Concerts à Soissons

La rare exploration d’un pan méconnu de l’univers du célèbre Jean-Philippe Rameau, tel que dépeint en violoniste dans un fameux portrait. De sa jeunesse à la consécration du compositeur d’Hippolyte et Aricie, une sorte d’enquête illustrée par des transcriptions d’airs d’opéras, des extraits de suites de danses et des sonates de certains de ses contemporains. Un programme partiellement enregistré à l’orgue historique de l’abbaye de Saint-Michel en Thiérache par le maître et son jeune brillant partenaire.

Deux univers symphoniques contrastés à distance d’une génération, au coeur d’un romantisme partagé entre légèreté classique et exploration des profondeurs humaines. Les variations virtuoses d’un violoncelle volubile et racé, dans la veine lyrique d’un Tchaïkovski lumineux. De son aîné Schumann, la deuxième symphonie empreinte d’une germanité grave, transcendée par une force vitale élargissant un horizon d’espoir.

A quelques jours de l’exact bicentenaire de la mort de Beethoven, le 26 mars 1827, un programme en forme d’héritage viennois autour de trois de ses figures tutélaires, entre classicisme et romantisme. L’Ensemble Orchestral de la Cité, réunissant pour une production annuelle musiciens des Siècles et enseignants des conservatoires de l’Aisne, au service de trois sommets représentatifs des univers de l’opéra, du concerto et de la symphonie.

À l’occasion du centenaire de la création de la Rhapsodie in Blue de Gershwin en 2024, Paul Lay explore les multiples facettes de cette oeuvre novatrice. Avec son trio de jazz, il propose de rejouer, à sa manière, la version de 1942, en y ajoutant trois oeuvres de Gershwin arrangées et orchestrées pour cette instrumentation spécifique (Summertime, Nice work if you can get it, It ain’t necessarily so).

Cordes frappées du piano virtuose de l’italien Federico Colli dans le concerto de Robert Schumann. Cordes frottées de l’Orchestre National de Lille dans le poignant Langsammer Satz de Webern. Cordes, vents et percussions dans la Symphonie n°8 de Dvorák. Ce programme a de quoi faire vibrer !

Figure majeure de la scène musicale contemporaine, Les Percussions de Strasbourg s’imposent depuis leur création comme l’un des ensembles les plus emblématiques de leur temps, reconnu à l’échelle internationale. Fort d’un répertoire exceptionnel, le groupe fait dialoguer les grandes oeuvres du XXe siècle avec des commandes contemporaines, porté par une même exigence : faire vivre et renouveler le patrimoine musical d’aujourd’hui tout en explorant de nouvelles formes, à la croisée des pratiques et des expressions scéniques. Dans ce programme sur mesure, Les Percussions de Strasbourg tissent un lien entre les oeuvres fondatrices du répertoire, notamment celles de Iannis Xenakis, et les écritures d’aujourd’hui. Une passerelle sensible où la création du jeune compositeur Jaouen Rudolf vient prolonger et réinventer cet héritage.

Insatiable, Marie-Ange Nguci l’est autant dans sa pratique d’interprète que dans son approche du répertoire. Pour ce concert, elle est à la fois au piano et à la direction de l’Orchestre de chambre de Paris, mettant ainsi en valeur la pratique du joué-dirigé. Parmi l’imposant corpus de Haydn, plusieurs symphonies portent des titres imagés. « L’Ours » doit son surnom à un motif suggérant la danse pataude de l’animal. Les concertos de Mozart témoignent de la virtuosité de leur premier interprète, le compositeur lui-même.