La médiathèque d’Evreux a été un des premiers bâtiments dédié à la lecture publique de province réalisé par un architecte de renom : Paul Chemetov (Ministère des finances de Bercy, Galerie de l’Évolution). L’architecture résolument contemporaine, s’est intégrée parfaitement dans l’environnement de l’hyper-centre, côtoyant des bâtiments historiques tels que l’Hôtel de Ville, la Maison des Arts, le Pavillon Fleuri, le Beffroi. Les espaces publics de la médiathèque sont répartis sur 4 niveaux et proposent des collections multi-supports (livres, revues, CD, DVD, estampes …), une gamme de services étendue (laboratoires de langues, artothèque, salle multimédia, salle d'étude dotée de 80 places assises…) et des espaces spécifiques (auditorium Xénakis pour des projections de films, la bulle "salle du conte", salle de conférences...). Elle constitue la tête de réseau de lecture publique d’Evreux constitué de 3 bibliothèques de quartier (Navarre, Nétreville, La Madeleine, d’un bibliobus et d’un fonds patrimonial. [...]

Dans un univers tout en angles, en noir et en blanc, une dessinatrice à sa table de travail semble à court d’idées. Elle est... immobile. Surgissant des feuilles froissées de ses brouillons, un plaisant trublion s’invite à la scène et dans ses pensées. C’est Rebondi. Ce dernier, né des erreurs et repentirs de sa créatrice, est d’une vivacité contagieuse, d’une inventivité colorée. Il va, peu à peu, bouleverser l’ordre des choses. Les interprètes et le décor vont bientôt reprendre des couleurs, vives et joyeuses. Immobile ne le sera plus, emportée dans le tourbillon virevoltant de son compère. La créature prend la main de la créatrice, la guide, l’emporte. Les idées reviennent. L’imagination est au pouvoir. De ce duo créatif naît un spectacle jubilatoire, entre cirque et danse, poésie visuelle et dessin. Deux circassiens pour un duo dessiné-dansé. [...]

Elles sont nées en Tunisie. Elles sont femmes. Elles disent avoir « une même mémoire d’enfance et d’adolescence». Elles se sont croisées à diverses reprises. Elles reconnaissent « une troublante ressemblance ». Elles en jouent pour se tendre un miroir dont elles offrent les images. Twama : « jumelles » en arabe. La Tunisie, la France... Héla Fattoumi et Sondos Belhassen ont des parcours parallèles avec, ça et là, des convergences complices, des différences fécondes et inspirantes. Ensemble, elles sondent cet entre-deux, ce lieu des angoisses et des rejets, cet espace secret des richesses et des doutes qui se complètent. Un corps à corps, un duo. Ensemble, elles suggèrent, imaginent. Paradis... perdu ? Recherché ? Reconquis ? « Entre le réel et le fantasmé, dans quelque chose qui n’est ni la Tunisie ni la France, ni elle ni moi », avance Héla Fattoumi qui signe la chorégraphie. [...]

Une sélection exceptionnelle de documents anciens retraçant l’histoire de l’église Saint-Taurin et de son patrimoine, dans le cadre des travaux de restauration. L’exposition se prolongera jusqu’au dimanche 24 janvier 2027. Cette sélection sera changée tous les premiers mardis du mois pendant la période. Tout public. Gratuit. Sans réservation.

« Je suis grosse, lesbienne et marionnettiste... » D’entrée de jeu, Lucie Hanoy va droit au but, et, ça tombe bien, elle aime jouer au foot. Elle va là où ça dérange, là où ça gratte, là où ça fait mal, même et surtout à elle. Lucie Hanoy - que l’on peut appeler Lulu - joue sans détour ou si peu. Elle joue, se joue et déjoue. La petite fille qui voulait être un garçon « pour se marier avec une fille » est devenue grande, mais elle ne rentre toujours pas dans les cases. Elle est trop, ou pas assez, ou pas comme il faut. En famille, au travail, entre amis, une remarque, un regard, et toujours la même exclusion. Ce spectacle profondément touchant mêle le one-woman-show, la marionnette et, en accompagnement, une bande-son très chanson française. Les marionnettes sont devenues les meilleures alliées de Lucie Hanoy, ses doubles et ses contraires, pour dénoncer les exclusions, dire les blessures, faire rire, d’elle-même souvent, d’un rire salvateur et l’acceptation de soi au bout du. [...]

Chassol compte parmi les représentants les plus marquants de la scène musicale française. Formé à la prestigieuse université de Berkeley, il se montre rétif à tout académisme et laisse libre cours à ses multiples influences. Chez lui, la distinction entre le savant et le populaire s'abolit au nom d'une passion sans limites pour la création musicale. Mû par une curiosité et une énergie débordantes, il a forgé un concept nouveau, baptisé "ultrascore", une "harmonisation des sons du réel". Il s'inscrit ainsi dans une longue tradition musicale, de Steve Reich à Brian Eno. Il emploie ce concerpt sur ses albums, films et performances, autant de voyages musicaux aux États-Unis avec Nola Chérie, en Inde avec Indiamore, en Martinique avec Big Sun ou au Japon avec Ludi. Avec son nouvel album Funny How ?, il poursuite ce travail en s'intéressant cette fois-ci à la musicalité des comédiens de stand-up américain. [...]

Un quatuor vocal féminin a capella et une même volonté, « créer aujourd’hui, avec les compositeurs de notre temps et explorer de nouveaux territoires artistiques»... Missions accomplies et objectifs atteints pour ce concert, fort opportunément titré Écho(s). Le Quatuor Sedna, qu’on a déjà pu voir et surtout entendre lors du dernier festival Les AnthropoScènes, y déploie une très large palette musicale, dans le temps et les géographies, avec une évidente inclination vers les explorateurs et les novateurs. Si, parmi leurs choix, Francis Poulenc, Sergueï Rachmaninov, Zoltàn Kodàly ou Luís de Freitas Branco sont nés à la fin du XIXe siècle, Florestan Labourdette est né plus d’un siècle plus tard... Il en est de même des univers musicaux et géographiques proposés. On passe ainsi du message de paix de Earth song de l’Américain Frank Ticheli au Salve Regina de l’Espagnol Javier Busto, des univers singuliers du Finlandais Einojuhani Rautavaara au minimaliste américain David Lang. [...]

Dans cet atelier de découverte du chant a capella, venez vous essayer aux quarts de tons, à la découverte de l’univers du quatuor Sedna, allant de pièces du répertoire à des musiques inédites de jeunes compositeurs. Aiguisez votre oreille pour faire résonner la musique d’aujourd’hui et de demain. avec l'une des membres du quatuor Sedna

Au Havre, la fermeture de la MJC d’un quartier populaire donne lieu à des débordements. Un incident, une anecdote pour les uns, une catastrophe, un choc frontal pour les autres. D’autant que cet événement dans la vie de la cité va être la source d’une succession de drames, rapportés dans l’urgence d’un compte à rebours : 1729 secondes ou le temps qu’il aura fallu attendre au SAMU avant de pouvoir pénétrer à l’intérieur de la MJC pour porter secours. Julie Lerat-Gersant écrit, compose et chorégraphie une polyphonie artistique dans laquelle évoluent et s’expriment des personnes plus ou moins liées à l’événement. L‘étudiant en médecine, le CRS de service, la jeune ado en rollers, le commissaire de police, le père de famille avec ses jeunes enfants, l’anesthésiste du service de réanimation... Ils sont sept, témoins et acteurs du drame, interprétés par les comédiens. [...]

Anissa est sur scène, derrière ses moules et ses réchauds. Elle cuisine (vraiment !). Des odeurs d’amandes grillées et de chocolat s’échappent de ses ustensiles et de ses fourneaux. Bientôt les pralines seront prêtes à être distribuées. Anissa est une mère de famille de cinq enfants qui raconte sa vie. Et quelle vie ! Anissa n’a pas connu son père, parti à sa naissance. Ahmed Madani, dramaturge et metteur en scène, l’a encouragée à aller sur les traces de ce père absent. Il l’a accompagnée, caméra à la main, dans cette aventure. Il est aussi présent à ses côtés sur scène. Il écoute, intervient, relance, explique. Sur un écran, on peut apercevoir des gros plans de la cuisinière en action mais aussi des éléments qui viennent compléter et authentifier son récit. Le public est tout près d’eux, dans la même lumière. [...]

Entre nous les murs, ce sont 4 spectacles qui forment une Tétralogie mais peuvent être vus de manière indépendante. L’autrice québécoise Marie-Claude Verdier et le metteur en scène Julien Bouffier ont imaginé une Cité dont le spectateur devient l’habitant et prennent à bras-le-corps des récits inspirés de mythes antiques où la rigidité du pouvoir et la maturité s’opposent à une jeunesse rebelle, éprise de liberté. Nous présentons les trois premiers volets hors-les-murs dans un dispositif scénique identique. Les comédiens évoluent au milieu du public (du peuple) rassemblé dans la salle (dans la Cité). Muni d’un casque sans fil, le « citoyen-spectateur » peut au choix entendre la « partition officielle » portée par une bande-son ou sa version « off ». Un procédé immersif qui active l’imaginaire et implique les spectateurs dans la dramaturgie, mais aussi dans les intentions, les douleurs et les doutes des personnages. [...]

« L’école pour Kévin, ça n’a pas du tout marché. » Forts de ce constat vécu, Arnaud Hoedt et Jérôme Piron, deux anciens enseignants belges, sont partis en quête d’explications. Derrière les formules et slogans bien-pensants, les ambitions de façade, les efforts pédagogiques et les enthousiasmes sincères, il faut se rendre à l’évidence et à la réalité des études scientifiques : l’égalité des chances est un leurre. Les Kévin et le déterminisme social dont ils sont victimes en sont la preuve... par le prénom. Les deux artistes optent pour le pas de côté qui fait réfléchir, le décalage pertinent et impertinent. Ils jouent avec et sur les mots, proposent des exercices interactifs. Ils confrontent l’opinion publique (plus modestement ici du public) à la réalité brutale des faits et des chiffres. Ils démontent les idées reçues et en montrent les inconséquences. [...]

Le Groupe Interdisciplinaire de Recherche pour l’Accession aux Fonctions Électorales (chercher l’acronyme !) ne manque ni d’idées ni d’audace. Pour s’en convaincre, il suffit d’écouter deux scientifiques, membres de ce groupe, venus sur scène exposer leur «méthode simple, rapide et infaillible pour remporter une élection ». Ils donnent des conseils, disent ce qu’il faut faire, ce qu’il faut éviter afin... d’avoir toujours raison. Sur scène, deux pupitres de conférence et l’inévitable PowerPoint, des projections de graphiques, de photos d’illustres « modèles » et autres affiches en projet. Deux compères qui débusquent le glissement sémantique, le néologisme fourre-tout, le sophisme bancal mais séduisant, la rhétorique fragile malgré les apparences. On ne s’embarrasse pas de scrupules. La leçon peut commencer... Les exemples sont confondants, les citations improbables mais authentiques. [...]

Ou comment « prendre aux mots » une émission radiophonique et la « rejouer » sur la scène ! Le 4 décembre 2021, Alain Finkielkraut reçoit sur France Culture la philosophe Camille Froidevaux-Metterie et l’essayiste Jean-Michel Delacomptée. Une émission pas tout à fait comme les autres pour Anne-Sophie Pauchet qui s’est emparée de ce document et a décidé de le faire entendre, « sans le modifier et en valorisant son aspect éminemment théâtral ». En compagnie de Julien Flament et Juliette Lamour, ils vont donc jouer cette «pièce radiophonique » dont le sujet était Les Hommes et les Femmes d’aujourd’hui – De l’évolution des rapports entre les sexes et de leur révolution. Ambitieuse thématique. Face au discours patriarcal, le combat féministe a-t-il porté ses fruits ? La joute est vive, le combat est rude mais, dans cette re-présentation, le corps est là, visible. [...]

Dans sa chambre, une jeune journaliste visionne en boucle les images d’un accident qui a causé la mort de la (oui, « la » !) plus grande pilote de Formule 1, Avi Quin. Elle veut en savoir plus et commence une enquête... Dès lors, des personnages surgissent. Elles et ils sont pilotes, ingénieurs, journalistes. Le monde de la F1 envahit sa chambre qui se transforme, tour à tour, en paddock, plateau télé ou tribunal. En ombre inspiratrice de cette pièce, l’accident du pilote brésilien Ayrton Senna lors d’un grand prix, le 1er mai 1994, et les questions suscitées par la mort du champion. Juliette Fribourg interroge cette discipline sportive qui continue d’exciter les passions, toutes aussi vives, de ses supporters et de ses détracteurs. Les questions sont là et sans détours, parmi lesquelles, l’absurdité et l’anachronisme écologiques que peut constituer ce jeu du cirque, ce « spectacle » qui continue même lorsque la mort frappe l’acteur principal. [...]

Venez explorer l’écriture à partir du réel. Documents, témoignages et expériences nourrissent la fiction. Écriture de plateau et dramaturgie se croisent pour faire surgir une parole sensible, entre documentaire et imaginaire. avec Juliette Fribourg, co-autrice et metteuse en scène de Virage

Un grand drapé tombé des cintres tapisse le mur de fond et le plancher de la scène. Une énorme voile. Peut-être une robe ? Peut-être un drap ? Tour à tour blanc, rouge en demi-teinte ou vert franc selon les moments et les évolutions du personnage. Cette voile (ce voile ?) enveloppe Suzanne Simonin, bâtarde enfermée dans la cellule d’un couvent afin d’expier la faute de sa mère. Elle est seule en scène, habitée par les voix qui l’oppriment et l’ont conduite jusqu’au cloître. Les voix de l’oppression, celles des mères, la sienne en premier qui espère sa propre rédemption avec la mise au couvent de sa fille, et celles des «mères supérieures» des communautés au sein desquelles elle est recluse. Dans ce combat contre l’enfermement, l’identité contestée, la condamnation injuste, elle délivre les espaces intimes de sa mémoire, avec ses fragilités, ses certitudes et ses colères. [...]