[CARTONS, HARICOTS, PAILLETTES ET CHANSONS COMPRIS] Le temps d'une soirée conviviale venez partager avec nous un Loto au Théâtre de l'Union. Johanna Besson, Attachée aux relations avec les publics et Marion Blanquet, Responsable de la billetterie vous accompagneront tout au long de cette soirée, en musique et en chansons. Pour plus de renseignements, contacter directement le théâtre via les moyens en lien.

Le Festival Eclats D’Email Jazz Edition suit depuis de nombreuses années la pianiste, compositrice et chanteuse Valérie Chane Tef (elle avait été invitée dans le cadre des « Talents du Jazz de Nouvelle Aquitaine » en 2020). C’est une fois de plus tout l’intérêt d’un Festival, donner rendez-vous sur le temps long à son public pour apprécier le travail et l’esthétique d’un Artiste. Mêlant les rythmes créoles, caribéens, les improvisations, cette formation avait ensuite sillonné les routes entre nombreux concerts et festivals. Plusieurs albums retracent ce parcours et ces voyages musicaux enthousiastes et authentiques. Depuis 2025, le groupe revient à notre grande satisfaction et revendique « Le son-signature d’une fusion entre jazz et balades créoles : puissant, viscéral, immédiat »

Durée : 50 minutes TEXTE VICTOR JESTIN MISE EN SCÈNE JANLOUP BERNARD ET CLARISSE BERNEZ-CAMBOT LABARTA Une fête sous casque, une centaine de personnes dans le noir. Arthur surgit dans la foule. Forcément une expérience, forcément irrésistible. Enfilez un casque et laissez-vous porter. Arthur la nuit s'invite pour trois rendez-vous en deuxième partie de soirée. Le principe : un seul comédien surgit dans la foule et raconte. Arthur, homme ordinaire devenu danseur extraordinaire, vous livre cinquante ans de nuits en boîte : drôle, mélancolique, captivant. Autour de vous, l'univers sonore devient scénographie : tubes réinterprétés, ambiances hyperréalistes. Vous déambulez, vibrez, dansez, chacun dans sa bulle, tous ensemble. Pour plus de renseignements, contacter directement le théâtre via les moyens en lien.

CRÉATIONS DES ÉLÈVES DE LA SEQUENCE 12 Dans le cadre de leur deuxième année de formation, les élèves de l’ESTU se lancent dans la création de plusieurs projets ambitieux et originaux, chacun porté par l’un ou l’une d’entre eux. Dans ces chantiers, les élèves traversent les étapes d’une création : de l’écriture scénique aux choix dramaturgiques, en passant par la direction d’acteur·rice·s et l’élaboration d’un propos artistique. Pour vous public, c’est l’occasion de découvrir des gestes singuliers, reflet d’une jeunesse en mouvement. Pour plus de renseignements, contacter directement le théâtre via les moyens en lien.

Durée : 1h15 TEXTE ET MISE EN SCÈNE ARNAUD ALESSANDRIN, GRÉGORI MIÈGE ET MARIELLE TOULZE Préjugés culpabilisants, impossibilité de manger en public sans gêne, jugements permanents et maladresses malaisantes, prescriptions bien intentionnées de régime intenables, une vie sous surveillance, sous l’œil inquisiteur des parents, médecins, passants, collègues, voilà le lot des gens gros. À partir de témoignages, statistiques et récits de vie, ce seul en scène délicat s’empare d’une discrimination peu visible et conscientisée : la grossophobie que subissent au quotidien les personnes dites « en surpoids ». Pour plus de renseignements, contacter directement le théâtre via les moyens en lien.

Durée : 1h10 TEXTE ET MISE EN SCÈNE CAROLE THIBAUT Carole Thibaut imagine un conte moderne autour d’une figure masculine glaçante pour mettre à nu l’insidieuse mécanique propre à l’emprise. Il était une fois une maman vivant seule avec ses deux enfants. Mais bientôt elle rencontre un homme et tombe amoureuse. C’est une nouvelle vie qui commence et voilà que le Prince Charmant s’installe chez eux, au coeur de leur maison bohême et rock’n roll, occupant la pièce centrale de leur royaume. Beau-père providentiel, amateur d’ordre et de discipline, le nouveau venu détonne dans le décor mais peu importe, on le supporte. Or petit à petit, l’homme révèle sa nature profonde : c’est un ogre, un tyran bien caché qui impose ses règles et sa loi. Toute la famille se retrouve sous sa coupe. Pour plus de renseignements, contacter directement le théâtre [...]

Durée : 1h50 TEXTE ET MISE EN SCÈNE JUSTINE CANETTI Formée à l’ESTU, Justine Canetti traque l’héritage des années 80 à l’aune du Covid et exalte notre appétit pour la fête. Quel est le rapport entre les années 80 et l’année 2020 ? À chaque époque son virus et son épidémie. D’un côté, la communauté gay tient tête au Sida en faisant la fête. De l’autre, le Covid cloître les gens chez eux et empêche de se réunir. Dans les deux cas, la peur, les spéculations, la paranoïa. Justine Canetti a imaginé une tragédie sensuelle en cinq actes comme les cinq sens, qui navigue entre les temporalités et célèbre l’énergie de la jeunesse. Pour plus de renseignements, contacter directement le théâtre via les moyens en lien.

Durée : 2h45 TEXTE AMINE ADJINA ADAPTATION ET MISE EN SCÈNE ÉMILIE PRÉVOSTEAU ET AMINE ADJINA C’est une histoire de désir. De désir qui foudroie, qui arrive sans prévenir. Farid, jeune homme d’origine algérienne, vit avec sa compagne dans le quartier cosmopolite de Belleville. Il fréquente le barbier du coin, salon de coiffure maghrébin, lieu de vie et d’échanges à brûle-pourpoint. Farid y rencontre Aymen, jeune coiffeur sans papiers qui a fui la Tunisie peu après la révolution. C’est le choc, le coup de foudre, la naissance d’une passion qui vire à l’obsession et jette trouble et dilemme dans l’existence de Farid. Faut-il succomber à cette attirance inattendue ? Faut-il y résister? Pour plus de renseignements, contacter directement le théâtre via les moyens en lien.

Durée : 1h PIÈCE CHORÉGRAPHIQUE DE MICKAËL PHELIPPEAU Mickaël Phelippeau crée depuis plusieurs années des portraits chorégraphiques à partir de rencontres, humaines et artistiques, de hasard ou provoquées, qui l’inspirent. Après Pour Ethan, Avec Anastasia, Juste Heddy et Lou, il ouvre une nouvelle page avec ce portrait dansé porté par Jean-Romuald Fessin, jeune artiste d’origine réunionnaise. Comme un défi renouvelé, un album qui se déploie au fur et à mesure et dévoile des personnalités attachantes, remuantes, singulières et courageuses qui ne rentrent pas forcément dans la norme physique de la danse et c’est tant mieux. Pour plus de renseignements, contacter directement le théâtre via les moyens en lien.

Ce spectacle à lieu au Théâtre de l'Union CDN. Cie BI-P – Mickaël Phelippeau. À partir de 8 ans Un jeune homme fascinant par sa personnalité et sa gestuelle unique. Cette création s’inscrit dans la lignée des portraits chorégraphiques menés depuis plusieurs années par Mickaël Phelippeau, pièces dont l’esthétique est à l’image de chaque interprète. Dès leur première rencontre, le chorégraphe a été immédiatement sensible à la présence singulière de Jean-Romuald Fessin, à la manière dont son corps se déploie, à la fois fragile et assuré, et à l’expression silencieuse mais profonde qui émane de lui. Durée 1h.

Durée : 1h10 MISE EN SCÈNE ET CHORÉGRAPHIE RAPHAËLLE BOITEL Raphaëlle Boitel a le cirque dans la peau mais ses spectacles ne s’y limitent pas et prennent leurs aises dans la boîte noire du théâtre plutôt que sous chapiteau. Depuis plus d’une dizaine d’années, elle développe un langage fascinant à la croisée des arts chorégraphiques, cinématographiques et circassiens. La Chute des Anges, par son ambition esthétique et son déploiement dans les hauteurs, est emblématique de sa démarche artistique. Dans un univers aux clairs-obscurs énigmatiques sculptés par les lumières et fumées de Tristan Baudoin, des silhouettes se détachent, pantins désarticulés, figures pressées prises dans les mailles d’un monde mécanisé à outrance. Pour plus de renseignements, contacter directement le théâtre via les moyens en lien.

Et si même les anges ne pouvaient plus voler ? Raphaëlle Boitel imagine un monde où les humains ont perdu leur liberté et où les machines semblent avoir pris le contrôle. Dans cet univers sans soleil, les corps résistent, se cherchent et tentent de s’affranchir. Jusqu’à ce qu’un grain de sable vienne tout dérégler. À la croisée du cirque, de la danse et du théâtre, sept personnages évoluent dans une scénographie spectaculaire faite de structures métalliques, de cordages et de machines articulées. Ils se suspendent, chutent, s’envolent et défient les lois de la gravité, dans un jeu d’ombres et de lumières d’une grande puissance visuelle. Une programmation du Sirque - Pôle National Cirque à Nexon et du Théâtre de l’Union - Centre Dramatique National en partenariat avec l’Opéra de Limoges. En coréalisation avec l’OARA Durée 1h10 - Conseill [...]

Durée : 2h30 D'APRÈS LE LIVRE DE SVETLANA ALEXIEVITCH,MISE EN SCÈNE JULIE DELIQUET Julie Deliquet revient avec un spectacle choral d’une portée historique rare, une fresque féminine composée de témoignages prélevés au coeur de l’ouvrage éponyme de Svetlana Alexievitch, Prix Nobel de Littérature en 2015. L’autrice biélorusse a enquêté auprès de femmes ayant participé à la Seconde Guerre mondiale, s’engageant chacune à leur façon aux côtés des forces soviétiques contre l’invasion de l’armée allemande. À cette époque, la Russie est encore l’URSS. Ces jeunes femmes viennent de Russie, de Biélorussie ou d’Ukraine et se mobilisent aux premières loges du conflit. Dans un décor d’appartement communautaire au réalisme saisissant, les dix comédiennes portent haut ces récits inouïs et captivants. Pour plus de renseignements, contacter directement [...]

Durée : 1h TEXTE, MISE EN SCÈNE ET INTERPRÉTATION ISSAM RACHYQ-AHRAD Issam Rachyq-Ahrad fait le portrait de sa mère, Malika, marocaine arrivée en France à 16 ans. Sa mère qui lui faisait honte quand elle venait le chercher à l’école mais qui le faisait rêver quand elle dansait sur Dalida en robe à paillette. Sa mère qui préparait le thé comme personne et travaillait comme cuisinière à l’hôpital. En racontant celle qui l’a élevé, c’est aussi sa propre enfance que le comédien revisite, son amour pour le foot et sa découverte du théâtre, et au-delà, les enjeux d’immigration et d’intégration qui traversent notre société, les questions identitaires soulevées et le lien filial. Pour plus de renseignements, contacter directement le théâtre via les moyens en lien.

Durée : 1h30 TEXTE THOMAS BERNHARD MISE EN SCÈNE MATTHIEU CRUCIANI La magie noire de Thomas Bernhard n’a pas pris une ride. Minetti est de ces oeuvres qui traversent le temps en réactivant leur charge symbolique et leurs émanations énigmatiques. À la mise en scène de ce monument, Matthieu Cruciani plonge dans ce récit de gloire et d’oubli, de solitude et de fantômes où l’art, comme un dernier sursaut de vie, exalte encore ce personnage d’acteur vieillissant, rêvant d’incarner le Roi Lear. Comédie cruelle, tragédie existentielle, cette pièce à l’écriture tranchante se déroule le soir du Nouvel An dans le hall d’un hôtel imaginaire à Ostende. Pour plus de renseignements, contacter directement le théâtre via les moyens en lien.

Durée : 1h05 IDÉE ORIGINALE, CRÉATION, CHORÉGRAPHIE COMPAGNIE NON NOVA - PHIA MÉNARD Après Vortex et L’après-midi d’un fœhn, Nocturne (Parade) prolonge le cycle des pièces de vent portées par des marionnettes de plastique qui valsent au grès des courants pour réveiller des légendes anciennes et d’aujourd’hui. Sous le signe du Roi des Aulnes, poème déchirant de Goethe, cette œuvre visuelle et musicale saisissante fait de l’art et de l’émerveillement une réponse au chaos belliqueux généré par les puissants de ce monde. Pour plus de renseignements, contacter directement le théâtre via les moyens en lien.

Durée : 1h10 TEXTE ET MISE EN SCÈNE ELSA GRANAT Dans la famille d’Elsa Granat, je demande le père, la mère, la fille et le grand-père. Cette histoire commence dans le goulot du couloir où chacun vaque à ses occupations mais voilà que papy déraille. Plongé dans la lecture épique de Cervantès, il ne fait plus la distinction entre les aventures du héros picaresque et sa réalité de vieil homme diminué. Don Quichotte c’est lui ! Conseil familial d’urgence : c’est sa petite fille qui trouvera la solution en jouant le jeu de son imagination. Intégrant chant lyrique et marionnettes à sa maisonnée mouvementée, elle orchestre un drôle de dérèglement domestique. Pour plus de renseignements, contacter directement le théâtre via les moyens en lien.

Durée : 1h35 TEXTE ET MISE EN SCÈNE CHARLOTTE LAGRANGE Menacée d’expulsion, une plante vivace poussant sous un parquet et l’éclat incendiaire d’une lune rousse à travers le trou d’un toit ? La réponse est dans ce spectacle qui place le public dans un dispositif quadrifrontal au plus près de l’action, alterne les époques et les espaces pour évoquer l’exode rural, la gentrification et l’impact des projets d’urbanisme sur la vie des gens. À partir d’une enquête fouillée et de rencontres de terrain, Charlotte Lagrange a imaginé une fiction sous tension qui débute au siège d’un établissement public d’aménagement du territoire en présence des agriculteurs de la région. Pour plus de renseignements, contacter directement le théâtre via les moyens en lien.

Durée : 1h10 CONCEPTION ET MISE EN SCÈNE JULIEN DUBUC Plonger dans ce spectacle hypnotisant offre une expérience sensorielle rare, déconnectée, hors du temps. Un portail vers une autre dimension de l’existence. Dans un futur proche, trois personnes de trois générations différentes, se retrouvent au même endroit au même moment, autour d’une fontaine étrange et mystérieuse. C’est un puit sans fond, un vortex abyssal qui aspire l’attention et agit comme une zone blanche où toute technologie est bannie. Avec son collectif INVIVO, Julien Dubuc puise à la source des arts numériques pour déployer des scénographies mystérieuses qui jouent sur le trouble de notre perception. Pour plus de renseignements, contacter directement le théâtre via les moyens en lien.

TEXTE ET MISE EN SCÈNE CHARLOTTE LAGRANGE ASTRID BAYIHA, RAPHAËLLE BOITEL, AURÉLIE VAN DEN DAELE & L'ESTU Le temps d'une soirée, trois formes nées de la rencontre entre des artistes animées par l'amour de la transmission et les élèves de l'École Supérieure de Théâtre de l'Union. Raphaëlle Boitel nous entraîne dans un cirque obscur et burlesque avec Les Débrisé·e·s, portant la Séquence 12 au bord du déséquilibre, entre rire et doute, entre apparences et vérité. Aurélie Van Den Daele fait entendre Nos Constellations : une lecture-performance nourrie d'écritures contemporaines en partenariat avec ARTCENA, où quatorze voix cherchent leur place dans un héritage vivant. Pour plus de renseignements, contacter directement le théâtre via les moyens en lien.