer est un peu chez lui au Tangram. Il y est venu à diverses reprises afin de présenter ses travaux. Après avoir notamment exposé Le Problème Lapin, constaté que Nicole a tout pété, être parti À la recherche des canards perdus, il revient donc cette saison exposer la Géopolitique du petit pois dont on a pu voir une sortie de résidence au festival 2026. [...]