Concerts à Tulle

Chœur de Jeunes en Limousin – Dans une société où les femmes gagnent en moyenne 22,2 % de moins que les hommes, où les violences sexuelles et sexistes se perpétuent dans les foyers et où les injonctions à une masculinité virile ou une féminité douce sont toujours présentes dans les esprits… des jeunes décident de se réunir et de se saisir du sujet. A travers le chant, leurs corps et leurs voix, ils incarnent ces injustices qui demeurent, les luttes d’hier et d’aujourd’hui, cette envie de faire autrement et de construire un monde sans discrimination. Du haut de leur adolescence, ils portent en eux les espoirs des générations passées. Le monde change sous leurs yeux, mais ont-ils encore le droit de rêver à un futur meilleur ?

Zombie Dog – Pop-punk – Duo atypique, Zombie Dog relève un défi de taille : aller à l’essentiel. Basse, batterie, deux voix : il n’en faut pas davantage à Eva et Pam pour distiller leur science pop-punk. Sonorités vintage et mélodies imparables, l’absence totale d’artifices et le second degré rendent le duo rafraîchissant. Zombie Dog propose un voyage sonore velu mais pas très inquiétant. dans un monde imaginaire, peuplé de dauphins, de squelettes, et où l’on rigole bien. Alors que Skeleton (EP 4 titres) est disponible partout, le duo enregistre en ce moment son premier album.

Le Festival Alternatif débarque à Des Lendemains Qui Chantent pour un Warm Up qui s’annonce intense !! Pour lancer l’édition 2027, LFA vient dans ce lieu culte de Tulle pour fêter les 2 éditions passés avec des groupes qui ont déjà foulés les planches du LFA 2025 et 2026 ! Une grosse soirée pour faire vivre l’esprit du festival toute l’année, lever quelques fonds et, surtout, faire la fête comme il se doit ! Pas de chichi, juste de la sueur, du son et de la bienveillance ! Au programme : • Unclean Frequencies (Rock Alternatif) • Underground Therapy (Post Grunge) • Breaking Tag (Punk Rock) • Kurfew (Grunge Rock) • Dedel Songs and Crocodiles (Groupe amateur de Glam Variet’ Progressif Underground humouristico-punk)

Yael Naïm – Pop – Après 15 ans de carrière et trois tournées mondiales, YAËL NAIM revient avec son cinquième album studio, le plus surprenant et ambitieux de sa discographie. Porté par une production mêlant sonorités électroniques et orchestrations classiques, l’album évolue dans des paysages sonores à la fois vastes et épurés, ponctués de textures délicates et de silences habités. Il en résulte une œuvre aussi sensible qu'ambitieuse, où l’intime rencontre le grandiose, et où la voix singulière de Yael résonne avec une intensité rare. MMG – Chanson, folk, blues – Seule en scène, MMG est une autrice-compositrice-interprète à la croisée du folk acoustique et du blues électrique. Avec ses guitares, elle chante ses textes et ceux d’autres, des chansons traditionnelles, médiévales, occitanes, ou encore des vieux morceaux oubliés des femmes du [...]

Ouverte à tous. tes Avec la participation de Blackthread et Motional. (ouverture, initiation, passerelles entre musicien.ne.s et maker.euse.s locaux.ales) Session ouverte à tou.te.s les musicien.ne.s souhaitant partager et expérimenter ensemble. Cette jam est à la fois un espace de découverte pour les visiteur.se.s, et un moment de cohésion pour la communauté modulaire locale et régionale. Ouvert aux curieux.ses, venez découvrir ce vaste univers.

Le Duo A2, composé d’Amélie Castel à l’accordéon et d’Annette Poulard, artiste polyvalente s’exprimant à la clarinette, au saxophone ou encore au chant, propose un répertoire varié, allant de Gainsbourg à Astor Piazzola - Concert tout public. Sur réservation

Le Duo A2, composé d’Amélie Castel à l’accordéon et d’Annette Poulard, artiste polyvalente s’exprimant à la clarinette, au saxophone ou encore au chant, propose un répertoire varié, allant de Gainsbourg à Astor Piazzola - Concert tout public. Sur réservation

Duo de fêtes ! Désormais traditionnel, le concert de Noël de la Cité de l'accordéon et des patrimoines est une invitation à une pause musicale et joyeuse au cœur des fêtes de fin d'année. Pour célébrer 2026 et accueillir 2027, nous recevons un duo d'artistes complices : Sébastien Farge et Marjolaine Paitel. Avec Sébastien à l'accordéon et Marjolaine au chant, l'auditorium résonnera résolument jazz et chanson française ! Pensez à réservez votre place.

Duo de fêtes ! Désormais traditionnel, le concert de Noël de la Cité de l'accordéon et des patrimoines est une invitation à une pause musicale et joyeuse au cœur des fêtes de fin d'année. Pour célébrer 2026 et accueillir 2027, nous recevons un duo d'artistes complices : Sébastien Farge et Marjolaine Paitel. Avec Sébastien à l'accordéon et Marjolaine au chant, l'auditorium résonnera résolument jazz et chanson française ! Pensez à réservez votre place.

« Le soleil noir » « Dis, quand reviendras-tu ? », « Vienne »… Ces chansons de la Dame en noir ont toutes été coécrites avec Roland Romanelli, qui fut de 1966 à 1986 « l’ombre musicale de Barbara », tout à la fois accordéoniste, pianiste et arrangeur attitré. Son amant aussi. À l’occasion des trente ans de la disparition de la chanteuse, Romanelli offre un nouvel écrin musical grandiose à cette longue collaboration, en invitant les quarante musicien·nes de l’Orchestre symphonique de l’Opéra de Limoges, dirigé par Chloé Meyzie, à le rejoindre, avec la complicité de Sébastien Farge, accordéoniste et arrangeur hors pair, de Sébastien Debard au piano et de la chanteuse Coline Dutilleul. Dans ce tour de chant musical, c’est le souffle mélodique de l’accordéon qui prend la place des lignes de voix, tandis que l’ensemble symphonique vient amplif [...]

Avec quelle liberté de ton et d’orchestration, devenue sa marque de fabrique, Simon-Pierre Bestion, à qui l’on doit Sybille(s) ou Brumes, joués à L’empreinte, navigue dans le 16e siècle d’Orlando di Lasso (1532-1594) Ce compositeur majeur et polyphoniste quitta très jeune ses Flandres natales pour devenir maitre de chapelle à Rome, à seulement vingt-et-un ans. Sa vie romanesque est mise en miroir avec le destin subversif et extraordinaire d’un autre Orlando, héros fictif du roman de Virginia Woolf qui traverse les siècles en se métamorphosant en femme. Comme à son habitude, La Tempête – ici cinq chanteuses et chanteurs, une comédienne et onze musicien·nes – entrelace subtilement le récit et la musique, au fil de chants profanes et sacrés qui se teintent d’accents jazzy, de groove soul ou même de scansions rap. Sous leur regard neuf et au [...]

La saxophoniste Sophie Alour, victoire du jazz en 2022, revient avec un nouvel opus Nouveaux Mondes. Multiprimée, 8 albums au compteur et une myriade de collaborations prestigieuses de Wynton Marsalis à Rhoda Scott en passant par Géraldine Laurent, la voici donc sur de nouvelles terres. Sophie Alour enrichit son univers en ajoutant la voix et le synthétiseur à sa palette sonore de prédilection – violoncelle, guitare – pour partir à l'assaut des rêves, à la recherche de mondes plus cléments. Faisant se côtoyer des sonorités pop, rock, des fulgurances électroniques, de délicates orchestrations ou de tempétueuses circonvolutions, ces Nouveaux Mondes ouvrent des horizons multiples. Ananda Brandão, à la batterie et au chant, Pierre Tereygeol à la guitare et au chant, ainsi que Tony Paeleman, au synthé et au piano arrangé, rejoignent l'équipag [...]

Yazz Ahmed est une trompettiste et compositrice britannique-bahreïnienne qui cherche à brouiller les frontières entre le jazz et le sound design électronique. Réunissant les sons de son héritage mixte, elle crée une musique enivrante et fascinante. La « grande prêtresse du jazz arabe psychédélique » fait escale à Tulle après avoir promené son jazz fusion aux quatre coins du monde, et collaboré avec d’autres âmes voyageuses de Radiohead à Obongj ayar. Elle présente ici A Paradise In The Hold, inspiré de la musique folklorique de Bahreïn, pour une fresque jazz d’une folle inventivité.

Invitation au voyage sur les hauts plateaux du Massif central ! Fred Pouget, musicien inventif du Maxiphone, connait bien le monde des musiques traditionnelles où il a fait ses armes. Pas étonnant alors qu’il s’attelle, dans ce Rose, nommé ainsi en référence au prénom d’une arrière-grande-tante danseuse, au répertoire du Massif central — celui très précis des Monédières en Corrèze et du plateau de l’Artense en Auvergne —, avec le violon populaire comme figure musicale centrale. Aux côtés de Romain « Wilton » Maurel, il déploie ces musiques, les étire et les fait résonner dans le corps de trois danseuses. La bourrée, en point d’appui, n’en sera que mieux détournée. Et les rythmiques auvergnates dériveront vers de nouveaux horizons jazz et électro. Quant à la forme, ce ne sera ni un bal, ni un concert, mais un objet curieux tissé de liberté [...]

Quand on pense à Dominique Blanc, nous reviennent avant toute chose ses rôles marquants au cinéma — La Reine Margot, Indochine… —, ses intenses années sur les planches auprès de Patrice Chéreau — inoubliable dans La Douleur, jouée il y a deux ans au Théâtre de Tulle — et ses dix dernières années en tant que sociétaire de la Comédie-Française. Voilà qu’on la découvre chanteuse, dans un récital inédit, aux côtés de l’expérimenté pianiste Vincent Leterme, féru de musique de chambre et passionné par l’expression vocale. « Tous les matins, je chante Luis Mariano ou Dalida, Mozart ou Armanet, Purcell ou Fréhel, Damia ou Moustaki, Poulenc ou Satie, Amália Rodrigues ou Adamo, ce sont mes mantras », confie l’actrice. Dominique Blanc transforme ces airs fredonnés dans l’intimité en tour de chant généreux, où sa voix n’a peur ni des grands airs clas [...]

Cela fait plus de vingt ans que Piers Faccini, chanteur folk anglo-italien installé dans les Cévennes, défend un songwriting artisanal qui s’aventure sur des sentes inexplorées, tel un Bob Dylan ou un Nick Drake qui auraient dérivé vers le continent africain et le Moyen-Orient. De sa longue collaboration avec le virtuose de la kora, Ballaké Sissoko, un album est né l’an dernier, le splendide Our Calling. Défendant les nouvelles compositions de son disque Faultlines, dont la sortie est prévue début 2027, il y explore la faille, cet infime espace entre le dit et le non-dit, celui où nait la poésie. Entre spleen anglais, transe méditative et poésie chansonnière, une musique d’une infinie douceur, qui berce autant qu’elle libère des paysages sonores insoupçonnés.