Danse. Compagnie Filipe Lourenço. Pièce pour 12 danseurs-euses et 1 musicien. L'échauffement du spectateur à 18h30 - Avant d'assister au spectacle, éveillez vos sens avec une mise en jeu corporelle. Initié dès l’enfance aux danses du Maghreb et à la musique arabo-andalouse, Filipe Lourenço aborde les danses traditionnelles comme un héritage à réinventer. Après sa pièce Cheb, présentée fin 2023 à la MAD, il s’inspire avec cette nouvelle création à l’ahidous. Cette danse collective des tribus berbères du Moyen-Atlas, accompagnée de chants et de percussions est pratiquée lors de fêtes, de mariages ou de rituels. En s’appuyant sur cette forme ancestrale, le chorégraphe transforme cette tradition en espace de création et d’émancipation. Coproduction Opéra de Limoges. Durée 1h.

Enfant terrible qui refuse les codes du jazz, Daoud imagine une musique portée par un sentiment d’inadéquation, qui bouscule les cadres sans chercher à plaire et touche autant les novices curieux que les puristes. L’ensemble est traversé par une même tension : entre le jeu et la gravité, le chaos et la douceur, l’ironie et la sincérité. Avec « ok », son nouvel album paru chez ACT en 2025, il signe un manifeste personnel teinté par la chute et la répétition – mais aussi par l’abnégation qu’il faut pour recommencer encore. Tout autour de la musique, l’artiste construit un univers visuel brut, marqué tant par la provocation que le lâcher-prise juvénile, un retour à l’enfance non pour se rassurer, mais pour déterrer les contradictions. Fragilité, impermanence, satire – l’esthétique assume la faille plutôt que de la cacher.

Olivia Grandville / Mille plateaux -CCN de La Rochelle Pièce pour 9 danseurs.es. Restitution OpéraKids Danse le dim. 17/04 à) 17h à la MAD. L'échauffement du spectateur à 18h30 - Avant d'assister au spectacle, éveillez vos sens avec une mise en jeu corporelle. Pour sa nouvelle création, Olivia Grandville choisit l’unisson comme mode de composition et sujet d’exploration historique, philosophique et chorégraphique. Elle voit dans l’efficacité de l’unisson une puissance guerrière, toujours prête à se déchaîner. Les pouvoirs politiques, financiers, religieux ont toujours compris ce qu’ils pouvaient tirer de la puissance d’adhésion que génère la synchronicité du groupe. Quoi de plus efficace et d’exaltant que de vibrer ensemble, d’un même cœur ? Dans cette création, l’enjeu est de tenir l’unisson jusqu’à ce qu’il craque de lui-même et se délite, par KO. [...]

Danse. Création des établissements Valadon et Renoir. Les élèves en Arts-Danse de la 2de à la Terminale et les 4e et les 3e en C lasse à horaires aménagées danse (CHAD) investissent le plateau pour présenter un spectacle. Cette création est le fruit du travail des élèves avec trois chorégraphes dont Soraya Thomas de la Compagnie Morphose et Marianne Roche de la Compagnie Corhe. Durée 1h30.

MA compagnie. À partir de 6 ans. Pièce pour 5 interprètes. >> Ateliers parent/enfant à la MAD le sam. 13/02. Tout s’effondre ? Alors dansons ! Imaginez une maison bricolée où tout se déglingue : les murs tombent, les assiettes se brisent… Faussement maladroite et véritablement surréaliste, Hutte est une fable poétique où le désordre se transforme en art, où chacun s’efforce de faire basculer le monde pour tenter de le rendre joyeusement humain. Durée 1h.

Danse. Jann Gallois / Cie BurnOut. Pièce pour 6 danseuses, créée en novembre 2025 à la MC2, scène nationale de Grenoble. L'échauffement du spectateur à 18h30 - Avant d'assister au spectacle, éveillez vos sens avec une mise en jeu corporelle. Imminentes incarne une vision sensible et radicale d’un autre possible. Par le mouvement, le souffle et l’écoute, la chorégraphe explore ce qui nous unit et nous renforce : solidarité, lenteur, sororité. Dans une époque marquée par la tension et le repli, ce sextette nous invite à imaginer l’avenir autrement. Sur scène, les corps, portés par la musique entêtante de Patrick De Oliveira, deviennent vecteurs de métamorphose. Issues de divers horizons, du hip-hop à la danse contemporaine, les danseuses s’unissent dans un souffle collectif tendu vers un désir commun : retrouver la beauté du monde. D [...]

Ateliers danse Parent / Enfant - Présentation du Festival avant chaque atelier - de 10h à 11h - Autour des Balades Sensibles Pour les enfants de 1 à 3 ans avec Nadège Ametogbe. Prendre plaisir à bouger ensemble, grands et petits, inventer à partir du développement des enfants et éveiller les sens. Durée 30 min. - 11h30 - Apéro-Sirop - 14h - Autour de Sacs à Murmures Pour les enfants de 3 à 6 ans avec Eve Christophe et Eleonor Lemaire. différentes expériences ludiques autour de la voix et du mouvement pour brouilles les pistes de qui parle et qui bouge. Durée 1h15. - 15h30 : Goûter - 15h30 - Autour de Hutte Pour les enfants de 6 à 10 ans avec Christelle Noumet Laly. Un joyeux moment mêlant dans et manipulation d'objets, en lien avec l'univers burlesque et poétique de Marc Lacourt. Durée 1h30. - 17h - Apéro-Sirop.

Solo chorégraphique. Avec 15 participants d'OperaKids Danse. L'échauffement du spectateur à 18h30 - Avant d'assister au spectacle, éveillez vos sens avec une mise en jeu corporelle. Un bilan d’étape artistique et intime. L’empreinte de l’ange naît du passage entre savoir et oubli. Entre mémoire et recommencement. Habité par les figures qui ont traversé son parcours — écrivains, cinéastes, chorégraphes, plasticiens, penseurs — Samuel Mathieu convoque ses fantômes pour une ultime réunion. Que reste-t-il de ces influences dans un corps qui change ? La mémoire est un socle, mais aussi une matière friable. Le spectacle se construit dans un continuum d’images, d’anecdotes, et laisse apparaître un paysage mouvant : celui d’un corps traversé par le temps, sublimé ou fragilisé, toujours exposé. Coproduction Opéra de Limoges. Durée 1h.

Danse/théâtre. Pièce pour 4 interprètes. D’après Farai un vers de dreit nien de Guillaume d’Aquitaine (1071-1126) Coproduction Opéra de Limoges. Prélude à 19h15 - le compositeur Kevin Malfait donne le contexte historique du poème de Guillaume d'Aquitaine. En partenariat avec le Centre Régional de Musiques traditionnelles en Limousin. Les artistes de la compagnie ont une compréhension intime et profonde du poème Je fais un chant de pur néant, qui les accompagne depuis des années. Il en résulte une pièce empreinte d’un humour discret, d’une absolue délicatesse, dans laquelle on rencontre un tailleur de pierres imaginaires, un magicien, une organiste, une chanteuse qui s'exprime en occitan… Ici la passivité du regard est impossible, la quête de l’invisible appartient au spectateur. Faire de presque rien un miracle de présence est bouleversante. [...]

Si Sanseverino a une habitude, c’est celle de se renouveler en permanence. C’est dans cet esprit qu’il croise la route de Lazcar Volcano, un brass band haut en couleurs. Son univers singulier et leur énergie collective mènent à un projet commun : partager, en chansons et en cuivres, un regard décalé sur le futur qui nous attend. Entre dystopies bancales et utopies fantasmées, Lazcar Volcano & Sanseverino vous invitent à danser avec le futur, dès maintenant. Pour plus d'informations sur les tarifs réduits, contacter l'Opéra de Limoges.

Danse. Ballet brut. Création pour 9 interprètes. Coproduction Opéra de Limoges. L'échauffement du spectateur à 18h30 - avant d'assister au spectacle, éveillez vos sens avec une mise en jeu corporelle. Claire Durand-Drouhin situe sa recherche chorégraphique dans la fusion des interprètes professionnels avec des individus issus de la vie « ordinaire », témoins des séquelles du réel du fait de leur handicap. Le Bal des Ardents explore les relations humaines de cette tribu dans sa part sombre : pouvoir, domination, subordination. Entre Bal et Mal des ardents, ces références historiques évoquent les danses collectives, processions et transes contagieuses. Le spectacle navigue là où l'entraide devient impossible et où chacun affronte son propre abîme. Chaque corps singulier prend le centre du groupe pour révéler sa flamme intérieure, et accéder à son émancipation. [...]

Danse. Restitution du projet Langage en Mouvements en 1e partie. Les danseuses et les danseurs amateurs d'OperaKids Danse proposent une création originale, fruit du travail d'une année dans le cadre des ateliers chorégraphiques proposés à la MAD. Le spectacle s'inspire de la matière de quatre chorégraphes programmés durant la saison et qui interviennent dans le cadre de masterclasses : Louis Barreau, Filipe Lourenço, Samuel Mathieu et Olivia Grandville. Les temps de rencontres et de découverte des quatre univers artistiques différents constituent le point de départ d'un travail de recherche dont s'empare l'équipe pédagogique de la MAD en s'appuyant sur les techniques et esthétiques propres à chaque professeur. Durée 1h environ.

Yasmine Hugonnet - Cie Arts Mouvementés À partir de 6 ans. Pièce jeune public pour 3 interprètes >> Ateliers parent/enfant à la MAD le sam. 13/02. Qui me parle ? Sacs à Murmures est une invitation à plonger dans un univers aussi ludique qu’étrange, où les voix circulent, se déplacent et surgissent des recoins les plus inattendus du corps : un pied, une main ! Trois interprètes évoluent dans un espace hors du temps, entre grotte préhistorique et monde imaginaire. L’expérimentation joyeuse se joue avec apparitions et disparitions, imitation et métamorphose. Cette fiction dansée ouverte sur l’imaginaire explore les liens entre geste et parole, danse et ventriloquie. Jouant sur les légers décalages entre ce qu’on entend et ce qu’on voit, l’aventure est drôle et captivante ! Faire de presque rien un vrai miracle... Durée 1h.