Expositions à Pléneuf-Val-André

La mer, ses rivages et ses voiles | Sculpture & peinture Trois peintres et deux sculpteurs se laissent porter par les nuances de la mer. Dominique Hubert saisit à l’aquarelle instants de vie et lieux insolites, où l’eau surprend et complète son geste. Annick Lonak sculpte le marbre, guidée par le silence et la lenteur, ses formes épurées reflétant l’éternité. Dominique Maître explore l’acrylique et l’abstraction, invitant le spectateur à investir ses oeuvres. Philippe Minez anime le bois par des formes abstraites, anthropomorphiques ou marines, et Jacqueline Rousseau dialogue avec couleur, matière et mouvement pour révéler l’émotion.

Rassemblement d'une soixantaine de véhicules anciens sur la digue promenade. Avis à tous les amateurs de véhicules de collection, ce rendez-vous est fait pour vous !

Rassemblement d'une soixantaine de véhicules anciens au Port de Dahouët. Avis à tous les amateurs de véhicules de collection, ce rendez-vous est fait pour vous !

Les couleurs s’emmêlent | Photographie Guidée par la découverte et l’observation, Haude Carsin parcourt bois, prairies et friches pour révéler la beauté discrète des fleurs, du monde animal et des petits détails du vivant. Elle présente ici une série de photographies de tableaux floraux célébrant le cycle des saisons. Chaque scène est imaginée et composée avec soin : personnages et décors sont façonnés avec finesse. Son travail joue sur la dualité entre les teintes choisies des compositions florales mises en scène et les couleurs naturelles de la nature. Baignées de lumières douces et de palettes épurées, il émane de ses clichés une poésie délicate, subtilement empreinte de sensibilité.

Les couleurs s’emmêlent | Photographie Guidée par la découverte et l’observation, Haude Carsin parcourt bois, prairies et friches pour révéler la beauté discrète des fleurs, du monde animal et des petits détails du vivant. Elle présente ici une série de photographies de tableaux floraux célébrant le cycle des saisons. Chaque scène est imaginée et composée avec soin : personnages et décors sont façonnés avec finesse. Son travail joue sur la dualité entre les teintes choisies des compositions florales mises en scène et les couleurs naturelles de la nature. Baignées de lumières douces et de palettes épurées, il émane de ses clichés une poésie délicate, subtilement empreinte de sensibilité.

Sculpture & peinture Cinq artistes dévoilent leurs créations, sculptures et peintures se répondant dans un dialogue singulier et harmonieux. Françoise Rivoalland façonne des bustes en terre cuite patinée, empreints d’une élégance classique. Jocelyne Poilvet et Christine Le Mot explorent le corps humain et réalisent également des peintures figuratives de fleurs et de paysages de bord de mer. Gilles Connen travaille la terre, la céramique et le Raku pour donner naissance à des oeuvres originales. Georges Le Texier sculpte la pierre de tuffeau dans des pièces toutes en courbes et expérimente également la terre cuite patinée ainsi que la peinture.

Nature sensible | Travail du bois et Photographie Émile Bricole et Dominique Blazy proposent un dialogue subtil entre bois et lumière, entre matière et image. À travers cette exposition père-fille, ils partagent leur regard commun sur le territoire et la beauté de la nature. Émile Bricole façonne le bois avec délicatesse, insufflant à chaque pièce une émotion palpable, tandis que Dominique Blazy capture la lumière et les atmosphères discrètes des paysages bretons. Ensemble, ils invitent le spectateur à ralentir, à contempler et à ressentir la nature dans sa fragilité, sa force et son pouvoir inspirant.

Nature sensible | Travail du bois et Photographie Émile Bricole et Dominique Blazy proposent un dialogue subtil entre bois et lumière, entre matière et image. À travers cette exposition père-fille, ils partagent leur regard commun sur le territoire et la beauté de la nature. Émile Bricole façonne le bois avec délicatesse, insufflant à chaque pièce une émotion palpable, tandis que Dominique Blazy capture la lumière et les atmosphères discrètes des paysages bretons. Ensemble, ils invitent le spectateur à ralentir, à contempler et à ressentir la nature dans sa fragilité, sa force et son pouvoir inspirant.

Au gré du vent | Peinture Daguais peint la mer et les paysages marins avec réalisme et sensibilité. Ses toiles de voiles et de voiliers jouent sur les volumes, les ombres et la lumière pour révéler reflets, profondeur et mouvement. Entre classicisme et modernité, il transpose sur la toile les formes et les couleurs qui l’inspirent, créant une atmosphère paisible invitant à l’évasion. L’océan y apparaît tour à tour puissant ou serein, mystérieux et vivant, immergeant le spectateur dans son univers maritime.

Au gré du vent | Peinture Daguais peint la mer et les paysages marins avec réalisme et sensibilité. Ses toiles de voiles et de voiliers jouent sur les volumes, les ombres et la lumière pour révéler reflets, profondeur et mouvement. Entre classicisme et modernité, il transpose sur la toile les formes et les couleurs qui l’inspirent, créant une atmosphère paisible invitant à l’évasion. L’océan y apparaît tour à tour puissant ou serein, mystérieux et vivant, immergeant le spectateur dans son univers maritime.

Cueillir l’instant | Peinture Elle Tée explore la nature et sa puissance créatrice à travers peintures et sculptures. Des formes et volutes sinueuses s’entrelacent, révélant des mouvements suspendus, vibrants et généreux. Ses tableaux aux couleurs vives traduisent un élan d’épanouissement, tandis que ses sculptures en pierre calcaire, travaillées en taille directe, font dialoguer abstraction et énergie. Dans son univers, formes et matière s’unissent pour captiver le regard et inviter le spectateur à ressentir la force et la poésie du geste.

Poésie des saisons | Peinture Cette exposition rend hommage à Daniel Cachera (1945-2023), peintre amateur passionné, dont les œuvres témoignent d’un regard sensible et attentif porté sur la nature. La mer, les arbres, la forêt et les paysages se déclinent au fil des saisons, faisant émerger une diversité d’ambiances, de lumières et de sensations. Chaque tableau révèle une nature vivante et changeante, saisie avec simplicité et émotion. En partageant aujourd’hui son travail avec le public, cette exposition fait revivre son univers artistique et offre à chacun l’occasion de découvrir sa passion et son regard singulier.

Rassemblement d'une soixantaine de véhicules anciens sur la promenade de la digue. Avis à tous les amateurs de véhicules de collection, ce rendez-vous est fait pour vous !

Rassemblement d'une soixantaine de véhicules anciens au Port de Dahouët. Avis à tous les amateurs de véhicules de collection, ce rendez-vous est fait pour vous !

Du vent, du sable et des mouettes bretonnes | Peinture Jacqueline Clermont peint la nature avec sensibilité et liberté. Inspirée par la Bretagne, la mer, les plages et les mouettes, ainsi que par les fleurs, les arbres et les insectes, elle saisit la lumière, les couleurs et les mouvements au fil de ses balades et de ses voyages. Chaque toile naît de l’improvisation et de la solitude créative, où concentration et énergie se mêlent pour donner vie à des œuvres vibrantes et pleines de vie.

Galets bleus | Peinture Isabelle Le Méhauté peint des paysages inspirés des côtes bretonnes, privilégiant des camaïeux de bleus qui donnent vie à des œuvres nées de son imagination. Cercles, galets, arbres et poissons se mêlent dans des compositions poétiques, où tissage et écriture asémique s’entrelacent. Ces formes et traits, semblables à une écriture dépourvue de mots et de sens, créent un vide que le spectateur est invité à investir, lui offrant une liberté totale d’interprétation et l’immergeant dans un univers intime et sensoriel.