Spectacles et théâtre à Capbreton

Le Roi Tostemps-mei a passé sa vie à faire la guerre. Il vieillit et n’a pas d’héritier pour prendre sa suite. Pour ne pas que le royaume bascule dans le chaos, il doit désigner un successeur. Qui ? « Celui quim’apportera lo naviri qui camina sus tèrra » (le navire qui marche sur la terre ferme)… Un conte traditionnel de Gasconha, adapté, chanté, joué, poétique et politique. Un univers mutin et merveilleux, contenu dans une malle-décor qui s’ouvre et se déplie avec le récit.

Révélation du Montreux Comedy, foulant les scènes des Comedy clubs les plus prestigieux, Alex Fredo revient en force avec un nouveau spectacle qu’il se réjouit de vous faire découvrir. Avec son sens de l’humour incisif, il aborde des thèmes variés allant de la vie quotidienne aux relations humaines, tout en y ajoutant sa touche personnelle et parfois décalée. Son talent d’improvisation lui permet de créer des moments forts, transformant chaque représentation en une expérience unique. Et vous n’êtes pas à l’abri qu’il sorte sa guitare !

Inspiré d’un conte traditionnel, l’artiste nous invite à la rencontre délicate entre des parents et un enfant adopté. Entre Dieti et ses parents, il y a l’amour qui aide à grandir et sa vie qui ne leur appartient pas. Dieti, l’enfant de neige, traverse des épreuves qui vont le métamorphoser et l’inscrire dans son humanité et dans un lien vivant avec ceux qui l’ont tant désiré. La création musicale, jouée sur une boîte à musique 20 notes, rythme et exalte l’harmonie de l’ensemble.

Ancienne cadre chez L’Oréal devenue chroniqueuse société puis « chômeuse professionnelle », Élodie Emery se lance dans une série d’articles sur le développement personnel et les nouvelles pratiques de quête intérieure, avec l’intention d’en critiquer les dérives… tout en s’interrogeant elle-même sur cette recherche universelle du bonheur. Inspirée du format Live Magazine, cette forme scénique, à la fois émouvante, drolatique et rigoureusement documentée, propose un moment de théâtre vivant qui interroge notre idée du bonheur et ses zones d’ombre.

Ils sont deux, ils s’adorent, ils sont un peu perdus mais ensemble ils avancent, et surtout : ils ne doivent pas se toucher. Ils sont obsédés par cette idée. S’ils se touchent, ils doivent tout recommencer. Ils sont touchants mais n’ont pas le droit de se toucher. Lorsque leurs corps s’expriment, s’opère un mélange entre adresse et tendresse. Ils se nouent, se dénouent, se jettent, se propulsent, roulent, sautent avec plaisir et douceur. Ils voyagent dans les possibles de leurs deux corps sans se toucher, ou presque... Émerge une réflexion sur le contact, entre eux, entre vous, entre nous. Qu’est-ce que toucher ? Qu’est-ce que ça fait ? Qu’est-ce qu’on en fait ?

Programmation en ligne : >> à partir du 1er mars Fort du succès de son retour en coeur de ville, le festival du Conte et des Arts de la Parole revient pour une édition placée sous le signe de la rencontre, de la curiosité et du partage. Pendant cinq jours, Capbreton deviendra un véritable terrain d’histoires où se croiseront conteurs, artistes, habitants et festivaliers autour d’une programmation ouverte aux multiples formes des arts de la parole. Entre contes d’hier et d’aujourd’hui, récits intimes, spectacles en espace public, rendez-vous familiaux et projets participatifs, chacun sera invité à vivre une expérience sensible et conviviale. Le jardin public accueillera petits et grands au sein du Village du festival, devenu coeur battant de l’événement avec sa magnifique toile nomade, son offre d’animation et de restauration, et ses espa [...]

Fondé et dirigé par l’organiste Gaétan Jarry, l’ensemble Marguerite Louise s’est imposé au sein de la scène baroque. À la fin du XVIIème siècle, sous l’impulsion de Louis XIV, les femmes prennent une place nouvelle dans la musique sacrée. Les filles de Lalande et Marguerite Louise Couperin figurent parmi les premières à chanter à la Chapelle Royale de Versailles. Pour ce programme de motets de François Couperin, un petit chœur de femmes se substitue à deux voix uniques de solistes dans les passages polyphoniques, recréant ainsi l’atmosphère magique des ensembles féminins à l’aube du Siècle des Lumières.

L’Odyssée du Blues 2.0 – Women’s Pride vous invite à un voyage musical au cœur de l’histoire du blues. Entre récit, anecdotes et interprétations en live, onze musiciens rendent hommage à celles qui ont façonné cette musique avec audace et passion. Des pionnières comme Sister Rosetta Tharpe aux voix légendaires d’Etta James, Nina Simone, Aretha Franklin, Janis Joplin ou Tina Turner, ce concert-conférence revisite les grands classiques du blues et de la soul. Un spectacle généreux, vivant et accessible à tous, où la puissance des voix, l’énergie des cuivres et la richesse des arrangements célèbrent l’héritage des grandes blueswomen.

Lolita et Yann, cofondateurs du Cirque Le Roux, partagent avec nous plus de vingt ans de vie commune, faits de rires, de larmes, d’accords et de contradictions, de confiance et de peurs. Engagés dans une discipline parfois dangereuse (le main-à-main), le duo d’acrobates apparaît comme une évidence autant qu’une fragilité, explorant ce lien intime construit au fil du temps. C’est dans les coulisses que se déploie leur histoire : un espace où se mêlent authenticité, émotion et humour, et où le quotidien devient matière de cirque. En première partie, découvrez les meilleurs numéros des élèves de l’école de cirque Alex Galaprini