Spectacles et théâtre à Chaumont

Variétés Cabaret vous propose de participer à une soirée spéciale et festive ! Au programme : chant, danse et humour. Dîner-spectacle spécial 40 ans. Durée de la soirée : 4h Traiteur Bailly de Chalindrey Sur réservation

Tragi-comédie familiale Durée : 1h20 Chronique d’une famille ordinaire racontée par un lapin insolite. France a 13 ans. Elle essaye de se tuer, souvent mais elle se rate, toujours. Pendant ses tentatives ratées, son père performe sur un vélo connecté, sa mère défie le temps en cuisine en filmant ses recettes express, quant à Pierre, son grand frère, il attend impatiemment sa première fois… Tous les dimanches, c’est le même menu agrémenté par papa, de la rituelle blague raciste. C’est pour rire… Personne ne remarque le malaise de France, sauf Pan, son lapin blanc. C’est lui qui raconte l’histoire. Assa, la nouvelle du collège, va tout faire vaciller. Elle est noire. À travers l’observation d’une famille, Agnès Larroque met le rire au service d’une dénonciation satirique des violences du monde. Ces scènes de la vie familiale, souvent très drôles, mettent en évidence les difficultés de communication entre les parents et les enfants. [...]

En 2058, la thérapie commence. Dans le secret de son cabinet, la thérapeute Francesca Corini reçoit un patient pas comme les autres : Emmanuel Macron, 81 ans, quatre fois président… et toujours candidat. Son symptôme : des crises d’angoisse l’empêchent de valider sa candidature à une nouvelle élection. Pour le guérir, un protocole inédit : une séance unique pour retraverser toute sa vie politique, de 2017 à 2058. Entre souvenirs rejoués, exercices physiques, visions politiques et plongées dans l’inconscient macronien, la thérapeute et son patient remontent le fil d’une obsession. Peu à peu, une autre question surgit : pourquoi, malgré tout, continue-t-il à désirer le pouvoir ? Léo Cohen-Paperman signe le cinquième et avant-dernier volet de sa saga Les Huit Rois, portraits décalés des huit présidents de la Ve République. Texte : Jul [...]

Par la Compagnie La Neige est un Mystère Mauvaise nouvelle : ça finit mal Pour leur ultime conférence, Ruth et Étienne se lancent dans l’inconnu le plus certain : la mort. Sujet immense, universel, et pourtant bien mystérieux. Face au public, les questions les plus simples se transforment en vertiges philosophiques. Le couple vacille, l’angoisse monte… et pourtant, on rit. On s’émeut aussi, dans cette tentative de dire l’indicible. Car de la mort, on ne sait rien. Et si c’était justement pour ça qu’on en rit ? Interprétation : Claire Dosso & Guillaume Mitonneau Mis en scène : Paola Rizza Scénographie : Paola Rizza, Claire Dosso et Guillaume Mitonneau Fabrication du décor : Guillaume Mitonneau Lumières : Florian Aussedat & Mathis De Caro Arrangements sonores et conseils : Fanny Thollot Costumes : Marie Ampe Photo : Quentin Kheyap

Depuis vingt ans, Lazare écrit avec et autour d’une figure : sa mère. De cette histoire intime est née une trilogie entre France et Algérie, portée par des acteurs et des rencontres qui ont façonné son théâtre. Aujourd’hui, il revient sur ce parcours avec celles et ceux qui l’ont traversé. Sur scène, Anne Baudoux et Mourad Musset rejouent, déplacent et questionnent cette aventure, entre souvenirs, fiction et présent. Puis la mère apparaît à l’écran. Elle ne raconte plus : elle devient actrice de sa propre histoire. Entre théâtre, musique et images projetées, le spectacle brouille les frontières et fait dialoguer le réel et la fiction. Et si le théâtre permettait de faire entrer la vie sur scène ? Jeu : Anne Baudoux et Mourad Musset Texte et mise en scène : Lazare Lumières : Bruno Brinas Musique : Mourad Musset Photo : Lazare

Entrer dans le monde par les sens Pensé pour les très jeunes enfants, Le Petit B est une aventure sensorielle à vivre avec tout le corps. Dans un espace fait de formes souples et organiques, de sons et de mouvements, les enfants regardent, écoutent, touchent et explorent à leur rythme. À la lisière de cette installation, les danseuses et danseurs évoluent, puis s’approchent et partagent l’espace avec le public. Entre jeu et douceur, les corps circulent, la musique enveloppe, et peu à peu, chacun trouve sa place. Un moment doux et joyeux à partager dès le plus jeune âge. Conception, chorégraphie : Marion Muzac Installation : Émilie Faïf Collaboration à la création : Mathilde Olivares Création et interprétation : Mostafa Ahbourrou, Maxime Guillon-Roi-Sans-Sac, Valentin Mériot, Aimée-Rose Rich Interprètes : Florent Brun, Évane Duguet (en [...]

Être deux, sans jamais se rejoindre Jef et Marica partagent la scène avec leurs deux cerceaux métalliques. Rien ne semble les accorder : les corps tournent, chutent, résistent, s’évitent. L’un cherche l’équilibre, l’autre provoque la chute. Ils rejouent sans cesse la même tentative : se rapprocher, sans jamais s’aligner. Chaque mouvement devient plus risqué, comme si tout pouvait basculer à tout moment. Au centre, la roue s’impose comme un troisième partenaire, à la fois point de rencontre et obstacle. Sans décor ni fioritures, le geste est brut et précis. Portée par une maîtrise rare de la roue Cyr, la performance repousse les limites de l’équilibre. Et si l’équilibre n’était jamais le but ? Repéré dans le cadre du réseau Quint’Est, dont le Nouveau Relax est membre, ce spectacle a également marqué le public du festival CIRCa à Auch. [...]

La musique accompagne nos vies. Elle surgit sans prévenir, s’accroche à un moment, traverse les années. Une chanson peut tout faire revenir : un visage, un lieu, une sensation. Sur scène, les airs se succèdent comme autant de fragments de vie : un tube oublié, un premier slow, une mélodie inventée… ou celle qu’on n’arrive plus à écouter. Les souvenirs se croisent, les voix se mêlent, jusqu’à faire résonner quelque chose de familier en chacun de nous. Un moment à partager, au rythme de nos vies. Ce spectacle se prolonge dans quatre EHPAD du département, en lien avec le Centre de Ressources Territorial Centre Sud Haute-Marne. De et avec : Céline Milliat Baumgartner Regard extérieur : Adeline-Fleur Baude Production déléguée : Le Bateau Feu, Scène Nationale Dunkerque Photo : Angélique Lyleire

Un livre qui prend vie Librement inspiré de l’album d’Emma Giuliani, Voir le jour invite à suivre une petite coccinelle dans sa découverte du monde. Du matin au soir, elle traverse paysages et rencontres, dans une suite d’instantanés sensibles. Sur scène, les pages s’ouvrent, se peignent, se découpent et s’animent. Entre papiers, couleurs et musique, la harpe accompagne la naissance d’un univers qui se fabrique sous les yeux des enfants, comme un livre en train de naître. Un moment délicat, entre images et musique. Mise en scène : Alain Batis Comédienne et musicienne : Emma Barcaroli Comédien et marionnettiste : Thierry Desvignes Scénographie : Thierry Desvignes, Sandrine Lamblin Lumière : Nicolas Gros Musique et chansons : Emma Barcaroli, Guillaume Jullien Production : Compagnie La Mandarine Blanche Photo : Adrien Rideau

Une mère qui ne lâche rien. Lors d’une réunion de parents d’élèves, elle prend la parole : la mère de Burt. Les mots lui échappent, elle déborde, elle insiste. Elle raconte son fils et ce rêve de cinéma qui les tient debout, coûte que coûte. Derrière son franc-parler et son énergie débordante, le récit glisse peu à peu. On sourit, on se laisse emporter… Avec son écriture très visuelle, ses changements de rythme et une bande originale entraînante, le spectacle installe une véritable ambiance de cinéma. L’histoire prend alors une autre profondeur, inattendue, et laisse apparaître une émotion plus fragile, plus lumineuse. Et si ce qu’elle raconte nous concernait plus qu’on ne le croit ? Texte : Gilles Granouillet (édition Lansman) Mise en scène : Pamela Ravassard Collaborateur artistique : Garlan Le Martelot Avec : Pamela Ravassard et la [...]

Là où le réel bascule Sur les rives du lac Poisson Blanc, au Canada, deux amies partent s’isoler quelques jours. Mais peu à peu, quelque chose se dérègle. Le paysage change, une menace diffuse s’installe, comme si le monde lui-même devenait instable. Installé au cœur du dispositif, équipé d’un casque qui laisse le monde ouvert autour de vous, vous partagez leur expérience au plus près. Les voix s’immiscent, les sons vous traversent… Devant vous, un paysage de matières translucides se transforme sous l’effet de la lumière, traversé par une lueur rougeoyante. Entre rêve et tension, le spectacle se construit comme un thriller onirique, au bord de la rupture. Une expérience immersive et sensorielle, pour un nombre limité de spectateurs. Texte : Gabriel Charlebois Plante Mise en scène : Camille Panza Dramaturgie : Léonard Cornevin et Camil [...]

La vie est une fête Sur scène, un homme répète les mêmes gestes, comme enfermé dans un quotidien qui ne lui laisse aucun répit. Autour de lui, des injonctions surgissent, envahissent l’espace, jusque dans sa tête. À ses côtés apparaît une présence étrange, à la fois alliée et échappatoire. Ensemble, ils déraillent. Les corps chutent, résistent, se relèvent. Le plateau se fissure, entre contrôle et débordement. Entre danse, clown et théâtre physique, le spectacle traverse une époque saturée de pressions pour faire surgir, malgré tout, un désir de vivre et de s’échapper. Une pièce physique et imprévisible, sous tension permanente. Rémi Richaud avait marqué le public en janvier 2025 avec « Boys Club », lors de notre soirée dédiée à l’émergence chorégraphique. Chorégraphie, mise en scène, interprétation : Rémi Richaud Interprétation, ass [...]

Ici, rien ne reste en place bien longtemps En apparence est un concert où tout se transforme. Les costumes passent du dépouillement à l’exubérance, les instruments changent de place, et le décor se métamorphose sous nos yeux. Ici, la batterie se joue debout, le violon chante, la guitare se porte en pyjama.Sur scène, les voix s’entremêlent et bousculent les codes. Les rôles s’inversent, les corps changent, et les repères se déplacent. Pensé pour être partagé en famille, le spectacle mêle énergie pop-rock, humour et fantaisie. Les enfants s’amusent, les adultes sourient… et on se laisse entraîner : on se lève, on danse, on entre dans le jeu. Un concert ludique et joyeux, où tout peut basculer à vue. Conception, direction artistique : Tony Melvil Conception, collaboration artistique : Marie Levavasseur Collaboration artistique : Didier [...]

Avertissement thème : viol spectacle maison Première Un corps face à lui-même cœur doux. est une performance chorégraphique et musicale, au plus près des corps. Dans un dispositif tri-frontal, le public entoure la scène et partage l’expérience. Sur scène, Léo Gras danse avec un double à taille réelle, à son image. Il le porte, le manipule, s’y confronte, entre présence et absence. La musique d’Aria De La Celle, interprétée en direct, accompagne cette traversée. Œuvre intime et politique, elle répond à un viol subi par l’artiste, transformant le corps détruit en un corps reconstruit par la mémoire. Une œuvre sensible et habitée, entre fracture et reconstruction. Chorégraphe installé à Chaumont, Léo Gras signe ici sa seconde création pour la scène, présentée en première au Nouveau Relax et déjà programmée dans plusieurs lieux reconnus de la danse contemporaine. [...]

Deux cœurs, une histoire Une vie à deux suit deux personnages, de la première à la dernière note. Dix-neuf chapitres pour traverser une relation dans le temps, ses élans, ses silences, ses transformations. À chaque étape, un slam ouvre le récit, donne l’impulsion, puis l’émotion se déploie dans les mots et la musique. Sur scène, Govrache et Buridane mêlent leurs voix autour d’un piano. Ce n’est ni tout à fait un concert, ni tout à fait du théâtre, ni uniquement une lecture musicale, mais une forme hybride où se croisent récit, chant et poésie. Le spectacle prend le temps de regarder vivre ces deux personnages, sans nom ni visage, et de faire entendre ce qui les relie, au fil du temps. Une traversée sensible, entre mots, musique et émotions partagées.

Se vendre, se montrer, se transformer Seul en scène, Simon évolue face à un écran saturé d’images publicitaires. Les slogans s’enchaînent, les figures défilent, et son corps les absorbe jusqu’à l’absurde. Puis quelque chose cède. Le flux ralentit, la parole surgit. Il revient sur cette accumulation, et ses effets. Dans ce corps traversé, une autre énergie apparaît. Les gestes se déplacent, les codes se fissurent, et un espace s’ouvre pour changer ce qui semblait imposé. Entre danse, parole et vidéo, un solo physique et percutant, au croisement du corps et de l’image, qui trace un chemin de l’emprise à une tentative de reprise en main. Gillette : l’imperfection au masculin. Chorégraphie : Simon Feltz en collaboration avec Esther Bachs Viñuela Assistante à la chorégraphie Interprétation : Simon Feltz Accompagnement dramaturgique : Elise Simonet Texte et création vidéo : Simon Feltz Musique : Arthur Vonfelt Accompagnement vocal et regard extérieur : Dalila Khatir Son : Justine Pommereau Lumière : Thibaut Fack Costumes : Jean Biche Développement et production : Elissa Kollyris Production et diffusion : Claire Sanmarty Administration : Rébiha Djafar Remerciements : Ben Massiot, Marion Moinet, Floriane Coinsmann, Raphaëlle Adam, Antoine Lambois, Mathilde Huguin et Jérôme Lecomte. [...]

À vous de choisir la suite À l’Opéra de Paris, un jeune garçon se réveille un matin dans le corps d’une élève danseuse. Propulsé dans les coulisses et les studios, entre souvenirs du répertoire et rêves de scène, il tente de comprendre ce qui lui arrive. Porté par une troupe de jeunes interprètes et des artistes professionnels, le spectacle avance avec vous. À plusieurs moments, vous êtes invité à voter : chaque représentation bifurque, emprunte d’autres chemins, invente sa propre trajectoire. Entre enquête, métamorphose et comédie musicale, l’histoire se transforme au fil de vos choix. Une aventure collective et interactive, où rien n’est jamais tout à fait écrit. Livret : Lancelot Hamelin Musique et direction musicale : Thomas Nguyen Mise en scène : Léo-Perlot-Lhuillier Chorégraphies et costumes : Julianne Surdeau Direction des chœur [...]

Rien ne va se passer comme prévu Le temps d’une nuit, le Nouveau Relax se métamorphose et bouscule ses propres codes : la salle change de visage, notre bar la Bulle prend tout son sens, et l’on peut même entrer en salle avec son verre. Monsieur K. orchestre la soirée, entouré de cinq artistes, des créatures hybrides, mi-homme, mi-femme, qui jouent, chantent, se provoquent et réinventent le cabaret dans une forme libre et indisciplinée. Peu à peu, la fête déborde, entraînant le public dans une autre manière d’être ensemble. Un cabaret joyeux et irrévérencieux, pour faire durer la fête jusqu’à minuit. Direction artistique : Jérôme Marin Interprétation : Monsieur K et distribution en cours Production : L’ALCAZAR (Espace partagé de création indisciplinée) Diffusion : Laura Marquez - La Piscine Photo : Noémie Perrin

Grandir malgré tout. Picot a 9 ans. Avec son frère et sa sœur, il avance dans un monde fragile, traversé par les absences, les départs et les lendemains incertains. Sur leur chemin surgissent des figures inattendues : des animaux échappés d’un zoo, un chauffeur russe, une vieille femme qui perd la mémoire. Dans ce paysage en déséquilibre, l’imaginaire devient une ressource. Comme un rêve éveillé, le spectacle fait surgir de la chaleur là où tout semble se figer, et ouvre des passages, fragiles mais lumineux. Un voyage sensible et inventif, pour traverser le réel autrement. Texte : Sophie Merceron (Grand Prix de Littérature dramatique Jeunesse 2021) Mise en scène : Émilie Beauvais Jeu : Hélène Stadnicki, Émilie Beauvais, Matthieu Desbordes Musique : Matthieu Desbordes Collaboration artistique : Clémence Larsimon Regard chorégraphiq [...]

Quand le monde commence à muter Perle est le premier enfant hybride de l’humanité, croisée avec un varan de Komodo. À travers elle, une autre manière d’exister apparaît, fragile et pleine de possibles. Sur scène, neuf interprètes déploient un conte musical électro-pop, entre fable burlesque et vertige métaphysique. Les images se croisent, les registres se répondent : astrophysique, quotidien, animaux dansants… Un tourbillon libre et inventif, porté par une énergie collective. Une fresque spectaculaire et foisonnante, où l’humanité tente de se transformer. Écriture : Jean-Christophe Dollé Mise en scène : Clotilde Morgiève et Jean-Christophe Dollé Avec : Jean-Christophe Dollé, Clotilde Morgiève, Sol Espeche, Yann De Monterno, Géraldine Roguez, Noé Dollé, Rodrigo Viana, Pierre Martin, Simon Demeslay et la voix de Solenn Denis Scénograp [...]

Pourquoi on n’y arrive pas ? Depuis des années, on sait que le climat se dérègle, que l’avenir se fragilise, et qu’il faudrait agir. Les scientifiques le disent, les constats s’accumulent… et pourtant, rien ne bouge vraiment. Julien est allé les rencontrer, poser la question, encore et encore. De retour à sa table, impossible d’écrire. L’angoisse le bloque, comme si le sujet lui échappait. Alors, pour sortir de l’impasse, il convoque autour de lui une multitude de voix : comédiens, scientifiques, activistes… Ça débat, s’emballe, se contredit… Ensemble, ils cherchent, tâtonnent, et tentent malgré tout d’ouvrir des chemins. Une pièce vive et collective, entre lucidité et humour, pour passer de la question à l’action. Ecriture et mise en scène : Julien Guyomard Dramaturgie : Elodie Vom Hofe, Damien Houssier Avec Magaly Godenaire, Julien Cigana en alternance avec Agnès Ramy, Damien Houssier, Renaud Triffault, Eugénie Ravon Création sonore : Théo Cardoso Costumes ?:?Benjamin Moreau Production, Administration : Agathe Perrault assistée de Sarah Baranes - LA KABANE Diffusion : Clémence Martens, Histoire de Prod. [...]

Un père invente un monde pour sa fille Dans un pays en guerre, au cœur d’un petit village, un père a construit un théâtre de bois. Il l’a appelé « La Baleine bleue ». Une nuit, alors que la guerre gronde, il y emmène sa fille Macha. Pour apaiser sa peur, il lui offre son dernier spectacle : un poème sans paroles sur la naissance du monde. Seul en scène, Simon Falguières déploie un théâtre de matières et d’images, où le bois devient refuge et l’imaginaire, une forme de résistance. Une fable sensible et lumineuse, où l’imaginaire tient tête à la réalité. Texte, mise en scène, scénographie et jeu : Simon Falguières Adaptation en langue des signes française et jeu LSF : Karine Feuillebois Création accessoires et marionnettes : Alice Delarue Création lumières : Léandre Gans Création sonore : Celsian Langlois Création costumes : Lucile Charv [...]

Au bord de l’équilibre Au centre d’un cercle, un acrobate évolue à quelques centimètres de vous. Vous êtes assis tout autour, dans le même espace, sans distance. Ici, presque rien. Un appui, un regard, un souffle. Et cela suffit. Le silence s’installe. Vous voyez, vous entendez, vous ressentez chaque variation, chaque infime déplacement. Le corps avance, hésite, se rattrape. Par moments, il vous regarde. Sans un mot, vous comprenez. Et vous n’êtes plus tout à fait spectateurs. Une expérience à vivre de très près, pour un nombre limité de spectateurs. Direction artistique et Mise en piste : Valia Beauvieux Interprète et acrobate : Nelson Caillard Regard complice : Igor Casas Création sonore : En cours Régie de tournée : Valia Beauvieux Direction technique : Cécile Hérault Administration : Philippe Naulot Construction et développement sc [...]

Et si Shakespeare n’était pas celui que l’on croit ? « Ô Roméo, pourquoi es-tu Roméo ? » La réplique est célèbre. Mais que savons-nous vraiment de son auteur ? Avec humour et fantaisie, la compagnie Möbius-Band revisite l’œuvre de Shakespeare et s’amuse à en déplacer les repères. Entre jeu théâtral et enquête, le spectacle explore une hypothèse aussi troublante que réjouissante : et si ses textes avaient été écrits par une femme ? Un spectacle ludique et malicieux, pour redécouvrir Shakespeare autrement. Mise en scène : Pauline Bourse Comédiens : Louison Riéger, Laurent Seron-Keller Dramaturgie : Elvire Gauquelin des Pallières Regard musical: Mélanie Loisel Scénographie et accessoires : Vanessa Ailleaume Costumes : Marion Montel Photo : Geoffrey Ridet

Et si Shakespeare n’était pas celui que l’on croit ? « Ô Roméo, pourquoi es-tu Roméo ? » La réplique est célèbre. Mais que savons-nous vraiment de son auteur ? Avec humour et fantaisie, la compagnie Möbius-Band revisite l’œuvre de Shakespeare et s’amuse à en déplacer les repères. Entre jeu théâtral et enquête, le spectacle explore une hypothèse aussi troublante que réjouissante : et si ses textes avaient été écrits par une femme ? Un spectacle ludique et malicieux, pour redécouvrir Shakespeare autrement. Mise en scène : Pauline Bourse Comédiens : Louison Riéger, Laurent Seron-Keller Dramaturgie : Elvire Gauquelin des Pallières Regard musical : Mélanie Loisel Scénographie et accessoires : Vanessa Ailleaume Costumes : Marion Montel Photo : Geoffrey Ridet

Chaumont cache un secret… Saurez-vous le percer ? Un manuscrit mystérieux, un cerf légendaire, des énigmes disséminées dans la ville… Votre mission : reconstituer le code secret et percer le mystère avant qu'il ne disparaisse à jamais. En famille, entre amis ou en solo, venez tenter l'expérience ! Présentez-vous à l'Office de Tourisme de Chaumont pour le départ ! Sans réservation.

Venez découvrir le mystère de la cave voûtée, un escape game immersif de 4 à 8 joueurs. Un lieu chargé d'histoire, des énigmes à résoudre, un secret à percer ! Saurez-vous résoudre le mystère ? Sur réservation.