Spectacles et théâtre à Châteauroux

Cinq corps en marche, un rythme hypnotique, une scène dépouillée, un musicien multi-instrumentiste, presque rien – et pourtant tout est là. En chemin naît d’un dialogue improbable entre La Réunion et la Suisse : deux compagnies, deux univers, un point commun : le jeu masqué, seule urgence. Des histoires naissent, se croisent, disparaissent. Des visages se masquent et se dévoilent. Des mots en français, en italien, en créole flottent dans l’air comme des souvenirs. On ne cherche pas à tout comprendre – on se laisse emporter. L’identité. Pas comme un héritage qu’on subit, mais comme une conquête collective, encore à inventer. Qu’est-ce qui nous relie, nous les humains, par-delà nos différences ? Vivant et généreux.

VIVACES est le résultat de 6 ans de travail en immersion en maisons de retraite (Indre et Loir-et-Cher). Louise Cazy a eu envie d’aller à la rencontre des aînées et de créer une pièce qui met à l’honneur la transmission entre générations. Elle a fait appel à Azilys Tanneau, autrice castelroussine, pour l'écriture de ce spectacle qui associe théâtre, danse et projection de films d'archives conservés par Ciclic. À partir de 10 ans. Autrice : Azilys Tanneau Mise en scène et chorégraphie : Louise Cazy Interprètes : Louise Cazy et Corinne Lancement Un spectacle du Collectif Mondo.

A 68 ans, George Sand invente, pour amuser et instruire ses petites-filles, une dizaine de contes merveilleux. Au dire de la grand-mère, la nature est un monde peuplé d'esprits, dans lequel, secrètement, les montagnes s'animent (Le GéantYéous), les nuages chantent (Le Nuage rose), les grenouilles et les fleurs conversent (La Reine Coax, Ce que disent les fleurs) ... Même les statues et les tableaux, dans Le Château de Pictordu, prennent vie. Autant de faits extraordinaires dont seuls les enfants, véritables héros de ces contes d'apprentissage, peuvent être témoins ... Dernier ouvrage publié du vivant de George Sand, les Contes d'une grand-mère (1873-1876) manifestent la vitalité sans faille de cet écrivain. 1 h, pour toute la famille.

A 68 ans, George Sand invente, pour amuser et instruire ses petites-filles, une dizaine de contes merveilleux. Au dire de la grand-mère, la nature est un monde peuplé d'esprits, dans lequel, secrètement, les montagnes s'animent (Le GéantYéous), les nuages chantent (Le Nuage rose), les grenouilles et les fleurs conversent (La Reine Coax, Ce que disent les fleurs) ... Même les statues et les tableaux, dans Le Château de Pictordu, prennent vie. Autant de faits extraordinaires dont seuls les enfants, véritables héros de ces contes d'apprentissage, peuvent être témoins ... Dernier ouvrage publié du vivant de George Sand, les Contes d'une grand-mère (1873-1876) manifestent la vitalité sans faille de cet écrivain. 1 h, pour toute la famille.

Ce texte a été choisi pour sa fantaisie, son côté fantastique teinté d’humour et saupoudré d’une pointe de philosophie afin de délivrer un message écologique très actuel.

Sur le plateau, quatre femmes gravitent autour de cette figure lumineuse et posent les questions qui brûlent : comment ne pas se laisser paralyser par la violence du monde ? Comment retrouver sa voix quand tout part dans tous les sens ? George nous ouvre les portes de Nohant, sa maison d’artiste, loin du bruit de la ville. Là, au milieu de la nature, les mots reviennent. On repart. Dans un décor de toiles tendues, . la lisière d’une forêt installée au coeur du théâtre, on échange avec une marionnette grandeur nature – une icône qui se construit et se démonte en direct, devant nous. Une femme qui a vécu comme elle l’entendait. Et que personne, aujourd’hui encore, ne peut vraiment mettre en cage.

Armé de son humour dévastateur et d’une tendresse contagieuse, Sylvain Riéjou convoque ses fantômes les plus chers – Patrick Swayze, les duos de ballet, les chansons d’amour à la sauce Hollywood – pour les déshabiller avec jubilation. Entouré de trois complices, il tresse autofiction et histoire de la danse, du Lac des cygnes à Cunningham, en passant par les chansons de geste de Daniel Larrieu, dans un tourbillon de références pop et savantes qui ne laisse pas une seconde à l’ennui. Drôle et terriblement intelligent, Je badine avec l’amour pose une question simple et vertigineuse : comment désirer quand tous les modèles qu’on vous offre ne vous ressemblent pas ? On rit, on s’émeut. On ressort en fredonnant The Time of My Life – en sachant enfin pourquoi.

Le Baz’Arts Théâtre, le Masque de Sganarelle et la Compagnie de la Table Ronde, trois troupes de théâtre amateur situées sur Châteauroux Métropole, se sont associées pour créer, fin 2024, un festival de théâtre : Castelrou’Scène. Et justement, demandez le programme ! Vendredi 20 novembre – 20h30 : “L’heureux élu” par la Compagnie de la Table Ronde Samedi 21 novembre – 14h30 : “Les Mots qui soufflent” par la Compagnie Fa Dièse Samedi 21 novembre – 20h30 : “Le technicien” par le Masque de Sganarelle Dimanche 22 novembre – 15h00 : “Toc toc” par le Baz’Arts Théâtre

Le temps d’une soirée, un restaurant sous chapiteau ressuscite dans toute sa splendeur fanée : velours élimés, lustres au bord du naufrage, vaisselle dépareillée… Le décor a vécu, mais l’envie de recevoir, elle, est intacte. Sur fond de jazz, le public est plongé dans les coulisses d’une grande maison : sa hiérarchie, ses codes, ses petites tensions – tout y est, détourné au profit d’un comique savoureux. Des serveurs y officient avec malice, mêlant savoir-faire artistique, prouesses physiques assumées et bonne humeur contagieuse. Mais la vraie surprise est dans l’assiette. Une cuisine simple, parfumée, servie à table par des artistes généreux – et qui fait partie du spectacle à part entière. Une soirée au charme inouï, à partager en groupe.

C’est dans une petite commune rurale française que les pompes funèbres BEMOT officient depuis 1902. Madame Christine BEMOT, quatrième génération, forte de cette lignée d’excellence funéraire, tente corps et âme de maintenir à flot l’entreprise familiale avec l’aide de son fidèle salarié Jean CREULICE. Mais l’arrivée d’une stagiaire et les funérailles inattendues de la star de la chanson française vont profondément bouleverser le quotidien mortuaire de l’entreprise. A travers cette comédie mordante au rythme effréné, les 4 comédiens hauts en couleur nous plongent dans les coulisses des métiers du funéraire et nous confrontent avec humour et dérision à notre propre rapport à la mort ! A mourir de rire – Le Parisien Billetterie en ligne et à l'office de tourisme de Châteauroux !

Après une séparation douloureuse il y a 25 ans, Séverine a choisi de se plonger dans le travail. Elle a créé sa propre maison d'édition, petite, certes, mais qui lui donne pleinement satisfaction. Jusqu'au jour où Jean-Pierre, son ex-mari, ancien banquier d'affaires, se présente dans son bureau. Il est complètement ruiné, au chômage, et menacé d'expulsion. Séverine accepte de l'aider à deux conditions : personne ne doit savoir qui il est vraiment, et il sera technicien... de surface. Mettant un mouchoir sur son orgueil, Jean Pierre va enfiler une blouse de travail, manier seau, torchon et balai, accepter toutes les humiliations de Séverine qui va le traiter comme le dernier des larbins. Mais celui-ci n’est pas du genre à se résigner et s’il n’a plus un rond, il ne manque pas de ressources.

Ce roman n'est pas le plus connu de l'autrice, mais fait partie des romans champêtres de George Sand décrivant avec respect et admiration le monde rural de l'époque, et notamment le Berry. La singularité des Maîtres Sonneurs tient au fait qu'il y est question de musique populaire avec la cornemuse, de la transmission des savoirs musicaux et de la richesse créée par la rencontre de cultures différentes. Le roman, paru en 1853, raconte la jeunesse du narrateur, Tiennet, auprès de sa cousine Brulette et de Joseph, un garçon qui passe pour simple, entre Nohant et Saint-Chartier, en Berry, à la fin du XVlllème siècle. A partir de 10 ans.

Mélange délicat de conte, de chant et de danse pour un spectacle polaire destiné aux tout-petits et proposé par la Compagnie Glob Trott. À partir de 2 ans.

En réunissant ces deux versions, Bobée révèle ce que Sand avait pressenti : la puissance d’un drame où un peuple étouffe, où les dirigeants sont paralysés par leur incapacité d’agir pour le bien commun, et où un seul individu porte le poids impossible du choix moral. Que peut l’action politique face à la tyrannie ? Sur scène, des colonnes brisées évoquent les ruines d’un régime trop fragile pour porter les idéaux qu’il prétend défendre. Dans la lignée de Peer Gynt et Dom Juan, vus à Equinoxe, cette création poursuit une ambition de grand spectacle populaire – accessible et exigeant – faisant dialoguer les oeuvres du répertoire avec les codes esthétiques d’aujourd’hui, portée par une troupe d’acteurs virtuoses et engagés.

Après l’angoisse de l’entrée au collège (J’ai trop peur) et la découverte d’une nouvelle vie sociale (J’ai trop d’amis), voici donc Moi, à l’aise dans son petit monde urbain, confronté à la dure expérience d’une semaine de vie à la ferme à l’occasion d’une classe verte. Un trio de comédiennes énergiques y incarne une galerie de personnages attachants dans un décor boîte à malice et des dialogues redoutables à l’humour taquin mais tendre. Cette fable écologique et sociale fait mouche par son observation très juste d’enjeux contemporains évidents tels que l’entraide, les préjugés ou l’altérité.

Pas de grille-pain ni d’électroménager. Obsolescence programmée en vue : les heureux gagnants repartent avec un instant dansé, pioché dans les grands frissons du XXe siècle – un salut de Béjart, le solo de Travolta dans Saturday Night Fever, une séquence de voguing. A la tête du Centre chorégraphique national d’Orléans, l’iconoclaste collectif ÈS détourne le rituel populaire du jeu de hasard pour en faire un manifeste joyeux : la quête du gain se mue en carnaval, et l’envie de gagner se transforme, numéro après numéro, en irrépressible envie de danser ensemble. Promis, il n’y aura que des gagnants.

Au programme, Bernstein en maître de cérémonie : de l’ouverture flamboyante de Candide aux inoubliables Symphonic Dances de West Side Story, en passant par les grands noms de la comédie musicale : Rodgers, Berlin, Sondheim et Borodine revisité par Kismet. Autant de pages qui ont forgé la légende du théâtre musical américain et qui n’ont rien perdu de leur éclat. Les jeunes talents du Ryan Opera Center, l’académie du Lyric Opera de Chicago, soprano, mezzo-soprano, ténor et baryton, prêtent leurs voix à ces héros de papier glacé, sous la baguette d’Enrique Mazzola et avec l’Orchestre national de France pour un spectacle entre virtuosité, charme et émotion. Une soirée comme on les aime : brillante, généreuse, et terriblement festive. Billetterie en vente à Équinoxe et à l'office de tourisme !

Rock, slow, disco, contemporain – la chorégraphie de Thomas Lebrun épouse chaque époque avec une musicalité et une versatilité époustouflantes. Playback, paillettes, boule . facettes et confessions au micro dessinent un cabaret amoureux où rien du sentiment n’est éludé : coup de foudre, chagrin, désir, solitude, consentement. Hymne joyeux à la tolérance et à la liberté d’aimer, ce spectacle célèbre l’amour sous toutes ses formes et toutes ses couleurs. Aimer celles et ceux que nous ne sommes pas. Aimer celles et ceux que nous sommes. Sensible, drôle et éblouissant d’authenticité.

Autour d’une échelle – à la fois agrès, castelet ou simple cage – deux circassiens virtuoses et un quatuor à cordes révèlent un monde d’acrobaties de toute beauté, entre terre et ciel. Dans la lumière ou l’obscurité, les voilà qui apparaissent, disparaissent, s’élèvent au paradis, s’évanouissent en enfer. Sur un ton résolument tragi-comique, le spectacle questionne la place de la femme, les stéréotypes et les codes distillés par une société patriarcale, pour évoquer la quête de soi, l’émancipation – sans se retourner ! Un petit bijou d’inventivité, tout en délicatesse. A partir de 10 ans.

Épopée municipale est une farce – le mot est assumé – mais une farce qui dit des choses vraies sur ce que c’est que de vivre et de gouverner en milieu rural aujourd’hui. Derrière ce mandat aux projets ambitieux et aux idées inventives, une histoire qui nous touche directement : Thomas Nucci, co-directeur de la compagnie Aour, a été premier adjoint de Gargilesse de 2022 à 2026. Il a vécu de l’intérieur ce qu’il met en scène. Le texte est signé Azilys Tanneau, notre autrice associée, castelroussine elle aussi. Ce spectacle jouera sur notre grand plateau et dans les salles des fêtes du département, où l’histoire prend tout son sens.

Son final est proprement stupéfiant : cinq thèmes s’y entrelacent en un contrepoint d’une complexité vertigineuse, comme si Mozart avait voulu, en guise d’adieu, prouver que tout était possible. Un blockbuster symphonique, oui – mais d’une intelligence qui laisse sans voix. Avant d’y parvenir, le concert chemine dans les clairs-obscurs : les Mélodies élégiaques de Grieg ouvrent la soirée dans une mélancolie lumineuse, avant que L’Ombre d’un doute, le concerto pour deux violoncelles de Bastien David – notre compositeur associé – ne prenne le relais. Marie Ythier, qui en a assuré la création, en sera l’une des deux solistes. À la baguette, Matthew Straw, chef américain formé à Vienne, passé par l’Utah Symphony, aujourd’hui assistant à l’Opéra national du Rhin. Une soirée de haute tenue.

Entre envols vertigineux, glissades et équilibres précaires, les corps défient les éléments à la recherche d’un refuge. Porté par une scénographie impressionnante, ce voyage poétique et sensoriel interroge notre rapport à ce monde instable, entre fragilité, entraide et désir de réinvention. À partir de 10 ans.

Comment élever un enfant dans une époque qui vous dépasse ? Comment expliquer les concepts de genre à un gamin quand on ne maîtrise même pas TikTok ? Comment ne pas passer pour un boomer alors qu’on l’est un peu, quand même ? Madénian n’esquive rien, se moque de lui en premier, et embarque son public dans une heure trente menée à un rythme d’enfer, entre confessions désopilantes, saillies sur l’actualité et vraies émotions. Un spectacle personnel et universel à la fois, porté par un comédien au sommet de sa forme, dont le sens de la réplique reste l’un des plus redoutables de sa génération. Imparable.