Spectacles et théâtre à Anglet

Formée à l’Opéra de Paris, figure majeure de la danse contemporaine, Olivia Grandville dirige depuis 2022 Mille plateaux, Centre chorégraphique national de La Rochelle. Avec En même temps, pièce créée pour neuf interprètes, elle explore avec humour et intelligence l’ambivalence des chorégraphies de masse et des unissons bien réglés.  Les danses synchronisées règnent en maître sur les plateaux de danse et nos écrans.  À l’ère du mème, l’unisson devient viral. Que nous raconte cette puissance d’adhésion que génère la synchronicité du groupe ?  Partant du constat que "l'unisson en danse est une forme suspecte, séduisante et dangereusement ambiguë", la chorégraphe décide de mener l'enquête. La pièce ressemble à ces murs sur lesquels les enquêteurs épinglent photos et indices, et tracent des correspondances. Ici, l'enjeu est de cerner l'unis [...]

Une expérience collective qui installe un dialogue entre le public et la jeunesse d’aujourd’hui. Dans un dispositif ludique, à la manière d’un jeu de société grandeur nature, avec ses règles et ses consignes, DOGS mène une passionnante exploration de la jeunesse d’aujourd’hui, de ses aspirations et de ses peurs. Aux frontières de la danse et de l'expérience théâtrale, le spectacle réunit cinq fortes personnalités, toutes et tous danseuses et danseurs, et propose un "échantillon d’humanité" tendre, drôle et grinçant. DOGS saisit l’énergie brute et vitale d’une génération aux prises avec les mutations sociales et technologiques de notre temps. En coréalisation avec l'OARA – Office artistique de la Région Nouvelle-Aquitaine.

Une expérience collective qui installe un dialogue entre le public et la jeunesse d’aujourd’hui. Dans un dispositif ludique, à la manière d’un jeu de société grandeur nature, avec ses règles et ses consignes, DOGS mène une passionnante exploration de la jeunesse d’aujourd’hui, de ses aspirations et de ses peurs. Aux frontières de la danse et de l'expérience théâtrale, le spectacle réunit cinq fortes personnalités, toutes et tous danseuses et danseurs, et propose un "échantillon d’humanité" tendre, drôle et grinçant. DOGS saisit l’énergie brute et vitale d’une génération aux prises avec les mutations sociales et technologiques de notre temps. En coréalisation avec l'OARA – Office artistique de la Région Nouvelle-Aquitaine.

Une soirée inédite pendant laquelle l'équipe de la Scène nationale et des artistes invités lèvent le voile sur les spectacles du deuxième semestre, dans le format cabaret que vous connaissez et avez si chaleureusement plébiscité ! La présentation sera suivie du spectacle : Arthur la nuit Janloup Bernard & Clarisse Bernez-Cambot Labarta Compagnie 3B Un spectacle immersif, surprenant et captivant !

Une soirée inédite pendant laquelle l'équipe de la Scène nationale et des artistes invités lèvent le voile sur les spectacles du deuxième semestre, dans le format cabaret que vous connaissez et avez si chaleureusement plébiscité ! La présentation sera suivie du spectacle : Arthur la nuit Janloup Bernard & Clarisse Bernez-Cambot Labarta Compagnie 3B Un spectacle immersif, surprenant et captivant !

Une soirée inédite pendant laquelle l'équipe de la Scène nationale et des artistes invités lèvent le voile sur les spectacles du deuxième semestre, dans le format cabaret que vous connaissez et avez si chaleureusement plébiscité ! La présentation sera suivie du spectacle : Arthur la nuit Janloup Bernard & Clarisse Bernez-Cambot Labarta Compagnie 3B Un spectacle immersif, surprenant et captivant !

Après l'avoir montée une première fois en 2021 avec la troupe de la Comédie-Française, Maëlle Poésy recrée avec une distribution franco-belge la pièce de Stefano Massini, 7 minutes. "Que sommes-nous prêtes à tolérer pourvu que nous ayons un boulot ?" Les 11 membres du comité d’usine de Picard et Roche ont 1h30 pour accepter ou non, au nom des 200 salariées de l’usine, la proposition de la direction de réduire de 7 minutes leur temps de pause, unique condition à la préservation de leurs emplois menacés. Une concession en apparence anodine mais qui soulève bien des questions sur la complexité d’opposer nécessités personnelles et souci du collectif. Un thriller social haletant qui ouvre une passionnante réflexion sur le monde du travail et la difficile construction d’une pensée collective. de Stefano Massini traduction Pietro Pizzuti

Après l'avoir montée une première fois en 2021 avec la troupe de la Comédie-Française, Maëlle Poésy recrée avec une distribution franco-belge la pièce de Stefano Massini, 7 minutes. "Que sommes-nous prêtes à tolérer pourvu que nous ayons un boulot ?" Les 11 membres du comité d’usine de Picard et Roche ont 1h30 pour accepter ou non, au nom des 200 salariées de l’usine, la proposition de la direction de réduire de 7 minutes leur temps de pause, unique condition à la préservation de leurs emplois menacés. Une concession en apparence anodine mais qui soulève bien des questions sur la complexité d’opposer nécessités personnelles et souci du collectif. Un thriller social haletant qui ouvre une passionnante réflexion sur le monde du travail et la difficile construction d’une pensée collective. de Stefano Massini traduction Pietro Pizzuti

Après l'avoir montée une première fois en 2021 avec la troupe de la Comédie-Française, Maëlle Poésy recrée avec une distribution franco-belge la pièce de Stefano Massini, 7 minutes. "Que sommes-nous prêtes à tolérer pourvu que nous ayons un boulot ?" Les 11 membres du comité d’usine de Picard et Roche ont 1h30 pour accepter ou non, au nom des 200 salariées de l’usine, la proposition de la direction de réduire de 7 minutes leur temps de pause, unique condition à la préservation de leurs emplois menacés. Une concession en apparence anodine mais qui soulève bien des questions sur la complexité d’opposer nécessités personnelles et souci du collectif. Un thriller social haletant qui ouvre une passionnante réflexion sur le monde du travail et la difficile construction d’une pensée collective. de Stefano Massini traduction Pietro Pizzuti

Après l'avoir montée une première fois en 2021 avec la troupe de la Comédie-Française, Maëlle Poésy recrée avec une distribution franco-belge la pièce de Stefano Massini, 7 minutes. "Que sommes-nous prêtes à tolérer pourvu que nous ayons un boulot ?" Les 11 membres du comité d’usine de Picard et Roche ont 1h30 pour accepter ou non, au nom des 200 salariées de l’usine, la proposition de la direction de réduire de 7 minutes leur temps de pause, unique condition à la préservation de leurs emplois menacés. Une concession en apparence anodine mais qui soulève bien des questions sur la complexité d’opposer nécessités personnelles et souci du collectif. Un thriller social haletant qui ouvre une passionnante réflexion sur le monde du travail et la difficile construction d’une pensée collective. de Stefano Massini traduction Pietro Pizzuti

Deux scientifiques issus du Groupe Interdisciplinaire de Recherche pour l’Accession aux Fonctions Électorales (la GIRAFE) prétendent avoir trouvé une méthode qui, si elle est suivie à la lettre, permet d’emporter n’importe quelle élection. S’encombrant assez peu d’éthique, ils transmettent à un parterre de futurs candidats (le public) tous les outils nécessaires pour réussir une campagne. En prenant exemple sur les grandes personnalités politiques de notre époque, ils répondent aux questions que tout candidat doit se poser s’il espère l’emporter : comment avoir un bon programme ? Comment faire disparaître le conflit ? Comment réussir sa communication ? Comment parler quand on n’a rien à dire ?

Deux scientifiques issus du Groupe Interdisciplinaire de Recherche pour l’Accession aux Fonctions Électorales (la GIRAFE) prétendent avoir trouvé une méthode qui, si elle est suivie à la lettre, permet d’emporter n’importe quelle élection. S’encombrant assez peu d’éthique, ils transmettent à un parterre de futurs candidats (le public) tous les outils nécessaires pour réussir une campagne. En prenant exemple sur les grandes personnalités politiques de notre époque, ils répondent aux questions que tout candidat doit se poser s’il espère l’emporter : comment avoir un bon programme ? Comment faire disparaître le conflit ? Comment réussir sa communication ? Comment parler quand on n’a rien à dire ?

Pour sa première collaboration avec l’emblématique ballet italien, Marcos Morau, l’un des chorégraphes les plus en vue de la scène contemporaine, a choisi d’explorer l’univers musical et cinématographique du compositeur mythique Ennio Morricone. Sur le plateau, dix-sept danseurs. Le geste se met à dialoguer avec ces mélodies que chacun porte en soi sans toujours savoir d’où elles viennent – ces thèmes inoubliables des westerns de Sergio Leone et des films de Tornatore et Pasolini. Connu pour son cinéma intérieur et sa capacité à transfigurer les univers, Marcos Morau offre un spectacle qui n’est pas un simple hommage au compositeur disparu, mais un dialogue habité. Au travers d’une œuvre aux multiples langages, il revisite avec brio le grand répertoire d’Ennio Morricone. Une soirée à la frontière de la danse, du cinéma et du rêve.

Pour sa première collaboration avec l’emblématique ballet italien, Marcos Morau, l’un des chorégraphes les plus en vue de la scène contemporaine, a choisi d’explorer l’univers musical et cinématographique du compositeur mythique Ennio Morricone. Sur le plateau, dix-sept danseurs. Le geste se met à dialoguer avec ces mélodies que chacun porte en soi sans toujours savoir d’où elles viennent – ces thèmes inoubliables des westerns de Sergio Leone et des films de Tornatore et Pasolini. Connu pour son cinéma intérieur et sa capacité à transfigurer les univers, Marcos Morau offre un spectacle qui n’est pas un simple hommage au compositeur disparu, mais un dialogue habité. Au travers d’une œuvre aux multiples langages, il revisite avec brio le grand répertoire d’Ennio Morricone. Une soirée à la frontière de la danse, du cinéma et du rêve.

Avec Femme Hérisson, Le Petit Théâtre de Pain ouvre un nouveau cycle de recherche autour des récits intimes et de la transformation. Une femme est appelée en urgence en pleine nuit pour "bénéficier" d’une greffe d’organe. Mais l’opération ne se déroule pas comme prévu et elle demeure longtemps isolée en chambre stérile. Démarre alors un voyage à travers plusieurs vies cumulées en elle, liées à son identité multiple et à l’Histoire de son pays, la Bulgarie. D’autres greffes se révèlent : linguistiques, culturelles et affectives. Entre hallucinations, souvenirs, dialogues avec les vivants et avec ses propres fantômes, elle traverse des situations étranges, parfois drôles, qui interrogent son enfance, la mort, son parcours de femme, sa place dans le monde. Récits de soin, de société et d’amour se tissent pour interroger nos existences et n [...]

Avec Femme Hérisson, Le Petit Théâtre de Pain ouvre un nouveau cycle de recherche autour des récits intimes et de la transformation. Une femme est appelée en urgence en pleine nuit pour "bénéficier" d’une greffe d’organe. Mais l’opération ne se déroule pas comme prévu et elle demeure longtemps isolée en chambre stérile. Démarre alors un voyage à travers plusieurs vies cumulées en elle, liées à son identité multiple et à l’Histoire de son pays, la Bulgarie. D’autres greffes se révèlent : linguistiques, culturelles et affectives. Entre hallucinations, souvenirs, dialogues avec les vivants et avec ses propres fantômes, elle traverse des situations étranges, parfois drôles, qui interrogent son enfance, la mort, son parcours de femme, sa place dans le monde. Récits de soin, de société et d’amour se tissent pour interroger nos existences et n [...]

Avec Femme Hérisson, Le Petit Théâtre de Pain ouvre un nouveau cycle de recherche autour des récits intimes et de la transformation. Une femme est appelée en urgence en pleine nuit pour "bénéficier" d’une greffe d’organe. Mais l’opération ne se déroule pas comme prévu et elle demeure longtemps isolée en chambre stérile. Démarre alors un voyage à travers plusieurs vies cumulées en elle, liées à son identité multiple et à l’Histoire de son pays, la Bulgarie. D’autres greffes se révèlent : linguistiques, culturelles et affectives. Entre hallucinations, souvenirs, dialogues avec les vivants et avec ses propres fantômes, elle traverse des situations étranges, parfois drôles, qui interrogent son enfance, la mort, son parcours de femme, sa place dans le monde. Récits de soin, de société et d’amour se tissent pour interroger nos existences et n [...]

Avec Femme Hérisson, Le Petit Théâtre de Pain ouvre un nouveau cycle de recherche autour des récits intimes et de la transformation. Une femme est appelée en urgence en pleine nuit pour "bénéficier" d’une greffe d’organe. Mais l’opération ne se déroule pas comme prévu et elle demeure longtemps isolée en chambre stérile. Démarre alors un voyage à travers plusieurs vies cumulées en elle, liées à son identité multiple et à l’Histoire de son pays, la Bulgarie. D’autres greffes se révèlent : linguistiques, culturelles et affectives. Entre hallucinations, souvenirs, dialogues avec les vivants et avec ses propres fantômes, elle traverse des situations étranges, parfois drôles, qui interrogent son enfance, la mort, son parcours de femme, sa place dans le monde. Récits de soin, de société et d’amour se tissent pour interroger nos existences et n [...]

Avec Femme Hérisson, Le Petit Théâtre de Pain ouvre un nouveau cycle de recherche autour des récits intimes et de la transformation. Une femme est appelée en urgence en pleine nuit pour "bénéficier" d’une greffe d’organe. Mais l’opération ne se déroule pas comme prévu et elle demeure longtemps isolée en chambre stérile. Démarre alors un voyage à travers plusieurs vies cumulées en elle, liées à son identité multiple et à l’Histoire de son pays, la Bulgarie. D’autres greffes se révèlent : linguistiques, culturelles et affectives. Entre hallucinations, souvenirs, dialogues avec les vivants et avec ses propres fantômes, elle traverse des situations étranges, parfois drôles, qui interrogent son enfance, la mort, son parcours de femme, sa place dans le monde. Récits de soin, de société et d’amour se tissent pour interroger nos existences et n [...]

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Avec Femme Hérisson, Le Petit Théâtre de Pain ouvre un nouveau cycle de recherche autour des récits intimes et de la transformation. Une femme est appelée en urgence en pleine nuit pour "bénéficier" d’une greffe d’organe. Mais l’opération ne se déroule pas comme prévu et elle demeure longtemps isolée en chambre stérile. Démarre alors un voyage à travers plusieurs vies cumulées en elle, liées à son identité multiple et à l’Histoire de son pays, la Bulgarie. D’autres greffes se révèlent : linguistiques, culturelles et affectives. Entre hallucinations, souvenirs, dialogues avec les vivants et avec ses propres fantômes, elle traverse des situations étranges, parfois drôles, qui interrogent son enfance, la mort, son parcours de femme, sa place dans le monde. Récits de soin, de société et d’amour se tissent pour interroger nos existences et n [...]

Avec Femme Hérisson, Le Petit Théâtre de Pain ouvre un nouveau cycle de recherche autour des récits intimes et de la transformation. Une femme est appelée en urgence en pleine nuit pour "bénéficier" d’une greffe d’organe. Mais l’opération ne se déroule pas comme prévu et elle demeure longtemps isolée en chambre stérile. Démarre alors un voyage à travers plusieurs vies cumulées en elle, liées à son identité multiple et à l’Histoire de son pays, la Bulgarie. D’autres greffes se révèlent : linguistiques, culturelles et affectives. Entre hallucinations, souvenirs, dialogues avec les vivants et avec ses propres fantômes, elle traverse des situations étranges, parfois drôles, qui interrogent son enfance, la mort, son parcours de femme, sa place dans le monde. Récits de soin, de société et d’amour se tissent pour interroger nos existences et n [...]

Un huis clos intense aux allures de thriller. Dans un village déserté, Laure, condamnée par une maladie, rentre chez elle pour ses derniers jours. Ses deux frères et sa sœur la rejoignent pour l’accompagner dans sa fin de vie. La fratrie tente de s’organiser, de mettre en place des protocoles à défaut de nommer l’innommable. On se débat avec le contrôle, le temps et la langue. Mais dans la maison d’en face quelqu’un semble les épier...  Après France-Fantôme, Tiphaine Raffier s’intéresse au regard que l’on pose sur celles et ceux qui meurent. Dans un dispositif immersif particulier, entre théâtre et cinéma, le spectateur entre dans l’intimité de ces personnages dont la vie est sur le point d’être bouleversée. 

Un huis clos intense aux allures de thriller. Dans un village déserté, Laure, condamnée par une maladie, rentre chez elle pour ses derniers jours. Ses deux frères et sa sœur la rejoignent pour l’accompagner dans sa fin de vie. La fratrie tente de s’organiser, de mettre en place des protocoles à défaut de nommer l’innommable. On se débat avec le contrôle, le temps et la langue. Mais dans la maison d’en face quelqu’un semble les épier...  Après France-Fantôme, Tiphaine Raffier s’intéresse au regard que l’on pose sur celles et ceux qui meurent. Dans un dispositif immersif particulier, entre théâtre et cinéma, le spectateur entre dans l’intimité de ces personnages dont la vie est sur le point d’être bouleversée. 

Un huis clos intense aux allures de thriller. Dans un village déserté, Laure, condamnée par une maladie, rentre chez elle pour ses derniers jours. Ses deux frères et sa sœur la rejoignent pour l’accompagner dans sa fin de vie. La fratrie tente de s’organiser, de mettre en place des protocoles à défaut de nommer l’innommable. On se débat avec le contrôle, le temps et la langue. Mais dans la maison d’en face quelqu’un semble les épier...  Après France-Fantôme, Tiphaine Raffier s’intéresse au regard que l’on pose sur celles et ceux qui meurent. Dans un dispositif immersif particulier, entre théâtre et cinéma, le spectateur entre dans l’intimité de ces personnages dont la vie est sur le point d’être bouleversée. 

Un huis clos intense aux allures de thriller. Dans un village déserté, Laure, condamnée par une maladie, rentre chez elle pour ses derniers jours. Ses deux frères et sa sœur la rejoignent pour l’accompagner dans sa fin de vie. La fratrie tente de s’organiser, de mettre en place des protocoles à défaut de nommer l’innommable. On se débat avec le contrôle, le temps et la langue. Mais dans la maison d’en face quelqu’un semble les épier...  Après France-Fantôme, Tiphaine Raffier s’intéresse au regard que l’on pose sur celles et ceux qui meurent. Dans un dispositif immersif particulier, entre théâtre et cinéma, le spectateur entre dans l’intimité de ces personnages dont la vie est sur le point d’être bouleversée. 

Accompagnée par l’auteur Victor Jestin, la compagnie 3B réécrit pour le théâtre son roman L’Homme qui danse. Avec une talentueuse équipe composée de deux comédiens et d’un danseur qui incarnent à eux seuls une multitude de personnages, la pièce tente de décrypter le monde dans lequel nous vivons, un monde en profonde mutation. C’est l'histoire d'Arthur, de ses 17 à ses 39 ans. Il vit dans une petite ville sur les bords de la Loire. Mal à l'aise en société, il organise sa vie autour de La Plage, une boîte de nuit généraliste où il passe de plus en plus de temps, au point d’abandonner toute vie sociale, son travail, sa famille, ses amis, jusqu’à la dissolution de sa personnalité. Toujours plus seul alors qu’il est entouré de gens, Arthur semble en décalage. Alors, dans le brouhaha de la foule, on tend l’oreille pour entendre son histoire. [...]

Accompagnée par l’auteur Victor Jestin, la compagnie 3B réécrit pour le théâtre son roman L’Homme qui danse. Avec une talentueuse équipe composée de deux comédiens et d’un danseur qui incarnent à eux seuls une multitude de personnages, la pièce tente de décrypter le monde dans lequel nous vivons, un monde en profonde mutation. C’est l'histoire d'Arthur, de ses 17 à ses 39 ans. Il vit dans une petite ville sur les bords de la Loire. Mal à l'aise en société, il organise sa vie autour de La Plage, une boîte de nuit généraliste où il passe de plus en plus de temps, au point d’abandonner toute vie sociale, son travail, sa famille, ses amis, jusqu’à la dissolution de sa personnalité. Toujours plus seul alors qu’il est entouré de gens, Arthur semble en décalage. Alors, dans le brouhaha de la foule, on tend l’oreille pour entendre son histoire. [...]

Accompagnée par l’auteur Victor Jestin, la compagnie 3B réécrit pour le théâtre son roman L’Homme qui danse. Avec une talentueuse équipe composée de deux comédiens et d’un danseur qui incarnent à eux seuls une multitude de personnages, la pièce tente de décrypter le monde dans lequel nous vivons, un monde en profonde mutation. C’est l'histoire d'Arthur, de ses 17 à ses 39 ans. Il vit dans une petite ville sur les bords de la Loire. Mal à l'aise en société, il organise sa vie autour de La Plage, une boîte de nuit généraliste où il passe de plus en plus de temps, au point d’abandonner toute vie sociale, son travail, sa famille, ses amis, jusqu’à la dissolution de sa personnalité. Toujours plus seul alors qu’il est entouré de gens, Arthur semble en décalage. Alors, dans le brouhaha de la foule, on tend l’oreille pour entendre son histoire. [...]

Accompagnée par l’auteur Victor Jestin, la compagnie 3B réécrit pour le théâtre son roman L’Homme qui danse. Avec une talentueuse équipe composée de deux comédiens et d’un danseur qui incarnent à eux seuls une multitude de personnages, la pièce tente de décrypter le monde dans lequel nous vivons, un monde en profonde mutation. C’est l'histoire d'Arthur, de ses 17 à ses 39 ans. Il vit dans une petite ville sur les bords de la Loire. Mal à l'aise en société, il organise sa vie autour de La Plage, une boîte de nuit généraliste où il passe de plus en plus de temps, au point d’abandonner toute vie sociale, son travail, sa famille, ses amis, jusqu’à la dissolution de sa personnalité. Toujours plus seul alors qu’il est entouré de gens, Arthur semble en décalage. Alors, dans le brouhaha de la foule, on tend l’oreille pour entendre son histoire. [...]

Accompagnée par l’auteur Victor Jestin, la compagnie 3B réécrit pour le théâtre son roman L’Homme qui danse. Avec une talentueuse équipe composée de deux comédiens et d’un danseur qui incarnent à eux seuls une multitude de personnages, la pièce tente de décrypter le monde dans lequel nous vivons, un monde en profonde mutation. C’est l'histoire d'Arthur, de ses 17 à ses 39 ans. Il vit dans une petite ville sur les bords de la Loire. Mal à l'aise en société, il organise sa vie autour de La Plage, une boîte de nuit généraliste où il passe de plus en plus de temps, au point d’abandonner toute vie sociale, son travail, sa famille, ses amis, jusqu’à la dissolution de sa personnalité. Toujours plus seul alors qu’il est entouré de gens, Arthur semble en décalage. Alors, dans le brouhaha de la foule, on tend l’oreille pour entendre son histoire. [...]

Accompagnée par l’auteur Victor Jestin, la compagnie 3B réécrit pour le théâtre son roman L’Homme qui danse. Avec une talentueuse équipe composée de deux comédiens et d’un danseur qui incarnent à eux seuls une multitude de personnages, la pièce tente de décrypter le monde dans lequel nous vivons, un monde en profonde mutation. C’est l'histoire d'Arthur, de ses 17 à ses 39 ans. Il vit dans une petite ville sur les bords de la Loire. Mal à l'aise en société, il organise sa vie autour de La Plage, une boîte de nuit généraliste où il passe de plus en plus de temps, au point d’abandonner toute vie sociale, son travail, sa famille, ses amis, jusqu’à la dissolution de sa personnalité. Toujours plus seul alors qu’il est entouré de gens, Arthur semble en décalage. Alors, dans le brouhaha de la foule, on tend l’oreille pour entendre son histoire. [...]

Accompagnée par l’auteur Victor Jestin, la compagnie 3B réécrit pour le théâtre son roman L’Homme qui danse. Avec une talentueuse équipe composée de deux comédiens et d’un danseur qui incarnent à eux seuls une multitude de personnages, la pièce tente de décrypter le monde dans lequel nous vivons, un monde en profonde mutation. C’est l'histoire d'Arthur, de ses 17 à ses 39 ans. Il vit dans une petite ville sur les bords de la Loire. Mal à l'aise en société, il organise sa vie autour de La Plage, une boîte de nuit généraliste où il passe de plus en plus de temps, au point d’abandonner toute vie sociale, son travail, sa famille, ses amis, jusqu’à la dissolution de sa personnalité. Toujours plus seul alors qu’il est entouré de gens, Arthur semble en décalage. Alors, dans le brouhaha de la foule, on tend l’oreille pour entendre son histoire. [...]

Accompagnée par l’auteur Victor Jestin, la compagnie 3B réécrit pour le théâtre son roman L’Homme qui danse. Avec une talentueuse équipe composée de deux comédiens et d’un danseur qui incarnent à eux seuls une multitude de personnages, la pièce tente de décrypter le monde dans lequel nous vivons, un monde en profonde mutation. C’est l'histoire d'Arthur, de ses 17 à ses 39 ans. Il vit dans une petite ville sur les bords de la Loire. Mal à l'aise en société, il organise sa vie autour de La Plage, une boîte de nuit généraliste où il passe de plus en plus de temps, au point d’abandonner toute vie sociale, son travail, sa famille, ses amis, jusqu’à la dissolution de sa personnalité. Toujours plus seul alors qu’il est entouré de gens, Arthur semble en décalage. Alors, dans le brouhaha de la foule, on tend l’oreille pour entendre son histoire. [...]

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Accompagnée par l’auteur Victor Jestin, la compagnie 3B réécrit pour le théâtre son roman L’Homme qui danse. Avec une talentueuse équipe composée de deux comédiens et d’un danseur qui incarnent à eux seuls une multitude de personnages, la pièce tente de décrypter le monde dans lequel nous vivons, un monde en profonde mutation. C’est l'histoire d'Arthur, de ses 17 à ses 39 ans. Il vit dans une petite ville sur les bords de la Loire. Mal à l'aise en société, il organise sa vie autour de La Plage, une boîte de nuit généraliste où il passe de plus en plus de temps, au point d’abandonner toute vie sociale, son travail, sa famille, ses amis, jusqu’à la dissolution de sa personnalité. Toujours plus seul alors qu’il est entouré de gens, Arthur semble en décalage. Alors, dans le brouhaha de la foule, on tend l’oreille pour entendre son histoire. [...]

Une belle épopée écologique. Pan, le dieu de la Nature, est en colère : il ne retrouve plus sa mélodie. Il s’est transformé en une créature que plus rien n’apaise. La nature est déchaînée. Et si la chambre d’un petit garçon nommé Warren devenait le dernier refuge ? Avec son Théâtre dans la Forêt, Émilie Le Borgne fait un spectacle du premier livre jeunesse du prodige de la bande dessinée, Jérémie Moreau. Sur scène, les enfants et leurs parents sont conviés à inventer cette chambre, sorte d’arche de Noé du vivant. Aux côtés de Warren et des animaux, ils s’attèlent à fabriquer un refuge qui puisse accueillir toutes celles et ceux qui en ont besoin. Un spectacle-expérience qui éveille tous les sens et incite à repenser notre place au sein du vivant.

Une belle épopée écologique. Pan, le dieu de la Nature, est en colère : il ne retrouve plus sa mélodie. Il s’est transformé en une créature que plus rien n’apaise. La nature est déchaînée. Et si la chambre d’un petit garçon nommé Warren devenait le dernier refuge ? Avec son Théâtre dans la Forêt, Émilie Le Borgne fait un spectacle du premier livre jeunesse du prodige de la bande dessinée, Jérémie Moreau. Sur scène, les enfants et leurs parents sont conviés à inventer cette chambre, sorte d’arche de Noé du vivant. Aux côtés de Warren et des animaux, ils s’attèlent à fabriquer un refuge qui puisse accueillir toutes celles et ceux qui en ont besoin. Un spectacle-expérience qui éveille tous les sens et incite à repenser notre place au sein du vivant.

Une traversée poétique sur l’empathie et la bienveillance. Sur scène, une comédienne-danseuse déploie un art singulier dont chaque mouvement semble appeler un mot. À ses côtés, un jeune danseur virtuose. Danse, texte et image dialoguent pour faire entendre une intuition simple : dans un monde voué à la performance, ralentir, écouter, se relier sont peut-être les gestes les plus radicaux qu'il nous reste. Ahimsa est un mot sanskrit qui signifie littéralement "absence de violence". Il désigne un principe éthique de non-violence envers les autres, mais aussi envers soi-même. Nourri des travaux de Roman Krznaric, Marshall Rosenberg et Serge Tisseron, le chorégraphe Thierry Escarmant explore l'empathie, non comme un sentiment, mais comme une compétence à cultiver, capable de transformer nos liens au monde et aux autres. Une invitation à faire un pas de côté. [...]

Une traversée poétique sur l’empathie et la bienveillance. Sur scène, une comédienne-danseuse déploie un art singulier dont chaque mouvement semble appeler un mot. À ses côtés, un jeune danseur virtuose. Danse, texte et image dialoguent pour faire entendre une intuition simple : dans un monde voué à la performance, ralentir, écouter, se relier sont peut-être les gestes les plus radicaux qu'il nous reste. Ahimsa est un mot sanskrit qui signifie littéralement "absence de violence". Il désigne un principe éthique de non-violence envers les autres, mais aussi envers soi-même. Nourri des travaux de Roman Krznaric, Marshall Rosenberg et Serge Tisseron, le chorégraphe Thierry Escarmant explore l'empathie, non comme un sentiment, mais comme une compétence à cultiver, capable de transformer nos liens au monde et aux autres. Une invitation à faire un pas de côté. [...]

Une prouesse circassienne, toute en douceur et sensibilité. Tout agrès est fait de matière et offre au corps une manière unique de bouger, d’être. Chaque corps offre à la matière une façon unique d’exister. Partant de ce constat, Stefan Kinsman, virtuose de la Roue Cyr, propose un spectacle hommage à cet agrès qui dépasse la simple performance physique. C’est un voyage sensible, profondément intime, dans lequel la matière prend vie. Après Searching for John, son dernier seul en scène, Stefan Kinsman rompt avec les faux-semblants d’un personnage théâtral pour partager, sans masque, sa vision intime du cirque. Ce cheminement artistique révèle un cirque épuré et sincère qui se concentre sur la relation entre le corps et la matière.

Une prouesse circassienne, toute en douceur et sensibilité. Tout agrès est fait de matière et offre au corps une manière unique de bouger, d’être. Chaque corps offre à la matière une façon unique d’exister. Partant de ce constat, Stefan Kinsman, virtuose de la Roue Cyr, propose un spectacle hommage à cet agrès qui dépasse la simple performance physique. C’est un voyage sensible, profondément intime, dans lequel la matière prend vie. Après Searching for John, son dernier seul en scène, Stefan Kinsman rompt avec les faux-semblants d’un personnage théâtral pour partager, sans masque, sa vision intime du cirque. Ce cheminement artistique révèle un cirque épuré et sincère qui se concentre sur la relation entre le corps et la matière.

Vincent Dedienne adapte le Journal de Jean-Luc Lagarce, l’un des plus grands dramaturges du XXème siècle. En explorant ses carnets d’écriture, il dessine le paysage d’une époque, les années 80-90, en même temps qu’il retrace le portrait intime à la fois drôle et bouleversant d’un jeune homme fou de théâtre, mort à seulement 38 ans. Pris dans une existence solitaire et sentimentale entre Paris et Besançon, Jean-Luc Lagarce a consigné chaque événement de sa vie de ses 20 ans jusqu’à sa disparition. Sous la direction de Johanny Bert, accompagné sur scène par la dessinatrice Irène Vignaud, Vincent Dedienne donne vie avec finesse et humour, justesse et respect aux mots de l’auteur, tout à la fois drôles, poignants, intimes, politiques, poétiques, parfois cruels, et universels. Un hommage saisissant. d'après le Journal de Jean-Luc Lagarce

Vincent Dedienne adapte le Journal de Jean-Luc Lagarce, l’un des plus grands dramaturges du XXème siècle. En explorant ses carnets d’écriture, il dessine le paysage d’une époque, les années 80-90, en même temps qu’il retrace le portrait intime à la fois drôle et bouleversant d’un jeune homme fou de théâtre, mort à seulement 38 ans. Pris dans une existence solitaire et sentimentale entre Paris et Besançon, Jean-Luc Lagarce a consigné chaque événement de sa vie de ses 20 ans jusqu’à sa disparition. Sous la direction de Johanny Bert, accompagné sur scène par la dessinatrice Irène Vignaud, Vincent Dedienne donne vie avec finesse et humour, justesse et respect aux mots de l’auteur, tout à la fois drôles, poignants, intimes, politiques, poétiques, parfois cruels, et universels. Un hommage saisissant. d'après le Journal de Jean-Luc Lagarce

Inspiré par son précédent spectacle Un soir de gala, Vincent Dedienne a eu envie de prolonger son histoire et de la partager encore un peu avec nous, mais en chansons cette fois. Au lendemain de sa dernière date, déjà nostalgique de ces personnages qui l’ont accompagné pendant plus de trois ans, il s’est dit que les chanter serait un bon moyen de les faire vivre encore. Entre concert et one-man-show, il interprète avec délicatesse et une touche d’humour, les très beaux titres que lui ont écrit Alex Beaupain, Jeanne Cherhal, Albin de la Simone, Vincent Delerm, Juliette ou encore Pierre Lapointe, entre autres. Dans une douce et tendre mélancolie, l’aventure continue !

Inspiré par son précédent spectacle Un soir de gala, Vincent Dedienne a eu envie de prolonger son histoire et de la partager encore un peu avec nous, mais en chansons cette fois. Au lendemain de sa dernière date, déjà nostalgique de ces personnages qui l’ont accompagné pendant plus de trois ans, il s’est dit que les chanter serait un bon moyen de les faire vivre encore. Entre concert et one-man-show, il interprète avec délicatesse et une touche d’humour, les très beaux titres que lui ont écrit Alex Beaupain, Jeanne Cherhal, Albin de la Simone, Vincent Delerm, Juliette ou encore Pierre Lapointe, entre autres. Dans une douce et tendre mélancolie, l’aventure continue !

Sept cabanes, une balade sonore et une installation-performance qui racontent sous une forme inattendue les paysages et la transformation des milieux naturels. Pendant des mois, Barbara et Sarah Métais-Chastanier ont arpenté les paysages de la Corrèze. Longues marches, enquêtes au long cours, rencontres avec les habitantes et habitants : de ce travail patient naît Les Enchevêtré·e·s – un bivouac sonore. Au cœur du parc arboré de Baroja, sept cabanes monumentales accueillent le public. À l’intérieur, les récits et paroles rapportés tracent une cartographie documentaire, graphique et sonore. Tout autour, les pièces sonores prennent différentes formes : balades immersives, performances ou ateliers. Autant d’invitations à explorer la transformation des paysages en ressources ou en marchandises, mais aussi à interroger ce qui résiste : les biens communs, les modes de subsistance partagés. [...]

Sept cabanes, une balade sonore et une installation-performance qui racontent sous une forme inattendue les paysages et la transformation des milieux naturels. Pendant des mois, Barbara et Sarah Métais-Chastanier ont arpenté les paysages de la Corrèze. Longues marches, enquêtes au long cours, rencontres avec les habitantes et habitants : de ce travail patient naît Les Enchevêtré·e·s – un bivouac sonore. Au cœur du parc arboré de Baroja, sept cabanes monumentales accueillent le public. À l’intérieur, les récits et paroles rapportés tracent une cartographie documentaire, graphique et sonore. Tout autour, les pièces sonores prennent différentes formes : balades immersives, performances ou ateliers. Autant d’invitations à explorer la transformation des paysages en ressources ou en marchandises, mais aussi à interroger ce qui résiste : les biens communs, les modes de subsistance partagés. [...]

Que se passe-t-il quand un théâtre ne dort pas ? Il ondule, il flotte, il tourbillonne... Cette nuit ne ressemble à aucune autre. De la fin de journée à l'aube, le Théâtre Quintaou est à vous. Il devient un espace débordant, flottant, vibrant. Installés dans les fauteuils, allongés dans des lits, ou encore dansant debout, on rêve, on dérive, on écoute autrement. Orchestrée avec l'artiste compagnon Maylis Raynal, la compagnie Alcôme et de nombreux invités – musiciens, artistes sonores, témoins – la nuit se déploie comme une traversée sous-marine, avec l'eau pour territoire. Alcôme déploie au cœur du théâtre son acousmonium – orchestre de haut-parleurs – qui enveloppe le public à 360° pour une immersion sonore totale. Créations inédites électroacoustiques, expériences musicales, dialogues entre art et science, DJ set – tout a été spécialement imaginé pour cette nuit-là. [...]