Il y a douze ans, Rosemary Standley, voix franco-américaine envoûtante révélée par Moriarty, rencontre Dom La Nena, jeune violoncelliste et chanteuse franco-brésilienne au timbre feutré. Entre elles, l’alchimie est immédiate et irréversible. Birds on a Wire, ce combo à deux voix hautement sensibles chante sur le fil des émotions des réinterprétations d’airs familiers qui ravivent ce sens du merveilleux qui guidait nos enfances, de Tom Waits à The Cure en passant par Bronski Beat et Barbara.

Bruxellois d’origine, Noé Preszow grandit entre chanson française et pop anglo-saxonne, nourrissant très tôt une passion pour les grands auteurs-compositeurs. Révélé avec À nous en 2021, nommé aux Victoires de la Musique, il s’affirme comme l’une des voix singulières de sa génération avec [prèchof], paru en février 2024. À contre-courant d’une époque avide d’immédiateté, Noé Preszow cultive une écriture sensible et exigeante, où mélodies lumineuses et poésie contemporaine se rencontrent. Son écriture interroge le présent, regarde le monde en face et prend parfois l’époque à rebrousse-poil, sans jamais perdre de vue la sensibilité humaine qui l’anime. Avec des titres comme Que tout s’danse ou Cette route-là, il saisit avec poésie les tensions, les espoirs et les fragilités de notre époque.

Compagnie Entre eux deux rives Théâtre visuel et d'objets Sentir la pluie sur sa peau, traverser de grandes herbes ondoyantes, s’étendre sur un tapis de feuilles… (é)Mouvoir est une expérience sensorielle immersive conçue pour les tout-petits dès six mois. Dans un univers doux et feutré, à mi-chemin entre le parcours sensoriel et le théâtre visuel, (é)Mouvoir invite à ressentir le rythme d’un monde en perpétuelle métamorphose. On enlève ses chaussures et on entre dans un espace merveilleux et apaisant aux lumières tamisées, véritable cocon de coton, de laine et de fourrure. Ici, les tout-petits, accompagnés de leurs parents, sont libres de s’allonger, d’explorer, de toucher et de se laisser porter par les images, les matières et les sons.

"Avec une si belle affiche, on n'a pas osé faire un mauvais spectacle. On aurait pu écrire plein de choses, esquisser des phrases toutes faites et vanter sa plume. On aurait pu dire "petit-fils de paysans", "premiers amours", "géniteur inconnu", ou "regards en biais dans les pissotières". On aurait pu. On aurait pu dire "honnêteté, transparence, vérité", mais à l'oreille ça piquait un peu. Alors on a choisi de seulement vous promettre une rencontre singulière avec un comédien sincère et drôle, qui n'hésite pas à retrousser ses manches et nous livrer son message personnel. Dans un seul en scène aussi personnel que touchant, Jessé nous fait faire un tour du Grand 8 qu'est sa vie. Un parcours initiatique aussi drôle qu'improbable, une écriture fine qui fait mouche et une présence captivante."

L' Eternité tendre Compagnie Yma Danse Dans un monde qui mesure tout, classe tout et ignore le souffle des corps, que reste-t-il du sensible ? Avec L’Éternité tendre, la Compagnie Yma propose une performance immersive mêlant danse contemporaine et création vidéo en clair-obscur, où la douceur devient une véritable force de résistance. Entre abandon et persistance, la danse cherche l'accord plutôt que l'impact, révélant la puissance du fragile et la vigueur de ce qui ne fait pas de bruit. Un contre-temps suspendu, pour respirer, écouter le langage des corps et éprouver ce qui, parce qu'il est tendre, ne disparaît jamais vraiment et touche à l’éternité.

Salon du Bien-être, Art & Créativité à Nérac L’association Aestimare organise son Salon du Bien-être de 10h à 18h, à l’Espace d’Albret à Nérac. Pendant tout un week-end, venez à la rencontre de professionnels du bien-être, créateurs et artistes et profitez d’un moment placé sous le signe des rencontres, du partage et de l’inspiration. Des ateliers et conférences viendront également rythmer ces deux journées et permettront de découvrir différentes pratiques et approches. Un rendez-vous pour prendre soin de soi, échanger, découvrir des savoir-faire et faire le plein d’idées dans une ambiance conviviale. Entrée libre.

BasarKus, c’est un être étrange à deux têtes, quatre bras et quatre jambes. Il en a toujours été ainsi. Un jour, il découvre qu’il a aussi deux cœurs ! Est-il un ou plusieurs ? Et comment dissocier le moi du reste ? Prenant conscience de son caractère dual, BasarKus se trouve assez de courage pour tenter la séparation et en explorer les limites ; c’est un événement aussi excitant qu’effrayant ! Sur la scène, deux jeunes artistes, jongleur et acrobate, jouent avec malice et virtuosité de ces jeux d’imbrication et de dissociation. Une aventure acrobatico-philosophique sur le courage d’explorer, la découverte de soi et le rapport à l’Autre.

C’est le grand jour ! Le naïf bourgeois Sganarelle s’apprête à épouser la fougueuse Dorimène. Tout semble parfait jusqu’à ce que la future mariée révèle voir le mariage comme la promesse d’une vie aisée et indépendante. Décontenancé par les idées libertaires de celle qu’il pensait pouvoir dominer, Sganarelle met alors tout en œuvre pour faire annuler les noces. Dans un jeu généreux et débordant d’énergie, trois comédiens incarnent à eux seuls les treize personnages de cette farce en un acte de Molière. Avec pour seuls complices quatre projecteurs, quatre paravents et quatre ballots de paille, ils revisitent ce classique avec fantaisie et impertinence dans une mise en scène immersive où tout est à vue. Une (re)découverte jubilatoire de l’œuvre. Un Molière, oui… mais un Molière à cent à l’heure !

La chorégraphe et danseuse Leïla Ka, livre avec Maldonne une ode à toutes les femmes. Avec son regard incroyablement fertile, elle compose un ballet vif et saisissant, emporté par un souffle émancipateur. Unanimement reconnue comme l’étoile montante de la scène chorégraphique contemporaine, Leïla Ka signe ici sa première forme longue qu’elle consacre à un plateau entièrement féminin. Portée par l’envie de rebattre les cartes, puisqu’il y a eu maldonne et que les inégalités perdurent, elle transpose sur scène des émotions et moments de partage vécus avec ses sœurs, ses amies et des femmes croisées au fil des ans. Sororité, révolte, pleurs, euphorie et joie traversent une écriture chorégraphique percutante. Une puissance expressive, portée par cinq interprètes stupéfiantes et servie par le jeu animé des costumes, ici des robes parées d’inf [...]

Après le succès de Searching for John, présenté lors de la saison 22/23, Stefan Kinsman dépose le masque du personnage pour revenir à l'essence du cirque : la relation pure entre un corps et la matière. Un cercle de métal sur un plancher de bois. Un espace nu. Un être. Seul en scène, l’artiste invite à un voyage sensoriel où lenteur et douceur deviennent langage. Aérienne et acrobatique, la Roue Cyr se transforme pour être au service du corps et des images qu'il convoque. ◯ ~ Ode à la douceur est une traversée délicate et magnétique, une invitation à percevoir la vibration de toute matière.

Cette pièce de théâtre rassemble 120 lettres, 48 photographies et une liste de chansons collectées auprès de personnes détenues. Entre récits et musique, le spectacle orchestre cette matière sensible avec humour et tendresse, mêlant voix de détenu·e·s, surveillant·e·s et témoignages de rencontres en prison. Cabane interroge la règle et ses limites : doit-elle être suivie ou interprétée, et à qui s’adresse-t-elle vraiment ? Porté par une comédienne et quatre musiciens, le spectacle joue avec les codes, déplace les regards et révèle toute la complexité du monde carcéral. Né d’un projet mené depuis 2022 par la compagnie OLA dans plusieurs Maisons d’Arrêt et à l’ENAP, ce spectacle polyphonique donne à entendre un univers invisible, entre attente, humanité et résistance.

Adapté du roman historique et solidement documenté de Bertrand Guillot, ce spectacle virtuose mêle récit haletant, politique et Histoire pour nous conter comment, en quelques heures, des siècles d’inégalités vacillent. L'abolition des privilèges nous plonge au cœur de la nuit du 4 août 1789. Un État en déficit chronique où les plus riches échappent à l’impôt. Un peuple à bout de nerfs, qui réclame justice et ne voit rien venir. Un régime à bout de souffle. Telle est la France à l’été 1789. En une nuit, à Versailles, tout va pourtant basculer. Sur scène, un comédien, dix personnages incarnés et un épisode-clé de la Révolution française.

Même si sa mère semble souvent l’oublier, Clarisse est encore une enfant. Elle aime s’échapper du réel pour rêvasser pendant des heures. Elle aime ramener à la maison des trésors ramassés sur la plage avec sa copine Maureen. Elle rêve d’aventure et de liberté et grandir ne fait pas vraiment partie de ses projets, car il faut bien le dire, les adultes ne font pas rêver… Un jour, une vieille radio émet un signal. À travers les ondes, Clarisse fait la connaissance d’Élias, un navigateur en pleine course autour du monde. Une complicité se tisse entre ces deux êtres qui n'étaient pas censés se rencontrer. Une aventure maritime, en théâtre de marionnette, entre le réel et l’imaginaire, où deux trajectoires humaines se croisent sur la route de Bonne-Espérance.