Concerts à Lillebonne

Après 15 ans de carrière et trois tournées mondiales, Yaël Naim revient avec son cinquième album studio, le plus surprenant et ambitieux de sa discographie. Une œuvre audacieuse et inattendue, ode à la libération intérieure et collective. Porté par une production mêlant sonorités électroniques et orchestrations classiques, l’album évolue dans des paysages sonores à la fois vastes et épurés, ponctués de textures délicates et de silences habités. Il en résulte une œuvre aussi sensible que ambitieuse, où l’intime rencontre le grandiose, et où la voix singulière de Yaël résonne avec une intensité rare. Ce disque n’est pas seulement une expérience musicale : c’est un manifeste d’émancipation, une déclaration d’amour à la création libre et sans compromis. Il marque un tournant dans la trajectoire de Yaël Naim, qui s’affirme plus que jamais comme poétesse, compositrice et productrice innovante et indépendante. [...]

Youssoupha présente « Acoustique Expérience », une version alternative et originale de ses œuvres discographiques, dans une formule piano, violoncelle et voix. Pour l’occasion, il s’entoure du violoncelliste Olivier Koundouno et du pianiste Manu Sauvage qui l’accompagne sur scène depuis plusieurs années. Le répertoire combine les titres de son tout dernier album « Amour Suprême », et, évidemment, les titres les plus écoutés du rappeur. Une formule intimiste pour mettre en avant le verbe précis et acéré de celui qui est considéré par beaucoup comme le meilleur auteur de rap français.

Youssoupha présente « Acoustique Expérience », une version alternative et originale de ses œuvres discographiques, dans une formule piano, violoncelle et voix. Pour l’occasion, il s’entoure du violoncelliste Olivier Koundouno et du pianiste Manu Sauvage qui l’accompagne sur scène depuis plusieurs années. Le répertoire combine les titres de son tout dernier album « Amour Suprême », et, évidemment, les titres les plus écoutés du rappeur. Une formule intimiste pour mettre en avant le verbe précis et acéré de celui qui est considéré par beaucoup comme le meilleur auteur de rap français.

Pendant 15 ans, Oldelaf sur scène, c’était lui entouré de 4 musiciens et comédiens exceptionnels avec lesquels il a joué partout dans le Monde, même en Vendée. Mais suite à des conseils médicaux, les 4 ont été contraints d’observer une pause pour suivre une psychothérapie réparatrice. Oldelaf s’est dit que c’était là une chance de faire ce qu’il n’a jamais osé faire avant : changer d’habits certes, mais aussi faire une tournée en solo. Quelle gageure pour lui, l’amoureux de l’aventure de groupe. Mais quelle chance aussi de pouvoir retrouver ses premières amours : En effet, on a l’habitude de le voir se cacher derrière une guitare depuis toujours, mais ce qu’on sait moins, c’est que tout minot, à 14 ans, c’est comme pianiste de bar qu’il a commencé. Les premières chansons, les premiers concerts, c’était derrière un piano! Alors c’est une aventure unique qui se prépare, plus intime, plus introspective, mais toujours aussi drôle et décalée. [...]

Véritable prodige de la scène chorégraphique actuelle, Leïla Ka impose son énergie sur scène. Précise, pressée et dramatique, sa danse est nourrie d’influences contemporaines, urbaines et théâtrales. Son écriture provoque des montagnes d’émotions. Leïla Ka n’a pas de cursus académique mais s’est vite retrouvée interprète pour Maguy Marin puis chorégraphe avec une trilogie commencée en 2018. Son premier solo Pode ser a été primé à l’international et a joué plus de 200 fois depuis sa création. Elle présente ici trois pièces courtes et puissantes, un tryptique qui témoigne de nos désordres intérieurs et de la difficulté d’être soi. Bouffées – tableau extrait de Maldonne – est une pièce saisissante aux prises avec le chagrin. Pieds ancrés au sol, vêtues de robes aux motifs fleuris, cinq interprètes enchainent des gestes nerveux et précis. Le duo haletant C’est toi qu’on adore explore nos contradictions et secousses existentielles. [...]

Dans un choc des cultures fondateur, Walid Ben Selim se fait le porte-voix des plus grands noms de la poésie soufie. À travers cet Orient mythique, mystique et millénaire, celui-ci cherche à percer la vibration première dans un souffle épique et méditatif. Accompagné par la virtuose harpiste classique, Marie-Marguerite Cano, il fonde un espace de spiritualité musicale, une forme d’échange entre la langue parlée arabe et la langue inaccessible et symbolique de la harpe. Un fief poétique semé d’amour et de joie triomphal.

Porté par la voix aérienne de Fredrika Stahl, le jazz- pop suédois prend une ampleur inédite grâce à des arrangements pour orchestre. Présentée au début de sa carrière comme une petite sœur de Lisa Ekdahl, la chanteuse suédoise a pris son envol en explorant son propre univers, à la frontière entre le jazz et la pop. Elle y révèle une voix fascinante au timbre enchanteur, douce et éthérée. Habituée à jouer avec l’univers lyrique, Fredrika Stahl transcende son répertoire en lui offrant ces arrangements inédits pour orchestre. Une rencontre audacieuse entre l’intime et le grandiose pour un concert hors du temps.

Porté par la voix aérienne de Fredrika Stahl, le jazz- pop suédois prend une ampleur inédite grâce à des arrangements pour orchestre. Présentée au début de sa carrière comme une petite sœur de Lisa Ekdahl, la chanteuse suédoise a pris son envol en explorant son propre univers, à la frontière entre le jazz et la pop. Elle y révèle une voix fascinante au timbre enchanteur, douce et éthérée. Habituée à jouer avec l’univers lyrique, Fredrika Stahl transcende son répertoire en lui offrant ces arrangements inédits pour orchestre. Une rencontre audacieuse entre l’intime et le grandiose pour un concert hors du temps.

Dans un choc des cultures fondateur, Walid Ben Selim se fait le porte-voix des plus grands noms de la poésie soufie. À travers cet Orient mythique, mystique et millénaire, celui-ci cherche à percer la vibration première dans un souffle épique et méditatif. Accompagné par la virtuose harpiste classique, Marie-Marguerite Cano, il fonde un espace de spiritualité musicale, une forme d’échange entre la langue parlée arabe et la langue inaccessible et symbolique de la harpe. Un fief poétique semé d’amour et de joie triomphal.

Comme on quitte un imperméable est une adaptation du roman éponyme de Thomas Fersen paru au Seuil en mai 2026. Émaillé de chansons inédites ou de son répertoire, et joué par Thomas Fersen accompagné de trois musiciens, Comme on quitte un imperméable raconte en octosyllabes comment, après des débuts décourageants dans la musique et la perte de son mi-temps de câbleur, le héros est expédié au Mexique par son père. Tendre et drôle, Thomas Fersen prête des souvenirs de jeunesse à son apprenti globe-trotter. Avec fantaisie, il évoque l’exotisme et la luxuriance, la dévotion et la religiosité des contrées arpentées, nous offrant une vision allégorique de ses aventures. Voyage initiatique, épopée aussi piquante que rocambolesque, les dangers auxquels s'expose le héros sont autant de rituels de passage à l'âge adulte. Tendre et drôle, Comme on qu [...]

Comme on quitte un imperméable est une adaptation du roman éponyme de Thomas Fersen paru au Seuil en mai 2026. Émaillé de chansons inédites ou de son répertoire, et joué par Thomas Fersen accompagné de trois musiciens, Comme on quitte un imperméable raconte en octosyllabes comment, après des débuts décourageants dans la musique et la perte de son mi-temps de câbleur, le héros est expédié au Mexique par son père. Tendre et drôle, Thomas Fersen prête des souvenirs de jeunesse à son apprenti globe-trotter. Avec fantaisie, il évoque l’exotisme et la luxuriance, la dévotion et la religiosité des contrées arpentées, nous offrant une vision allégorique de ses aventures. Voyage initiatique, épopée aussi piquante que rocambolesque, les dangers auxquels s'expose le héros sont autant de rituels de passage à l'âge adulte. Tendre et drôle, Comme on qu [...]

Entrez, installez-vous et tendez l’oreille. Ecoutez et laissez-nous vous raconter ces voix qui chantent leur histoire, ces paysages d’ici qui semblent d’ailleurs, ces comptines d’ailleurs qui semblent familières. La compagnie Pic & Colegram est à l’initiative d’un vaste travail de collectage de chansons et comptines sur le territoire montpelliérain et le bassin de Thau. Au creux de l’oreille est une création imaginée comme un instant suspendu ; comme une plongée dans l’intimité des “donneurs de chansons”. La voix des 3 musiciennes se mêle à celles des chanteur·se·s d’un instant ; le violoncelle, la flûte en sol, la kalimba… accompagnent et construisent le voyage.

Entrez, installez-vous et tendez l’oreille. Ecoutez et laissez-nous vous raconter ces voix qui chantent leur histoire, ces paysages d’ici qui semblent d’ailleurs, ces comptines d’ailleurs qui semblent familières. La compagnie Pic & Colegram est à l’initiative d’un vaste travail de collectage de chansons et comptines sur le territoire montpelliérain et le bassin de Thau. Au creux de l’oreille est une création imaginée comme un instant suspendu ; comme une plongée dans l’intimité des “donneurs de chansons”. La voix des 3 musiciennes se mêle à celles des chanteur·se·s d’un instant ; le violoncelle, la flûte en sol, la kalimba… accompagnent et construisent le voyage.

Après avoir longtemps prêté sa voix à divers projets, Wolf ressent le besoin d’écrire et d’enregistrer sous son propre nom. Le fruit de ce travail est Flawed By Design, une collection de chansons profondément personnelles inspirées par l’amour, la perte, les relations, les tensions sociales et l’évolution personnelle. L’album a été enregistré aux studios Fishpond (Bristol) et Rockfield (Pays de Galles), avec Thierry Lemaitre, James Graham, Adam Holgate, Damian McLean-Brown, Charlie Fitzgerald, Rhii Williams et Matt Brown — une équipe brillante de musiciens et coauteurs, qui constitue aussi le cœur du groupe de tournée de Wolf.

Après avoir longtemps prêté sa voix à divers projets, Wolf ressent le besoin d’écrire et d’enregistrer sous son propre nom. Le fruit de ce travail est Flawed By Design, une collection de chansons profondément personnelles inspirées par l’amour, la perte, les relations, les tensions sociales et l’évolution personnelle. L’album a été enregistré aux studios Fishpond (Bristol) et Rockfield (Pays de Galles), avec Thierry Lemaitre, James Graham, Adam Holgate, Damian McLean-Brown, Charlie Fitzgerald, Rhii Williams et Matt Brown — une équipe brillante de musiciens et coauteurs, qui constitue aussi le cœur du groupe de tournée de Wolf.

Concert programmé dans le cadre de la tournée sous les pommiers #3, un dispositif du Pôle référence jazz de Coutances. On a connu Yom en archéologue de sons perdus, en super héros musclé, et surtout en musicien explorateur, capable d’élever le souffle de sa clarinette au-dessus des modes et des codes avec des projets toujours surprenants, qui habitent le rock, l’électro, la musique classique ou contemporaine. Yom met cette fois le cap sur une terra incognita avec les frères Théo et Valentin Ceccaldi, virtuoses libres aux violon et violoncelle. Ensemble, ils abolissent les frontières entre le son et la musique, entre le profane et sacré, et entre la mélodie et la vibration universelle. Leur rythme du silence élève et guérit. Les sons parasites habituellement gommés y deviennent les particules élémentaires d’une quête de l’invisible et de la matière où l’épure touche à l’essentiel tout en intensité. [...]

Concert programmé dans le cadre de la tournée sous les pommiers #3, un dispositif du Pôle référence jazz de Coutances. On a connu Yom en archéologue de sons perdus, en super héros musclé, et surtout en musicien explorateur, capable d’élever le souffle de sa clarinette au-dessus des modes et des codes avec des projets toujours surprenants, qui habitent le rock, l’électro, la musique classique ou contemporaine. Yom met cette fois le cap sur une terra incognita avec les frères Théo et Valentin Ceccaldi, virtuoses libres aux violon et violoncelle. Ensemble, ils abolissent les frontières entre le son et la musique, entre le profane et sacré, et entre la mélodie et la vibration universelle. Leur rythme du silence élève et guérit. Les sons parasites habituellement gommés y deviennent les particules élémentaires d’une quête de l’invisible et de la matière où l’épure touche à l’essentiel tout en intensité. [...]

Dans le cadre du Millénium Normand Concert chaleureux et immersif, à la croisée de la mémoire normande et du plaisir d'écoute, laissez-vous emporter par les sonorités envoûtantes de la vielle, instrument emblématique des musiques traditionnelles. D’avril à juin 2027, profitez d’une programmation pour célébrer les 1 000 ans de la naissance de la Normandie, de façon historique, culturelle et patrimoniale. Un évènement national dans le cadre des commémorations organisées en 2027. Compagnie Galaor Durée : 1h00