Concerts à Saint-Vincent-de-Tyrosse

Deux danseurs hip-hop et la philosophie de Camus : une révolte commune, du New York des années 70 à aujourd’hui. Un spectacle qui transforme le corps en langage de réconciliation. Une performance poétique, percutante et épurée qui fait habilement dialoguer la philosophie d’Albert Camus, Prix Nobel de Littérature et la culture hip-hop. Deux danseurs hip-hop et la philosophie de Camus : une révolte commune, du New York des années 70 à aujourd’hui. Un spectacle qui transforme le corps en langage de réconciliation.

Deux danseurs hip-hop et la philosophie de Camus : une révolte commune, du New York des années 70 à aujourd’hui. Un spectacle qui transforme le corps en langage de réconciliation. Une performance poétique, percutante et épurée qui fait habilement dialoguer la philosophie d’Albert Camus, Prix Nobel de Littérature et la culture hip-hop. Deux danseurs hip-hop et la philosophie de Camus : une révolte commune, du New York des années 70 à aujourd’hui. Un spectacle qui transforme le corps en langage de réconciliation.

Né en terres nantaises, le projet FYRS conduit par Tristan Gouret est un cocon musical : des compos singulières et envoûtantes. Désormais installé à Bayonne, il nous offre une musique audacieuse entre folk et pop. Projet solo d’Alban Barate, chanteur multi-instrumentiste, membre de la version live du groupe The Limiñanas, la musique de HIDE s’inscrit dans une orchestration entre le rock et la folk tout en créant des atmosphères sonores uniques

Avis aux petites oreilles ! L’artiste Émilie Décla pose ses valises à Pôle Sud pour nous faire (re)découvrir des comptines traditionnelles venues d’ailleurs. Un univers délicat où les voix, les timbres et les mélodies invitent au voyage. Chaque langue raconte une histoire. Elle porte en elle une culture, une mémoire, des souvenirs. Comme la musique, elle accompagne nos premiers instants et berce notre enfance.

Avis aux petites oreilles ! L’artiste Émilie Décla pose ses valises à Pôle Sud pour nous faire (re)découvrir des comptines traditionnelles venues d’ailleurs. Un univers délicat où les voix, les timbres et les mélodies invitent au voyage. Chaque langue raconte une histoire. Elle porte en elle une culture, une mémoire, des souvenirs. Comme la musique, elle accompagne nos premiers instants et berce notre enfance.

Dans une mise en scène aux accents cinématographiques et une écriture d’une grande finesse, passé et présent s’entremêlent pour dévoiler le destin de deux femmes. Dans la salle d’attente des urgences, Mathilde et Pilar attendent avec angoisse des nouvelles. L’une de son mari, victime d’un incendie, l’autre de son fils, après un accident. Leurs vies viennent de basculer. Face à l’incertitude, une même question s’impose : un autre choix, à un autre moment, aurait-il pu changer le cours des choses ?

Dans une mise en scène aux accents cinématographiques et une écriture d’une grande finesse, passé et présent s’entremêlent pour dévoiler le destin de deux femmes. Dans la salle d’attente des urgences, Mathilde et Pilar attendent avec angoisse des nouvelles. L’une de son mari, victime d’un incendie, l’autre de son fils, après un accident. Leurs vies viennent de basculer. Face à l’incertitude, une même question s’impose : un autre choix, à un autre moment, aurait-il pu changer le cours des choses ?

Place à Cornélius et sa fanfare habitée, quelque part entre La Nouvelle-Orléans, les Caraïbes et le cabaret burlesque. Corps grimés, saxophone en moteur rythmique et textes absurdes inspirés de Prévert The Lonesome Zero, alias Vincent Bosler (The Hyènes, Bosler & Fordson, Pog Mahone…), ouvre la soirée avec son folk rugueux joué en solo intégral — guitare, grosse caisse, kazoo et voix. Un one-man-band sincère et drôle qui donne l’illusion d’être un groupe entier.

Place à Cornélius et sa fanfare habitée, quelque part entre La Nouvelle-Orléans, les Caraïbes et le cabaret burlesque. Corps grimés, saxophone en moteur rythmique et textes absurdes inspirés de Prévert The Lonesome Zero, alias Vincent Bosler (The Hyènes, Bosler & Fordson, Pog Mahone…), ouvre la soirée avec son folk rugueux joué en solo intégral — guitare, grosse caisse, kazoo et voix. Un one-man-band sincère et drôle qui donne l’illusion d’être un groupe entier.

Au fil du spectacle, les jeunes spectateurs sont invités à laisser libre cours à leur imagination en suivant le parcours d’une petite graine portée par le vent. Au rythme des saisons, des nuages et de paysages en perpétuelle métamorphose, elle nous entraîne dans une promenade délicate où la nature se transforme et se réinvente.

Au fil du spectacle, les jeunes spectateurs sont invités à laisser libre cours à leur imagination en suivant le parcours d’une petite graine portée par le vent. Au rythme des saisons, des nuages et de paysages en perpétuelle métamorphose, elle nous entraîne dans une promenade délicate où la nature se transforme et se réinvente.

Chroniqueur régulier dans Quotidien aux côtés de Yann Barthès, Yann Guillarme nous présente son spectacle Libre ! — et une question simple : qu’est-ce qu’être vraiment libre ? Sur scène, ça donne un stand-up d’observation à cent à l’heure, porté par une présence qui ne laisse personne indifférent.

Chroniqueur régulier dans Quotidien aux côtés de Yann Barthès, Yann Guillarme nous présente son spectacle Libre ! — et une question simple : qu’est-ce qu’être vraiment libre ? Sur scène, ça donne un stand-up d’observation à cent à l’heure, porté par une présence qui ne laisse personne indifférent.

The Twin Stoners, c’est le projet d’Antoine Le Roux (figure locale de la scène capbretonnaise, entre Le Circus et Wave Radio Hossegor) porté depuis plus de dix ans par une obsession simple : défendre une certaine idée du rock’n’roll, libre et sans compromis. Pour la sortie de Capricornia, son deuxième album entre desert rock et psychédélisme, il propose une release party hors norme : les morceaux du disque y seront réinventés dans des versions inédites et intimistes, entourés de talentueux musiciens locaux En ouverture, place à Arthur Satan, figure incontournable du rock français avec J.C. Satàn depuis plus de quinze ans, qui nous offrira un set acoustique qui révèle une autre facette de son univers, plus intime, plus fragile, entre folk britannique et pop lumineuse

The Twin Stoners, c’est le projet d’Antoine Le Roux (figure locale de la scène capbretonnaise, entre Le Circus et Wave Radio Hossegor) porté depuis plus de dix ans par une obsession simple : défendre une certaine idée du rock’n’roll, libre et sans compromis. Pour la sortie de Capricornia, son deuxième album entre desert rock et psychédélisme, il propose une release party hors norme : les morceaux du disque y seront réinventés dans des versions inédites et intimistes, entourés de talentueux musiciens locaux En ouverture, place à Arthur Satan, figure incontournable du rock français avec J.C. Satàn depuis plus de quinze ans, qui nous offrira un set acoustique qui révèle une autre facette de son univers, plus intime, plus fragile, entre folk britannique et pop lumineuse

Toulousain jusqu’au bout des rimes, HYL bricole un rap-chanson à trois lettres, entre pop et électro coloré. Avec plus de 170 concerts en quatre ans, l’artiste indépendant trace sa route sans détour. Sur scène, des textes vrais et une énergie qui frappe fort. HYL se définit entre la pop et un rap/électro coloré. Des mots pour dessiner des mélodies dans la lignée d’Orelsan, Gaël Faye, ou l’énergie communicative de Thérapie TAXI, à mi-chemin entre l’insouciance et la prise de conscience. Depuis septembre 2021, plus d’une centaine de salles et festivals s’ajoutent à sa route, des premières parties (Bigflo & Oli, Médine, Danakil…), des Prix (Rencontres d’Astaffort, Musicalarue, Prix Nougaro…), de la presse nationale (Libération, France Inter…) et un développement au Québec, le tout en indépendant depuis ses débuts.

Carte blanche aux Seignossais de la Cie l’été des sauvages qui nous proposent une fête théâtrale, musicale et chorégraphique entre bal populaire, performance, théâtre et danse. Un spectacle qui invite le public à partager une célébration où la frontière entre spectateurs et artistes se brouille. Une ode au présent, à la rencontre, au plaisir d’être ensemble.

Carte blanche aux Seignossais de la Cie l’été des sauvages qui nous proposent une fête théâtrale, musicale et chorégraphique entre bal populaire, performance, théâtre et danse. Un spectacle qui invite le public à partager une célébration où la frontière entre spectateurs et artistes se brouille. Une ode au présent, à la rencontre, au plaisir d’être ensemble.