Bertrand Belin est un auteur-compositeur-interprète français dont l’univers oscille entre chanson poétique, rock minimaliste et littérature. Vu ces derniers mois au cinéma, au théâtre, ou lu dans « La Figure », son dernier roman. Le voir, le lire, c’est bien ; l’écouter chanter, tout aussi captivant. Il est de retour avec un huitième album où le piano trône en majesté, entouré de cordes et d’un savant dosage électronique, guitare, batterie, et sa prose ample y chante nos élans, nos amours, nos craintes. Sa voix grave, ses textes elliptiques et son phrasé singulier en font une figure à part de la scène française.

Depuis plus de quarante ans je travaille sur « l’écume des jours ». Une série de sculptures définitivement inachevées, reprises et métamorphosées au fil du temps. Entre deux interventions, plusieurs années peuvent parfois s’écouler… Donner une seconde vie : elles sont constituées de matériaux recyclés, bois, fils de fer et ficelles, vieux papiers et documents broyés, tissus amalgamés avec des colles, peintures et liants acryliques. Ocres, sables et terres blanches… Créer des formes que la vie aurait pu générer et faire évoluer au fil du temps. Structures squelettiques d’organismes vivants et mystérieux qui auraient pu exister. Archéologie alchimique des formes au cœur de la matie`re et du temps.

Le collectif 7&+, composé d’artistes peintres locaux, propose des expositions variées, reflet de sensibilités et d’esthétiques différentes. Chaque artiste y dévoile son univers, son regard et son originalité. La contrainte peut être un moteur de la création. Le petit format leur permet ainsi de confronter leurs productions toujours dans un esprit de cohérence, mais en respectant toutes leurs différences. Avec : Stéphanie Bucher, Christian Dejeux, Jean-Louis Ducerf, Michel Dufour, Pierrette Lafarge, Christine Sutter.

« Cosmos » nous emmène dans un voyage à travers des mondes inconnus, où la science et la compréhension cèdent place à l’imagination. Entre immensité et solitude, dans la nuit éternelle de l’espace intergalactique, planètes et étoiles apparaissent lumineuses et séduisantes ; des espaces lointains, pleins d’harmonie et de beauté, semblent vouloir donner forme à nos rêves ; des créatures hypnotiques et imaginatives se meuvent entre lumière et obscurité. Tant d’errance nous ramène finalement à notre petit monde fragile, perdu dans un océan cosmique plus vaste que notre imagination la plus folle. Un monde dans l’immensité des mondes.

Fort de son succès au Jamel Comedy Club notamment grâce à son personnage du « Portugais », l’humoriste français est de retour sur scène avec « En pleine conscience » son nouveau spectacle ! Des shows à guichets fermés, plus de 200 représentations et des milliers de spectateurs, D’jal est de retour avec des personnages toujours plus dingues et des situations encore plus folles ! L’occasion de s’amuser tout en prenant votre dose d’humour et d’amour !

C’est un vieux couple, ils s’aiment toujours et chaque détail devient prétexte à chamaillerie. Mais derrière une porte close, leur fils se tait. Dans le Couloir est une comédie aux dialogues mordants, qui nous fait rire, nous bouleverse, nous interpelle. Un huis clos drôle et profondément humain, où les petites scènes du quotidien deviennent, sous la plume de Grumberg, irrésistibles de vérité et d’humour.

Eko est une pièce de danse hip-hop contemporaine avec 6 danseurs interprètes, un voyage émotionnel au cœur des fractures de notre société moderne. Entre puissance brute et poétique fragile, Eko explore la complexité de l’être humain à réagir à différents moments de vie, face à un monde en constante évolution, en quête de lien et d’équilibre.

« À travers cette exposition seront présentées plusieurs collections issues de ma pratique artistique. Certaines œuvres jouent avec l’illusion d’optique, notamment avec la collection “Confettis”, dont le style se situe entre abstraction et figuration. Selon la distance, le temps d’observation ou en plissant légèrement les yeux, une seconde lecture apparaît : la figure animale se révèle progressivement, comme dissimulée dans la matière picturale. Une invitation à ralentir le regard, à se laisser guider par les couleurs. » Axelle Wyrozumski

« Un photographe ne nous offre pas une simple fenêtre sur le monde, mais une lucarne sur sa sensibilité. Il éveille sans figer, célèbre sans flatter, révèle en regardant. Alors, quelque chose en nous s’ouvre : le sens profond du verbe aimer. La photographie est « écriture de la lumière ». Hervé Nègre en incarne le geste : il écrit avec le vivant, avec l’émotion. Sa vision dépasse la surface ; elle crée un dialogue entre visible et invisible, entre profondeur et apparence. Le végétal, le minéral, l’animal s’y répondent, se métamorphosent. Une fleur contient l’univers, un rocher devient feuilleté du monde. Libéré des clichés, le regard découvre des liens secrets et des résonances inattendues. Hervé Négre nous invite à ralentir, à accueillir le monde en nous, à entrer dans l’imaginaire et la mémoire. Tout dialogue, tout est relié. Depuis cinquante ans, son œuvre ne délivre pas une leçon : elle ouvre un chemin. [...]

Bienvenue dans les profondeurs, où l’art devient eau, et l’eau devient lumière. À travers ces peintures, les artistes rendent hommage à la beauté, à la fragilité et à la diversité de la vie marine. Ils invitent le regard à plonger dans un univers où les nuances de bleu explorent et révèlent la richesse du monde sous- marin. Mers et océans abritent un univers vivant, foisonnant fascinant et parfois mystérieux. Une invitation à plonger dans un univers fascinant, entre lumière, couleur et profondeur. Tout au long de l’exposition Mireille sera présente, avec des ateliers interactifs et pédagogiques. Enseignante depuis 27 ans en arts plastiques Mireille Kazmine, artiste peintre, art- thérapeute donne des cours de dessin et de peinture et enseigne les arts appliqués. Depuis le 1er septembre 2025, Mireille est intervenante et accompagne les a [...]

S’inspirant de la connexion complexe entre le jonglage et la magie, Heka (le dieu égyptien de la magie !) transporte le public dans un univers fascinant où la réalité se confond avec l’illusion. Heka transcende les frontières, invitant les spectateurs à un voyage où les objets apparaissent et disparaissent, lévitent et se transforment sous leurs yeux. Et en tension derrière l’illusion se pose la question : qu’est-ce qui est réel et qu’est-ce qui n’est qu’une illusion ?

Comme une racine qui ancre la tradition, il est l’homme, le père, le mari, l’ancêtre… Le pilier. Celui qui porte et soutient, fort de l’amour inconditionnel qu’il diffuse sans mesure… Jojo… On ne l’éteint pas … Il ne s’efface pas. Témoin immuable du temps, il superpose minutieusement les souvenirs, scelle le passé, érigeant un mémorial familial pour la transmission et l’Histoire…Lorsqu’il disparaît, c’est un monde qui chavire… Face à l’indicible, comment Marta et Joséphine, héritières très différentes de ce héros familial, engageront le chemin de la reconstruction ? Comment trouver sa voie(x)…. Bâtir sa propre colonne… “Jojo” est un spectacle qui interroge la culture, les traditions et la transmission générationnelle. Il y est question de deuil, de consolation et de résilience. C’est une aventure esthétique qui adoucit nos souffrances et [...]

Depuis quarante ans, « Ève lève-toi » traverse les générations. Sur la scène de L’Embarcadère, Julie Pietri retrouvera le public autour de ses chansons emblématiques et de l’univers musical qu’elle continue de faire vivre aujourd’hui. Sa voix puissante, son tempérament et son plaisir de partager la scène promettent une soirée intense, entre souvenirs et nouvelles émotions. Ce concert est l’occasion de redécouvrir une artiste qui a marqué les années 80 et qui poursuit son chemin avec la même passion. Que vous connaissiez ses chansons par cœur ou que vous souhaitiez les découvrir en live, venez vivre ce rendez-vous avec Julie Pietri à Montceau-les-Mines. Réservez vos places pour une soirée à partager autour de sa voix et de ses chansons.

À l’approche du 25 décembre, les lutins s’affairent dans l’atelier du Père Noël… quand surgit le plus Grincheux, le plus Grognon, le plus Grimaçant, le plus… Grrrr… des invités : LE GRRÔLE, persuadé que les enfants d’aujourd’hui sont trop gâtés ! Avec son complice Lutincruche, il échafaude un plan des plus loufoques : voler tous les cadeaux ! Mais c’était sans compter sur Anna, une petite fille pleine de malice et de courage. Va-t-elle réussir à déjouer tous ses projets ? Chansons entraînantes, humour décapant, avec une bonne dose de féérie, Le Grrôle, librement inspiré du Grinch, est une aventure musicale pétillante qui fera rire petits et grands, et rappellera que la véritable magie de Noël se cache bien au-delà des cadeaux.

Le temps d’une soirée, de jeunes artistes locaux investiront la grande scène de L’Embarcadère dans des conditions professionnelles, avec une sonorisation et des lumières dignes d’un véritable concert. Depuis six mois, ils bénéficient d’un accompagnement et d’un coaching vocal pour travailler leurs chansons, développer leur univers artistique et préparer cette expérience scénique unique. Cette soirée met à l’honneur la richesse de la scène locale et vous invite à découvrir des voix, des personnalités et des créations originales pleines de passion et d’émotion. Venez soutenir les artistes de demain et partager un moment musical unique placé sous le signe de la découverte et du live !

Louise Combier est une auteure-compositrice-interprète révélée au grand public dans The Voice. Avec sa voix douce et habitée, elle s’inscrit dans la tradition de la chanson française sensible et poétique. Pianiste, elle écrit des textes intimes et élégants, portés par des mélodies épurées. Après son passage remarqué dans l’émission, elle développe un univers personnel et authentique, entre émotion, délicatesse et sincérité, qu’elle défend aujourd’hui sur scène et à travers ses propres compositions.

Léopold est un conte musical intimiste qui emprunte aux codes de la poésie, du récit littéraire et de la country-folk. À travers un personnage fictif inspiré notamment d’Aldo Leopold, pionnier de l’écologie au 19e siècle, l’artiste explore les thèmes de la mémoire, de l’amour et de notre rapport à la Nature. Un voyage sensible et actuel, entre mise à nu et résistance joyeuse dans un monde en crise.

Voyageur du grand Nord et ambassadeur de la nature, Nicolas Vanier nous parlera de ses aventures, d’écologie positive, de son engagement en faveur de la protection de la planète mais aussi de motivation et de dépassement de soi, ayant appris à surmonter les incroyables épreuves rencontrées au cours de ses nombreux périples. Organisé par le Lions Club et au profit de l’association Enfants Cancer Santé.