Avec « À l’envers, sens dessus dessous avec la collection du Centre Pompidou », le Mucem et le Centre Pompidou invitent à un renversement du regard. Traces de fabrication, gestes cachés, faces invisibles des œuvres : l’exposition explore ce que l’on ne regarde jamais et qui, pourtant, dit tant de la création. De l’objet populaire à l’œuvre moderne et contemporaine, l’envers devient ici un espace de révélation, d’invention et de subversion. Montrer le revers, exposer à rebours, retourner les normes : autant de gestes qui dévoilent les processus créatifs et interrogent nos habitudes visuelles. De Paul Gauguin à Vassily Kandinsky, du surréalisme à la création contemporaine, l’exposition traverse les avant-gardes et les traditions du « monde à l’envers », où le hasard, l’accident et le détournement ouvrent de nouvelles voies. Le Centre Pompidou fêtera ses 50 ans au Mucem. [...]

Le colloque Maghreb des anthropologues : acteurs, pratiques et espaces est une invitation à réfléchir collectivement à ce que veut dire « faire anthropologie » au Maghreb aujourd’hui, dans les sillages des questionnements qui, depuis les années 1960, ont marqué la discipline. En partenariat avec l’Institut IDEAS, l’IREMAM, AMU, la MMSH, le CJB (Centre Jacques Berque), l’IRMC, le ministère de la Culture et l’IFA.

Classée à l'inventaire des monuments historiques, la grotte Cosquer découverte il y a 30 ans à 37 m de profondeur au cap Morgiou dans le massif des calanques à Marseille, est aujourd'hui restituée au cœur de la Villa Méditerranée... Précieuse de par son incroyable richesse d’œuvres d’art pariétal et merveilles géologiques, la grotte Cosquer est un joyau fragile aujourd’hui rendu accessible à tous. La grotte Cosquer restituée : La grotte restituée est située au niveau -2 sous la mer, son accès se fait uniquement par monte-charge. la durée de la visite est de 35 minutes. Depuis une base sous-marine imaginaire, par groupe de 6 personnes, visitez la restitution de la grotte Cosquer dans une atmosphère proche de l’originale. Vous parcourez les les 1750m² de la grotte restituée confortablement installés à bord des modules d’exploration et équipés d’un audioguide (disponible en 6 langues). [...]

Un DJ set jeune public propose aux enfants et à leur famille de danser sur une playlist en référence à l’alimentation et au repas. Et comme se dépenser éveille l’appétit, un concours de créations culinaires réalisées par des professionnels et inspirées de l’exposition « Manger les images » permet ensuite aux enfants de voter pour les plus belles réalisations, avant de les goûter… avec les yeux et la bouche !

Alice Zeniter choisit de nous emmener dans un voyage qui nous parle autant d’hier que d’aujourd’hui, à des endroits où l’Histoire et les histoires frémissent et s’engagent. Par sa voix, celle de ses personnages, celle de ses invités. Nous traverserons des romans, de 1980 à aujourd’hui ; nous irons dans la Casbah d’Alger, en 1955 ; nous réussirons à entrer dans l’Afghanistan actuel, sous emprise des talibans ; nous interrogerons le pouvoir des arts pour créer des personnages et incarner des récits à travers la vidéo, le théâtre, le roman ; et nous danserons au fil des rythmes d’Isam Elias, entre piano lancinant et électro-orientale. Avec Alice Zeniter et ses invités : Alice Carré, Solène Chalvon-Fioriti, Isam Elias, Hassen Ferhani et Elodie Karaki.

Manger une image, quelle drôle d’idée ! Et pourtant on ne cesse de s’en repaître, depuis la plus lointaine Antiquité jusqu’à nos jours,notamment en Europe et en Méditerranée. Alors comment expliquer pareille attitude à leur égard ? Pourquoi incorporer une image, la prendre en soi, au risque de la détruire, plutôt que l’observer sagement à distance ? Quelles fonctions peuvent être attribuées à ces gestes, à cette expérience si particulière des images ? Que révèle de nous-même et de nos sociétés semblable comportement ? Manger un objet figuré permet de loger en nous ce qui saura nous soigner, nous protéger, nous transformer, mais aussi nous offrir les moyens d’apprendre, de résister, de jouer, de rêver, et de participer à la vie de communautés dédiées. Cette exposition confrontera la pratique à la diversité des imaginaires (religieux, philosophique, littéraire, artistique, politique) qui la portent, dans un parcours allant de l’incorporation métaphorique à l’ingestion réelle des images. [...]

Le Mucem dévoile une exposition inédite consacrée à Mayotte, cette île française dont la culture est méconnue en Métropole, située à plus de 7 000 kilomètres, au cœur de la zone indo-pacifique. Terre de contrastes et de métissages, Mayotte se révèle comme un véritable carrefour culturel, un lieu de rencontres multiples – parfois conflictuelles, souvent fécondes. Volcanique par nature, l’île est un creuset d’influences africaines, malgaches, arabo-musulmanes et austronésiennes. Ces échanges ont façonné ses langues, ses cuisines, ses savoirs, ses croyances, ses artisanats. Les boutres, ces embarcations traditionnelles, ont sillonné les mers, transportant épices, or, esclaves, mais aussi idées, traditions et récits. Aujourd’hui, ces sociabilités anciennes, pilier de la communauté mahoraise, sont fragilisées : mondialisation, catastrophes naturelles, dématérialisation des relations humaines… Les « anciens » disparaissent, emportant avec eux des savoirs précieux. [...]

Après le succès de l’exposition « Fashion Folklore », le Mucem consacre en 2026 une exposition à Mossi Traoré, créateur atypique de la scène française, pour qui la couture est à la fois terrain d’expérimentation, outil de transmission et langage collectif. Pensée en étroite collaboration avec l’artiste, l’exposition propose une immersion dans un univers où la mode dialogue avec les cultures populaires, les arts urbains et les savoir-faire traditionnels. Silhouettes sculpturales, vidéos, textiles en interaction avec les archives du musée et gestes artisanaux jalonnent un parcours sensoriel et participatif. Le visiteur est invité à toucher les matières, écouter, créer, ressentir. Formé autant dans la rue qu’auprès des maîtres de la couture, Mossi Traoré développe une esthétique épurée et engagée. Sa marque éponyme et son école, les Ateliers Alix – hommage à Madame Grès – défendent une haute couture accessible et exigeante, ouverte à tous. [...]

Nous connaissons tous les musées physiques et bien réels. D’autres sont abandonnés pour des raisons politiques ou économiques ou rendus impossibles quand la terre d’accueil est en proie aux luttes et aux destructions. D’autres encore sont en exil ou encore virtuels. Les deux journées du colloque explorent les histoires alternatives de ces musées, en s’attachant à rendre visible l’invisible à partir d’études de cas, notamment le musée des nuages, un musée virtuel fondé en 2021 par des artistes et architectes palestiniens et français afin de préserver le patrimoine artistique contemporain de Gaza, menacé de disparition, ou les musées en exil, transcontinentaux, souvent conçus comme des expositions itinérantes, qui ont incarné le soutien d’artistes aux luttes d’émancipation de peuples, notamment en Palestine, au Nicaragua, au Chili et en Afrique du Sud. [...]

Nouvelle exposition permanente du Mucem : un voyage à travers les imaginaires des Méditerranées, de l’Antiquité à aujourd’hui. Collections, chefs-d’œuvre et œuvres contemporaines se mêlent pour raconter des histoires multiples et en constante évolution.

Alors que le Mucem fête cette année ses dix ans, l’occasion est belle de revenir sur ce qui constitue son cœur et son histoire : sa collection. Cette exposition permanente souhaite présenter sa collection dans toute sa diversité. Elle réunit en effet les fonds historiques du Musée national des arts et traditions populaires, les collections européennes du Musée de l’Homme et celles acquises depuis le début des années 2000 dans une volonté d’ouverture vers la Méditerranée et le monde contemporain. Au rez-de-chaussée du bâtiment, l’exposition permanente du Mucem est imaginée comme un espace de découverte visant à mettre en évidence le caractère profondément humain des objets et témoignages qui composent cette collection. Elle présente ce qui fait la « matière » du musée, elle témoigne du caractère à la fois sémiotique (ce que les objets disent de la société dans laquelle ils ont été produits) et esthétique de cette collection et permet de donner à lire toutes les histoires qui ont mené aux acquisitions, les parcours de vie des objets, ce qui a motivé leur entrée dans les réserves du musée, hier comme aujourd’hui. [...]

Marquées par la course au nucléaire militaire iranien et les opérations menées par Israël pour la faire échouer, elles ont conduit à une guerre éclair en 2025. Le documentaire s'appuie sur les témoignages d'un ancien chef des renseignements israeliens et de gardiens de la Révolution en iraniens pour éclairer ces deux décennies d'espionnage mutuel.

’exposition met à l’honneur la collection du Mucem, une collection de référence, unique en Europe, qui éclaire la pratique du skateboard des années 1960 à aujourd’hui. Pratique sportive devenue discipline olympique, le skate est également une culture à part entière, voire une contre-culture, guidée par des valeurs cardinales comme la liberté ou la prise de risque et caractérisée par un univers visuel propre. L’exposition du Mucem revient sur 60 ans d’histoire qui ont forgé la culture et les mythes d’une pratique désormais mondialisée. Elle apporte un éclairage inédit sur l’histoire du skateboard en Méditerranée, au départ de Marseille, mondialement réputée pour son iconique « bowl du Prado ». L’exposition porte également une attention particulière aux profondes transformations de la pratique à l’oeuvre ces dernières années, s’intéressant aux nouvelles identités et sociabilités incarnées par les skateuses et les skateurs. [...]