Inspirée de Terra Forma, la pièce envisage le piano à queue comme un territoire sonore à explorer. À travers microphones, jeu intérieur et techniques étendues, les interprètes déplacent les perspectives et transforment l’espace acoustique de l’instrument en une cartographie sonore immersive et mouvante.

Sur scène, salariés et dirigeants dialoguent avec un chœur de haut-parleurs et rejouent les échos d’une chute annoncée, mêlant leurs voix à la musique électronique et au trombone. Cette forme lyrique fait le pari de la réunion de la voix parlée, de la voix lyrique, des mots qu’elle investit, des émotions qu’elle libère afin d’ouvrir aux spectateurs le lieu retrouvé d’une expérience commune.

Avec l’aide de nombreux partenaires européens, ils repèrent et distinguent des autrices et auteurs qui explorent le réel et l’imaginaire sonore. À la suite d'un appel à candidature clôturé le 15 juin dernier, le comité de pré-sélection a retenu 51 créations autour desquelles se construit une édition 2026 qui fait une large place à de nouveaux talents. Diffusées dans des conditions d’écoute exceptionnelles, les créations seront comparées, commentées et éclairées par le talent de ceux qui les défendent : compositeurs, producteurs, programmateurs, essayistes ou critiques. Le jury délibèrera en public et en présence des artistes au cours d’un marathon d’écoute de 2 jours, puis remettra les prix et les résidences de création.