Bienvenue dans le salon de Mammout, grand-mère fantasque et vacillante, gardienne malgré elle d’une tribu d’enfants confinés. Imaginée par l’autrice et metteuse en scène Anouch Paré, cette veillée immersive mêle humour, tendresse et vertige de l’oubli. Autour d’une comédienne, d'un créateur lumière, d'un créateur son et des voix d’enfants et d’adultes collectées chez nos voisins.es du Trégor, Au dodo, Mammout ! est un conte radiophonique et théâtral d’aujourd’hui, entre pandémie et poésie. Un moment suspendu, intergénérationnel et sensoriel, qui interroge la mémoire, la vieillesse, le pouvoir des mots et ce qu’il reste quand tout vacille. En partenariat avec Penthièvre Action À partir de 8 ans

Il y a le grand-frère. Et la petite soeur. C’est une histoire de famille. Particulière et terriblement banale. C’est l’histoire d’un inceste. Une histoire de lignée et de tout ce qui recommence. Une histoire de société aussi et de tout ce qui recommence. C’est l’histoire de ce dont on est capable. Se relever. Être libre. Ce texte, lauréat des Encouragements de l’Aide à la création ARTCENA, est un coup de poing salvateur, une oeuvre poétique et politique au service d’une libération de la parole des femmes toujours à conquérir. À partir de 14 ans Avec la généreuse participation de la cheffe de choeur Aurélie Lozach et de son choeur de femmes amateur. En partenariat avec le Conservatoire de musique et de danse de Lamballe Terre & Mer.

Rêver. Répéter répéter. Faire des pompes et suer jusqu’à faire ce dont on a rêvé. Pendant des doubles saltos arrière se demander pourquoi on ne sait pas faire des triples saltos arrière. Rester allongé des mois après une chute interminable et un gros noeud dans la tête. Réparer répéter répéter refaire des pompes. Se réveiller un jour avec une ride de plus et curieusement l’envie de faire autre chose. Avec joie et fureur, Courbatures célèbre la fin de nos vies flamboyantes d’acrobates et de musiciens en vogue. Chacun·e s’est cassé·e la gueule de façon toute personnelle. Chaque égo en a pris pour son grade. Dans notre petite cérémonie spectaculaire, chérissons ce que nous avons pu être, gardons bien en tête où ça nous a mené, et pour le temps qui nous reste, tâchons de mettre le feu. Yo, le Muscle Pain Crew. À partir de 8 ans

Gloria mène une vie précaire, entre son travail d’auxiliaire de vie chez Madame Paule et un quotidien pesant aux côtés de José, au chômage et sans réelle motivation. Jour après jour, elle subit remarques acerbes et humiliations ordinaires. Ses échappées : Rita, sa meilleure amie, et une playlist de chansons pop. Mais un jour, Gloria décide pour la première fois de reprendre son destin en main. Réfugiée chez Rita, elle lui confie ce qui vient de se passer… Que s’est-il réellement joué ce jour-là ? Pour leur première co-mise en scène, le trio du Groupe Odyssées déploie une histoire intense sur 24 heures, portée par la langue vive de Marcos Caramés-Blanco, qui interroge nos rapports de domination et la fabrication des « monstres » sociaux. À partir de 14 ans

En écho à un célèbre conte, cette histoire commence avec une pomme rouge empoisonnée posée sur une table. Et une question : qui de la belle-mère ou de la bellefille l'a placée là ? La Pomme empoisonnée est une pièce sur la famille recomposée et plus largement sur notre capacité à vivre ensemble. Elle raconte le cheminement vers une complicité inattendue, née malgré les disputes, malgré les incompréhensions ; le témoignage authentique et autobiographique d'un amour qui a trouvé son chemin et a pu dépasser les préjugés ; un spectacle pour ouvrir le dialogue sur les nouveaux modèles familiaux qui, loin d'appauvrir le concept de famille, le font grandir et lui donnent des couleurs inédites.

Jogging et sweatshirt à capuche noir pour lui et rouge pour elle, le loup et la jeune fille jouent au chat et à la souris sur un plateau nu, simplement éclairé par des néons posés au sol. Dans cette forêt imaginaire, Constant Dourville et Elena Sevilla – au coeur de cette recréation d’une pièce imaginée en 2011 – nouent un dialogue physique intime où peur et attirance coexistent, en fidélité avec le trouble originel du conte. Persuadé qu’un spectacle destiné aux enfants doit être non seulement audacieux mais aussi politique et se jouer de tous les conformismes, le chorégraphe Sylvain Huc en propose une version charnelle et agitée, qui suscite l’effroi comme le plaisir. En travaillant toute l’épaisseur de la relation à l’autre, l’écriture chorégraphique de son Petit Chaperon Rouge sonde les profondeurs de la peur pour mieux la désamorcer. [...]

Il était une fois, dans un monde triste, peuplé de parents inquiets, deux enfants. Il y a Merveille, un petit garçon, qui grandit protégé et coupé de la réalité par les histoires enchanteresses de son père, qui passe ses journées chez lui, n’imaginant du monde que sa beauté. Il y a aussi Méduse, une petite fille. Elle habite dans l’immeuble d’en face. Pour la prémunir de la violence extérieure, sa mère cherche à en faire une vraie guerrière. Elle la prépare, l’entraîne, l’informe de tous les dangers, jusqu’aux plus improbables. Elle ne s’imagine pas que le monde peut être doux et tendre, seulement violent et cruel. Un jour, ces deux enfants que tout oppose vont pourtant être amenés à se rencontrer. À travers des aventures qui vont les conduire bien loin de chez eux, Méduse et Merveille vont explorer les dangers et les beautés du monde, avec leurs propres yeux. [...]

Noé, l’égale liberté dans la cour de récré. Noé est un petit garçon joyeux qui est scolarisé dans l’école où travaille sa maman. Elle le voit devenir turbulent et compétiteur pour son plaisir de jouer, au détriment des autres. Noé, c’est un éveil à l’égalité fille/garçon dès le plus jeune âge. Noé interroge la construction de la violence inconsciente qui est inculquée à nos enfants, en particulier à nos garçons. Inspirée par l’essai « Le coût de la virilité » de Lucille Peytavin, Florence Bernad souhaite interroger de manière poétique et ludique, l’envie d’éduquer autrement les enfants, avec la nécessité de sortir du modèle patriarcal et viril. Incarné par une petite figurine manipulée de manière chorégraphique et marionnettique, Noé s’adresse aux enfants et aux adultes. La chorégraphe donne à voir aux enfants un spectacle singulier et poétique en explorant les fondamentaux de l’égalité filles/garçons par le mouvement dansé. [...]

Avant que tout ne s’arrête, que tout ne commence. Avec cette nouvelle création, le chorégraphe Salim Mzé Hamadi Moissi explore l’identité vibrante de son territoire d’origine. Sur scène, cinq danseurs issus des Comores, de Madagascar, de La Réunion et de l’Île Maurice s’unissent pour illustrer la richesse de cette zone géographique de plus de 70 millions de km². Mêlant l'énergie brute du Krump, la précision du Hip-hop et la grâce des danses traditionnelles, le spectacle déconstruit les clichés pour mettre en lumière ce qui lie ces peuples métisses. Océan Indien célèbre une culture hybride et insulaire où le mouvement devient le meilleur moyen de fusionner les héritages. Une pièce puissante sur la fraternité et l'impossible détachement des racines. À partir de 12 ans

On pourrait s’inspirer de la chanson de Laurent Voulzy La Fille d’Avril pour décrire Pauline Croze : une femme discrète et mystérieuse, avec une voix immédiatement identifiable, un jeu de guitare particulier. Depuis sa révélation aux Transmusicales de Rennes en 2003 et la sortie de son premier album éponyme en 2005, Pauline Croze est suivie par un public fidèle. Avec la sortie de son nouvel album, Jour se lève, Pauline Croze nous plonge dans un voyage hypnotique entre pop onirique et poésie cinématographique. Elle revient habiter la scène de sa voix vibrante et limpide, et nous parle d’un petit soldat à la peau fine, obstiné et secret, perdu entre désillusions amoureuses et désir, naviguant à l’infini entre sacré, ivresse lumineuse et volupté résignée. Tout public

Tout commence lors d’un séminaire organisé au Centre Pompidou,le 16 octobre 2020, par le philosophe Paul B. Preciado sur les Corps révolutionnaires. Pour cet événement, Virginie Despentes écrit et lit ce texte. Elle appelle à ce que l’histoire bifurque, de façon urgente. Elle appelle à transformer le monde, à ce que la révolution des corps et des esprits s’opère en se libérant des dominations et des violences du capitalisme, du colonialisme, du patriarcat, du racisme et de l’homophobie. Un appel au déploiement de la douceur, de la bienveillance et de l’écoute sincère. Elle interroge la soumission, la frontière et la liberté, et célèbre la force des liens invisibles. Texte puissant et magistral, encore inédit. Dans une version poético-punk, musicale et visuelle, Anne Conti s’en empare. Portés par une scénographie immersive, la mise en scène, la musique et le travail graphique convoquent l’imaginaire. [...]

Artiste à la voix intense et à l’univers mêlant blues, soul alternative et touches électroniques, Sarah McCoy s’est rapidement imposée sur la scène musicale contemporaine. Installée en France, elle a marqué le public avec ses albums Blood Siren et High Priestess, ainsi que par des collaborations prestigieuses. Son identité artistique s’est construite à La Nouvelle-Orléans, où elle a développé un style scénique mêlant émotion brute, humour sombre et sincérité. Après une tournée piano-voix, elle prépare un retour en trio en 2027 avec un nouveau spectacle et un troisième album. Ce projet promet une synthèse entre ses racines blues et des sonorités plus modernes, offrant sur scène une expérience intense, oscillant entre dépouillement et puissance. Tout public

Vous pratiquez le théâtre en amateur et souhaitez approfondir votre jeu, explorer de nouvelles techniques et nourrir votre expérience de la scène ? Ce stage est fait pour vous. Conçu pour accueillir des participants issus de différentes troupes, il est ouvert à toute personne souhaitant s’inscrire individuellement. Cette diversité de parcours et de pratiques sera une richesse, favorisant les échanges, les nouvelles rencontres et une dynamique collective stimulante. Le stage se déroule autour de deux rendez-vous, animés par deux comédiennes et metteuses en scène aux approches complémentaires. Chacune proposera son regard, ses outils et sa sensibilité artistique, offrant ainsi une exploration variée du travail de l’acteur. Au programme : travail du corps et de la voix, improvisation, exploration des émotions, construction de personnages et mise en jeu à partir de textes ou de propositions issues du groupe. [...]

Vous pratiquez le théâtre en amateur et souhaitez approfondir votre jeu, explorer de nouvelles techniques et nourrir votre expérience de la scène ? Ce stage est fait pour vous. Conçu pour accueillir des participants issus de différentes troupes, il est ouvert à toute personne souhaitant s’inscrire individuellement. Cette diversité de parcours et de pratiques sera une richesse, favorisant les échanges, les nouvelles rencontres et une dynamique collective stimulante. Le stage se déroule autour de deux rendez-vous, animés par deux comédiennes et metteuses en scène aux approches complémentaires. Chacune proposera son regard, ses outils et sa sensibilité artistique, offrant ainsi une exploration variée du travail de l’acteur. Au programme : travail du corps et de la voix, improvisation, exploration des émotions, construction de personnages et mise en jeu à partir de textes ou de propositions issues du groupe. [...]

Deux personnages au plateau se remémorent leur passé scolaire et se questionnent sur ce qu’ils feraient s’ils étaient jeunes aujourd'hui. Elle est Parent, lui non. Ensemble ils vont nous faire le récit de jeunes qu’ils ont rencontrés. Il y a Julie qui veut que tout soit parfait, sinon elle ne fait pas… Il y a Maureen qu’il faut apprivoiser comme un chat sauvage, et Zlatan qui la regarde du fond de la classe. Il y a Nicolas qui a mal au ventre mais qui fait avec. Fatou qui regarde par la fenêtre pendant les cours. Yacine qui sent gronder en lui une émotion qu’il ne maîtrise pas. C’est un groupe de jeunes en prise avec l’école. Ce pourrait être une classe. Tous sont à la croisée des chemins. Le spectacle met en jeu deux intelligences : celle de la tête, organisée et cadrée, et celle du corps, sensible et débordante. La scénographie accompagne cette tension : une table se déploie, des structures s’emboîtent puis se déséquilibrent, des matières circulent et se transforment. [...]