Concerts à Saint-Martin-des-Champs

Six ans après « U kin B the Sun », album culte où elle explorait une soul organique et magnétique, Frazey Ford revient sur scène avec cette intensité douce et rayonnante qui la rend unique. Ancienne voix du trio folk The Be Good Tanyas, elle a depuis affirmé une écriture plus directe, incarnée, et une musique libre, empreinte de groove, de funk 70’s, et d’une spiritualité vibrante. Sa voix, à la fois fragile et puissante, flotte sur des rythmes improvisés, des lignes de basse envoûtantes et des harmonies soyeuses, comme autant d’espaces pour accueillir la joie, la colère, ou la tendresse. Sur scène, la canadienne Frazey Ford déploie une présence rare, magnétique, entre introspection et transe lumineuse. Un rendez-vous précieux avec une artiste essentielle, pour une soirée suspendue…

Six ans après « U kin B the Sun », album culte où elle explorait une soul organique et magnétique, Frazey Ford revient sur scène avec cette intensité douce et rayonnante qui la rend unique. Ancienne voix du trio folk The Be Good Tanyas, elle a depuis affirmé une écriture plus directe, incarnée, et une musique libre, empreinte de groove, de funk 70’s, et d’une spiritualité vibrante. Sa voix, à la fois fragile et puissante, flotte sur des rythmes improvisés, des lignes de basse envoûtantes et des harmonies soyeuses, comme autant d’espaces pour accueillir la joie, la colère, ou la tendresse. Sur scène, la canadienne Frazey Ford déploie une présence rare, magnétique, entre introspection et transe lumineuse. Un rendez-vous précieux avec une artiste essentielle, pour une soirée suspendue…

À 72 ans, le bluesman louisianais Robert Finley incarne l’âme du Bayou. Maître conteur, sa musique est chargée d’une richesse de détails, d’une profondeur émotionnelle et d’une humanité comparable à la grande littérature du Sud des Etats-Unis. Né de sessions spontanées, sans partitions, ses albums mêlent blues, soul, rock et gospel pour raconter la vie dans le nord de la Louisiane : récits de famille, souvenirs de jeunesse, solitude des anciens, crocodiles et rédemption. Performeur électrisant, connu pour son charisme et sa puissante voix rocailleuse, Robert Finley confirme sa stature de chanteur hors pair, ancré dans le réel, traversé d’émotions brutes, et héritier d’une tradition musicale profondément enracinée. Un concert empreint de soul marécageuse, de funk cru, accompagné par une voix qui gronde ou s’envole, avec un des derniers vé [...]

Depuis plus de deux décennies, Danakil s'impose comme le groupe incontournable et militant de la scène reggae française indépendante. Né en 2000 à Marly-le-Roi, ce rêve d'adolescents a traversé les frontières. Des cafés-concerts aux plus grands Zéniths, le collectif a bâti sa légende sur la route, porté par une musique métissée et des textes engagés. Indépendants dans l'âme, ils fondent en 2011 Baco Music, une structure devenue référence. De leur reprise vibrante d’Edith Piaf dans les plus prestigieuses scènes parisiennes jusqu'aux concerts sur les plateaux de Bamako, Danakil continue, après 26 ans, de fédérer un large public autour de ses vibrations roots, authentiques, humanistes et fédératrices…

Concert au Pôle culturel Le Roudour (Saint-Martin-des-Champs) ! Depuis plus de 20 ans, DANAKIL s'impose comme une référence incontournable de la scène reggae française. Né au début des années 2000, le collectif est passé des cafés-concerts aux Zéniths et aux plus grands festivals d'Europe, porté par une musique roots, engagée et fédératrice. Bien plus qu'un simple groupe de reggae, DANAKIL a su traverser les générations grâce à des morceaux devenus incontournables, cumulant des millions d'écoutes. Fidèle à ses valeurs d'indépendance, le groupe a créé son propre label, BACO MUSIC, qui accompagne aujourd'hui de nombreux artistes. Avec l'album Demain peut-être (2024), DANAKIL poursuit son évolution musicale en proposant un son toujours plus puissant et des textes percutants. La tournée qui accompagne cet opus rencontre un immense succès, avec plus de 70 dates et un Zénith de Paris complet. [...]

Née à Téhéran, violoniste puis chantre de la musique persane, Aïda Nosrat a rejoint la France en 2016 pour s’exprimer librement. Après 7 ans dans l’orchestre symphonique de Téhéran, elle fusionne chant traditionnel, jazz et flamenco à travers ses projets. Dernier en date, « Common Routes » est le fruit d’un voyage de deux ans à travers la géographie des sons et des âmes, une odyssée entre différents pays, à la recherche des fils invisibles qui tissent l’humanité depuis les origines jusqu’à nos jours. Nourri des récits de l’exil et de la vie nomade, ce projet explore les horizons musicaux du monde manouche, livrant un témoignage vibrant de traversées, de rencontres et d’histoires sans frontières. « Common Routes » est un moment suspendu, à la fois chaleureux et profondément habité : une musique acoustique, festive par instants, grave par n [...]

En 1973, Véronique Sanson quitte Michel Berger. Leur rupture, quelque peu brutale, ne va pas les laisser indifférents. Tout au long de leurs vies, les deux artistes s’écriront des chansons en évoquant leur relation de manière subtile. Certaines connaissent un véritable succès comme « Pour me comprendre », « Seras-tu là », « Besoin de personne », « Message personnel » ou encore « Mon piano danse ». D‘autres, beaucoup moins célèbres, sont tombées dans l’oubli. Véronique Sanson et Michel Berger n’ont jamais cessé de s’écrire… À travers leurs chansons, ils ont chanté l’amour, l’absence, le manque et la douleur d’une vie l’un sans l’autre. Dans « Toute une vie sans se voir », Julie Rousseau et Bastien Lucas vous invitent à revivre ce dialogue musical secret. Deux pianos, deux voix et des titres mythiques pour redonner vie à cette correspondance cachée. [...]

Entre blues sauvage, soul et jazz, la flamboyante compositrice chanteuse et pianiste américaine a tout d’une tornade. Gorgées de vie, ses chansons n’éludent rien des douloureuses fêlures qui ont émaillé sa vie. Mélancolie, colère, nostalgie, rêve : quel que soit le registre, une rage viscérale l’habite. Cette tempête vocale n’est pas sans rappeler d’illustres prédécesseuses, on pense notamment à Nina Simone, Janis Joplin, Amy Winehouse, ou encore Aretha Franklin. Cela sonne comme la promesse d’un rendez-vous d’un troisième type avec un tourbillon d’énergie qui ne manque ni d’humour ni de générosité. Une tempête blues-punk moite de La Nouvelle-Orléans, voilà le programme annoncé d’un concert de la chanteuse Sarah McCoy. Ce qui fait un bien fou au cœur comme au moral…

D’envolées mélodiques en pizzicati délicats, Dom La Nena accorde « Leon », son violoncelle, à l’unisson d’un quatuor à cordes. Un ensemble lumineux qui ouvre, à petits coups d’archets, des parenthèses enchantées. Chanteuse, violoncelliste et autrice-compositrice franco-brésilienne, Dom La Nena s’est imposée par un univers à la fois intime et poétique, que The New York Times décrit comme « une musique où chaque chanson semble sacrée ». Quand elle ne se fait pas moitié du duo « Birds on a Wire » (avec Rosemary Standley), Dom tisse en solo des mélodies suspendues entre douceur et intensité. Elle réunit pour l’occasion deux violons, un alto et un violoncelle autour du sien : un dialogue sensible et vibrant entre les cordes, où ses chansons d’hier et d’aujourd’hui se répondent et se réinventent. De ce tissage délicat naît une conversation à pl [...]

À l’automne 2026, une fois passée la tournée de son dernier opus « la Souterraine » et la célébration des vingt ans de « l’Autre bout du Monde », Emily Loizeau a décidé de prendre la route toute seule avec son piano tout nu et un peu ovni pour revisiter quelques titres de ces six albums. Seule avec son clavier, Emilie Loizeau se livre dans une forme épurée et intimiste, laissant toute la place à l’émotion et à la force des mots. Voix singulière de la scène française, elle revisite son répertoire, entre chansons emblématiques et confidences musicales. Le piano devient l’écrin d’une écriture sensible et engagée, portée par une interprétation à fleur de peau. Un concert tout en délicatesse, propice à l’écoute et au partage…

Dans les années 80 et 90, à une époque où la pop à la française ne brillait que par de fragiles intermittences, Les Innocents auront été un phare sûr, embrasé du dedans par une flamme mélodique et des fulgurances poétiques qu’eux seuls savaient attiser. Une certaine idée de l’excellence et de l’élégance, affirmée et affinée au fil du temps par un collectif qui, comme rarement par chez nous, a su faire vibrer en sympathie les cordes de l’exigence artistique et du succès populaire. La belle histoire s’est achevée en 2000 ; mais ces belles histoires-là, en vérité, ne s’achèvent jamais vraiment. Jipé Nataf et Jean-Chri Urbain, les deux grands éclaireurs du groupe, ont décidé de raviver leur complicité autour des feux croisés de leurs voix et de leurs guitares. Ce soir, ils se retrouvent sur scène pour reprendre ce répertoire enchanté de l’his [...]

Il y a des premières fois que l’on n’oublie pas. La première fois que l’on a entendu la voix captivante de Syd Matters est de celles-ci. Fondé au début des années 2000 par Jonathan Morali, Syd Matters s'est imposé dans le paysage de la pop folk française grâce à des albums comme « Someday We Will Foresee Obstacles » et des titres devenus cultes tels que « Black & White Eyes », « To All Of You » ou encore « I Might Float ». Après une longue absence discographique, Jonathan Morali et ses musiciens reviennent pour défendre un cinquième album très attendu intitulé "A Gospel of Some Sort". Sur scène, Syd Matters promet un équilibre entre nouvelles chansons et titres emblématiques que le public connaît par cœur. Intensité et intimité caractérisent leurs performances live, fidèles à un univers folk-pop, à la fois épique et mélancolique, immédiatement reconnaissable. [...]

Griot de père en fils vivant à St Louis-du-Sénégal, Ablaye Cissoko incarne la rencontre entre les traditions mandingues et la création contemporaine. Considéré comme l’un des meilleurs joueurs de kora au monde mais aussi comme un homme de rencontres. Enregistrant tantôt avec le trompettiste allemand Volker Goetze, tantôt avec l’ensemble canadien Constantinople, c’est aujourd’hui avec le poly-instrumentiste itinérant Cyrille Brotto que Ablaye Cissoko noue un dialogue inédit au fil des dix chansons sublimes de l’album « Instant ». C’est à l’occasion d’un concert d’Ablaye Cissoko, organisé chez Cyrille Brotto, que les deux musiciens se rencontrent. Bientôt naissent une amitié et ce projet, où se croisent la tradition mandingue et l’esprit de la valse européenne. Instrument à mi-chemin entre la harpe et le luth, la kora s’étale en harmoniques tandis que l’accordéon improvise ses chœurs. [...]

Dans le cadre de la 12ème édition du festival Musiques Ad Lib La musique est un tout, les musiques parlent une langue universelle... et se parlent entre elles ! Au-delà des frontières souvent tracées entre les genres, musique classique et musique groove partagent des principes communs : rythme, harmonie, structure, expression... En confrontant des œuvres emblématiques de ces deux univers, en réunissant sur scène des musiciens d’esthétiques distinctes, le festival Musiques Ad Lib vous invite à explorer les relations fascinantes entre deux mondes musicaux apparemment opposés, mais étonnamment intimes. Venez découvrir les liens profonds qui unissent ces formes musicales... et leurs interprètes ! Au programme : les lignes de basse hypnotiques de James Brown croisent les accords majestueux de Bach, les rythmes syncopés de la musique Funk se mesurent au swing de Debussy, enfin les musiciens. [...]

Si Bratsch fut le fer de lance de la musique tsigane et de l’Est dans les années 1980/90 et jusqu’à cette date fatidique du 31 décembre 2015 où ils arrêtèrent de sillonner le monde, Dan Gharibian en est une des figures emblématiques. Santiags jamais quittées, élégance orientale, une “tronche” remarquable entre toutes et surtout une Voix. Une voix qui semble avoir absorbé toutes les fumées des bars de rébétiko, frottée à l’arak et à la vodka ; une voix qui chante les chansons et ballades tsiganes, arméniennes, russes, le blues grec. Accompagné de Benoit Convert des “Doigts de l’homme” et d’Antoine Girard, enfant de la balle nourri dès son plus jeune âge de ces ballades, Dan Gharibian invite pour ce concert exceptionnel un certain Sylvain Barou, flûtiste parmi les plus captivants de sa génération qui ne cesse d’élargir les frontières musica [...]