À travers goguettes, lip syncs et mashups, nos trois dindes de Noël vous feront savourer toute la magie de cette fin d’année. Le Cabaret Iconiq’ est une invitation à se retrouver, à rire, à chanter, à danser et à traverser ensemble les turbulences de notre époque. C’est joyeux, impertinent, poétique et politique.

Cet événement, attendu par tout le village, provoque rumeurs et excitations sur les réseaux sociaux. Cette lune aurait des pouvoirs : elle agirait sur les jeunes et leurs désirs. Certain·es appréhendent, d’autres sont tout simplement convaincu·e·s que ce sera la nuit de leur vie. Les adultes, dépassés, tentent d’encadrer l’événement, tandis que les ados s’emparent de la nuit. La lune se lève, suscitant fantasmes, craintes et libertés.

Pourquoi le public n’est plus bruyant, participatif comme il le fut un temps ? Le Sacre des Profanes répond à quelques-unes de ces questions en se penchant sur l’histoire des acteurs et des actrices de théâtre à travers l’évolution de leurs conditions sociales, de leur métier et le traitement que la société leur réserve. Plus qu’une fresque historique, la pièce cherche à (re)mettre en lumière ceux et surtout celles qui ont été invisibilisé.es voir effacé.es et de changer de regard. Car cette histoire est à l’image de l’histoire plus large, celle des hommes et des femmes du passé.

Un jour, il est un homme. Le lendemain, une femme. Tour à tour pince-sans-rire, vulgaire ou dépressif… tous les profils y passent mais un seul pseudo reste : Pomelopop. Qui donc se cache derrière le masque de cet arnaqueur du dimanche ? Voici la véritable enquête d’une sombre histoire de mensonges.

À l’intersection de la marionnette, de la poésie et de l’installation plastique, MURAILLE est une performance intime et viscérale, dans laquelle Louis Ponsolle revient sur son parcours d’adolescent où s’entrecroisent pédo-psychiatres en talons aiguilles, ados en souffrance et fantômes de punks à chiens. Accompagné au plateau par Constant Fossard, il prête sa voix aux infirmières, psychiatres et amies dans un théâtre mental où reconstitution, projections, souvenirs et rêveries s’entremêlent : les humiliations du collège, les violences du lycée, les fêtes clandestines dans les bois, et ce point de bascule où le réel vacille. À travers son récit personnel, il brosse le portrait d’une génération anxieuse et en quête de sens. Il s’agira autant de parler de santé mentale des jeunes, que de chercher du côté de la créativité comme vecteur d’autoconservation. [...]

« Ce que je vois quand je regarde la photo de cette petite fille à l’aube de ce siècle nouveau, c’est qu’elle ne sait rien encore de ce que le monde va lui apprendre, et qu’être une petite fille est pour elle une joie parce que ça veut dire pourvoir devenir Britney Spears et que Britney Spears pour elle alors, c’est chanter et danser, c’est être dans son corps, sans crainte et sans distance, se sentir très vivante, c’est se tenir, loin, très loin de la peur mais. » Avec ce roman-essai-ovni, l’autrice détricote l’histoire de cette figure emblématique de la pop culture, et dit, simplement et justement ce que ce parcours raconte d’intime et de politique. Cette trajectoire ultra médiatisée, montre en x1000 ce que la société fait aux petites filles, aux adolescentes, aux femmes, ce qu’elle attend d’elles, l’idéal inaccessible qui leur, qui nous, est crée. [...]

Sans moderniser les textes, la mise en scène les fait résonner avec notre époque grâce à une scénographie épurée, des costumes contemporains et une énergie de jeu communicative. Quiproquos, jalousies, faux-semblants, satire de la médecine : le rire est partout, mais il dit aussi quelque chose de nos travers, de nos peurs et de nos élans amoureux. Porté par une jeune distribution, ce spectacle retrouve l’esprit d’un théâtre populaire, où la langue de Molière reste limpide, drôle et terriblement efficace. Une invitation à redécouvrir un classique qui n’a rien perdu de son mordant.

C’est en convoquant le trivial autour de la grande cérémonie de la mort que Zoé va se débattre face à ces impalpables démons. Cet opus renouvelle l’esthétique du nanard à zombies et du film à l’eau de rose girly.