Concerts à Fouesnant

Organisé par l'association Cap Rose Concert Tribute Alain Souchon par Initiales AS La billetterie en ligne est ouverte grace au QR Code sur l'affiche. Une billetterie "en présentiel" sera également proposée dans le Hall de L'Archipel les vendredis 6 et 13, samedi 7 et 14 novembre de 10h à 12h et de 15h à 18h. 

Ces dernières années, on l’a souvent vu au cinéma, au théâtre et dans les librairies. Vingt ans après la parution de son premier album, ce génial touche-à-tout rejoint les studios puis la scène avec la sortie, en 2025, de son huitième album : Watt. L’auteur-compositeur-interprète se distingue par un style unique. Il manipule une matière malléable, une pop volontairement égarée entre rock et chanson, moirée de jazz et de blues. Souvent comparée à celle d’Alain Bashung, sa voix est reconnaissable parmi mille, à la fois brute et profonde. Entre épure et lyrisme, son écriture, à la poésie assumée, est une exploration sensible de notre rapport au monde.

Le 3 juillet 1822, Franz Schubert couche sur le papier un court texte, "Mein Traum" (Mon Rêve), mise en scène symbolique de ses tourments. Il y dit son inadéquation aux normes sociales, son sentiment d’être différent, sa joie toujours teintée de tristesse, et la musique, seule consolation, grâce à laquelle il tente de transmuer la douleur en beauté. En résonance à ce texte (dit par un comédien), Nicolas Ellis imagine une sorte de « symphonie transfigurée » qui, de lieder en mouvements de symphonies (la Cinquième et l’Inachevée), nous fait voyager à travers les plus belles pages du célèbre compositeur. Certaines sont douces et oniriques, d’autres hallucinées ou emportées, mais toutes sublimes. Fondé en 1989 et dirigé par Nicolas Ellis depuis 2024, l’Orchestre National de Bretagne s’est affranchi des barrières de genres, de styles ou d’expressions, sans jamais délaisser son répertoire classique et son exigence. [...]

À seulement vingt-cinq ans, Tyreek McDole se distingue sur la dynamique scène new-yorkaise. Avec plusieurs prix à son actif (parmi lesquels le prestigieux concours international de jazz vocal Sarah Vaughan), le chanteur américano-haïtien est une étoile montante dans le monde du jazz. En juin 2025, il sort un premier album sur le label français Artwork ("Open Up Your Senses") sur lequel il offre un jazz qui mélange habilement tradition et innovation. S’il témoigne d’un profond attachement au répertoire et aux standards jazz traditionnels, notamment spirituels (Leon Thomas, Pharoah Sanders, Thelonious Monk, Jerry Livingston, Horace Silver…), il ouvre aussi les bras à un jazz plus moderne et teinté de rythmes caribéens. En partenariat avec l’association Aprem’ Jazz

Le groupe vocal de Penmarc’h C’est déjà la 15ème saison que le groupe vocal Jack et les Anémones s’est créé pour interpréter un répertoire de variétés internationales, pop, rock et variétés françaises sous l’impulsion de Félicie Garric et Jean-Luc Brosse. Les choristes de 4 nationalités, Bénédicte, Bernard, Britta, Domi, Elisabeth, Evelyne, Jean-Yves, Laure, Laurent, Martine, Michel, Nadine, Nathalie, Neil, Paul, Sylvie vous donnent rendez-vous pour un spectacle joyeux et coloré, qui vous donnera envie de taper du pied, de chanter, et dont vous repartirez avec le sourire. Tiens, révisez donc vos génériques de séries TV à tout hasard… Gratuit, sans réservation

Le chanteur et compositeur Walid Ben Selim est né à Casablanca (Maroc), dans la vieille médina. Il fonde, en 2014, le collectif N3rdistan qui mêle rap, rock, trip hop et poésie. Car Walid Ben Selim était déjà très épris de poésie ; et il ne cesse, depuis, de lui dédier son parcours artistique. Avec "Here and Now" (paru en 2024), Walid Ben Selim se fait le porte-voix des plus grands noms de la poésie soufie (Ibn Arabi, Ibn Fared, Kabi…). À travers cet Orient mythique, mystique et millénaire, il cherche à percer la vibration première dans un souffle épique et méditatif. Accompagné par une harpiste classique, Marie-Marguerite Cano, il fonde un espace de spiritualité musicale, une forme d’échange entre la langue arabe parlée et la langue inaccessible et symbolique de la harpe. Un fief poétique parsemé d’amour et de joie.

Folk Guitariste-chanteur à tendance psychedelic folk, Dorian Sorriaux a fait ses preuves en tant que guitariste du groupe suédois Blues Pills. Il s’émancipe désormais en explorant de nouveaux univers musicaux avec une folk plus acoustique et des textes plus personnels. Gratuit, sans réservation

100% Bach Cheminant avec Bach depuis toujours, la pianiste Claire-Marie Le Guay vient d’éditer à la fois un disque et un livre consacrés au compositeur : "Bach : Écouter La Lumière" (Mirare) et "Que la joie demeure – Vivre avec Bach" co-écrit avec Erik Orsenna (éditions Albin Michel). Elle propose ici un programme construit comme une exploration intime et essentielle de l’écriture de Bach pour le clavier. Devant l’immensité du choix, Claire-Marie Le Guay propose un parcours personnel réunissant les pages qui la touchent le plus et avec lesquelles elle a un lien particulier. Comme autant de merveilles contenant la recherche de beauté qui emplit cette musique.

Al Alba Quand il était petit, Camille entendait son grand frère Matthieu faire ses gammes au violoncelle et cela lui paraissait bien étrange, comme un rituel… Au fil du temps, chacun a tissé sa propre relation à la musique, du côté de la chanson pour l’un et du côté du jazz et de la world music pour l’autre. Et puis, s’est dessiné un chemin à explorer à deux. Avec "Al Alba", ils créent des ponts entre leurs univers pour faire émerger un nouveau territoire. Ils invitent à un voyage musical intense, entre Orient et Occident, musique classique et improvisation, intimité et puissance. On y entend parfois des accents orientaux, de jazz ou de blues, mais également un univers lyrique porté par l’archet virtuose de Matthieu et la voix hypnotique de Camille. Grâce au sampler, le violoncelle se démultiplie créant des architectures sonores riches et colorées. [...]

Pianiste et chanteuse américaine installée en France, Sarah McCoy s’est imposée en quelques années comme une figure incontournable de la scène musicale actuelle. C’est à la Nouvelle-Orléans, dans l’atmosphère électrique des cabarets et clubs, qu’elle forge son identité scénique : un mélange de vulnérabilité, d’humour noir, de rage douce et de sincérité. Avec sa voix puissante et une présence scénique intense, elle construit un univers singulier à la croisée du blues et de la soul alternative avec des accents électroniques. Sur scène, les compositions se dévoilent et se transforment, dans une tension permanente entre dépouillement et puissance. Accompagnée de deux musiciens, elle revisite ses morceaux les plus emblématiques tout en ouvrant la scène à de nouvelles compositions en gestation.

Les Sept Dernières Paroles du Christ sur la Croix, Joseph Haydn Deux représentations : le jeudi 4 et le vendredi 5 février à 20h30 Le saviez-vous ? La naissance de l’Ensemble Matheus, bien connu du public fouesnantais, s’est d’abord réalisée sous la forme d’un quatuor éponyme. Comme un retour aux sources, le chef Jean-Christophe Spinosi réunit un quatuor pour interpréter la plus intense des versions des Sept Dernières Paroles du Christ sur la Croix de Joseph Haydn. Composée en 1786 pour le Vendredi saint, cette œuvre répond à une commande liturgique : chacune des sept paroles du Christ est d’abord proclamée, puis prolongée par une méditation musicale. Haydn y ajoute une introduction et un mouvement final évoquant le tremblement de terre qui accompagne la mort du Christ, donnant à l’ensemble une forte unité spirituelle et dramatique. Dans sa version pour quatuor à cordes, l’écriture plus resserrée met à nu l’intensité de la partition. [...]

Si l’origine de leur rencontre, en 2005, est le blues, Mountain Men a su depuis s’affranchir des étiquettes. En trois albums studio, deux albums live et plus de mille concerts, le duo a construit un répertoire qui mêle blues, rock, folk et pop. Porté par la voix de Mister Mat et les envolées de l’harmonica de Barefoot iano, c’est le groove qui prédomine. En pause depuis 2019 – pause durant laquelle Mister Mat a participé à l’émission The Voice (il a même atteint la finale et terminé deuxième !) – le duo est de retour avec un nouvel album et une tournée. Et la magie opère toujours…

Dès "End & Start Again", son premier single paru en 2003, la voix habitée de Jonathan Morali, comme venue d’un autre âge, a révélé un artiste à part. Suivront quatre albums, entre 2004 et 2011, qui ont marqué une génération de mélomanes. Piochant autant dans l’écriture des années 60, l’ampleur et la liberté des années 70 et les sonorités synthétiques actuelles, Syd Matters a su développer un univers musical singulier, entre folk et pop mélancolique. Sur scène, accompagné de son groupe, sa musique – luxuriante et spectaculaire en live – n’en perd pas moins son centre de gravité et elle gagne même en profondeur. Ces dernières années, il s’est fait plus discret mais toujours aussi prolixe, écrivant désormais pour le cinéma, le théâtre, la radio, la télévision et le jeu vidéo. En 2026, Syd Matters fait son grand retour sur disque puis en tournée en France et en Europe. [...]

Depuis le début de sa carrière, à la fin des années 2000, Noëmi Waysfeld joue avec les frontières des genres musicaux. Si elle fait ses premiers pas en explorant le répertoire populaire, elle s’intéresse autant aux musiques traditionnelles que populaires ou savantes. Très vite, elle enregistre et se produit avec des ensembles et orchestres. Dans le même temps, elle chante régulièrement Barbara. C’est donc, pour elle, une évidence que de consacrer un album et un spectacle aux chansons de la dame en noir. En 2024, elle crée, avec le compositeur Fabien Cali et l’Orchestre National Avignon-Provence, le concert Noëmi Waysfeld chante Barbara. Concert qui, aujourd’hui, poursuit sa route aux côtés de plusieurs orchestres français parmi lesquels l’Orchestre National de Bretagne toujours curieux et avide d’aventures musicales. La voix de Noëmi Waysfeld, son timbre chaud, sa légère fêlure et sa diction parfaite, sont idéals pour ce projet. [...]