Concerts à Metz

En 2026 une nouvelle ère s'annonce pour Sinclair, plus lumineuse et intense que jamais. Entouré de ses cinq musiciens hors pair, Sinclair mêle avec brio ses titres incontournables et ses nouvelles compositions dans un show énergique, mature et profondément groovy, porté par une voix toujours plus affirmée. Le funk reste au cœur de son ADN, mais s'ouvre à une palette sonore plus large, où se croisent nuances soul, pop, rock et sonorités modernes. Plus qu'une nouvelle tournée, LUMIèRE affirme le renouveau d'un artiste libre, inspiré et incandescent.

Sous Terre est une plongée immersive dans les mystères du monde souterrain, entre exploration spéléologique et archéologie poétique. À travers des récits documentaires et des portraits de personnages fascinés par l'inframonde, le spectacle mêle arts plastiques, théâtre d'objet, musique et vidéo. La scène devient un chantier où se côtoient dessins, miniatures, pierres, rouille, témoignages et une grosse caisse symphonique, tandis que la caméra, tantôt lampe frontale, tantôt microscope, révèle des détails insoupçonnés. Entre réalisme brut et rêve, Sous Terre interroge : quand on creuse, qu'est-ce qu'on trouve au fond ? Une expérience sensorielle, à la fois intime et spectaculaire, où chaque strate dévoile un peu plus les secrets enfouis sous nos pieds. Dès 8 ans. Théâtre musical

A partir d'un petit territoire, Wilhem Latchoumia fait chanter le monde entier. Très singulier, le récital du pianiste d'origine martiniquaise trace une magnifique cartographie des Pyrénées musicales. Enfant de Barcelone, Federico Mompou est l'auteur d'une œuvre hypnotisante, aux couleurs douces et magiques, comme réduites à l'essentiel. Né en Catalogne, Isaac Albéniz a sublimé toutes les régions de la péninsule ibérique dans son célèbre recueil Iberia, tout comme Déodat de Séverac sublime la Cerdagne, cette petite contrée entre France et Espagne aux dimensions de l'univers. Le plus célèbre des compositeurs d'origine basque, Maurice Ravel, conclut naturellement ce programme enchanteur.

Musicien engagé qui n'a jamais eu peur d'embrasser la pop. Attaché à ses racines nigérianes sans pour autant s'interdire d'être nomade. Inventeur d'un style majeur et imparable - le blufunk - mais toujours prêt à se réinventer. Artiste pluridisciplinaire sans limites, imperméable au passage du temps…On n'aura jamais fini de découvrir le discret et inspirant Olufemi Sanyaolu, a.k.a. Mister Jones.

Avec sa voix singulière, sa maîtrise des mélodies, son univers et ses textes mélancoliques, So La Lune est l'un des rappeurs les plus talentueux et intrigants de sa génération. L'artiste rappe depuis ses 10 ans, mais commence réellement à se faire un nom à partir de 2019 avec son projet Tsuki ; devenant rapidement l'un des visages de la nouvelle scène urbaine française. Depuis, il confirme son succès avec la sortie de sept EPs en 2021, les albums Fissure de vie en 2022, L'enfant de la pluie en 2023 et Nouveau produit en 2025. Coté scène, So La Lune a su imposer son style : premier concert au Nouveau Casino en 2022, il a rapidement pris de l'altitude en quelques années : La Cigale, l'Olympia, le Zénith de Paris et une tournée. De retour en concert en 2026, il sera sur la scène de la BAM le 20 novembre 2026.

Venez revivre le spectacle d'une autre icone mondiale, la reine de la soul et du RnB : Whitney Houston ! La diva sera réincarnée à l'occasion d'un concert unique en France par la chanteuse Belinda Davids qui est l'une des seules chanteuses contemporaines à posséder une tessiture de 4 octaves nécessaires pour interpréter les chansons de Whitney Houston.

Prolifique porteur et passeur de projets, Gaëtan Roussel ne cesse d'inventer son destin d'artiste en mouvement. Après des retrouvailles triomphales avec Louise Attaque, il s'échappe de nouveau en solo, avec un sixième album studio “Marjolaine“ à paraitre le 14 novembre 2025. Il sera pour l'occasion en tournée en France à partir du printemps 2026.

La troupe de Héritage Goldman poursuit sa course folle à travers un nouveau voyage musical sous la direction d'Erick Benzi le fidèle collaborateur de Jean-Jacques.Découvrez le nouveau spectacle époustouflant de « L'Héritage Goldman 2 », où les tubes intemporels de Jean-Jacques croisent les plus belles chansons qu'il a écrites pour les plus grandes voix de la chanson Française telles que Céline Dion, Johnny Hallyday, Patricia Kaas, Khaled et Florent Pagny.Vous vibrerez au son de « Pour que tu m'aimes encore », « Il me dit que je suis belle », « Si tu veux m'essayer », « l'Envie », « Aicha » et bien d'autres encore, mêlés aux immenses succès de Jean-Jacques.L'Héritage Goldman vous offre un moment unique de partage et de bonheur, réunissant des centaines de milliers de fans autour de l'inoubliable musique de l'un des plus grands artistes de la chanson française. [...]

Un Voyage Inoubliable dans l'Univers de Jacques Brel ! Olivier Laurent nous offre un hommage bouleversant à Jacques Brel dans Brel ! Le Spectacle, qui laisse une empreinte indélébile, sous la direction de Gil Marsalla & Directo Prod. Bien plus qu'un concert, c'est une immersion vibrante dans l'âme du grand Jacques. Olivier Laurent ne l'imite pas : il devient Brel, faisant revivre ses chansons avec une intensité hors du commun et une émotion d'une rare puissance.Accompagné par quatre musiciens d'exception, il vous emporte dans un tourbillon d'émotions, de la fougue de La Valse À Mille Temps à la profondeur déchirante de Voir Un Ami Pleurer. Déjà joué devant des milliers de spectateurs émus aux larmes à Paris, Montréal, New-York ou Dubaï, ce spectacle est un hymne à l'humanité, à l'amour et à la poésie. Un moment rare, à vivre et à chérir pour toujours. [...]

Valentina revient pour une tournée intense, vibrante et pleine d'émotion - le Dixstance Tour. Elle interprète ses chansons phares, explore de nouvelles compositions et crée un lien direct avec son public. Une expérience musicale sincère, entre moments forts et surprises. Un concert à ne pas manquer pour ressentir la fraîcheur, l'authenticité et la passion de Valentina sur scène.

Ces mélodies, écrites à des siècles d'intervalle, partagent une même alchimie : celle de transformer l'hiver en féerie, et l'enfance, la nôtre, celle de nos parents, celle de nos enfants, en un territoire sans âge. Ce concert est une invitation à écouter ce qui relie Leopold Mozart à Strauss, Humperdinck à Delius et Coleridge : l'art de faire scintiller l'émerveillement. Sous la baguette de Jane Latron, l'Orchestre national de Metz Grand Est déploie ces partitions comme autant de pages d'un même livre magique. Et tandis que la musique enveloppe la salle, Cedric Cassimo trace sur le sable les paysages de ces histoires, donnant corps à ce que les oreilles devinent déjà : Noël est une langue universelle, faite de notes, de couleurs et de souvenirs partagés. Dès 6 ans.

Emmené par son nouveau directeur musical, l'Orchestre Philharmonique Royal de Liège réalise un travail de titan. Le chef Lionel Bringuier présente tout d'abord les capiteuses Nuits d'été dans lesquelles Hector Berlioz sertit les poèmes de Théophile Gautier d'un incomparable écrin instrumental. On peut compter sur l'art de conteuse de la grande mezzo Stéphanie d'Oustrac dans ces mélodies magnifiques. À 28 ans, Gustav Mahler est déjà tout entier lui-même dans sa Symphonie numéro 1 « Titan ». L'œuvre débute par de splendides appels de la nature, inaugurant l'une des plus fabuleuses aventures symphoniques de toute l'histoire de la musique.

Plongez dans l'univers de Madagascar comme jamais auparavant avec ce spectacle musical dynamique. Les personnages bien-aimés - Alex le lion, Marty le zèbre, Melman la girafe, et Gloria l'hippopotame - prennent vie dans une série de scènes vibrantes et captivantes. Accompagnés des pingouins espiègles, ils embarquent pour une aventure palpitante remplie de surprises, d'humour et de moments mémorables.

Après un long et très beau voyage en concerts dans les Cathédrales et Eglises de France, de Belgique et de Suisse, puis un arrêt de plus d'un an pour écrire et composer, l'envie m'a pris de retrouver la scène, découvrir d'autres lieux, jouer, chanter et partager à nouveau, mes rêves acoustiques et mes rêves électriques. Kiss and Love, LaurentLaurent Voulzy revient sur les scènes des théâtres et des festivals. Un rendez-vous unique avec un artiste hors du temps, qui fait de la scène un écrin pour ses harmonies envoûtantes, où ses chansons prennent une autre dimension, entre ballades rêveuses et envolées lumineuses. Après avoir accompagné tant de moments de vie avec Rockollection, Le Soleil Donne,Belle-île-en-Mer, Marie-Galante... tant de chansons ancrées dans les mémoires, portées par sa voix douce et ses harmonies soignées, ne manquez p [...]

Qui de plus légitime que Jonathan Dassin pour à nouveau faire vivre sur scène les grandes chansons de Joe Dassin « Moi, j'avais le soleil… Jour et nuit dans les yeux d'Émilie… Je réchauffais ma vie à son sourire… ». 45 ans plus tard ce morceau emblématique de Jo Dassin touche à nouveau toutes les générations jusqu'à devenir l'hymne de la coupe du monde de rugby en 2023. On découvre ou on redécouvre son immense répertoire de chansons populaires qui n'ont pas pris une ride. L'été indien, les Champs-Élysées, et si tu n'existais pas, l'Amérique… Jonathan a hérité de son père la passion de la musique, à 13 ans déjà il composait ses premières chansons au piano, après « Éponyme » son premier opus, un deuxième album est en préparation. Venez vibrer, chanter, découvrir ou redécouvrir la galaxie Dassin !

Il était une fois trois grands musiciens qui aimaient jouer ensemble. Tous étaient des solistes d'envergure internationale, au planning de concerts bien rempli. Leur complicité musicale était si forte et leur amitié si profonde qu'ils trouvaient toujours du temps pour se produire ensemble. Depuis près de vingt ans, Philippe Cassard au piano, Anne Gastinel au violoncelle et David Grimal au violon se retrouvent régulièrement autour des chefs-d'œuvre pour trio de musique de chambre. Ils signent leur retour dans la Grande Salle de l'Arsenal avec l'un des fleurons absolus de cette formation rare et passionnante, les Trios de Beethoven. Avec ces éblouissants chefs-d'œuvre, le compositeur allemand se faisait l'égal de Mozart et Haydn lors de son arrivée à Vienne.

Au Moyen Âge, l'homme vivait en symbiose avec le monde animal, peuplant ses chants de créatures réelles ou surréalistes. Puisant dans les Cantigas de Santa Maria et le répertoire italien, l'ensemble ApotropaïK explore ce lien oublié. Entre onomatopées de chasse et fables merveilleuses, les quatre musiciens subliment les timbres des flûtes, harpe et luth. Pour ce spectacle total, le quatuor s'entoure d'une scénographe et d'un dessinateur. Une immersion poétique où renaît, sous les yeux des petits et des grands, notre complicité ancestrale avec le vivant. Style : musique ancienne

Contrebassiste, chanteuse et compositrice, KNOBIL nous invite à plonger dans son univers où le jazz, le punk, les paillettes et la chanson française fusionnent avec une énergie pétillante et audacieuse. Inspirée par des figures emblématiques comme Esperanza Spalding, Charles Mingus et Boris Vian, cette étoile montante du jazz transforme son journal intime en une aventure musicale inédite. Avec cette démarche audacieuse, l'artiste défend une vision du jazz qui lui est chère : une prise de risque authentique et sans filtre. KNOBIL souhaite partager son énergie aussi brute que sincère qu'elle appelle son « son journal intime musical » : polyamour, recette de pesto et coming-out queer se côtoient sur fond de up-tempo swing, jazz moderne et punk contrebassistique.

Chanteur, guitariste, poète, docteur en philosophie, Tigana Santana tisse un univers musical unique qui explore les racines bantoues de sa ville natale, Salvador de Bahia. Premier Brésilien à avoir enregistré dans des langues africaines (notamment le yoruba, le kikongo et le kimbundu), il mêle cet héritage à l'univers musical de notre temps, au portugais, à l'anglais ou au français. Son album le plus récent, Caçada Noturna (Chasse Nocturne), est dédié à la divinité yoruba Oxossi, orisha des chasseurs, dont le culte perdure au Brésil. Ce voyage teinté de douceur et de spiritualité est accompagné par une jeune cheffe d'orchestre française, Sonia Ben-Santamaria, qui s'est formée à Londres et voit sa carrière s'envoler dans les pays anglo-saxons.

Bien loin du ton épique des Ballades de Chopin, la Quatrième Ballade de Brahms semble une douce rêverie. Ne pas se fier aux apparences : il s'agit du dialogue entre une mère et son fils parricide, inspiré par une vieille ballade écossaise, Edward. Cette pièce pour piano seul forme une parenthèse entre les deux puissants quintettes : celui de Granados avec son mouvement lent onirique (une mélodie un peu mauresque et des cordes avec sourdines) et son finale aux rythmes gitans haletants ; celui de Brahms, un sommet du genre, grande épopée débordant d'idées mélodiques et de contrastes. D'une écriture très élaborée, avec des instruments qui se superposent dans des contrepoints denses, il reste d'une grande séduction, porté par sa poésie et son énergie.