Expositions en Aude

Le Centre des Arts de Fabrezan expose ! Découvrez les oeuvres de plusieurs artistes en hommage à Vincent Demonsigny. ARTI’FICTIONS « Je suis né avec un pinceau au bout des doigts. À 40 ans, après avoir exercé divers métiers, j’ai décidé de m’investir totalement dans la peinture. Autodidacte, j’ai cherché dans les ouvrages spécialisés à connaître les techniques et les modèles des grands maîtres. La vie inspire ma peinture. Il y a de la vie dans les êtres mais aussi dans les objets. Ce que je vois chemine dans ma tête et produit mes Arti’fictions où se combinent l’agencement des traits et la gamme des coloris. Elles représentent des sujets figuratifs ou des idées abstraites et se matérialisent dans des dimensions variables. » Dernier entretien avec Vincent Demonsigny à Gruissan en mars 2025. Lena GILKAER Saisir les interactions entre les éléments de notre monde en perpétuel mouvement est une question centrale dans mon travail. [...]

Le Centre des Arts de Fabrezan expose ! Découvrez les oeuvres de plusieurs artistes en hommage à Vincent Demonsigny. ARTI’FICTIONS « Je suis né avec un pinceau au bout des doigts. À 40 ans, après avoir exercé divers métiers, j’ai décidé de m’investir totalement dans la peinture. Autodidacte, j’ai cherché dans les ouvrages spécialisés à connaître les techniques et les modèles des grands maîtres. La vie inspire ma peinture. Il y a de la vie dans les êtres mais aussi dans les objets. Ce que je vois chemine dans ma tête et produit mes Arti’fictions où se combinent l’agencement des traits et la gamme des coloris. Elles représentent des sujets figuratifs ou des idées abstraites et se matérialisent dans des dimensions variables. » Dernier entretien avec Vincent Demonsigny à Gruissan en mars 2025. Lena GILKAER Saisir les interactions entre les éléments de notre monde en perpétuel mouvement est une question centrale dans mon travail. [...]

Nouvelle tournée : Back in Black Tour Préparez-vous à une décharge de pur Hard Rock ! De l’Australie à l’Écosse, nourri de blues américain et d’énergie brute : le groupe AC/DC est une légende. The 5 Rosies leur rendent hommage avec une puissance et une fidélité à couper le souffle. Des riffs martelés à la Malcolm Young, des solos incendiaires façon Angus Young, et une voix rugissante digne de Brian Johnson... Tout y est ! Aucun artifice, juste du vrai, du bon, du gros Rock, joué avec passion et précision. Revivez les concerts mythiques d’AC/DC à travers les hymnes immortels : Highway to Hell, Back in Black, Thunderstruck, Hells Bells, For Those About to Rock… La cloche sonne, les canons grondent, les murs de Marshall s’embrasent et la magie opère. Un show électrisant, authentique, et terriblement vivant. Parce que, comme le dit Angus Young : “Le Rock est la foutue meilleure drogue du monde. [...]

Déjà plus de 400 000 spectateurs conquis dans tous les Zéniths de France. Envole-moi, Je te donne, Là-bas, Quand la musique est bonne, Encore un matin, Au bout de mes rêves, Il suffira d’un signe… Depuis plus de quarante ans, les chansons de Jean-Jacques Goldman accompagnent nos vies. Elles traversent les générations, rassemblent les familles et continuent d’être reprises en chœur par des salles entières. C’est un phénomène unique. Jean-Jacques Goldman a écrit la bande-son de nos vies. Peu d’artistes ont marqué autant de générations et signé autant de classiques du patrimoine musical français. Aux commandes de cette aventure, Erick Benzi, collaborateur historique de Jean-Jacques Goldman et réalisateur de ses plus grands succès. Entourés par la désormais célèbre troupe de L’Héritage Goldman, chanteurs et musiciens font revivre sur scène 25 titres incontournables dans un spectacle 100 % live de plus de deux heures. [...]

L’exposition : La disparition, Annette Zelman, été 42, du photographe Jacques Sierpinski retrace l’histoire tragique d’Annette Zelman et de son fiancé Jean Jausion en France pendant la Seconde Guerre mondiale. Le photographe explore son histoire familiale (sa grand-mère et la mère d’Annette étaient sœurs) et nous livre ici un témoignage intime où la "petite" histoire rejoint la Grande. De Nancy à Paris, puis du camp d’internement des Tourelles au camp d’extermination de Auschwitz-Birkenau, l‘exposition retrace le parcours d’une rencontre, d’un amour entre deux jeunes gens désirant se marier, le refus d’une famille bourgeoise de l’union de leur fils avec une jeune fille juive et l’horreur du sort des juifs durant l’occupation allemande. Vernissage : vendredi 20 novembre 2026 à 18:00

La tournée 100% Hallyday. En décembre 2017 Johnny nous quitte, en laissant derrière lui des millions de fans orphelins de leur Idole… Un seul homme peut revendiquer la légitimité et le talent pour rallumer le feu sur scène et remettre le nom « Hallyday » dans le cœur de millions de fans. Artiste unique au talent immense, multi-récompensé et estimé de tous, il a composé "Sang pour Sang", l’album le plus vendu de son père qui scellera leur réconciliation. Cet artiste, cet homme, ce fils, c’est : David Hallyday ! Un spectacle unique en son genre, deux heures de musique qui permettront de découvrir sur scène les répertoires mêlés des deux artistes, la vision unique d’un fils sur l’œuvre de son père, comme un pacte. Un spectacle hors du temps où il est question de filiation, de transmission, et d’amour…

ANNULÉ Quarante ans après, sa voix résonne encore. 40 ans après la disparition du chanteur, Balavoine Ma Bataille prendra vie sur la scène du Dôme de Paris – Palais des Sports le 22 janvier 2026, dans le cadre d’une grande tournée française dans des salles prestigieuses. Ce spectacle-hommage unique célèbre un artiste révolté, visionnaire et indomptable, en faisant renaître l’énergie brute et l’émotion pure de Daniel Balavoine, porté par ses anciens musiciens : Christian Padovan, Alain Pewzner, Sébastien Chouard... Ce trio est rejoint par Sébastien Bugeaud à la batterie, Stéphane Huguenin et Ian Aledji aux claviers Avec la participation exceptionnelle de Guy Balavoine, son frère et choriste attitré, ainsi que de Patrice Schreider, clavier emblématique de 1979 à 1981, présent à ses côtés dès 1975 en studio. Un répertoire puissant et intemporel. [...]

Par la Compagnie Sputnik. Quand la famine et les tempêtes s’abattent sur le monde, Naaja, jeune inuite, part pour un long voyage dans le temps et l’espace, à la recherche de Sedna, mère de la mer. Son objectif : réparer les dégâts causés à la nature par les humains. Au fil de cette quête initiatique et onirique, elle croise animaux et esprits, et apprend à prendre soin des océans. Spectacle narratif, musical et visuel inspiré des mythes inuits, tahitiens, caribéens et coréens. Peintures projetées, graphisme et créations sonores se mêlent pour inviter à voir le monde autrement. Ce spectacle est programmé en partenariat avec le Club Léo Tout public, dès 7 ans.

Cet hiver, laissez-vous envoûter par la magie de Noël, avec le grand ballet classique Casse-Noisette ! Durée de la représentation : 2h10, dont un entracte. Découvrez Casse-Noisette : Ballet et Orchestre Alors que la neige tombe doucement sur scène, plongez dans le monde enchanteur de Casse-Noisette, chef-d’œuvre sur la musique de Tchaïkovski et le livret de Petipa. Dans cette production originale signée Franceconcert, la chorégraphie d’Ivanov est brillamment interprétée par le Paris Ballet Theater. Inspiré du récit d’E.T.A. Hoffmann, ce conte merveilleux suit l’histoire de la jeune Clara qui reçoit en cadeau un casse-noisette en forme de petit homme. La nuit de Noël, le jouet prend vie et l’entraîne dans une aventure magique : une bataille contre une armée de souris malicieuses, une métamorphose en prince charmant, puis un voyage enchanteur à travers un royaume féerique où fleurs et flocons prennent vie pour danser. [...]

Des vitraux dessinés par Richard Burgsthal aux ensembles d’azulejos, en passant par les sculptures médiévales, Gustave Fayet a insufflé à Fontfroide une conception décorative puissante et maîtrisée. Par un dialogue subtil entre les œuvres et les époques, il compose un décor foisonnant et cohérent, devenu indissociable de l’identité esthétique du monument. L’exposition « Gustave Fayet : symphonie décorative à Fontfroide » proposera une immersion dans la vision artistique de Fayet à travers une mise en scène des différentes catégories d’objets qui composent son univers décoratif. Cette lecture se prolongera à l’échelle du site, avec l’ouverture de lieux inédits occupés autrefois par Fayet, pour une découverte d’un patrimoine aux multiples expressions. Se déploiera une lecture où les arts se croisent et se répondent, donnant à Fontfroide toute sa dimension de confluence artistique. [...]

Des vitraux dessinés par Richard Burgsthal aux ensembles d’azulejos, en passant par les sculptures médiévales, Gustave Fayet a insufflé à Fontfroide une conception décorative puissante et maîtrisée. Par un dialogue subtil entre les œuvres et les époques, il compose un décor foisonnant et cohérent, devenu indissociable de l’identité esthétique du monument. L’exposition « Gustave Fayet : symphonie décorative à Fontfroide » proposera une immersion dans la vision artistique de Fayet à travers une mise en scène des différentes catégories d’objets qui composent son univers décoratif. Cette lecture se prolongera à l’échelle du site, avec l’ouverture de lieux inédits occupés autrefois par Fayet, pour une découverte d’un patrimoine aux multiples expressions. Se déploiera une lecture où les arts se croisent et se répondent, donnant à Fontfroide toute sa dimension de confluence artistique. [...]

Pour fêter ses 5 ans, le musée Narbo Via invite l’artiste franco-chinoise Jiang Qiong Er à dialoguer avec ses collections avec le parcours d’art contemporain « Le Souffle du Temps ». Au cœur des collections du Musée, Jiang Qiong Er a imaginé une rencontre inédite entre ses œuvres et la civilisation romaine, jouant sur les résonances entre les formes, les matières, les symboles et les strates du temps.

Pour fêter ses 5 ans, le musée Narbo Via invite l’artiste franco-chinoise Jiang Qiong Er à dialoguer avec ses collections avec le parcours d’art contemporain « Le Souffle du Temps ». Au cœur des collections du Musée, Jiang Qiong Er a imaginé une rencontre inédite entre ses œuvres et la civilisation romaine, jouant sur les résonances entre les formes, les matières, les symboles et les strates du temps.

Issue d’une collecte photographique participative menée en 2025 avec les Archives départementales de l’Aude et le Parc naturel régional de la Narbonnaise, cette exposition rassemble plus de 650 images, du XIXe siècle à aujourd’hui. Enrichie de projets avec divers publics, elle explore les paysages lagunaires et leurs usages, croisant photographies, objets ethnographiques et vestiges archéologiques entre mémoire antique et contemporaine. Inclus dans le billet d'entrée du musée. Fermé le lundi.

Du 12 septembre au 13 décembre 2026, les Essarts, espace arts et cultures de Bram mettent à l'honneur les photographies et reportages de Justine Bonnery sur l’élevage et les campagnes d’Occitanie, à travers l'exposition "Chroniques Rurales". Journaliste agricole pour la presse spécialisée et photojournaliste membre de l’agence Hans Lucas, Justine Bonnery consacre depuis plusieurs années son travail au monde agricole et rural. Originaire de la Piège, elle parcourt les campagnes d’Occitanie à la rencontre des femmes et des hommes qui vivent de la terre et de l’élevage. Ses reportages, réalisés pour des titres spécialisés tels que PorcMag, Pâtre, Paysan du midi... témoignent de la diversité des agricultures, des savoir-faire et des territoires. En tant que journaliste indépendante, elle propose aux rédactions des sujets nés de ses rencontres et de ses découvertes : initiatives locales, pratiques innovantes, adaptation au changement climatique, transmission des fermes ou encore nouvelles façons de produire et de vivre à la campagne. [...]

L’exposition présentée par le Centre Joë Bousquet et son Temps nous amène à parcourir des chemins d’errance et d’exil sur les traces du Quichotte de Cervantès, en compagnie du peintre Joan Jordà, de l’écrivaine Lydie Salvayre épris eux aussi de justice, sensibles à la force de l’utopie, du rêve et de l’imagination. La rencontre inaugurale prévue le samedi 26 septembre réunira de 15h à 18h à la Maison des Mémoires les écrivains Lydie Salvayre, Bernard Wallet, le chanteur-compositeur Vicente Pradal et à la Fabrique des arts de 20h45 à 22h30 la création chorégraphique de Laurence Pagès sur le thème de l’exil, le récital de Vicente Pradal. Mais cette traversée du temps, en chevalier poète, nous amène aussi aux portes de l’enfer, aux désastres de la guerre de Goya, thème repris par le peintre Jordà dans une dualité qui souligne les délices de la paix. [...]

L’exposition présentée par le Centre Joë Bousquet et son Temps nous amène à parcourir des chemins d’errance et d’exil sur les traces du Quichotte de Cervantès, en compagnie du peintre Joan Jordà, de l’écrivaine Lydie Salvayre épris eux aussi de justice, sensibles à la force de l’utopie, du rêve et de l’imagination. La rencontre inaugurale prévue le samedi 26 septembre réunira de 15h à 18h à la Maison des Mémoires les écrivains Lydie Salvayre, Bernard Wallet, le chanteur-compositeur Vicente Pradal et à la Fabrique des arts de 20h45 à 22h30 la création chorégraphique de Laurence Pagès sur le thème de l’exil, le récital de Vicente Pradal. Mais cette traversée du temps, en chevalier poète, nous amène aussi aux portes de l’enfer, aux désastres de la guerre de Goya, thème repris par le peintre Jordà dans une dualité qui souligne les délices de la paix. [...]

Corneille, Chaïbia, Cérès Franco : des poèmes pour le monde. La seconde exposition prendra pour thème les poèmes que Chaïbia, Corneille et Cérès Franco ont pu écrire. L’exposition présentera un corpus inédit d’écrits de ces trois personnages majeurs pour l’art figuratif des années 1960 à 1990. Fermé le lundi. Gratuit pour les moins de 18 ans et tous les premiers dimanches du mois.

Corneille, Chaïbia, Cérès Franco : des poèmes pour le monde. La seconde exposition prendra pour thème les poèmes que Chaïbia, Corneille et Cérès Franco ont pu écrire. L’exposition présentera un corpus inédit d’écrits de ces trois personnages majeurs pour l’art figuratif des années 1960 à 1990. Fermé le lundi. Gratuit pour les moins de 18 ans et tous les premiers dimanches du mois.

"Les aventuriers de l’oeil-de-boeuf": 100 artistes en hommage à Cérès Franco. L’exposition inaugurale aura pour thème l’oeil-de-boeuf, à savoir le format ovale qui fut la signature de Cérès Franco entre 1962 et 1972, ne manquant pas de créer sa réputation. L’ambition de cette exposition est d’ouvrir Cérès Franco sur son temps, en retraçant en particulier, les triomphes, les doutes et l’environnement de travail qui, durant une décennies, déterminèrent son goût. L’exposition rendra également hommage aux 100 ans de la naissance de Cérès, en présentant à travers près de 150 œuvres cent artistes que Cérès a soutenu, ainsi que 12 artistes auxquels le musée a spécialement passé commande pour cette exposition. Fermé le lundi. Gratuit pour les moins de 18 ans et tous les premiers dimanches du mois.

"Les aventuriers de l’oeil-de-boeuf": 100 artistes en hommage à Cérès Franco. L’exposition inaugurale aura pour thème l’oeil-de-boeuf, à savoir le format ovale qui fut la signature de Cérès Franco entre 1962 et 1972, ne manquant pas de créer sa réputation. L’ambition de cette exposition est d’ouvrir Cérès Franco sur son temps, en retraçant en particulier, les triomphes, les doutes et l’environnement de travail qui, durant une décennies, déterminèrent son goût. L’exposition rendra également hommage aux 100 ans de la naissance de Cérès, en présentant à travers près de 150 œuvres cent artistes que Cérès a soutenu, ainsi que 12 artistes auxquels le musée a spécialement passé commande pour cette exposition. Fermé le lundi. Gratuit pour les moins de 18 ans et tous les premiers dimanches du mois.

Claude Planquette sublime le nouveau Prieuré par l'exposition de ses peintures. Claude Planquette, artiste issu de l'école impressionniste, insuffle une atmosphère à la fois sereine et mystérieuse à ses paysages urbains et scènes de vie. On part à la découverte d'un univers qui invite. Ses toiles ne sont pas seulement des représentations, mais des fenêtres ouvertes sur l'expérience humaine. Uniquement sur inscription, rendez-vous préalable.