Pour célébrer les noces d'or entre l'Orchestre National de Metz Grand Est et son public, nous vous proposons un programme étincelant. Altiste de l'orchestre, le compositeur Alain Celo déploie toutes les couleurs de l'instrument symphonique dans une création qui dépeint les roches rouges-oranges du Grand Canyon du Colorado. Tout aussi magnétique, le Guarneri del Gesu de 1738 de la violoniste russe Alena Baeva embrase le Concerto n° 5 de Mozart, qui annonce les chefs-d'œuvre romantiques. Entrons ensuite dans la danse pour une seconde partie irrésistible : les exubérantes valses viennoises du Chevalier à la rose de Richard Strauss, puis le célèbre Boléro de Ravel, mécanique d'une implacable et ensorcelante sensualité. Merci au public pour ces 50 premières années de passions !

Inventeur du poème symphonique, page orchestrale reposant sur un sujet historique, pictural ou littéraire, Franz Liszt en laisse treize. Les Préludes, inspiré par Lamartine, est le plus magistral et conclut logiquement ce programme dans un tsunami de passion. Son ami Saint-Saëns lui a emboîté le pas, avec la célèbre Danse macabre mais aussi La Muse et le Poète (un tendre dialogue des violon et violoncelle solos) et l'ensorcelant Rouet d'Omphale (qui peint dans un tournoiement incessant le triomphe de la rusée Omphale sur Hercule). Amie de Saint-Saëns, compagne du poète Catulle Mendès (peinte à ce titre par Renoir avec leurs filles), Augusta Holmès laisse avec La Nuit et l'Amour l'une des pages les plus voluptueuses du romantisme français.

Suspendu par la taille ou les pieds, un acrobate rockeur revisite la Neuvième Symphonie de Beethoven à la guitare électrique - tête en bas, riffs virtuoses et cordages en guise de scène. Entre acrobaties aériennes et humour, ce guitar hero des airs transforme Ludwig en star du metal, où le cirque rencontre le rock dans un spectacle de haute voltige. Ancien musicien, devenu artiste de corde lisse, Monsieur le Directeur fusionne ses passions : un hommage déjanté à la musique, où Beethoven rime enfin avec Van Halen.

Au Moyen Âge, l'homme vivait en symbiose avec le monde animal, peuplant ses chants de créatures réelles ou surréalistes. Puisant dans les Cantigas de Santa Maria et le répertoire italien, l'ensemble ApotropaïK explore ce lien oublié. Entre onomatopées de chasse et fables merveilleuses, les quatre musiciens subliment les timbres des flûtes, harpe et luth. Pour ce spectacle total, le quatuor s'entoure d'une scénographe et d'un dessinateur. Une immersion poétique où renaît, sous les yeux des petits et des grands, notre complicité ancestrale avec le vivant. Style : musique ancienne

D'un caillou ramené par la mer et d'une percussion, Cailloux, cailloux invite à une aventure sensorielle où deux musiciennes, telles des Petit Poucet des sons, sèment des cailloux musicaux pour les petits et les grands. Les mots d'Hélène Koenig et les rythmes de Blandine Enault explorent eau, terre, feu et air à travers des percailloux (lithophones, carillons de coquillages, bâton de pluie). Chansons et comptines s'y mêlent, transformant chaque pierre en instrument et chaque geste en danse. Sur scène, un univers gris s'éveille en couleurs, tandis que la scénographie rapproche le public. Une ode poétique où la nature se fait musique, et où chaque caillou murmure une histoire. Public : de 9 mois à 5 ans.

Après neuf magnifiques saisons, David Reiland tire sa révérence à la tête de l'Orchestre national Metz Grand Est. Son concert de fin de mandat signe tout à la fois un épilogue et un nouveau départ. En première partie, les Quatre derniers Lieder de Richard Strauss sont l'un des testaments les plus bouleversants de toute l'histoire de la musique. Avec quelle lumière et quelle sérénité, le compositeur allemand sertit la voix de soprano autour de poèmes qui évoquent le cycle des saisons. À 85 ans, Strauss dit adieu à une vie qui l'a tant comblé. Changement radical d'atmosphère avec la jaillissante Symphonie fantastique. Avec fougue, Hector Berlioz souhaite dépeindre les rêveries et passions d'un jeune artiste amoureux de 26 ans. Une fulgurante apothéose qui n'a rien perdu de sa fièvre !

Bien loin du ton épique des Ballades de Chopin, la Quatrième Ballade de Brahms semble une douce rêverie. Ne pas se fier aux apparences : il s'agit du dialogue entre une mère et son fils parricide, inspiré par une vieille ballade écossaise, Edward. Cette pièce pour piano seul forme une parenthèse entre les deux puissants quintettes : celui de Granados avec son mouvement lent onirique (une mélodie un peu mauresque et des cordes avec sourdines) et son finale aux rythmes gitans haletants ; celui de Brahms, un sommet du genre, grande épopée débordant d'idées mélodiques et de contrastes. D'une écriture très élaborée, avec des instruments qui se superposent dans des contrepoints denses, il reste d'une grande séduction, porté par sa poésie et son énergie.

Il était une fois trois grands musiciens qui aimaient jouer ensemble. Tous étaient des solistes d'envergure internationale, au planning de concerts bien rempli. Leur complicité musicale était si forte et leur amitié si profonde qu'ils trouvaient toujours du temps pour se produire ensemble. Depuis près de vingt ans, Philippe Cassard au piano, Anne Gastinel au violoncelle et David Grimal au violon se retrouvent régulièrement autour des chefs-d'œuvre pour trio de musique de chambre. Ils signent leur retour dans la Grande Salle de l'Arsenal avec l'un des fleurons absolus de cette formation rare et passionnante, les Trios de Beethoven. Avec ces éblouissants chefs-d'œuvre, le compositeur allemand se faisait l'égal de Mozart et Haydn lors de son arrivée à Vienne.

A partir d'un petit territoire, Wilhem Latchoumia fait chanter le monde entier. Très singulier, le récital du pianiste d'origine martiniquaise trace une magnifique cartographie des Pyrénées musicales. Enfant de Barcelone, Federico Mompou est l'auteur d'une œuvre hypnotisante, aux couleurs douces et magiques, comme réduites à l'essentiel. Né en Catalogne, Isaac Albéniz a sublimé toutes les régions de la péninsule ibérique dans son célèbre recueil Iberia, tout comme Déodat de Séverac sublime la Cerdagne, cette petite contrée entre France et Espagne aux dimensions de l'univers. Le plus célèbre des compositeurs d'origine basque, Maurice Ravel, conclut naturellement ce programme enchanteur.

Contrebassiste, chanteuse et compositrice, KNOBIL nous invite à plonger dans son univers où le jazz, le punk, les paillettes et la chanson française fusionnent avec une énergie pétillante et audacieuse. Inspirée par des figures emblématiques comme Esperanza Spalding, Charles Mingus et Boris Vian, cette étoile montante du jazz transforme son journal intime en une aventure musicale inédite. Avec cette démarche audacieuse, l'artiste défend une vision du jazz qui lui est chère : une prise de risque authentique et sans filtre. KNOBIL souhaite partager son énergie aussi brute que sincère qu'elle appelle son « son journal intime musical » : polyamour, recette de pesto et coming-out queer se côtoient sur fond de up-tempo swing, jazz moderne et punk contrebassistique.

Ces mélodies, écrites à des siècles d'intervalle, partagent une même alchimie : celle de transformer l'hiver en féerie, et l'enfance, la nôtre, celle de nos parents, celle de nos enfants, en un territoire sans âge. Ce concert est une invitation à écouter ce qui relie Leopold Mozart à Strauss, Humperdinck à Delius et Coleridge : l'art de faire scintiller l'émerveillement. Sous la baguette de Jane Latron, l'Orchestre national de Metz Grand Est déploie ces partitions comme autant de pages d'un même livre magique. Et tandis que la musique enveloppe la salle, Cedric Cassimo trace sur le sable les paysages de ces histoires, donnant corps à ce que les oreilles devinent déjà : Noël est une langue universelle, faite de notes, de couleurs et de souvenirs partagés. Dès 6 ans.

Dernière pièce attendue s'il en est de Sharon Eyal pour la S-E-D Dance Company, Delay the Sadness explore les seuils, les souffles de vie et la pureté des élans d'émotions. L'ancienne danseuse de la Batsheva Dance Company et chorégraphe majeure de ces dernières années, poursuit son œuvre caractéristique aux côtés du curateur Gai Behar : demi-pointes et corps arqués, unicité dans le collectif, trouble des sensations et esthétique léchée. Les corps vibrent en gestes répétitifs saisissants, en transes démultipliées aux cadences furieuses. Chaque création est une expérience intense, toute entière tournée vers l'instant présent, comme si c'était le dernier souffle de chaque interprète et qu'il fallait le rendre aussi inoubliable d'un amour naissant.

D'un grand livre d'images poétiques et presque sans mots, Icinori a su captiver par la subtilité de son univers graphique. Adapté pour la scène, ce spectacle plonge les jeunes spectateurs dans une fresque visuelle et musicale envoûtante : un paysage sauvage, transformé au fil des saisons par des personnages énigmatiques, mi-hommes mi-outils. Entre micro-récits et métamorphoses, animaux, humains et créatures fantastiques s'y croisent, révélant la richesse foisonnante de la nature. À la frontière du réalisme et de la fantasmagorie, cette traversée onirique, douce introduction à l'écologie, explore les liens profonds et fragiles qui unissent l'être humain à son environnement. Une expérience immersive, où chaque image devient mouvement, et chaque saison, une nouvelle page à découvrir.

Deux films, deux univers musicaux pour cette soirée ciné-concert autour du cinéma burlesque. La musique de chambre contemporaine du duo Phébus accompagne Laurel et Hardy, confrontés à un déménagement rocambolesque dans The Music Box (Le déménagement) tandis que pour Two tars (V'la la flotte) le quartet jazzfusion ExTENSIONS remet en musique les péripéties du duo comique dans un embouteillage monstre qui dégénère en course poursuite. Autour d'une poétique de l'échec, de la persévérance et de l'absurde, la musique dialogue avec les images, en souligne les rythmes et ouvre des espaces émotionnels nouveaux.

De Georges Méliès à Buster Keaton, de Murnau à Fritz Lang, du Cuirassé Potemkine à King Kong, le ciné-concert est l'une des spécialités du collectif ARFI (Association à la Recherche d'un Folklore Imaginaire). Pour Le Masque de fer, quatorze musiciens se mettent en ordre de bataille pour magnifier le film d'Allan Dwan, réalisé en 1929 d'après les œuvres d'Alexandre Dumas. La star de l'époque, Douglas Fairbanks, y interprète un D'Artagnan plongé dans un complot autour du frère jumeau de Louis XIV. La musique originale créée par l'ARFI, ouverte aux influences d'aujourd'hui et aux couleurs multiples, est à l'image du film : épique, lyrique, généreuse et joyeuse. Introduction au film à 19h en partenariat avec CinéArt (entrée libre)

Ancien danseur du CCN - Ballet de Lorraine, Rémi Richaud s'est lancé avec fougue et explosivité dans sa première chorégraphie, sombre et ultravitaminée, Boys Club. Changement d'ambiance pour sa seconde pièce, duo désenchanté empruntant aussi bien à l'art du clown qu'au théâtre physique. Life is a party, and I'm the Pinata évoque la perte de sens et la poursuite du bonheur. Dans une dystopie autoritaire, un « doomer », personnage jeune et pessimiste, perdu dans l'absurdité de notre époque, ploie sous les injonctions qui l'assaillent. Accompagné d'un double fantasmé, il révèle son humanité dans un environnement empreint de brutalisme architectural, tentant de renverser l'ordre des choses pour retrouver une liberté d'agir. Mais c'était sans compter un groupe d'amateurs, saturant l'espace avec un Madison infernal...

Näcken, né de la rencontre entre Söta Sälta et Spat'Sonore, mêle chansons, musiques de bruits et paysages sonores pour créer un univers immersif, entre fascination et mystère. Comme le joueur de flûte de Hamelin ou les sirènes d'Ulysse, ce spectacle nous entraîne dans un monde magique, tour à tour grave, joyeux, effrayant ou plein d'espoir. Accessible à tous, il offre plusieurs niveaux de lecture, captivant enfants et adultes par sa diversité de tons et son actualité. L'instrumentarium spectaculaire de Spat'Sonore ouvre une porte ludique aux musiques expérimentales, tandis que la poésie impertinente et polyglotte de Söta Sälta en enrichit la dimension onirique. Une expérience sensorielle où la légende rencontre l'audace contemporaine. Dès 8 ans

Après 150 représentations d'Ourk, Blah Blah Blah revient avec un nouveau trio et un projet musical métissé pour la jeunesse : des morceaux inspirés d'autres cultures, des dispositifs sonores inédits, et toujours cette énergie contagieuse pour danser et célébrer ensemble. La grande innovation ? Des machines sonores à percussion - art brut et lutherie sauvage - conçues à partir de matériaux recyclés par la Cie Titanos. Collectives ou individuelles, elles seront en libre accès pour que le public, guidé par les musiciens, active ces instruments insolites et devienne acteur de la fête. Un concert où la musique se vit, se joue et s'invente à plusieurs. Dès 5 ans.

Théâtre musical Dans les créations de la compagnie Roland Furieux, le texte est recomposé comme une partition musicale, mêlant récit, dialogue, musique et image. Dans Antigonick, variation autour du texte de Sophocle, Anne Carson revitalise le mythe de manière radicale, coupant certains passages (« to nick ») pour mettre l'accent sur d'autres, invitant les voix de Hegel, Arendt, Anouilh ou Woolf. Sur scène, trois voix de femmes parlent au présent et font résonner la force d'Antigone : l'acte de parole, instrument privilégié de la pensée, rempart contre l'injustice, lieu de formation de l'esprit critique face à tous les Créon de l'univers. À leurs côtés un ensemble musical ouvert par le compositeur norvégien Christian Wallumrod, constitué de claviers, percussions, aulos et voix, porte le texte et navigue entre échos de musique ancienne et éruptions électroniques. [...]

Chanteur, guitariste, poète, docteur en philosophie, Tigana Santana tisse un univers musical unique qui explore les racines bantoues de sa ville natale, Salvador de Bahia. Premier Brésilien à avoir enregistré dans des langues africaines (notamment le yoruba, le kikongo et le kimbundu), il mêle cet héritage à l'univers musical de notre temps, au portugais, à l'anglais ou au français. Son album le plus récent, Caçada Noturna (Chasse Nocturne), est dédié à la divinité yoruba Oxossi, orisha des chasseurs, dont le culte perdure au Brésil. Ce voyage teinté de douceur et de spiritualité est accompagné par une jeune cheffe d'orchestre française, Sonia Ben-Santamaria, qui s'est formée à Londres et voit sa carrière s'envoler dans les pays anglo-saxons.

Emmené par son nouveau directeur musical, l'Orchestre Philharmonique Royal de Liège réalise un travail de titan. Le chef Lionel Bringuier présente tout d'abord les capiteuses Nuits d'été dans lesquelles Hector Berlioz sertit les poèmes de Théophile Gautier d'un incomparable écrin instrumental. On peut compter sur l'art de conteuse de la grande mezzo Stéphanie d'Oustrac dans ces mélodies magnifiques. À 28 ans, Gustav Mahler est déjà tout entier lui-même dans sa Symphonie numéro 1 « Titan ». L'œuvre débute par de splendides appels de la nature, inaugurant l'une des plus fabuleuses aventures symphoniques de toute l'histoire de la musique.