En 2058, dans le secret de son cabinet, la thérapeute Francesca Corini reçoit un patient pas comme les autres : Emmanuel Macron, 81 ans, quatre fois président… et toujours candidat. Son problème : il est sujet à des crises d'angoisse qui l'empêchent de valider sa candidature auprès de la commission électorale. Comment guérir ? Le protocole thérapeutique est simple : une séance unique qui lui fera retraverser toute sa vie politique, de 2017 à 2058. Entre psychanalyse sauvage, science-fiction politique et farce tragique, La Thérapie d’Emmanuel Macron est la dernière création du projet Nos Présidents commencée par Léo Cohen-Paperman en 2019. Avec Emilien Diard-Detoeuf et Julien Campani en alternance avec Miléna Csergo Texte Julien Campani, Léo Cohen-Paperman et Emilien Diard-Detoeuf Mise en scène : Léo Cohen-Paperman Scénographie : Anne-Sophie Grac Costumes : Manon Naudet Lumières : Zélie Carasco Création sonore : Lucas Lelièvre La presse en parle « Si cette saga présidentielle fait appel à la mémoire collective et a un rôle de catharsis, pas besoin pour autant d’avoir vécu sous les mandats de ces présidents pour en apprécier la teneur. [...]

Sept compagnies de la Ville de Troyes et du département de l’Aube présentent leur dernière création ou une pièce de répertoire. Leurs artistes investissent le théâtre — salle, foyer, aquarium et péristyle — pour trois jours festifs et artistiques. >> Jeudi 17 décembre 20h — Les figures de Caligula Théâtr’âme Pierre Humbert et Danièle Israël reviennent sur la figure de Caligula en soulignant : « Camus pose la question du sens de l’existence : dans un monde où la mort frappe aveuglément, il choisit de répondre par le chaos. Sa révolte à lui est mortifère, individuelle et suicidaire. Camus a voulu montrer qu’on ne peut tout détruire sans se détruire soi-même. » 21h30 — Ça s’enterre pas une brebis Désor!entée Elsa et Sixtine, les deux artistes de la compagnie, ont choisi de s’atteler à la création d’un spectacle documentaire sur un sujet actuel, qui met au premier plan la capacité de résilience des agriculteurs et agricultrices : le retour du loup en France. [...]

George Sand compte parmi les écrivaines les plus importantes du XIXe siècle et parmi les plus prolifiques : son œuvre rassemble plus de 90 écrits entre romans, contes, pièces de théâtre, articles politiques. S'habiller et aimer comme on l'entend, transgresser les codes, fêter le vivant, c'est célébrer George Sand à l'occasion des 150 ans de sa disparition. De son vrai nom Aurore Dupin, George Sand est une des pionnières du féminisme, qui, au XIXe siècle, trace un chemin de liberté qui restera historique. Nouvelle création 2026 de la compagnie Les Anges au plafond, une compagnie qui, depuis sa création en 2000, a suivi son chemin singulier jusqu'à devenir une référence dans les arts de la marionnette en Europe. Avec Camille Trouvé, Ángela Ibáñez Castaño, Christelle Ferreira en alternance avec Hawa Diakité, Gaëlle Grassin en alter [...]

Le Grand Jeté est un saut emblématique du ballet classique : ce grand écart exécuté dans les airs compte parmi les pas les plus impressionnants et virtuoses de l’art chorégraphique. Avec ce nouveau projet, Silvia Gribaudi, l’une des chorégraphes les plus importantes de la nouvelle génération européenne, explore ce mouvement bien connu comme une source de nouveaux commencements. Entre les mains de l’artiste italienne, dont l’ironie et la signature, le grand jeté a une tout autre dimension et permet aux dix danseurs de la MM Contemporary Dance Company qui l’accompagnent de revisiter l’histoire de la danse. Avec Silvia Gribaudi et MM Contemporary Dance Company · Filippo Begnozzi, MarioGenovese, Paolo Giovanni Grosso, Aurora Lattanzi, Federico Musumeci,Giorgia Raffetto, Alice Ruspaggiari, Diletta Savini, Nicola Stasi, GiuseppeVillaros Musique : Matteo Franceschini Lumières : Luca Serafini Styling : Ettore Lombardi La presse en parle : « Silvia Gribaudi s’autocaricature en clown perdu sur scène au milieu de créatures so chic, à la pêche d’enfer et à l’arrogance smart. [...]

Into the woods, autrement dit Dans les bois, est un conte musical illustré d’inspiration scandinave. Une étrange créature apparaît au narrateur qui vit à l’orée du bois. Une histoire qui parle de s'apprivoiser, se faire confiance et se perdre dans la forêt enchantée et imprévisible de l'amour. "Un jour, assis dans ma véranda, j’ai vu quelqu’un à l’orée du bois. La première fois, il est passé si vite que j’ai cru voir l’ombre d’une branche. Le lendemain, il est revenu et cette fois-ci il est resté immobile à me regarder. Son regard était bleu argenté. Comme la surface de l’eau quand il y a du soleil et du vent en même temps." (extrait du spectacle) Eskelina est la créatrice de Into the woods. Sur scène elle conte l’histoire en français et chante en français et en anglais en s’accompagnant au piano et parfois à la guitare. Philippe Desbois accompagne Eskelina au violoncelle, violon, guitare, guitare électrique et percussions. [...]

A l’occasion du bicentenaire de la mort de Ludwig van Beethoven en 2027, le Quatuor Hermes entame un parcours consacre a l’integrale de ses quatuors a cordes. De la fraicheur lumineuse de l’opus 18 n°6 a l’intensite du celebre Serioso, en passant par la puissance visionnaire du troisieme quatuor Razumovsky, ce premier volet traverse les multiples visages de Beethoven et l’extraordinaire liberte de son ecriture. Programme Ludwig van Beethoven Quatuor op 18 n°6 / op 59 n°3 Razumovsky / op 95 Serioso Quatuor Hermes Omer Bouchez et Elise Liu, violons Manuel Vioque Judde, alto Yan Levionnois, violoncelle

Dans un dialogue entre musique et image, ce programme met à l’honneur les couleurs et les mystères des Miroirs de Maurice Ravel avant de laisser place a l’improvisation. Sur le film muet La Glace à trois faces de Jean Epstein, Jean-Baptiste Doulcet invente en direct une musique libre et éphémère, au fil des images. Programme : > Maurice Ravel, Miroirs > Jean Epstein, La Glace à trois faces Jean-Baptiste Doulcet, piano

Après la Shoah, comment continuer à vivre ? C’est la question qui se trouve au cœur du texte de Marceline Loridan-Ivens, scénariste, réalisatrice, productrice et écrivaine française. Avec ce spectacle, Laure Werckmann continue le travail consacré aux Héroïnes de la Métamorphoses. Elle y fait entrer la voix de Marceline Loridan-Ivens qui éclaire le XXIe siècle par sa force de vie et sa parole singulière. Un témoignage essentiel pour transmettre aux nouvelles générations la mémoire de l’un des chapitres les plus sombres de l’histoire humaine. D’après le texte autobiographique de Marceline Loridan-Ivens Mise en scène : Laure Werckmann Avec Mireille Roussel Musique : Olivier Mellano Lumières : Philippe Berthomé Scénographie : Angéline Croissant Perruque & maquillage : Cécile Kretschmar Costumes : Benjamin Moreau, assisté de Clémence Delille La presse en parle : « L’amour après, le sublime clair-obscur de Laure Werckmann. [...]

Contrairement à une pièce classique construite à partir d’un texte, le théâtre verbatim repose sur des enregistrements audios recueillis auprès de différentes personnes autour d’un thème ou d’un évènement spécifique. Sur scène, les interprètes, équipés d’écouteurs, restituent fidèlement les paroles, les intonations et les rythmes des voix diffusées dans leurs oreillettes. Le texte du spectacle a été créé uniquement à partir d’entretiens menés auprès de personnes âgées de 5 à 98 ans autour d’une même question : que signifie grandir ? Avec Marie-Anne Guilbert, Théo Dachary, Bertille Mirallié, Gaspard de Soultrait, Victoria Szczucki Mise en scène Bertille Mirallié Chorégraphie Pauline Artus-Schaller Lumières : Coline Mattel La presse en parle : « Retenez bien leurs noms, ils ont devant eux un bel avenir. » L’Œil d’Olivier « La métamorphose, via ces paroles brutes mais découpées et collées jusqu’à devenir un scénario de bout en bout, est à la fois drôle et sensible. [...]

En 2014, une photo a fait scandale sur le NET : il s'agissait du selfie, posté sur un réseau social, d'une jeune fille posant tout sourire à Auschwitz. A-t-elle accompli son devoir de mémoire en prenant ce selfie ? A-t-elle sali le passé en posant devant les vestiges de la Shoah ? Les avis divergent sur les réseaux sociaux, les commentaires fusent, et la Toile se referme sur elle, prisonnière virtuelle d'un harcèlement numérique cruel. L'écran devient le point de confluence entre le réel et l'image, et redessine nos espaces de paroles et de liberté. Un spectacle à partir du texte de Sylvain Levey. Avec Cécil Mourier, Sandra Denis, Francisco Gil, Milan Morotti, Anne Somot, Valentine Von Horde, Laurent Robert Texte Julien Campani, Léo Cohen-Paperman et Emilien Diard-Detoeuf Mise en scène : Laurent Crovella Espace sonore & musical : Olivier Fuchs Scénographie : Olivier Benoît & Laurent Crovella Construction : Olivier Benoît Costumes & accessoires : Sabine Siegwalt Éditions : Théâtrales Jeunesse La presse en parle « Le spectacle interroge avec force notre dépendance aux réseaux sociaux. [...]