Avec Navigue loin, le pianiste Antoine Hervier réinterprète plusieurs compositions de Christian Escoudé, immense figure du jazz français disparu en 2024. Complice du guitariste sur ses deux derniers albums, Antoine Hervier signe ici une relecture personnelle, originale et inspirée de huit compositions choisies dans l’oeuvre du grand mélodiste, des années 1980 à aujourd’hui. Sans guitare, mais avec la liberté du trio piano/contrebasse/batterie – formule reine du jazz -, Antoine révèle la richesse mélodique, l’élégance rythmique et la profondeur harmonique de ce répertoire. Sélection « Génération SPEDIDAM » section jazz 2014 à 2017. Prix International d’Orchestre de Jazz – Trophée MATMUT – 2014. Salué par ses pairs tels que Didier Lockwood, Martial Solal, Maurice Vander, Rhoda Scott, Tamir Hendelman, Hervé Sellin, Antoine Hervier se promène inlassablement sur toutes les scènes où le jazz règne en maître. [...]

Avec New Home, Archibald Ligonnière signe son tout premier album en tant que leader. Un disque à la fois intime et généreux, qui marque une étape décisive dans son parcours de musicien : celle de l’affirmation d’une voix personnelle, après des années à collaborer, accompagner, expérimenter. Pour donner vie à ces compositions, Archibald Ligonnière s’entoure de musiciens d’exceptions. Chacun apporte sa couleur et son univers. L’équilibre entre les timbres – du souffle du sax soprano à la profondeur de la contrebasse, des guitares aériennes au piano lyrique – permet de tisser un son collectif riche, organique et inspiré. Né en Vendée, Archibald Ligonnière monte sur scène dès l’âge de 8 ans. A 11 ans, il joue déjà dans les clubs de jazz. A 14 ans, il s’installe à Paris et fréquente les clubs emblématiques de la capitale. Très vite il attire l’attention et accompagne de grands noms de la scène française et internationale : Scott Henderson, Richard Bona, Jimmy Haslip, Nicolas Folmer… Archibald Ligonnière : Batterie et percussions Stéphane Guillaume : Saxophones sopranos & ténor, flûte Tom Ibarra : guitares Jean-Yves Jung : Piano Gildas Boclé : Contrebasse ------------- - Durée : 1h20 - Tout public - Places limitées : réservation obligatoire à l'Office de Tourisme - Site accessible aux personnes à mobilité réduite - Tarif adhérent : un justificatif vous sera demandé sur place - Ouverture des portes à 15h15. [...]

L’an passé, l’adaptation du conte « Bourricot Blues et les musiciens de la Nouvelle-Orleans » avait remporté un franc succès. L’association Le Camembert a tenu à proposer à nouveau un « moment Jazz », lecture musicale pour toute la famille en ce jour férié du 11 novembre. Sous l’impulsion de la conteuse Isabelle Baudouin, certains musiciens de l’association Le Camembert ainsi que l’atelier Jazz de l’école de musique vous proposent de venir découvrir Novecento, l’histoire du pianiste de l’océan ! Isabelle interprètera le livre d’Alessandro Baricco, accompagnée de musique et de danse, sur une mise en scène originale et surprenante. Novecento, le pianiste de l’Océan. Imaginez un paquebot de croisière, son orchestre de jazz et son pianiste, le plus grand pianiste au monde. Né à bord et adopté par un membre d’équipage, Novecento n’a jamais mis le pied à terre. [...]

Artiste hors du commun, vendéen d’adoption, brésilien de cœur, aventurier des mots, de l’image et du son, Pierre Barouh (1934-2016) est un « promeneur ». Pendant plus de soixante ans de rencontres et de créations, au hasard de ses voyages, il a semé ses rimes et signé plus de 200 chansons (dont quelques succès internationaux) parmi lesquelles : Un homme et une femme, Des ronds dans l’eau, A bicyclette, Samba Saravah. Il a également tourné ses propres films (une vingtaine de longs métrages de fiction et de documentaires), mais aussi révélé et accompagné une foule d’artistes (Brigitte Fontaine, Jacques Higelin, Maurane, entre autres...) au sein de son label indépendant Saravah fondé en 1966. Benjamin Barouh

Jeremy Dutcher est l’un de ces artistes qui bouleversent autant qu’ils fascinent. Ténor virtuose, compositeur audacieux et membre de la Première Nation Wolastoqiyik, il fait dialoguer les chants ancestraux de son peuple avec la musique classique, le jazz, l’électro et la pop expérimentale dans une expérience sonore d’une rare intensité. Son deuxième album, Motewolonuwok, confirme l’ampleur d’un artiste hors norme, salué par Vogue, NPR, Rolling Stone et Télérama. Sur scène, accompagné des percussions de Stefan Schneider et de la guitare électrique de Samuel Gleason, il déploie un univers hypnotique où les voix du passé rencontrent des textures modernes et puissantes. Entre chants en wolastoqey — sa langue autochtone menacée — et compositions originales, chaque morceau devient un acte de mémoire, de résistance et de beauté. Porté par une voix magistrale et une intensité rare, Jeremy Dutcher offre bien plus qu’un concert : une expérience immersive, sensible et bouleversante. [...]

Tour à tour cruelle, drôle ou dramatique, cette mise en scène de "L'Augmentation", pièce de Georges Perec ,nous embarque dans le monde de l' entreprise pour y observer au microscope les rapports humains et ce qu'ils racontent de notre société.

Catherine Major et Jeff Moran forment un duo à la ville comme à la scène : amoureux, parents et collaborateurs, ils unissent leurs sensibilités dans un projet musical intime et profondément incarné, Bunker à ciel ouvert. Cet opus marque la rencontre de deux sensibilités artistiques complémentaires et l’aboutissement d’une collaboration musicale empreinte d’émotion. Chaque chanson de l’album est née d’une profonde complicité : Catherine Major en signe la musique, les arrangements et la réalisation, tandis que Jeff Moran en tisse les mots avec finesse. À travers des compositions envoûtantes et des textes ciselés,Major-Moran explore les grands thèmes qui nous habitent : la famille, l’amour et le passage du temps. Les chansons de Bunker à ciel ouvert sont des fenêtres ouvertes sur des fragments de vie, où souvenirs, espoirs et récits se croisent. [...]

Les amateurs de jazz auront sûrement déjà croisé la chanteuse, Marie Carrié sur les scènes hexagonales. Entre swing et musique brésilienne, sont cœur balance, elle nous a donc habitués à mixer les styles avec aisance et naturel. Mais avec ce quartet, elle consacrera son répertoire exclusivement la musique brésilienne et rendra hommage à ses grands compositeurs. De la bossa nova d'Antonio Carlos Jobim, jusqu'à la musique populaire de Djavan en passant par la samba le Quartet de Marie Carrié vous propose un voyage en terre de Brésil, dans l'espace et dans le temps. Elle sera entourée pour cette aventure d'un musicien possédant aussi la « double culture » Yann Penichou et d'une rythmique de référence en terme de musique brésilienne. Marie Carrié : Chant Yann Penichou : Guitare Gerson Saeki : contrebasse, basse Miguel Couto : Batterie ----------- - Durée : 1h20 - Tout public - Places limitées : réservation obligatoire à l'Office de Tourisme - Site accessible aux personnes à mobilité réduite - Tarif adhérent : un justificatif vous sera demandé sur place - Ouverture des portes à 20h15. [...]

Habitué à croiser la danse avec le cinéma, la vidéo ou la musique, le chorégraphe Jean Claude Gallotta explore ici l’univers du rock féminin. Une histoire qui s’écrit souvent au masculin, reléguant les femmes au rôle d’égéries, de groupies ou de muses… mais pas pour le chorégraphe ! Il signe une célébration vibrante et libératrice des grandes figures féminines du rock, une pièce pétillante et énergique portée par les voix mythiques d’Aretha Franklin, Janis Joplin, Patti Smith ou encore Brenda Lee. Une playlist furieuse et exaltée qui devient ici matière à danser ! Le spectacle My Ladies Rock, qui a largement tourné dans sa forme première, est recréé aujourd’hui dans une variante à six interprètes. La danse se fait tour à tour électrique, tendre et explosive. Elle ravive sur scène l’énergie brute de ces héroïnes musicales et transforme leur rage, leur courage et leur puissance en un formidable élan chorégraphique. [...]

La troupe de théâtre Art-Thalie présente, à la salle des fêtes de Chaix, la comédie « Tais-toi François », mise en scène par Michel Basty. Représentations les week-ends du 20, 21, 22, 27, 28, 29 novembre et le 04, 05, 06 décembre. Une représentation supplémentaire se jouera le 16 janvier à 20h30 au théâtre municipal de Fontenay le Comte. Tarifs: - Adultes: 9€ - De 12 à 16 ans: 4€ - Moins de 12 ans: Gratuit Réservations possibles à partir du 27 octobre , du lundi au vendredi de 11h à 13h et de 18h à 20h : 07 80 63 16 13. Billetterie sur place les vendredi et Samedi à partir de 19h45, et le dimanche à partir 14h15. Bar et pâtisseries en vente sur place.

Six artistes très actifs de la scène jazz nationale donnent un nouvel élan a un répertoire vieux de près d'un siècle ! Shades, c'est une voix au service d'une légende, celle des comédies musicales de Broadway des années 40 et 50 mais aussi celle des chansons qui ont consacré l'art vocal de Sinatra, Nat King Cole ou encore Ella Fitzgerald. Cette traversée des grandes avenues musicales New-Yorkaises n'empêche pas les musiciens de Shades de se perdre, en toute conscience, dans les voluptueux méandres de l'improvisation vocale. C'est un peu comme si ces rues transversales conduisaient tout droit dans un club de jazz du Harlem des années 30, là ou le meilleur du swing s'y créait, se défaisait parfois mais se réinventait inlassablement. Cette intense créativité musicale n'était rendue possible que par une formidable envie de jouer ensemble et par une volonté de s'approprier un style tout en renouvelant son genre. [...]

Et si on jouait à « Qui a écrit cette chanson ? ». Et pour une fois, en partant des paroles ? Parce qu’après tout, la chanson française, c’est une langue. Trenet traîne avec les surréalistes, Gainsbourg claque des vers de Verlaine … Une soirée musicale ludique avec pour maître d’œuvre : Louis Caratini. Chanteur, compositeur, pianiste et multi-instrumentiste, il revisite les grands répertoires, dévoile les coulisses des tubes mythiques, raconte anecdotes, influences, plagiats célèbres et secrets de composition. Entre quizz musicaux, improvisations et refrains partagés, les chansons s’entremêlent dans une ambiance chaleureuse et participative où chacun devient complice du spectacle. Il allie tout à la fois le charme de sa présence, le velouté de son timbre et la fantaisie qui l’habite. C’est la soirée idéale entre amis pour finir votre journée et sortir en fredonnant les refrains que ce trublion vous a glissés dans l’oreille. [...]

Tour à tour cruelle, drôle ou dramatique, cette mise en scène de "L'Augmentation", pièce de Georges Perec, nous embarque dans le monde de l'entreprise pour y observer au microscope les rapports humains et ce qu'ils racontent de notre société. Ainsi, cinq personnages et une guitare électrique explorent "l’art et la manière d’aborder son chef de service" pour lui demander une augmentation... Et ce n'est pas gagné ! Mise en scène : Frédérique Millet-Grolleau Interprétation : Josiane Bertrand, Annie Briand, Emilie Delrieux, Céline Geoffroy, Emmanuel Grolleau Création sonore : Philippe Meunier Tarifs : Plein : 12 euros Adhérents : 9 euros Réduit (moins de 18 ans, étudiants, demandeurs d'emploi, RSA) : 5 euros.